张国立、徐帆等为《海底总动员2》配音今年以来，进口电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。陈佩斯、何炅为《爱宠大机密》献声今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员2》配音，好莱坞动画片《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口动画片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。

今日，动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》公映，一直“活跃”于漫画界和小视频界的“桂宝”，首次“闯荡”电影圈表现如何，片方特意曝光了《桂宝之爆笑闯宇宙》的五大看点，为心急的影迷们“解疑”。看点一：国漫新形象 新生代代言人就像陪伴80后童年的葫芦娃、大头儿子等等经典的动漫形象一样，“桂宝”出生在这个网络信息时代，从漫画中的“冷笑话君”到小视频中的“萌贱Q神”，再到如今电影中的“高能添柴发明家”，可以说一直陪伴着新时代的孩子们。桂宝和他们一样，爱吃、爱“疯”、爱闹，其实那是他们积极乐观的生活态度的体现;爱“尝新”、爱“闯祸”，其实那是他们独具一格的创新精神的体现——正如他们所说“桂宝就是我的好朋友，跟我们一起玩”。多年之后，长大的他们也许也会像80后、90后如今怀念那些儿时经典的动画形象一样，把“桂宝”视为童年的象征。看点二：超级IP改编 中国本土冷幽默《桂宝之爆笑闯宇宙》改编自著名漫画家阿桂(桂华政)的经典漫画书《疯了!桂宝》系列，该漫画销量如今突破1000万册，位居多个中国漫画畅销榜第一名，互联网上点击量突破7亿，受众基础十分强大。《疯了!桂宝》中的桂宝，就是一个“自己疯，让别人说去吧”的冷幽默大师。而大电影的风格，完成了由冷幽默到爆笑的转型，比如片中金犬星的王子 “胖狗狗”，长得像狗、爱吃骨头、能听懂狗的语言，却每次都暴跳如雷强调自己不是狗……这些惊喜的小“包袱”，饶有趣味，又能让人感受到简单直接的欢乐。在这个充溢着压力的时代里，和桂宝一同“疯”一回，何尝不是一种减压的方式?看点三：好莱坞加盟 二十世纪福斯首次投资“这部动画的3D效果非常棒，画面清晰明亮，观影过程流畅，观影体验超级好!”这是超前点映场的观众最大的感触，而这些高品质画面源于影片纯正的好莱坞血统——20世纪福斯电影公司的加盟。福斯电影公司一向“精耕细作”，出品的《里约大冒险》《冰川时代》等都是非常经典的动画电影。谈及此次首次投资中国的原因，二十世纪福斯大中华首席制作及发展总监黄嘉莉女士表示，“中国电影市场是全球电影市场中非常重要的一份子，中国动画电影产业的潜力巨大，希望能将好莱坞的一些经验拿过来，一起交流分享”。看点四：宇宙太空无限遐想 环保主题发人深思“我也想和桂宝一样去太空旅行”，几乎是每个看过影片的小朋友最真切的感受，对于宇宙太空的无限遐想，也是每个人小时候最美好的记忆。《桂宝之爆笑闯宇宙》用震撼的视觉特效，将虚无缥缈的星空结合现实中的天文知识，融合成了影片中美轮美奂的外太空世界，小小的飞船在一望无际的太空中漂流穿梭，人是那么渺小，宇宙仍然是一如既往的广阔、神秘，美丽得让人着迷。相对于宇宙的“美好”，影片用外表充满浓浓科技感、内里却 “十分不堪”的“破败”星球基米星告诫观众，虽然科技能够带来惊喜，但珍惜环境资源才是长久之计。看点五：患难见友谊 并肩才能远行“一个好汉三个帮，一个篱笆三个桩”，“好汉”桂宝敢想敢做、永不言败，使得他的身边一直围绕着一群忠实的小伙伴。无论是他在F.E.N.G学院百年庆典“闯祸”的时候，前往基米星参加宇宙发明大赛的时候，还是决战大BOSS的时候，“桂圈”始终在他身边，鼓励他、陪伴他、支持他。能和朋友们一起坚守梦想，是最美好的事，小朋友们看得过瘾，大朋友们也能放松心情，呼朋唤友跟着桂宝穿梭在爆笑疯狂的宇宙之旅中，的确能够找到一份久违的纯真快乐。耗时两年多精心打造的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》今日上映，登上“桂圆”号，和桂宝一起去宇宙探险吧!

现今，动画已成为一个成熟、热门、最容易赚钱的电影类型。全球市场上每年都有多部动画片定期出炉，在娱乐男女老少的同时，也成为电影公司固定的生意模式。那么，这门用想象力结合技术来赚钱的生意，它有什么特性？有没有易取胜的妙招？本文选取60部全球票房超过3亿美元的动画电影作为样本，试图通过数据分析，为以上疑问提供答案。(备注：这60部动画都是美国制造，而美国现在拍一部动画片的制作成本在1亿美元左右，如果按1:3的好莱坞赚钱法则计算，一部动画电影收3亿美元全球票房，即可视为不亏本，有些还会通过卖影碟、周边产品等赚到钱。)全球动画——正逢好时代在90年代前，动画世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主，《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年，乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立(于2006年被迪士尼收购)，以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相，很快在市场上获得成功。这之后，梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场，成为主要的市场竞争者。如今，随着全球化的推进，动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意，每年，都会有4部以上的动画片，全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片，都被“美国制造”包揽。六大玩家——梦工厂产量居首动画是一个烧钱的片型，少则投资几千万美元，多则上亿。而如今，好莱坞动画主要依靠海外市场，对营销和发行的要求非常高。因此，能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多，且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯，因为资金不足，一直跟迪士尼合作拍片，然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门，要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行，付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手，后出走的卡曾伯格创建，2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。奥斯卡——皮克斯大胜奥斯卡评委之所以爱皮克斯，是因为其团队讲故事的能力，以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖，是因为在其厂牌下出产的动画，更追求合家欢效果，较难给成人观众大惊喜和大感动(况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者，要求更高)。吉普力动画工作室获奖，几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画(包括粘土动画)的坚守者，它们出品的电影，虽然票房不能火爆，但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》(阿德曼)/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》(莱卡)。卖座——品牌续集最靠谱动画电影的最大特点在于，想象力可以天马行空，剧情可以朝很多方向发展。所以，它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且，因为品牌效应，续集的受众会越来越多(前提是，影片品质得有保证，不能低于前作)。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列。赚钱——妙招就是低成本如今的好莱坞，制作成本超过一亿美元，就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中，有34部制作成本超过一亿美元。但是，投资高并不意味能赚钱；倒是投资相对较低，但品质过硬的作品，更容易有高回报。这一点，无论是动画电影，还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的动画电影是《狮子王》，回报比21.93。而真人电影被认为是《灵动：鬼影实录》，该片制作成本15000美元，全球票房1.93亿美元，回报比超过12890。电影是《我盛大的希腊婚礼》，这部2002年上映的独立喜剧片，预算仅500万美元，全球票房3.69亿美元，回收近74倍。[web_page]发行——海外票仓更重要提到好莱坞大片，很多人评其为“简单粗暴”，即情节简单，卖视效奇观。为什么要这样做呢？原因很简单，要全球不同民族，不同语言的观众，都能看懂。因为，海外市场，为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。试想，如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖，光靠本土市场，大多都亏死。动画片也一样，大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看，他们看中的是老少皆宜，全球观众都能进影院。最好，之后还会买影碟回家继续观赏。档期——跟着假期放片子动画电影的主力观众是儿童及青少年，因此，选择档期显得尤其重要。不过，北美放映市场的各大电影公司，会根据观众测评，竞争对手的影片实力，早早安排自家影片的档期。如果有冲突，电影公司之间也会协商调档。动画电影一般会选择在春假、暑假，及感恩节前后上映。片长——90多分钟就足够了真人电影如果导演坚持，可以拍得很长。但是动画片多以短平快为主，一是制作成本高，制作公司都在提倡节省成本；二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限，制作公司也没有必要把动画片拍得太长。口碑——让东西方观众都喜欢对于动画片，国内外观众各有评价标准。但大体上，大家对好电影的认识保持一致。比如，在IMDb和时光网的评分榜上，《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。但也有个别在国外反响平平，在国内很热的电影，比如《蓝精灵》。评级——合家欢才能卖大钱虽然主流市场上，动画片都是合家欢电影。但也有一些制作团队，对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。因此我们也能看到，不少欧美、日本、法国等地的动画，题材各异，还关注到了人类生存过程中的种种命题。由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素，往往被评为R级(17岁以下由成人陪同观看)。另需一提的是，《怪猫菲力兹》(1972)当初被定为X级。但X级逐渐沦为色情的代名词。从1990年开始，X级被NC-17级(17岁以下不可观看)取代。

《冰川时代：猛犸象大冒险》 开启中国首演这无疑是个非常好的概念，用冰上表演来表现冰川时代，还原度极高的卡通人物形象，几乎一流的舞美和灯光，一些脱去动物服装后冰上技巧的展示等，甚至在中场休息插播时的广告也是非常成功的，喜马拉雅冰川水，一下子让人记住了这个品牌。“五大舞台奇观——包括山体、冰川、丛林和洞穴，最高达到8米。猛犸象Manny和Ellie的庞大体型——高3.6米、宽2.5米、长4.2米!奇幻的视觉效果——“天空”中将布满由演员装扮成的繁星，整个场馆犹如一个奇幻世界。”虽然梅赛德斯奔驰文化中心有些过于巨大，但是不能否认它精美绝伦的演出效果。我个人非常喜欢这部动画片，和很多人一样，尤其喜欢那只总是得不到松果的松鼠。当一开场松鼠出来的时候，我以为我进入了真实的卡通世界，因为卡通形象的还原度非常高，很能满足电影粉丝的期待。而后猛犸象、剑齿虎、树獭一一出现，在造型上也都有着非常高的还原度。首场演出观众的人数真的出乎意料之外，《冰川时代冰上秀：猛犸象大冒险》讲述的是地球失衡于冰河世纪中，面对遇到的大自然山川变化、史前巨鸟幻影(Shadow)一党绑架了可爱的小猛犸象象蜜桃(Peaches)，冰川家族不畏艰险发挥互助互爱及牺牲精神，救出Peaches，用宽容和智慧战胜了黑暗邪恶力量，将一切化险为夷的故事。剧情虽然很简单，但是整场演出惊喜不断，在上海已出现过各种舞台技术一流的演出之后，大家对一场秀的期待已越来越高，而《冰川时代冰上秀：猛犸象大冒险》则给了上海观众很大的惊喜。冰川时代冰上秀精彩表演整场演出结合了花样滑冰、舞蹈、杂技、中国功夫、空中艺术等众多元素，登场角色无一不是技艺高超，令人印象深刻。舞台综合呈现效果震撼，充满了想象力，在热闹折腾的剧情和炫目震撼的舞台表演之外，有一份温情贯穿始终。历险伴随着搞笑异常的桥段，从一点一滴中表达了对亲情、友情的捍卫;对信念、理想的坚持，传递的普世价值适合全家从老人到小孩所有年龄阶层受众观看。最后，非常喜欢这场秀的概念，用冰上表演来延续这一动画片在观众中的影响力也是再适合不过了，只是，在绚丽的外表之下，如果可以能将动物性格更丰满，一定可以更好看;而演出场地，从效果来讲，如果可以小一些再小一些，那种感受一定是截然不同的。民生直销银行(https://www.mszxyh.com/)是国内第一家直销银行，属于中国民生银行旗下，是互联网金融时代下应运而生的一种新型银行运作模式。我们没有营业网点，不发放实体银行卡，专心服务互联网用户。自2014年2月份上线以来，凭借良好的用户体验与服务，我们已经赢得了超过220万用户的信赖，互联网金融产品如意宝累计给用户赚得了超过10亿元收益。冰川时代冰上秀门票免费送

据报道，由二十世纪福斯出品的动画电影《冰川时代》今年将迎来第5部续集《冰川时代：星际碰撞》。这部电影已经确定引进中国内地，将于暑期档8月23日上映。同时，沈腾、马丽、常远三位开心麻花的当家演员将会加盟配音，观众可以期待由他们演绎的冰川萌物究竟会如何爆笑。沈腾、马丽去年主演《夏洛特烦恼》得到无数好评，这一次他们搭档将不再饰演一对情侣。据悉沈腾配音的是再度回归的黄鼠狼巴克，这个口头禅就是“凡事都要听我的！”的角色在《冰川时代3》中一炮而红。马丽配音的则是一个新角色——女树懒布鲁克，她是永远的活宝、笨手笨脚总是在不经意间把大家逗得哄堂大笑的树懒希德的梦中情人。常远配音的美洲驼香格里也是一个全新的角色。这一集主要讲述小松鼠追松果闹上星际，引发了彗星撞地球，冰川面临消亡的危险，冰川萌物会展开新的冒险逃亡，并在这个过程中遇到很多神秘的新角色。就让我们一起期待《冰川时代5》的上映吧！

森林战士电影原声带封面 由好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室制作的3D奇幻冒险动画片《森林战士》(原名《Epic》)将于5月24日在北美上映，中国内地有望引进。这是今年夏天全球影迷最受期待的动画片之一，首次小规模试映就获得了“动画版《指环王》”的赞誉。5月15日，上映前夕，影片的数字原声带先行曝光，这本原声碟是由索尼音乐全球数字发行，好莱坞著名的配乐大师丹尼?艾夫曼亲自打造。《森林战士》由《冰川时代》第一集导演、第四集监制克里斯·韦奇执导，他是蓝天工作室的联合创始人，拥有“冰川之父”的昵称。电影配音阵容延续了蓝天工作室的“星光”路线，包括超级天后碧昂丝、阿曼达·塞弗里德(主演《悲惨世界》、《妈妈咪呀》)、乔什·哈切森(主演《饥饿游戏》)及饶舌天王“嘻哈斗牛犬”等等。随着影片北美上映日期的临近，，影片的数字原声带先行曝光，这本原声碟是由4度奥斯卡奖提名、格莱美奖得主大师丹尼?艾夫曼操刀，索尼音乐全球数字发行。丹尼?艾夫曼是好莱坞最卓有成就的作曲家之一，参与的音乐创作作品涉及电影及电视系列，最有名的莫过于动画剧集《辛普森一家》。他凭借电影配乐作品《黑衣人》系列、《心灵捕手》、《米尔克》4度提名奥斯卡最佳配乐大奖，并以电影《大鱼》配乐及电视剧《绝望的主妇》主题音乐一举斩获格莱美奖、艾美奖。丹尼?艾夫曼最新的电影配乐作品包括《乌云背后的幸福线》、《科学怪狗》、《爱丽丝梦游仙境》、《查理和巧克力工厂》、《人猿星球》。《森林战士》充满多样的情绪，从奇幻到浪漫，从惊险的动作场景到夸张的喜剧桥段，也使得艾夫曼的音乐极力展现了影片的丰富变化。由一曲活力四射的《森林精灵》开场，第二首《追寻》则富有激烈的打击乐节奏。第三首《泰拉的密室》又转为充满魅力和张力的管弦乐，以空灵的唱诗班辅以衬托。结尾的《森林战士终曲》亦以唱诗班的辅助为朗朗上口的舞曲小调画上完美的句号。另，除配音之外，超级天后碧昂丝还为《森林战士》量身打造了主题曲《RISE UP》，单曲的封面就是她在《森林战士》中配音的角色——身着“森林系”花瓣长裙美到夺目的森林皇后泰拉。单曲由哥伦比亚唱片发行。碧昂丝对《森林战士》的浩大场面赞誉有加：“《森林战士》讲的是善恶之间无止尽的战争，片中的世界之大，绝对是电影史上前所未有的体验。《森林战士》里什么都大，人物、故事、动作都很大，足以匹配英文片名《Epic》(翻译史诗的意思)。”《森林战士》讲的是森林里的奇幻故事，不但惊险刺激，场面也十分华丽。故事发生在一个神奇的小宇宙，看似梦幻却深植于大自然里。虽然在电影中描绘的人物和世界都非常微小，但是故事本身的格局很大，详述了生命之力和毁灭之力两者间长期以来的冲突。在我们身边没有注意到的森林世界里，其实有一群树叶人战士在保卫绿色生态环境，他们会保护拥有再生能力的森林皇后。不要因为没看见，就认为他们不存在。一个小女孩无意中闯进了这个神秘世界，她见到了会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王，为了保卫那个世界，她也将与正派势力并肩作战……影片在美国小范围试片获得媒体盛赞，美国著名的广播新闻CBS RADIO NEWS评价：“《森林战士》是《爱丽斯梦游仙境》遇上《指环王》”，著名网站INDIEWIRE也称：“《森林战士》是一场惊艳又绚烂的森林大冒险 ，就像是动画版的《指环王》。”此前中国影迷在观看预告片以及片段时曾盛赞这部影片是动画版的《阿凡达》，因为电影里的森林世界绚烂如潘多拉星球，森林战士们骑着蜂鸟的战斗场面也让人重温了《阿凡达》的精彩。不管是《指环王》还是《阿凡达》，《森林战士》的气势都让观众印象深刻，具有想象力的奇幻的冒险故事、浩大的动作场面、蓝天工作室一向的搞笑元素以及星光熠熠的配音组合，都将让这部动画电影成为今年夏天观影的首选之作。