在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。

韩国SBS电视台热播剧《来自星星的你》被指剽窃漫画《雪姬》后，该剧编剧于22日首次回应质疑，称《来自星星的你》是自己酝酿了十多年的作品，若是有雷同也是参考了美国漫画《超人》而非《雪姬》。对《来自星星的你》题材抄袭的责难，朴智恩称若是有雷同最多也就是借鉴了美国的《超人》而非《雪姬》，金秀贤饰演的男主人公更像是韩国版的超人。而《雪姬》这部作品自己从来没有看过，也未听说过。朴智恩的声明发表后不久，《雪姬》的作者姜京玉就在博客上发表了一篇反驳文章。文章内容称，虽然历史资料上记载的飞碟事件大家都可以拿来当素材使用，但是“在当代韩国存在一名活了400年容颜不老的外星人”，“几百年后重遇初恋”等情节设定却是自己的漫画《雪姬》独创的。《来自星星的你》只播出了两集，自己就已经从中发现了8处剽窃的痕迹。姜京玉表示，自己已经决定明年初去咨询律师，再决定如何应对此次事件，并不排除动用法律手段来维护自己的权利。目前《来自星星的你》刚刚播出两集，而《雪姬》漫画也还在连载。如果这次剽窃事件愈演愈烈最后闹上法庭，不管朴智恩还是姜京玉都将无法专心于创作，这种结局对电视剧和漫画作品双方的粉丝而言都不是什么好消息。

每当有一部戏大热特热的时候，就会有无数业内人士试图寻找成功基因，希望复制成功，《失恋33 天》、《中国好声音》、《爸爸去哪儿》和《来自星星的你》都是个中宠儿。来自星星的你与创意产业接触久了之后，我越来越觉得，影视剧等文化创意类产品，成功很难复制。它的成功基因，归根到底就是创作者的天才想法加上制作上的尽善尽美和商业操作的完美结合。如果商业宣传是有规律可循的话，那么在创意和制作环节主要还得倚仗专业人才，后两者恰恰是中国文化产业的薄弱环节。创意和制作领域的人，在思维方式上和商业领域的人截然不同。前者追寻的是趣味，后者追寻的是利益。套用巴塞尔艺术展（Art Basel）亚洲总监Magnus的话说：“对艺术家，我最难理解的就是，就算完全没有人买他们的画，他们也还是会画个不停。”像他这样的商业人才，一定是有了订单才会开始画，绝对不会浪费一点点资源。同样的疑问来自一个经商的朋友，他谈生意如鱼得水，但在和工程师和设计师打交道的时候总是不得要领。他说：“你永远搞不清楚他们要什么？如果是钱的原因，他们又不说。可以谈嘛！”可设计师的做法是，气场不对，这生意大不了就不做了，别谈钱，伤感情。商人的逻辑则是，价钱不对可以谈嘛，别跟钱过不去。别谈感情，伤钱。最好的作品，来自于生命的冲动，而不是赢利。当然，你可以反其道而行之，总结出一些内容上的规律，再去进行工业复制。拿《来自星星的你》来说：外星人+穿越的创新，女主角的搞笑，男主角的英俊，再加上明星和娱乐圈的各种八卦素材，以及内容上的快节奏，炒成一盘可口的娱乐大菜。但当你拿着这些总结出来的金律重新炒一盘端上来后，却很可能发现食客突然变得意兴阑珊，不再那么有食欲了。比如湖南卫视《中国最强音》之于浙江卫视的《中国好声音》，同样的音乐专业出身的选秀选手，更加大腕的导师团队，以及导师们对好选手的更激烈的争夺，最终还是以失败收场。不要怪食客的口味刁钻，而是应该怪厨师的动机不纯。对于创作者来说，第一任务是做出好的产品，第二任务才是这个产品应该赚钱。而在中国的文化产业生产线上，创作者们往往背上了赢利的包袱，从一开始就被投资人、营销团队掣肘，无法在作品中完整地表达创作意图。记得吴宇森导演的大制作电影《赤壁》的片尾字幕出现时，有这样一串名字“出品人：韩三平 吴宇森；联合出品人：任仲伦 阎晓明 于冬 张强 何冰 伍克波 刘岩 郭子龙 王建秋 滕站 杨受成 松浦胜人 黄锦雯 金佑泽 ”。一位电视制作人指出，出品人的名单太长了，导演的操控权一定会受影响。如果连吴宇森都会被影响，还有哪位导演和编剧不会被影响呢？中国文化产业领域的资本还没有学会如何一边遵循着商业规律，一边又能够尊重主创者的意愿；而中国的创作者更没有学会，在尽量回报资本的同时，排在第一位的是保持创作的完整性。虽然《来自星星的你》不是我的那杯茶，但这并不妨碍她有着韩式主流的价值观，引人入胜的剧情，搞笑接地气的细节，以及女主角精湛的表演。如果有人依照这个模式生产一个《来自银河的你》，我一点也不看好，正如我一点也不看好今年会出台的十几部《叔叔去哪儿》之类的“星二代”节目。在创意产业领域，不要去追钱，而是要去追作品。有了好的作品，钱自然就来了。原标题：来自星星的你知名度 （本文仅代表作者本人观点。作者邮箱：shirleyft@vip.188.com）相关新闻：正在韩国热播由全智贤集合金秀贤主演的电视剧《来自星星的你》又被指将会引入中国，制作《《来自星星的你中国版》，有网民爆料指范冰冰工作室最近接触韩国SBS电视台洽购《星星》的国内版权，范冰冰更会亲自担演女主角。网民热烈讨论指范冰冰是饰演千颂伊角色的最佳人选，更称“要有样有身材撑得起古装跟时装博学 有气质 身高不能输，姊弟恋不要紧最重要是有演技”，那哪位帅哥小生最能够饰演度敏俊一角？这次应该不是李治廷吧。有媒体向范冰冰工作室的宣传部负责人赵萌求证，对方以“没有此事”作回应，不过空穴来风未必无因，不知道是否有人不慎泄露机密想试探巿场反应还是为自我宣传推销也好，翻拍《来自星星的你》中国版，相信都会有一定的巿场。

今天的题目是“后冷战、新媒体——理解‘韩流’的两个历史坐标”，三个关键词——一个是后冷战、一个是新媒体、一个是游戏。大家都知道韩流，韩流好象也很赚钱，在世界上影响也很大，那么大家觉得在所谓的韩流当中，最挣钱的是哪个领域呢？比如刚才大家提到了电影、电视剧、游戏、综艺娱乐节目，包括饮食、旅游、美容、动漫，那么在韩流的这些领域里，哪个领域最挣钱？两个问题的答案：第一最赚钱的领域是游戏，输出最多的国家反而是日本。此前，像游戏可能最赚钱我大概心里有数，游戏也是我今天要汇报的第三个关键词；但是韩流的最大输出国是日本我真没想到。而且，韩流一开始就是学日本，甚至是纯山寨，结果现在反而在日本的份额最高，这值得我们深思。一、“韩流”的产业战略和举国体制关键词是后冷战。一提到韩流，现在已有的资料和文章，都会追溯到1998年，当时刚上任的金大中提出，21世纪韩国的立国之本是高新技术和文化产业。但是大家都忽略了一个重要的前提，韩国实际上是在1990年代初才结束军事独裁，民选总统金泳三1990年代初才执政。但是很不幸，到了1997、1998年，民选政府上任不久，历史债务还没有清理完毕，又赶上了金融危机；所以在1997、1998年，韩国的民选政府其实面临着一个非常大的尴尬，就是民主政府得要刷出点存在感，民主得有点用，民主政府治理下的韩国，别还没有像朴正熙、全斗焕、卢泰愚那样的军事独裁统治时期的生活水平高。1997、1998年，我查到的资料是韩国先后有9家银行、3个财团倒闭，受到的打击比日本还大。不了解这个背景，就不会明白，为什么韩流在韩国有那么重要的地位，以及韩国政府为什么会那么重视文化产业。金大中上任之后，在金融危机的语境下，他提出的立国之本，一个是高新技术，另一个就是文化产业。1998年，韩国也正式提出了“文化立国”的战略口号，将文化产业作为21世纪发展韩国国家经济的战略性支柱产业来培育。这些想法和思路在1998年就全都提出来了。因此，韩国在1998年之后文化产业确实发展得比较好，最近十年来更是爆发式地成长。2000年，韩国的文化产业出口只有5亿美元；到2004年，文化产业就已经成为仅次于汽车制造的第二大出口创汇产业，也是当时世界第五大文化强国；2010年，达到了32亿美元；而在2013年，也就是去年，韩国的文化产业出口总额是50亿美元，合人民币是300亿出头。刚才说这其中游戏占的比例最大，29亿美元，占了58%。2013年文化产业占韩国GDP的15%，达到了这样高比例，而中国是不到4%。回到刚才提的第一个问题，为什么游戏最赚钱？实际上韩国电影、电视剧的情况跟中国很相似，在各自国家的文化产业当中的比重都非常低，影视剧本身实际上赚不了什么大钱，对于一个国家来说，是一个赚吆喝的东西。但换一个角度说，一部好的韩剧，恰恰是这个国家形象的最好宣传。前两年我们有一个搞笑的事情，就是在美国时代广场放国家形象的宣传片，在这个新媒体时代，就是在那放一年也不会比一部好的影视剧的影响力强。所以，韩国为什么重视影视剧的输出？就是因为它的附加值特别大。韩国人的统计，在他们的文化产业当中，每多100美元的输出就会有412美元的产业拉动，具体到细分领域，手机等信息技术产品会增加395美元，服装增加35美元，加工食品增加31美元。韩国有51.9%的企业销售额，都受到韩流走红的影响。因为“韩流”在世界范围大受欢迎，带动了汽车和电子产品，包括三星手机的销售，影视剧没赚到的钱，恰恰通过这些领域赚到了。我看到的最新数字，就只能到2011年，韩国人宣称韩流创造的附加值已经达到了56.17亿美元，“韩流”的无形资产总值达到了947.9亿美元，相当于三星的一半。韩国文化产业，每100万美元的出口，就会带动14到15个人就业，而传统制造业却只能带动7到8个人就业。1998年的时候，也是韩国人自己说的，他们的制造业一塌糊涂，他们也深刻地认识到，靠做电视、做洗衣机再跟中国竞争已经没那么多机会了，必须找到新的经济增长点。刚才，我们说了一系列数字，在这些数字背后，还有一个韩国式的举国体制作为后盾。举个例子，我国文化部相关领域的立法，只有《非遗法》等屈指可数的法律，而韩国从1998年开始，就陆续推出了《国民政府的新文化政策》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》、《21世纪文化产业的设想》等纲领性文件，也颁布了《文化产业振兴基本法》等多部法律，这些都是有力的保障。韩国2001年还专门成立了系统支持文化产业发展的专门机构，叫文化产业振兴院，在北京也有机构。去年夏天他们有一个委托课题找到我，我才知道有这么个部门。刚才讲的是后冷战，尤其是1998年以来的情况。举一个最近的例子，朴槿惠一上台就提出了一个创造经济增长的思路。这个创造经济分两个内容：第一是风靡全球的韩流文化，第二个是信息技术，这和金大中思路其实如出一辙。朴槿惠的文化内容包括：广播、游戏、动漫、卡通人物、网络、影视、歌曲唱片等，作为韩国经济的增长点。朴槿惠对此也是以时时转、处处抓，来抓这两个领域的工作。朴槿惠上任后就一直强力推动创造经济，意味着韩国经济更进一步地从制造业为主向偏重文化内容产业转型。2011年，韩国进出口额就突破了万亿美元大关，成为世界第七大外贸国。当时韩国随即提出，十年内韩国外贸额要实现翻番，到2020年，突破两万亿美元大关，这对经济总量只居世界十四五位的韩国来说，是个非常艰巨的任务。2013年韩国文化体育观光部和未来创造科学部联合发表了《韩国文化产业对外输出促进方案》，旨在大力推动韩国文化产业在全球范围内的出口和传播，力争到2020年，将文化内容出口额提高到224亿美元，要将韩国在文化内容产业的出口从2010年全球排名第9位（2.2%的市场份额）提高到2020年第5位（5%的市场份额），以此使韩国成为世界第五大文化强国。在政府扶持方面，韩国文化体育观光部，为支持韩国文化产品出口，将相关资金支持从目前的1.2亿美元增长到2.2亿美元，增长率超过80%。未来创造科学部也将建立全新的电子信息产业支援基金，金额达1.2亿美元。两部委还成立了种子基金，对韩国文化产业进军海外市场也起到了巨大的推动作用。与此同时，韩国进出口银行为支持韩国文化产业走出国门所提供的资金支援，也将从1.8亿美元增长到2017年的2.5亿美元。韩国文化体育观光部和未来创造科学部对不同国家和地区的市场情况进行了分析、梳理，制定了适合不同目标市场的发展战略。南美、中东、非洲等新兴市场，将作为今后韩国文化产业输出的重点市场。政府将会通过搭建平台，为韩国企业提供更多的机会。对于亚洲地区这类成熟的市场，则强调合作，重点推动在电影和动漫方面的联合制作，如通过亚太广播电视联盟等机构，推动以亚洲文化、历史为素材的节目联合制作等。对于美国和欧洲市场，则要强化商业网络的运作和分工合作。为了实现2017年100亿美元、2020年224亿美元的经济目标，韩国政府下属各部委间成立名为“海外出口协议会”的机构，共同对海外市场信息进行调查和分享。在海外，则将以韩国文化产业振兴院为中心，联合相关部门在与出口相关的市场、法律、人力资源和海外创业等方面，为企业提供对口服务。目前韩国文化部门的财政预算占国内生产总值的比重为1.39%，远低于经合组织的平均值1.9%。朴槿惠在竞选时就承诺，上台后到执政最后一年的2017年，要把文化财政预算占比提高到2%左右；要将销售额超过1亿美元的文化内容企业从2010年16个增至2020年100个。不仅如此，而韩国政府还将把向文化产业投资的基金中的基金规模扩大到2020年两万亿韩元。二、“韩流”之新媒体第二个关键词，我想从新媒体的角度来谈。为什么韩流能火起来？一个重要原因是抓住了三个新媒体机遇期。第一个机遇期，就是在20世纪80、90年代，卫星通讯技术的民用化、商用化，导致卫星电视的民用化、商用化，中国和亚太地区，也包括欧洲，开始迅速普及卫星电视。中国是1998年还是1999年我忘了，反正在21世纪之前，所有省级卫视全部上星了。我们今天讨论新媒体，主要指移动互联网时代的新媒体，但新媒体在1960年代被提出以来，这个概念有一个层级发展过程。卫星电视的普及，让第一波韩流，就是最早推广的那波韩流有机会凭借当时的新媒体推出去。韩流的第二个新媒体机遇期，是伴随互联网的普及，就是以《大长今》为高峰的2004、2005年那会儿。当时在互联网发展的初级阶段，还没有流媒体网站，都是下载后观看，“韩流”在第二波新媒体机遇期中完成了基本的完型。第三个新媒体机遇期是今天的移动互联网时代，流媒体视频网站是第三个历史节点。韩流恰恰是踩到这三波新媒体发展的战略机遇期，才使得它国内的这些政策、理念能够落实，能够真正打出去，要不然能不能有效传播都是个问题。举一些具体的例证：2004年韩国的文化体育观光部为了把韩流做好，将原来的文化产业局，分成了文化产业局和文化媒体局，就是专门把文化媒体的作用放置到一个和文化产业等同的位置上。因为他们确实享受到到了前两波新媒体机遇期的果实，意识到新媒体的重要作用，然后才在政府职能上做出了相应调整。韩流能抓到新媒体的第三波机遇期确实离不开他们政府的这种战略布局。韩国政府很有远见地在2011年，通过在华的韩国文化振兴院和PPTV网络电视达成了战略合作协议，计划从2012年开始，PPTV网络电视推出由韩剧、韩星、韩乐及韩粉4大版块构成的韩流综合平台，第一时间独家提供MBC、KBS的全部新剧，同时与SBS展开深度合作，实现韩国影视剧的大面积覆盖，而且该平台还拟容纳几乎所有韩国优质音乐资源。此次合作是韩剧、韩国综艺节目等有史以来最正式也是规模最大的网络推广项目。2011年的时候，PPTV还算是行业领头羊，现在已经不温不火了，现在这一波，比如说众所周知的最近比较受争议的乐视，新一波移动互联网流媒体视频网站又出来了，但是不妨碍我刚才的结论，就是韩国在新媒体问题上是非常自觉的，每一个发展周期能给他们带来丰厚回报的新媒体，他们都是提前布局的。这也能理解为什么《继承者们》和《来自星星的你》能迅速在国内热播，因为再好的内容没有渠道也是白扯；而他们之所以能提前做好，是因为这个工作只能由政府来做，企业没有这么大的实力做这些事情。韩流是一个晚近的发明，这套东西并不是从来就这样的，我们今天已经习以为常地把它默认为一个常识，好像就应该这样，实际上它的发展是非常晚近的过程。崔柯刚才讲到1993年我们引进的那个叫《嫉妒》的电视剧，其实是翻拍日本同名的热播电视剧。在20世纪下半叶，尤其是八九十年代，或者说1998年之前，韩国的大众文化领域也是被美国、日本各种蹂躏的，本土文化产业基本上没有抵抗能力。所以当时也和中国早期的文化产业模式一样，人家怎么拍，咱们就跟着翻拍，当然效果是惨败。但是在1997年，《爱情是什么》在我国热播之后，我觉得将其作为韩流的起点是靠谱的。我个人倾向于把韩流分为两波：一波是传统互联网时代的韩流，第二波是移动互联网时代的韩流。传统互联网时代的韩流的一些基本元素，在《爱情是什么》中都存在了，虽然还比较粗糙。只不过，那时候韩流是非常不值钱的，这也是我为什么不将卫视普及阶段的韩流算作一个独立阶段的原因，我更倾向于将那个阶段的韩流视为传统互联网时代的韩流的准备阶段。在那个阶段，即便在2000年，韩剧的出口价格也仅相当于日剧的1/4、港剧的1/10，也正因为价格低廉，又赶上当时亚太地区卫星电视的普及，所以才会有所谓的韩流这一概念，但这也只是初始化而已，和中国出口商品的逻辑是一样的，因为便宜先有辐射面，然后迅速扩张。《爱情是什么》之后，就是《澡堂老板家的男人》，还有《人鱼公主》也比较有名，直到后来特别火的《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》，也是传统互联网时代的韩流高峰的代表。到了2004、2005年，是传统互联网时代韩流的最高峰，《大长今》，创造了一系列收视纪录，也是韩流在《继承者们》和《来自星星的你》之前的最高峰。但是到了2007年，传统互联网时代的韩流开始走下坡路，而韩国音乐其实在更早的时候就开始衰落了。在2004、2005年，具体时间没来得及查，韩国那个著名歌手Rain在北京办演唱会，门票才三块钱一张，到了惨不忍睹的地步。当时又有什么“东北文化工程”，还有“江陵端午祭”等一系列相关的争议性很强的公共事件，韩国的形象在那个阶段极其负面，韩流自然也就没有市场。也是因为韩流火起来之后，出现了一系列影视剧丑化中国人形象，歪曲历史，也是戳到了中国人的痛点。刚才提到的韩国文化振兴院跟PPTV合作的时候，也就是在2011年、2012年一直到2013年夏天，韩流都是极其悲摧的，出口额也大受影响。然后到2013年年末，《继承者们》和《来自星星的你》就突然的火了起来，当时我也吓了一跳。我跟韩国的《爸爸去哪儿了？》的原版制片人聊，问他《来自星星的你》在是怎么火起来的？那个老爷子说的逻辑也非常清楚，他说在我们韩国《来自星星的你》也是占了新媒体的便宜，因为《来自星星的你》这种电视剧想上主流电视台的KBS、SBS是上不去的，所以当时只能上相当于韩国的有线电视，这与传统电视台比起来算是新媒体，其实也就是我们之前分析的第一波新媒体机遇期的产物，然后才有一个迅速的辐射效应。正是因为韩国有一个举国文化体制在支撑，当《继承者们》、《来自星星的你》在韩国国内被发现、被认可之后，就迅速被推送到移动互联网的新媒体，然后才有了我们现在的状况。在移动互联网时代，对于文化内容企业来说，都是非常技术化的，都是在社交媒体，比如微博、微信这些东西之上做过调研的，根据80后、90后乃至00后的口味来量身订做，是分众化的定制产品。韩流能火起来就是抓住了三波新媒体的战略机遇期，我也粗略地对韩剧做了两个界定：一个是传统互联网时代的韩流高峰，《大长今》；另一个就是移动互联网时代的新媒体开启的，不敢说是最高峰，但是我估计也差不多，就是《继承者们》、《来自星星的你》。差不多就是这样。三、“韩流”之游戏第三部分，我讲一下游戏方面的韩流。刚才我已经提到，韩国的文化产业在韩国的GDP中占了15%，而中国只占4%。韩国的朴槿惠式内容产业包括了11个领域：出版、漫画、音乐、游戏、电影、动画、广播、广告、角色、知识信息、内容解决方案，而游戏就占到58%。在游戏这块，2007年之前韩国是世界第一，中国2008年超过了韩国，2009年超过了美国，占到世界市场份额的第一名。中国游戏产业的有关数字，碍于时间关系，我只报一下2013年的。2013年，中国游戏产业市场收入总额是831.7亿元，今年可以稳稳地超过一千亿。然后细分一点，手游和页游增长很快，其中手游增长最快，页游也在高速增长，但是比过去有所下降，客户端游戏，就是装到电脑硬盘里的游戏，仍占据了网络游戏一半左右的份额，单机游戏也出现了回暖现象。2013年中国的网游出口，其中完全自主研发的网游出口是18.2亿美元，就是110多亿人民币，算上代理的话至少是200多亿。大家都知道，韩流包括影视剧，也包括动漫、音乐等。音乐就算了，因为现在全世界的音乐唱片工业都在走下坡路。我们就谈谈电影、电视剧、动漫吧。中国电影2013年的海外票房大家猜一下是多少？14.14亿人民币。2013年中国电视剧市场的国内总值是108亿，出口是多少呢？3亿人民币。2013中国动漫领域的产值据说突破了870亿，但出口是多少呢？10亿。就是说，电影、电视剧、动漫的出口加起来，还不到网络游戏的一个零头。看到这个数字，我也是触目惊心，首先我们在韩流面前没那么不堪，在游戏领域我们的底气是非常硬的。但是中国文化产业整体上的确瘸腿，这几大领域，电影、电视、动漫天天窝里横是没意义的；何况就是窝里也不横，他们的数字也不够，电影、电视剧、综艺节目加起来也不到游戏的一半，而到国际市场那真是到了惨不忍睹的地步。在游戏领域，实事求是讲，中国游戏产业受到了韩国游戏产业很大影响，甚至说韩国游戏形塑了中国的游戏行业，在中国游戏的每一个发展阶段，都是韩国游戏在开启风气之先，说韩国游戏在很大程度上影响了中国玩家对游戏的认知也不为过。2000年是《黑暗之光》，后来是《传奇》、《千年》，然后到了2005年至2008年这四五年，又是《泡泡堂》、《劲舞团》、《跑跑卡丁车》等。在21世纪的初期，还出现了《石器时代》这种里程碑式的游戏。到了2008年，中国游戏翻身了，中国游戏开始敢跟世界掰手腕了。但比如腾讯，最赚钱的两个游戏《穿越火线》和《地下城与勇士》依然是在韩国买的版权，直接收购，然后再来个精加工，直到现在还是作为支撑腾讯游戏的主要收入来源。包括最近我参加进口游戏审查，有一款叫做《炽焰帝国2》的韩国客户端游戏也非常好，可能会在游戏领域产生类似《来自星星的你》那样的效果，在国际上也很受关注，可能是这十年来唯一能跟《魔兽世界》掰一下手腕的游戏。顺便简单说一下为什么韩国游戏后来在中国不行了。在2005年，韩国游戏还占据中国市场的75%，统治性的优势；但是到2006年就下降到36%，2007年是10%，断崖式的下降。为什么一下就不行了？中国人跟上了是一方面，另一方面他们自身确实也有问题。首先是游戏的模式，就是玩法比较单一，就是打怪、升级，太机械了，除非极度上瘾，否则玩一段时间就没有快感了。其次商业模式也比较落后，中国人别的可能不行，开发商业模式绝对有一套，韩国那套商业模式就是买点卡、打装备。另外，还有一点是韩国的网速比较快，韩国的网速是世界上差不多最快的，他们的游戏也都特别大。刚才我说的那个《炽焰帝国》最开始的版本是100多个G，后来考虑到中国市场的情况压到几十个G，但还是太大了，所以只适合韩国的小众市场，出了韩国就玩不了，通俗地说就是卡的要死。基于以上原因，韩国游戏后来就走了下坡路，而我们国内游戏领域现在确实是跟上了，实现了爆炸式的增长。现在，在北、上、广、深，都有专业的游戏研究基地。这几年像百度、阿里、腾讯，包括360、小米、乐视，都疯狂地去韩国抄底，一家家收购韩国的游戏公司。所以，韩国游戏在中国的存在感一直特别强，他们在我们这边始终是对游戏影响力最大的国家，也是咱们关注度最大的国家。但是在21世纪的第二个十年，情况确实变了。十年前，甚至五年前，还要去央求韩国游戏在华代理权的中国企业，现在摇身一变成了他们的老板。所以借用一个观点，在这个时代，香港开始变成了大陆的二线城市，台湾开始变成了海南岛式的国际旅游观光岛，韩国也有点要变成我国的文化创意产业区的感觉，当然，仅限游戏领域。基本就是这三大块：第一个关健词是后冷战，就是韩国为什么这么把文化产业当回事，甚至要文化立国；第二个关健词是新媒体，就是韩国是怎么踩上了这三波新媒体的节点，最终实现了跨越式的大发展；第三个就是细分领域中的游戏，它在韩流中的位置，以及我们国家的情况。作者：孙佳山

北京时间7月8日消息，据香港媒体报道，网上搜寻器Google韩国昨天(7月7日)公布2014上半年“人气搜索”排行榜，在人物组别方面，《来自星星的你》气势犹在，男主角金秀贤虽然占第3位，却是艺人中排名最高，女主角全智贤也占第10位；不过在电视剧方面，《来自星星的你》不敌河智苑主演的古装剧《奇皇后》，屈居第二。至于综合排名方面，韩国人近半年最关注的却是热爆全球的迪士尼动画《魔雪奇缘》，主题曲Let it go也位列第10。韩国人在Google近半年搜寻最多的人物，首推溜冰王后金研儿，其次也是运动员、现效力美国职棒洛杉矶道奇队的柳贤振，金秀贤排名第3，虽然拍档全智贤只排第10，但已是女星中最高名次，他俩也是10大中仅有的两名演员。歌手中以组合Girls Day排名最高占第4位，第5至第9位依次为EXO、女子组合Stellar、Secret成员全孝盛及冬奥速度滑冰女子500米冠军李相花。电视节目方面，冠亚季《奇皇后》、《来自星星的你》及《郑道传》都是剧集，刘亚仁主演的《密会》及金贤重的《感激时代》也分占第7及10位；综艺节目成绩也不错，《魔女狩猎》佔第4，力压第5位《无限挑战》、第8的Running Man及第9《超人回来了》。韩国人最关注《魔雪奇缘》《魔雪奇缘》全球收98亿港元，仅次于《哈利波特死神的圣物2》，成为历来最卖座电影第5位，这次在韩国Google的调查中，更占综合部门冠军。网上游戏占其中3席位，包括排第2的“英雄联盟”，金研儿及今年4月发生的岁月号海难惨剧则分占第4及5位。原标题：韩国“人气搜索”榜 明星不如动画片来源：新浪娱乐

8月中下旬，上市和挂牌的动画制作公司陆续发布了2017年上半年报告（其中，咏声动漫从8月7日起终止挂牌）。据三文娱统计，新三板上，营收与去年同期有所增长的占到了近8成，但是扣除非经常性损益后能够盈利的公司仅不到4成。随着IP泛娱乐开发的深入，后期开发变现渠道的逐渐通畅，越来越多的公司开始储备自己的原创动画IP，目前为止仍以低幼向居多。在营收实现增长的公司中，通过低幼向IP的播放版权收入和衍生品收入获利的仍占多数。但代加工制作费仍然是动画制作公司非常重要的收入来源，其他的变现方式还有IP的游戏授权收入、动画作品代理发行收入等。另外，与动画番剧相比，动画电影营收的不确定性较大。比如，华映星球净利润较上年同期降幅较大，主要原因是《超能龙骑侠》动画电影宣发成本金额较大；大千阳光采用票房分账模式承揽动画电影《玩偶奇兵》项目制作，因档期延后，票房收入不能确认，也直接影响了上半年的整体盈利水平。博润通博润通的主要业务有原创动漫 IP出品与运营、动漫衍生玩具研发与销售、动漫商业制作服务，有原创动画IP，也有代工。2017年6月起，博润通的原创动画《木奇灵2：圣天灵种》先后登陆优漫卡通、卡酷少儿、炫动卡通等卡通卫视及少儿频道、卫视频道，覆盖各大网络平台。在4月的杭漫上，《木奇灵》也在在武汉动漫协会、乐视、优漫卡通3个展台亮相。欢乐动漫欢乐动漫主要盈利来源是自主动漫授权收入、衍生产品销售收入及受托动漫制作收入，拥有《欢乐宝宝》《欢乐之城》《蛋计划》等多个低幼向IP，目前正在运用自有动漫形象，与幼儿教育机构合作，创作幼儿教育视频作品。2017年上半年，欢乐动漫实现营业收入3195.66万元，较上年同期1472.12万元增加了 1723.54万元。主要原因是衍生产品销售收入大幅增长，达到1907.86 万元，较上年同期 26.59万元增加了1881.27万元；另外，受托动漫制作收入较上年同期增加了716.13万元。精英动漫精英动漫的商业模式主要是以“内容”为核心，以动画、舞台剧、漫画、游戏多种艺术为表现形式，以媒体传播为拉动效应带动系列产品的“开发-生产-出版-播出-销售”的模式。核心IP精灵梦叶罗丽专注于 7-14 岁的女童市场，经过5季的播出，网络平台的播放率已超过37亿，并围绕这一IP开展图书出版、手游运营、玩具娃娃销售、品牌授权等多方面开发。2017 年上半年营业收入3351.47万元，营业收入同比增长124.69%。其中动漫衍生品销售收入3255.64万元；动画播出收入62.06万元，授权收入25.32万元，制作收入1.89万元，游戏收入6.56万元。叶罗丽官方授权手机游戏“叶罗丽公主水晶鞋”2017年5月25日正式首发，上线首月游戏流水超150万元。由公司承制并代理发行的动画片《足球江湖》于2017年6月7日全网开播。在2017年6月推出动画《精灵梦叶罗丽》第五季动画。另外，精英动漫向河北汇洋文化产业股权投资基金定向增发250万股股票，融资总额2000万元。喜悦动漫喜悦动漫主营动漫发行、动漫制作及动漫衍生品销售，主要收入来源包括动漫发行相关收入、动漫制作相关收入、动漫衍生品销售收入等。2017年上半年，实现营业收入1996.52万元，同比增长124.81%。2017年4月26日-5月1日，喜悦动漫作为承包方兼参展商参加了第十三届杭州国动漫节。约克动漫约克动漫主要从事动漫影视创作、发行及授权、衍生品开发与销售、软件开发和运营等产品与服务，公司收入来源包括动漫创作制作收入、授权发行收入、衍生产品收入、信息技术收入等。上半年实现营业收入6579.39元，较上年同期增加925.69元，增长率为16.37%，主要因为软件和信息服务收入分别增加了728.69元和417.45元。上半年新增《Yoohoo》《Tamas &Rajas》《Beast Keeper》三部动画制作项目，同时，动画片《过山车手-罗力》《鸭丫俱乐部》已取得相关发行许可证，目前，发行工作正在进行中，预计2017年年底在相关电视媒体及新媒体播出。在原创动画方面，原创动画片《我是发明家》已完成20集动画片制作。另外，9月1日，约克动漫公开发行股票1500万股（全部为有限售条件股份），募集资金5700万元，募集资金主要用于原创动画项目第一阶段制作及补充流动性资金。中南卡通中南卡通的主营业务为原创动画制作、影视节目发行、动漫品牌授权等动漫产业链运营。上半年，在原创动画方面，分别完成了原创电视动画片《乐比悠悠亲子系列》前期25集、中期19集、后期15集、成片14集，和合拍动画电影《坏星球》的前期美术设定，完成了全新系列动画片《天眼归来》52集，完成了《中国熊猫》续集101集、《乐比悠悠》续集68 集，并完成了全新创意《小小工程车》、《精灵小人儿》的片花制作。承制动画方面，中南开通接受来自有关国家部委和事业单位的委托制作项目较多。上半年完成了国家税务总局《水到渠成》，在央视各频道播出，完成了中新社《一带一路之歌》，在一带一路高峰论坛企业传播。还完成了省委宣传部作品《浙水千秋》，足球主题系列动画片《圣球决斗》的第1集剧本和部分设定，完成了浙江省图书馆《戏曲动漫》的剧本和12集分镜，并且中标了新一系列的《戏曲动漫》、承接了杭州消防动画宣传片等制作任务。在动画销售上，1-6 月与52个电视台签订播映协议，签约播出动画节目160部，上半年电视台播出时长累计超5万分钟，与腾讯视频、爱奇艺、优酷等各大平台签订了新一轮播出协议。同时，海外市场方面，《钢甲小龙侠》2月份开始在韩国3个动漫频道首播，4 月开始由增加了ANIMAX（全球四大卡通频道之一）等共6个电视台热播；在今年1月的“印度国际内容交易展”和3月的香港影视展，现场签约数十万美元。在IP授权方面，上半年拓展了义乌超其特、扬州峻益、金华双奇星等产品授权客户，授权上海朵曼开发《钢甲小龙侠》手机游戏，计划在下半年上线安卓版游戏。紫荆动漫紫荆动漫的主要产品和盈利方式有四方面。第一，动漫游戏IP授权，主要包括3D动漫院线电影开发、电影版权输出等。第二，自主游戏运营，通过自主游戏产品提供的游戏内容、相关的软件及技术支持、维护、客户服务等。第三，游戏平台运营，自建平台，代理数千款游戏产品的运营、推广、发行，从而获利。第四，产业链对外投资，通过对影视剧、手游、以及围绕自身原创IP的衍生项目等领域的投资。金正动画2017年上半年，金正动画实现销售收入428.77万元，营业收入较上年同期增加 142.75万元，增幅49.91%。2017年上半年金正动画主营业务发生变化，从原来的原创动漫、应用动漫、动漫周边系列产品，拓展到文化创意产品领域（艺术设计文化包装系列产品、动漫及周边衍生系列产品、演艺演出系列产品、影视传媒系列产品）。崇德动漫崇德动漫创立于2009年，业务版块有动漫和早期教育两块，核心产品包括两部分，一是原创动画片，二是学前教育产品，包括幼儿园区教玩具、巧手鲁班智慧宝盒等教育用品。崇德动漫拥有《福娃》《孔子》《巧手鲁班之小小鲁班》等多个原创动画IP，动画片《巧手鲁班》第二季已启动制作。收入主要来自于原创动画片的广告、赞助收入、学前教育产品的销售收入和自营幼教机构的收入。销售体系由三部分构成：第一，通过加盟幼儿园、合作幼儿园实现教具、玩具的销售；第二，通过区域经销商实现销售；第三，通过互联网直接向家长和幼儿销售。2017年上半年业绩下滑主要因为两个原因，一是开发的儿童性格涵养教学法和相关产品在通过教育部专家评审后，公示期至2017年5月。在公示期间，公司按照相关规定不能进行大规模宣传推广，导致公司教育产品的推广销售延迟至下半年。二是报告期内动画片尚在制作，无相应的收入，而上年同期因动画制作收入取得动画制作收入1005.62 万元。大千阳光大千阳光是一家以影视动画的制片制作为主营业务的公司，目前收入的主要来源是接受客户委托完成动画影视作品和游戏宣传片的制作并收取相应的制作费用以及票房分成。2017年上半年，大千阳光营业收入864.17万元，较上期增长 66.02%，主要原因是动画电影《精灵侠》项目的制作按计划稳步推进，获得制作费收入673.68万元，占全部营业收入的77.96%。而净利润大幅下降的主要原因是，2016 年1月承揽动画电影《玩偶奇兵》项目制作，采用票房分账模式合作，仅收取基本制作费，但该项目因档期延后（由2016年国庆档延后至2017 年暑期档）且对方未追加预算，导致成本已完全投入，但相关票房分账收入尚不能确认，目前投入的各项成本严重超过目前确认收入，直接影响了上半年的整体盈利水平。2017年3月，大千阳光设立全资子公司天津归元影视传媒有限公司，专门从事版权业务。华映星球华映星球2017年1-6月主营业务收入为975.79万元，较上年同期上涨142.30%，上涨的原因在于公司转授权《笨鸟先飞》，上映大电影《超能龙骑侠》《魔晶猎人》影视和游戏授权等， 较去年同期业务增量较大。但2017年1-6月净利润较上年同期降幅较大，主要原因是《超能龙骑侠》动画电影宣发成本金额较大。华映星球与上海紫卉就《爱在西元前》动漫制作项目签订补充协议，整体项目从制作一季12集改为两季共28集，总投资额从1000万增加至3000万，是华映星球未来重点打造的项目之一。目前项目PV即将制作完成。剧本目前正在创作中，前三集的元素设计和第一、二集分镜正在加紧制作。同时为周杰伦量身定做3D卡通人物形象，并取得30万设计制作收入。原创IP方面，华映星球已经完成《魔晶猎人》第四季制作，于7月13日全网开始播放。影视投资方面，2017年上半年，华映星球转授权法国动画电影《笨鸟先飞》，授权给国内影视公司北京聚合影联，取得25万美金的授权收入。与恒大影视合作推出的动画电影《超能龙骑侠》已于2017年1月上映，目前确认院线及网络分账净收入209.65万元。游戏方面，2017年上半年，华映星球控股子公司厦门欣游开发的自有IP手游《少女足球》（原名《球场女武神》）已经完成demo版和单机测试版，此作品定位日系二次元，作品将采用中文/日语双语配音，并同步储备繁体、日语版，预计2017年下半年在大陆地区上市。未来在二次元手游开发的同时，公司将自有IP《魔晶猎人》的手游授权给三家游戏制作公司开发。每日视界目前，每日视界的收入来源是接受委托完成影视动画作品制作，收取相应制作费用。2017年上半年，实现营业收入515.16 元，较去年同期减少39.69%，主要原因为报告期内签订的项目业务订单主要集中在下半年执行。影视特效是每日视界的传统核心业务，2017年上半年承接的主要项目有丁晟执导的电影《英雄本色4》全片特效镜头制作；网剧《单恋大作战》《天意》特效镜头制作以及京港地铁公益宣传片制作。动画制作方面，与天津北方动漫集团合作三维中国经典故事系列动画片《梦娃的中国梦》；与爱奇艺合作其自制的国内首部海战题材3D动画片《四海鲸骑》。目前，每日视界也已经开始进行原创动画电影的创作，陆续开发《刺猬小子》系列第二部、 《再见怪兽》、《被窝猫》系列微表情等原创作品及相关衍生品，并携《再见怪兽》参与昂西国际动画电影节，开始拓展影视动画版权销售和形象授权业务。千年传说千年传说自设立以来一直主要从事民族动漫原创与受托制作及其市场开发，利用广西的本土文化元素以及“中国—东盟”的地缘和文化资源进行影视宣传片、动漫影视剧、微电影等的策划、制作与推广。目前为止，已完成《阿米萝之歌海奇缘》(13集)、《阿米萝之空中大陆》(13集)、《攀霞降魔记》(13集)、木偶动画连续剧《漂移岛之天空历险记》(98集)等9部原创动画作品的制作。总产量超过 3000 分钟，占广西动画总产量的六成以上，并完成了广西首部动画电影《勇闯天空岛》的制作，已获得公映许可。2017年上半年，千年传说实现营业收入23.25万元，同比增长206.59%。主要原因是拓展了新的客户及业务，订单量有所增加，本期作品多为宣传片，制作周期短，收入快。如意通如意通主要从事制作原创动画片以及动漫代工制作，目前公司主要收入来源于原创动漫作品的制作和播映、动漫代工制作，以及部分房产租赁业务。如意通的主要原创作品《如意酷宝》系列和《酷宝家族》系列在央视少儿频道、优漫卡通频道以及爱奇艺等视频平台都有播出。2017年上半年，如意通实现营业收入217.5万元，较上年同期增长211.85%，主要是动漫原创片的销售。其中，霍尔果斯麦濛影业采购动画片《如意酷宝之西欧兔》《酷宝家族之小兔西欧》的独家版权，合同金额共计24.96万元。年庆（上海）文化传播有限公司购买《如意酷宝之保丽龙》、《如意酷宝之七彩蛇》《如意酷宝之沙奇马》《如意酷宝之小神羊》《如意酷宝之弥勒猴》《如意酷宝之山寨鸡》《如意酷宝之奇异狗》7 部动画片用于上海市青浦区广播电视台播出。上半年主要完成了两部承制短片的制作，分别是《我们的书记》和张家港电视台的《禁毒公益短片》，6月底也完成了韩国Creative Bomb公司合作的《豚宝与波杜》的中期制作。新一系列的动画作品《眯乐与笨笨》已经完成了前期的剧本创作。盛天彩盛天彩主要从事电视包装及企事业单位品牌策划业务，营销模式为BtoB商业模式，收入来源主要为电视包装、企事业单位宣传片的策划和制作等服务。2017年上半年，实现营业收入602.99万元，同比增长87.91%。2015年7月成立的全资子公司武汉趣创文化是以动画片及动画电影制作为主的制作团队，今年1-6月实现营业收入68.71万元，占集团总营业收入的11.40%，并已有了固定的客户群。如太行盛国际文化传媒（北京）有限公司的怪兽厨房（26 集）系列、上海葡乐文化传播有限公司的PT三维动画系列、拉萨国是经纬文化传播有限公司的《阿古顿巴》动画及《新年》模型制作等。舞之动画舞之动画的业务包括原创动画业务和动画代加工两块，2017年上半年度舞之动画开拓市场推广，收入小幅提升。上半年实现收入1984.49元，较2016年上半年增加9.59%。在原创动画方面，4月25日，仙侠玄幻动画系列片《太乙仙魔录之灵飞纪》第二季上线，截至目前点击量有2.5亿。2月签下IP流氓兔，开始孵化动画短剧，预计将于2018年元月正式上线，并成为文创内容产品及多种授权品类的独家合作方，动画大电影也正在规划中。 原创CG动画电影《哪吒降世》目前处于前期制作阶段，目前已吸引多家投资方、游戏方进入，预计将于2019年完成制作并上映。原创动画储备项目还包括IP炮炮兵的动画电影，目前尚处于孵化阶段。动画代工方面，上半年完成了《爸爸去哪儿2》《熊猫与鼹鼠》《少年锦衣卫》《熊出没.奇幻空间》的制作，目前正在制作腾讯游戏《梦想召唤王》、日本的《变形少女》等一批新作品。鑫时空鑫时空是提供基于计算机图形图像技术服务、视觉集成以及运用计算机技术进行动漫IP开发、传播、销售变现的文化创意服务供商。公司主营业务有三部分，一是计算机图形图像制作服务包括数字图像的可视化创意、设计、商业宣传及影视特效等；二是视觉系统集成服务包括展览展示、大型活动及虚拟仿真领域等； 三是动漫IP开发、传播以及销售动漫IP。上半年鑫时空做了较大的市场调整，主要将营销的策略集中调整到利用互联网技术开展市场拓展，5月份开始通过对企业官网进行调整，建成互联网营销型网站，引进了专业互联网营 销人才。导致业务销售情况急速下滑，收入降幅很大，利润也相应下降很大。江通动画江通传媒业务线包括原创动漫内容出品和动画制作服务两部分，营业收入主要来源于动画代加工，以及原创动画作品的内容、形象版权授权，电视及网络播出等，收取制作费用、授权费并参与相关产品的销售额分成等。2017年上半年，江通传媒的主要作品为《中国共产党的故事》系列红色项目、《饼干警长》系列项目、《绘本故事》幼教系列项目。皆悦传媒皆悦传媒主营业务为提供动漫电视系列片、动漫宣传短片、动漫大电影、企业宣传片、企业广告片等的设计和制作服务，收入来源主要是外包制作服务费。参与的作品包括《皇家学院》（也有翻译为《魔法美少女》）《赛尔号 3》《神笔马良》等；此外，也有原创作品，如《特工总动员》（Demo）《吃货宇宙》《大猩星》《逍遥游世界》等。