《驯龙高手2》力压同档11部新片美国梦工场年度巨制《驯龙高手2》正在中国内地热映。本片凭借精良制作和不俗口碑，力压同档11部新片，首周进账1.62亿人民币，超过《冰川时代4》（首周1.22亿人民币）、《功夫熊猫2》（首周8871万人民币），刷新动画电影的内地首周开画纪录。本周还有7部影片相继登陆，院线排片棘手，但市场前瞻《驯龙高手2》将继续领跑卫冕冠军。《驯龙高手2》首周上映排片力压群雄后暑期档“一日八片” 《驯龙高手2》力压群雄上周有11部新片起市，加之未撤档的电影，影城出现一日排映20部电影的状况。不过《驯龙高手2》凭借精良制作和不俗口碑，再一次征服了全国影院，首周上映排片力压群雄，超过三成。2010年，IMAX3D版《驯龙高手》就曾以当时顶尖的动画视效征服了许多影迷。暌违四年后，《驯龙高手2》内地热映，续集集结所有台前配音以及幕后主创原班人马悉数回归，看过影片的观众直言，从画面、3D效果，到音效和故事的结合，感觉到自己就驾驭着龙在飞翔，让人内心澎湃到久久不能平静。在微博上，观众对于《驯龙高手2》的热议话题，已经超过百万条。本周新片扎堆 《驯龙高手2》“值得看五遍”《驯龙高手2》在画面与效果上大做文章，堪称动画版的《阿凡达》，群龙四起的华丽打斗画面接踵而至，令人惊叹的唯美画面同样接连不断。连《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆也曾大赞说：“《阿凡达》是一部动画版真人电影，而《驯龙高手2》则是带有真人电影质感的动画大片。”深圳海岸影城总经理高先生表示：“感动幽默、好看过瘾、老少咸宜、妙趣横生，《驯龙高手2》是暑期档乃至今年年度最佳动画电影，值得看五遍以上。”继上周五多部新片同时上映之后，本周将有七部影片相继登陆，让院线集结了近20部影片，但《驯龙高手2》第二周成绩依旧被看好。

《龙之谷：破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年，动画片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档即将过去一半，整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下，对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映，无论阵容还是票房，都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头，随着《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映，动画片将迎来一个爆发期。据统计，今年7月、8月共有10部中外动画片上映，与去年同期相比，今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大，据艺恩咨询统计，截至7月20日，《赛尔号4》的票房为5651万元，《洛克王国3》的票房为4337万元，而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比，今夏的动画片看似貌不惊人，但细品之下，该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例，2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元，《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元，《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示：“即使其他类型影片再火爆，电影院也得为动画片留一定的场次，根据目前形势来看，《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列，也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少，一方面都集中在六一期间上映了，另外《变形金刚4》的威力太大，让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说，“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日，《神笔马良》上映；7月31日，《龙之谷：破晓奇兵》上映，8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2：融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球，这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》；《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外，我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众，比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来，国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时，也会回避“低幼”，河南奥斯卡电影院线总经理刘健说：“奥斯卡院线放映的所有动画片，都不会出现‘儿童’的字样，一般都是强调家庭动画片，突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片，虽然以系列续集为主的低幼动画片不少，但《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日，《龙之谷：破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映，该片刷新了他们以往对动画片的认知，“这是一部剧情比较流畅，同时对成人观众也有吸引力的电影，我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片，其出品方为炫动传播和光线影业，前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，后者凭借《泰囧》翻身，近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》（7月25日）2.《龙之谷：破晓奇兵》（7月31日）3.《秦时明月之龙腾万里》（8月8日）4.《神秘世界历险记2》（8月8日）5.《丛林之王》（8月14日）6.《驯龙高手2》（8月14日）7.《冰川时代2:融冰之灾》（8月14日）（以上档期仅供参考，具体上映日期以影院排片为准）原标题：暑期档动画片不给力？别急，后边还有呢！来源：大河网-大河报 记者：王峰 薛菁

每年的暑期档都是一场恶战，也是一年当中最重要的“票仓”。但今年与往年不同，在7、8月的黄金档有《忍者神龟2：破影而出》《泰山归来：险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代：星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档，给原本拥挤的电影市场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度，中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示，往年档期还能错开，但从今年的情况看，国产动画电影处在直面进口动画电影的竞争当中，今年进口动画电影数量剧增，基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上，这样就给中国的动画产业提出了一个很大的问题，就是怎么样来提升国产动画电影的制作水准，提升讲故事的能力，提升形象设计的能力，来赢得国内观众，从而在市场上站稳脚跟。迎来暑期最惨烈档期从目前定档的影片看，暑期档在国产片内部之间的竞争就非常激烈，定档7月和8月的国产片扎堆上映，尤其是7月，堪称史上最惨烈档期，将有多达40部影片上映。动画电影历来是暑期档的主力军之一，据易观智库分析师黄国锋介绍，2015年暑期档有22部动画电影上映，其中国产动画电影19部，约占9%的市场份额，从数量上看，已经追平喜剧、爱情类影片。今年动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影形成三足鼎立的局面。动画电影24部左右，其中有些影片背后是上市公司或者是业内知名度高且兼备实力的影视公司，但上市公司的参与并不能直接说明今年暑期档就能出现《大圣归来》级别的国产动画电影。励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》是华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作，根据歌手郑钧的漫画改编的，其中文版配音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的动画电影《海洋之歌》，该片历时7年完成，堪称艺术品——全片逐帧手绘，曾获第87届奥斯卡最佳动画长片提名、第42届美国动画安妮奖七项提名、第18届上海国际电影节最佳动画片奖。上述这两部影片的目标人群都不是针对低幼儿童的。发展已经进入快车道对今年暑期档国产动画电影的表现，朱玉卿认为会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片都会集中在暑期档上映，这些片子的体量都应该在5000万元以上，《神秘世界历险记3》则有潜力来冲击8000万元以上。”在激烈的市场竞争下，对于像《少年师爷之大禹宝藏》这种绍兴本土出来的动画电影的前景多少有些令人担心。该片出品人丁立清表示：“虽然市场竞争激烈，但我还是充满信心，因为影片要带给观众正能量的东西，是弘扬中华传统文化，而且该片的未来成长空间非常值得期待。”据日前发布的《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年，中国国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成，并取得公映许可证的影片达到51部，其中43部走进市场，实现票房20.54亿元，增幅高达78.6%，远远超过当年中国整体电影票房的增长幅度。朱玉卿表示，中国动画电影已经进入发展快车道。2016年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。

2016年多部美国动画大片疯狂抢收全球票房，国产动画则只有一部多年跳票的《大鱼海棠》可做代表，论及效率、产能和艺术水准，中国动画和美日动画差距不小。问题在哪里？19日在成都大学召开的首届中国动画学年会上，专家指出国产动画理论研究和学科建设严重滞后，高校动画专业就业率更是近年来频频被亮“红牌”。记者了解到，和《功夫熊猫》《冰川时代》《海底总动员》等多年来不断推出续集保持高热度的美国大片相比，国产动画在艺术水准、市场规模、制作周期等方面，都难以和成熟的美日动画产业相比，其中一大因素是从业人员的培养难以满足市场的高端需求。新中国成立后，中国动画曾拥有过自己的辉煌。将中国传统水墨画、民乐、戏剧造型、剪纸、皮影等艺术形式融合于动画作品创作中，《大闹天宫》《小蝌蚪找 妈妈》《兰花花》等动画作品，以其鲜明的中国艺术特色，在世界范围获得极高评价。在进入数字工业时代后，中国动画面临人才断层、技术升级等挑战，传统的人 才培养模式难以为继。看到了人才的短板，越来越多的高校开设了动画专业，但出乎所有人的预料，动画专业并不是一开就灵，反而其就业率连年被教育部点名亮“红牌”，成为就业率最低的专业之一。国际动画协会中国分会秘书长李中秋说：“从2005年起就提出动画行业最缺的是理论基础，当时几乎是零，十几年过去了，理论进步太小。我们有26万分 钟动画片，但是孩子们还是去看日本动画片，有没有人去研究过？努力推动动画专业扩招的时候，有没有理论研究作为基础？当对就业率亮起‘红牌’的时候，有理 论吗？”除了理论滞后，还有学科建设滞后。成都大学美术与影视学院特聘副研究员苟强诗介绍，按照《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学从文学 门类中独立出来，成为第十三大门类——“艺术学”。其下分为五个一级学科，动画则是归属于其中的设计、美术、艺术、戏剧与影视之下的二级学科，有的高校划 到这，有的高校划到那，不停变化。教育部动画与数字媒体教学指导委员会副主任、武汉理工大学动画与公共艺术研究中心主任朱明健说：“动画很可怜，到现在为止没有自己的学科，只能成为动画专业，依附在设计学、或美术学、或艺术学、或电影学里面。”现在大学师资一般要求硕士学历，由于缺乏独立的动画学科，动画只有本科专业，仅有中国传媒大学等少数高校有动画硕士点，所以大学里招进来的师资好多是学美术学、艺术学的专业人才，而真正懂动画的高级人才十分稀缺。“曾有这样的例子，某高校进人只能进博士，结果招了一个计算机硬件的博士。”朱明健说，“根本就不懂艺术，把工科的标准拿进来，评价标准都混乱了。但学校出去评奖、申请社科基金，还非博士不行。”朱明健亲眼见到一位美国东北大学游戏专业的学科带头人，到中国高校来要求给学生补美术学和艺术学课程，发现中国学生学动画太单一，对艺术的本质、包括 创造的方法论都需要补课。这给朱明健强烈的刺激：“现在一千多所高校开设动画专业，在校每年５万学生进来，师生比差不多到１比１５，这么庞大的规模，再不 大力推动动画理论研究和学科升级，就要耽误一代人。”

2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。

1905电影网讯 日前，二十世纪福斯电影官方微博、微信上发起了一个有趣的征集活动——“萌狗红毯秀征集令”，如果你走不了红毯不要紧，可以让你家狗狗带你走！这个活动得到了爱狗人士的广泛关注与参与。原来这个活动是为即将于11月4日举办的《史努比：花生大电影》首映做宣传，届时会有很多可爱的小狗要来现场，与全球最红卡通狗史努比一起比拼风采。熟悉花生漫画的观众都知道，史努比是查理·布朗养的一只小狗，这只世界上最受喜爱的小猎犬充满丰富的想象力，超级自信，同时又是装扮高手。史努比一直觉得自己是个“人”，可以倾听主人的心事，并给主人出主意分忧。查理·布朗是一个身着之字形上衣的可爱的倒霉孩子，个性善良、单纯又正直，虽然常被嘲笑为笨蛋，却从不言弃。即便他身边的朋友和史努比总是给他带来麻烦，但他仍然乐观大度。查理·布朗也一直觉得史努比是自己最忠实的伙伴，他们两个人的情感一直贯穿着花生漫画的整个故事轴。《史努比：花生大电影》主要讲述总是闹出一堆笑话的查理·布朗这一次有了暗恋的“红发小女孩”，如何获得“红发小女孩”的注意是影片的一大看点，而史努比也将自己的幻想能力升级，变成王牌飞行员，飞上蓝天追逐自己的头号敌人“红色男爵”，还邂逅了梦中情人“菲菲”。故事的核心将会围绕 “弱者也会迎来他实现梦想，绽放光芒的一天”而展开。导演史蒂夫·马蒂诺同时也是《冰川时代4》的导演，他表示：“本部电影会有让大家产生共鸣的主题，其实我们每一个人都会困扰，我们会不会获得他人的喜欢，会不会成功。查理·布朗将带我们探索这一命题。”今年是史努比诞生65周年，这个诞生65周年的卡通人物被好莱坞著名动画制作团队蓝天工作室，首次以3D形式搬上大银幕，将于11月6日在中国内地全面上映。