《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

今日，二十世纪福斯电影发布了《花生漫画大电影：史努比》的前导预告，这部电影改编自全球受欢迎的《花生漫画》，由好莱坞最著名的动画工作室蓝天工作室负责制作，将于2015年圣诞上映，这个全球最欢迎的“大鼻子萌狗”将第一次以3D格式登陆大荧幕与全球观众见面。《花生漫画》2015年圣诞上映 史努比首次以3D形式上大荧幕 史努比是漫画家查尔斯?舒尔茨从1950年代起连载的漫画作品《花生漫画》中，主人翁查理?布朗养的一只黑白花的小猎兔犬。它的漫画形象早已风靡世界，成为拥有在75个国家超过3亿5千万Fans的顶级偶像，这部漫画在超过2600份报纸中刊登，翻译成21个不同的语言，其相关漫画故事在中国大陆被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版发行。它在1965年4月9日登上《时代周刊》封面，与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士这些影响世界的著名人物并肩而立。此前就传言，二十世纪福斯电影联合好莱坞最著名的动画工作室蓝天工作室，要将这一经典漫画形象首次以3D的格式搬上大荧幕，这一消息也通过今日全球发布的这支《花生漫画大电影：史努比》前导预告得以证实。不知道这只大鼻子萌狗这次在大荧幕会上演怎样的搞笑趣事呢，让人非常期待。蓝天工作室金字招牌护航 继《冰川时代》《里约大冒险》之后再出力作如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。《冰川时代》系列，让蓝天工作室真正的走向了最顶级的动画世界，赢取了让人瞩目的超过20亿美金的票房佳绩。他们创造的猛犸象曼尼、话唠树懒希德、以及那只永远追着橡果的苦逼松鼠，是全球观众最喜爱的动画形象之一。在《冰川时代》之后，蓝天工作室也开始尝试新的挑战，2011年的《里约大冒险》就是他们继冰川系列的另一开拓，同样取得巨大成功，在全球收获约4.85亿美元的票房。《里约大冒险2》将于今年4月11日同步北美在中国内地上映，是今年最受期待且最有可能创造新的票房纪录的动画片。导演卡洛斯?沙尔丹哈透露，无论从冒险故事、绚烂画面、搞笑元素、舞蹈音乐方面都会远超第一集。配音阵容依然星光熠熠，除了《社交网络》杰西?艾森伯格、《悲惨世界》安妮?海瑟薇、奥斯卡影帝及格莱美歌王杰米?福克斯、黑眼豆豆团长Will.I.Am等大牌旧角色“星光配音团”悉数回归之外，本集更有幸邀请到更多顶级音乐人加盟，火星人布鲁诺?马尔斯、美国天才女歌手奈儿?梦奈、托尼奖得主克里斯汀?肯诺恩斯都在片中有精彩歌艺秀。火星人布鲁诺?马尔斯配音的罗伯特，是安妮?海瑟薇配音的珠儿的青梅竹马，他是布鲁的情敌，三人将上演比第一集还搞笑的爱情戏码。

《冰川时代2》的低票房预示转制3D将不再受宠 1905电影网讯 10月13日，《冰川时代2：融冰之灾》在内地院线公映。这部8年前上映过的影片，披上了转制3D的外装再次来袭，却仅仅得到了首日票房240万元的低回报。即便打着《爸爸去哪儿2》中黄磊和其女儿多多加盟配音的旗号，也无法唤起观众再次走进影院观看的热情。显然，这种仅靠转制3D就想在市场中狠捞一笔的做法已经不再适合这个时代了。上一次被吐槽转制3D的电影是《2012》，该片曾在2009年11月13日登陆中国内地，并最后拿下4.65亿元的好成绩。然而3年后，为了应景2012年的玛雅世界末日预言，转制成3D再来抢滩市场，成为“中国特供版”再次登陆银幕却“败走麦城”。同时，“圈钱之作”、“坑爹3D”等质疑声接踵而至，也有媒体发声称“只有笨蛋才会迷恋3D”，还引发了一场“转制3D是否真有必要”的讨论。《2012》3D版本之所以卷土重来，按照哥伦比亚方面的解释称是因为想复制当年4月上映的《泰坦尼克号3D》在国内票房创佳绩的神话。该片导演詹姆斯·卡梅隆耗时60周、花费1800万美元重制，首映当日的午夜场便拿下1000万元，最终票房与1998年上映的2D版本总和成绩达到13亿元人民币，排在中国影史票房第三名。该片作为全球最经典的爱情电影，大部分观众走进影院是为了内心的一股往日情怀，至少在一部分人心中，《泰坦尼克号》的再次上映就是一次怀旧之旅，这也是其票房成功的最大原因。而对于当年很多没有机会进电影院的人来说，这次的上映正好填补了在银幕上观看的机会。很多观众在看完也表示：“即便不是3D版本，能够在影院看到这样经典的电影，本身就已经值回了票价。”据有关消息称此次上映的《冰川时代2》上座率并不高，只有同时段《银河护卫队》的三分之一左右，并且院线方已经开始逐渐缩减排片量，这部电影最终票房或很难达到片方的预期，连突破当年的3000万票房都不是易事。3D这个词对于国内观众来说是既爱又恨，一方面能够在银幕上可以感受高科技技术带来的刺激观影体验，但同时又十分担忧“仅仅只有字幕是3D”这样粗劣制作的鱼龙混杂。据娱乐网站Indiewire的统计，中国已成为全球最大的3D电影消费国，3D电影票房占总票房的比例远远高出美国、法国等欧美国家。但从近2年来看，观众对于3D电影开始有了疲态，加上低劣3D制作充斥整个市场，人们不会一窝蜂去狂热追求3D影像，开始更加理性看待3D电影。而对于转制3D电影本身来说，如今的电影市场越来越庞大，其竞争也将愈发残酷。仅以圈钱为诉求，不在技术上下苦工，没有诚意的作品终究要被这个市场所淘汰。

时间让一个品牌从默默无闻变成众人皆知，时间又让一个品牌曾经的辉煌落上了尘埃。已经走过十年光阴的动画系列电影《喜羊羊与灰太狼》，自2012年创下1.67亿元票房之后便接连失利，正在上映的“喜羊羊”第七部电影首映票房仅为1469万元，远不及当天上映的同题材影片《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。面对品牌的吸金乏力，作为“牧羊人”的奥飞动漫接下来又将带领“羊群”走向何方？风光过后遭遇低谷曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录。2009年第一部电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》走进了全国各大院线并获得了1亿元的票房成绩，刷新了当时国产动画电影的票房纪录。此后，每年的春节档都会有一部“喜羊羊”电影版上映，四部电影的票房均在持续增长。然而2013年“喜羊羊”电影遇到了票房低谷，连续两年票房下跌，2014年上映的第六部电影甚至没有突破亿元，仅获得了8620万元的票房，反观当时与“喜羊羊”同档期上映的电影《熊出没之夺宝熊兵》却斩获2.48亿元票房，激烈的市场竞争成为“喜羊羊”不得不面对的现实。面对电影票房的持续走低，奥飞动漫相关负责人在接受北京商报记者采访时无奈地表示：“‘喜羊羊’刚开始推出的几年属于‘一枝独秀’，但由于春节档期动画电影扎堆上映，不断加大了同类型影片之间的竞争，对‘喜羊羊’的票房产生了一定影响。”“牧羊人”五年内三度换班2005年广州原创动力文化传播有限公司(以下简称“原创动力”)将“喜羊羊”推出后便一夜间红遍大江南北。“喜羊羊”动画在国内几十家电视台数轮播出。六部电影的总票房超过7亿元，而据相关人士预测，“喜羊羊”的衍生品市场规模已经超过60亿元。“喜羊羊”在走红的同时，也吸引到资本市场的关注。2010年原创动力与迪斯尼达成了喜羊羊衍生产品的全球授权协议；2011年意马国际以现金和股票形式8.14亿港元购得“喜羊羊”的衍生品版权。两年之后，奥飞动漫斥资6.34亿港元从意马国际手中购得“喜羊羊”的衍生品版权，并以3639.6万元收购原创动力100%股权，将“喜羊羊”的内容制作、产品发行和衍生品销售等版权归为己有。屡次易主没有让“喜羊羊”的身价暴涨，反而意外缩水。仅两年时间，“喜羊羊”衍生品版权交易费用缩水了近1.8亿港元。“喜羊羊”品牌收购价值的降低与意马国际的营收情况有千丝万缕的联系，在获得了“喜羊羊”品牌版权之后，意马国际的业绩没有得到明显增长，亏损金额反而增加。该公司2013年半年报显示，上半年意马国际营业额为5923万港元，低于2012年同期的7429万港元，亏损额则由2012年同期的5280万港元扩至1.94亿港元。 大意轻敌致票房失利动画市场竞争加大、受众人群较窄、缺乏创新、故事情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。观众王先生表示：“看了十年的‘喜羊羊’，故事内容基本没有什么改变，还是那群羊和一只灰太狼斗个没完没了。我不想再带孩子去电影院看了。”由于近几年来“喜羊羊”的内容几乎没有较大改变，也引来了外界对其制作团队涉嫌“吃老本”的质疑。某影院经理表示：“‘喜羊羊’的票房下降与其内容缺乏创新有关。相比前四部电影作品，‘喜羊羊’的情节变化程度较小，永远处于抓羊、吃不到羊的剧情之中，观众已经产生了审美疲劳，随着近年来上映电影逐渐增多，人们有了更多的观影选择，‘喜羊羊’电影的市场占有率自然会有所下降。”每年推出一部电影，持续消费过去积攒的人气，已经失去了新鲜感，靠“吃老本”增长市场份额已是难上加难。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽认为，“喜羊羊”制作方过于轻敌；另一部分原因是“喜羊羊”制作方没有把握观众的需求。现在人们的口味变化非常快，只有能够准确把握市场方向的人，才能够在激烈的竞争中占有一席之地，而原地踏步只能停滞不前。 奥飞动漫带领“羊群”走向何方在动画品牌的运营上，国外的许多成功案例值得借鉴。以20世纪福克斯的《冰川时代》为例，在13年的时间里仅推出了四部，全球总票房超过26亿美元。《冰川时代》每部电影的上映间隔为3-4年，除了故事背景、事件发生的环境会有所改变，《冰川时代》的核心人物共有三位，每部电影会不断有新的配角加入，一般数量为2-3个，“喜羊羊”的主角太多，仅羊就有6只，还有3只狼，缺乏故事主线。奥飞动漫相关负责人表示，在奥飞收购“喜羊羊与灰太狼”品牌之后，该品牌的营收情况已经取得了良好表现。除了七部大电影、1222集动画TV、上百种图书之外，目前在新媒体发行、衍生品授权与销售、游戏开发与授权、舞台剧等领域都进行了开拓，创造了较高的商业价值。未来奥飞动漫将整合集团资源，对“喜羊羊”品牌进行全方面推广、线上线下联合宣传，“喜羊羊欢乐十周年巡展”、时尚跨界活动以及公益项目等将会陆续推出。动画衍生品的价值与产品本身的名气有着直接的关系，只有不断提升作品的影响力，才能扩充其潜在价值。“喜羊羊”要想占领市场，就需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动。除了市场占有率降低，“喜羊羊”还遭遇衍生品盗版泛滥的问题。“衍生品已经成为动画产业主要的经济来源，盗版产品充斥市场将会严重影响品牌收入。企业可以通过加强品牌宣传、不断推出创新产品等方式降低侵权损失。”邓丽丽强调。十年之前，国产动画市场知名品牌寥寥无几；十年之后，“喜羊羊”名利双收，但也遭遇票房下降和市场占有率下降等诸多问题。下一个十年，“喜羊羊”会取得怎样的成绩，奥飞动漫将带领羊群走向何方？且拭目以待。

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌，人们纷纷摩拳擦掌，寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是，刚刚过去的八月里，那些打着情怀和IP牌的国产动画，票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5：星际碰撞》。遥想不远的去年，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下，资本随之疯狂涌入，票房的大胜没有归来，归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单，或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌，把小朋友骗进电影院恶心一个半小时，孩子看不懂，家长嫌幼稚，但低幼可耻吗?一点也不，丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实，那些被大家吐槽幼稚的动画，票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊，但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》，现已接班成为国产动画新霸主。此外，《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座，就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》，随便重拍一下，都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画，说明国产动画的低幼问题不是原罪，关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞，在人才和技术优势下，自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说，去低幼化的设定拒绝了儿童观众，而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑，商业和艺术两头不靠，只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好，那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童，但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时，国产动画的整体水平也就会顺势提高，才会产生老少皆宜的动画作品。

3D《史努比》剧照广受全球观众热爱的经典卡通史努比准备搬上大银幕了！近日，《花生漫画大电影：史努比》一款圣诞主题的前导预告走红网络，这部电影改编自全球受欢迎的《花生漫画》，由二十世纪福斯电影公司出品，好莱坞最著名的动画工作室蓝天工作室负责制作，将于2015年11月上映，这个全球最欢迎的“大鼻子萌狗”将第一次以3D格式登陆大荧幕与全球观众见面，中国内地有望引进。史努比是漫画家查尔斯·舒尔茨从1950年代起连载的漫画作品《花生漫画》中，主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，品种为米格鲁犬。史努比是世界上最纯真、善良的狗，它的漫画形象早已风靡世界，成为拥有在75个国家超过3亿5千万Fans的顶级偶像，它曾在1965年4月9日登上《时代周刊》封面，与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士这些影响世界的著名人物并肩而立。[web_page] 3D《史努比》剧照《花生漫画》，是一部美国漫画，这部漫画最初在1950年10月2日开始发行，到2000年2月13日停止发行。这部漫画的电视动画版本曾经获取艾美奖，而其假日特辑等动画版先在美国广播公司里播放时十分流行，甚至流行到全世界。这部漫画在超过2600份报纸中刊登，翻译成21个不同的语言，其相关漫画故事在中国大陆被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版发行。2015年是查尔斯·舒尔茨创作的《花生漫画》系列问世65周年，选择在这一年上映意义非凡。在舒尔茨笔下，史努比是不说话的，是用“想”来表达自己的感情的。它的所有观点都通过“思想泡泡”表达出来，但它能听懂人们说话，而《花生漫画》中那些“经典”的话都是它“想”出来的。日前曝光的这款前导预告中，这只萌狗狗充分展现了自己幻想的能力，上天入地，飞过埃菲尔铁塔，落回圣诞小窝，搞怪搞笑穿插，十分逗趣。另外预告中充满了圣诞气氛，配上欢快的节奏，非常应景即将到来的佳节，让人格外亲切。[web_page] 3D《史努比》剧照二十世纪福斯电影公司因出品过《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《冰川时代》系列、《少年派的奇幻漂流》、《X战警》系列、《猩球崛起》系列等众多叫好叫座的电影而被观众熟知，近年来的作品更是让这家公司有了“福斯出品必属精品”的夸赞。《冰川时代》系列，让蓝天工作室真正的走向了最顶级的动画世界，赢取了让人瞩目的超过20亿美金的票房佳绩。他们创造的猛犸象曼尼、话唠树懒希德、以及那只永远追着橡果的苦逼松鼠，是全球观众最喜爱的动画形象之一。在《冰川时代》之后，蓝天工作室也开始尝试新的挑战，《里约大冒险》系列再次获得成功。有二十世纪福斯公司和蓝天工作室这两块金字招牌护航，3D版的《花生漫画大电影：史努比》更加值得期待，这部电影将于2015年的11月上映，势必会创造新的动画电影盛事。值得关注的是，在今年年末，二十世纪福斯电影有两部重磅作品推出，分别是好莱坞著名导演雷德利斯科特的史诗巨制《Exodus: Gods and Kings》（暂译《法老与众神》）与《博物馆奇妙夜3》轮番上阵，这两部电影同样是中国内地观众期待度爆棚的盼引进作品。