虽然在早前宣布，《神探夏洛克第三季》将于2014年1月1日正式回归，不过为了感谢久等的剧迷们，BBC先于今日曝光了30张剧照，并且宣布将于今年的圣诞节就送上大礼：据悉，BBC将于当地时间12月25日，通过他们的互动服务红色按钮-Red Button，放出一集“迷你特别集-minisode”，名为“Many Happy Returns”。官方也曝光了迷你集的剧情：神探夏洛克已经离开了两年，但是有些人并没有被真正说服他已经死了……还记得在BBC放出的电视宣传片中，那满屏浮现的#Sherlocklives、#SherlockIsNotDead、#SherlockHolmesAlive的推特热门标签么？也许大侦探将会有个非同寻常的回归。 [web_page]

《神探夏洛克第三季》的第2集已于上周日播出，继续其势不可挡的收视热度：有880万观众收看了“The Sign of Three”的首播，市场份额占到了31.9%，只比《神探夏洛克第三季》第1集920万收视人数和33.8%的市场份额略有下降。所谓“人红是非多”，《神探夏洛克》第三季自播出以来，受到了“情节散乱”、“案件不入流”、“太像同人小说”、“福尔摩斯根本已不是福尔摩斯了”等诟病。卫报也专门发起了投票，想知道人们是否觉得这部“神剧”已经失去了它的吸引力。不过也有评论家认为，莫里亚蒂已死，神探归来，华生结婚，相当于一个时代的终结，福尔摩斯的新冒险也即将展开。两年的等待，虽不情愿，但如今我们就要开始谈论《神探夏洛克》第三季的最后一集"His Last Vow"了。BBC已经曝光了最新一集的预告，那位曾经在第一集最后出现的大反派，由拉斯·米科尔森(Lars Mikkelsen)饰演的Charles Augustus Magnussen，终于将要登场。第三集剧照 新反派Charles Augustus Magnussen登场剧集主创在试映会回答剧迷提问时表示，已经自杀的莫里亚蒂是绝对地死透了，不会像侦探一样“复生”回归，所以《神探夏洛克》急需一位“合格”的新反派来让侦探忙碌起来。那么谁是Charles Augustus Magnussen呢？他是那个令夏洛克憎恨非常的男人，“我遇到过那么多杀手和变态，他们中没有一个能像Charles Augustus Magnussen一样让我反胃。”他是冷峻又可怕，被称作“敲诈勒索界中的拿破仑”。而似乎夏洛克的兄长，“大英帝国”麦考夫也有把柄在他手中，“如果你对抗他，那你会发现你在对抗的人是我。”夏洛克将面对他人生最大的失误？或将毁掉他人生中本就不多的他爱的每一个人。《神探夏洛克》第三季的最后一集"His Last Vow-他最后的誓言"将于1月12日播出，由史蒂文·莫法特编剧。Charles Augustus Magnussen和原著（部分摘自百度百科）看到Mikkelsen这个姓氏，就让人觉得非常熟悉，没错，他确实和戛纳影帝、《汉尼拔》的男主麦德斯·米科尔森是一家人，拉斯是麦德斯的哥哥。Charles Augustus Magnussen这个角色的原型极有可能就是原著中的敲诈勒索高手Charles Augustus Milverton。该故事出现在《归来记》中。福尔摩斯称其为伦敦最坏的人，在书中对他的外貌有着细致的描写：“50岁左右，头部较大，面孔又圆又胖，皮肤很光滑，并且总是带着冷笑，灰眼睛，带金边大眼镜”，听起来可不怎么讨人喜欢……他是诈骗之王，总是用不可告人的，令人难以启齿的信件威胁软弱的女性，而如果故事的背景被搬到现代，那么Charles就是个最可怕的消息贩子，黑客高手，而他选择站在正义的对立面…… 在诈骗犯的圈子里，他可以说是首屈一指的。尤其是那些名誉和秘密受到米尔沃顿控制的女人更不得不帮忙。他带着一副微笑的面孔和一颗铁石般的心肠，进行勒索，再勒索，直到把她们的血吸干。他的方法是：让人们知道，他愿意付出很高的代价收买有钱有势人的信件。他不仅从不可靠的男女仆人手里得到这些东西，而且更多地从上流社会的流氓手里弄到，这些人常常骗得喜欢轻信的妇女的感情和信任。米尔沃顿做买卖绝不小气，他付给一个仆人七百镑，只买了一张有两行字的便条，结局是造成一个贵族家庭的毁灭。这个大城市里有成百上千的人一听到米尔沃顿的名字便会吓得脸色发白。谁也不知道他哪一天会捉弄到自己头上，因为他有钱又有手腕，可以为所欲为。他还能把一张牌留下好几年，等到可以赢得最大的赌注的时候才打出去。为了往自己已经满满的钱袋里继续塞钱，他能够有步骤地、从容地去折磨人们的心灵。福尔摩斯曾乔装潜入过米尔沃顿家，去毁灭他敲诈勒索用的信件。不过，这个恶棍最后被受害者杀死了。

海报。好莱坞3D动画电影《拯救大明星》将于1月25日全国公映。据悉，该片由欧美顶级3D动画团队精心打造，人物形象萌感十足，故事高潮迭起。并且重金聘请《神探夏洛克》“花生”马丁?弗瑞曼为电影献唱。同时，该片也是今年春节档唯一两部引进3D动画大片之一。全年龄段合家欢3D动画视听盛宴作为一部引进的3D动画大片，《拯救大明星》秉承了好莱坞3D动画大片一贯的优秀水准：形象可爱、画面精致、3D效果出色等。欧美顶尖制作团队也可谓阵容强大，动画造型由迪士尼资深导演Leon Joosen监制，人物形象细腻可爱，电影配乐则由好莱坞最红之《加勒比海盗》团队操刀，歌曲由托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才格兰特。欧丁创作，各位大牌精心营造贺岁电影的欢乐氛围。影片将登陆全国3400家影院，几乎全部是3D技术放映。影片花费重金为大家打造的梦幻3D视觉效果、动感欢乐的音乐、华生和小清新歌后优美的唱词，将给观众带来极为满足的观影体验。近年来，国产动画片呈现低龄化的趋势，而《拯救大明星》和许多优秀的好莱坞3D动画大片一样，同时兼顾成年人与少儿群体的观影需求，是一部跨年龄层的合家欢影片。相较于同档期其他动画片，以人物为主角的《拯救大明星》更加贴合生活，适合各年龄层观众。正能量温暖励志，成长教育话题被热议动画片的题材是中国家长最关心的话题，能和孩子共赏一部正能量励志动画影片绝对是春节的最佳选择。而此前，国产动画片因为片中渲染的暴力情绪而为许多家长所病垢。《拯救大明星》这部奇幻片保持了一个纯真的童心，在曲折的故事中，讲述了坚持梦想的重要性，强调的是挫折与勇气、鼓励与友情，这不仅对成长中的小观众群体，对奋斗中的年轻人来说，也是非常很有意义和有需求的。正如华生马丁·弗里曼所说：“其实，在每个人的心中，都住着一个伯纳德（影片主人公）。我们每一个人都渴望获得成功，被他人认可并有机会成为拯救世界的人。这就是影片会被大众所喜欢的原因。”同时，影片欢乐的节日氛围也与上映时期岁末年关的节日气氛非常吻合、应景，同时影片又讲述节日精神和梦想，所以，这样一部节日的视觉盛宴，不管是大人还是孩子，都可以在《拯救大明星》中找到属于自己的享受与震撼。萌囧小精灵的时光之旅 演绎动画版《盗梦空间》《拯救大明星》主要讲述了小精灵伯纳德（马丁?弗里曼）是一位身份卑微的粪便清理员，做事神经大条，爆囧糗事不断，而他的梦想是成为大发明家。在一场科技大赛上，他不仅搞砸了实验，还意外地给精灵城引来了惊天危机。大反派班尼侵袭精灵城，所有人都面临灭顶之灾。伯纳德在重重险境中误打误撞，却惊喜不断，发现自己是唯一可以拯救这场灾难的人，在甜心女特工Shiny（阿什丽?提斯代尔）的鼓励下，他鼓起勇气誓要穿越时空，挽救一切。作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于经典的角色设计，《拯救大明星》的主角小精灵“伯纳德”是一个卑微而可爱的小人物，他被塑造成一个充满了好奇心、做事马虎、囧态百出的小胖子。虽然自己是个粪便清理员，但天真可爱、心怀大梦想，一次次的失败并没有影响他对冒险的渴望，破除了偶像化的神性，使得小精灵“伯纳德”成为一个血肉丰满的圆形人物。该片通过小精灵伯纳德的每一次穿越，生成一个新鲜的视角，引领着观众经历跟前一次既相似又不同的冒险，在旅程中一路笑料百出妙趣不断，并碰撞出奇幻的冒险之旅。堪称动画版的《盗梦空间》。动画影片大战贺中国新年 《拯救大明星》老少咸宜随着寒假的到来，整个影市呈现的是动画电影的天下。和元旦档成人电影的不给力不同，今年寒假档一开始，各位动画片显示出强硬的姿势，完胜同档期成人电影。本周内地院线又将迎来两部动画电影，一部是国产片《巴啦啦小魔仙》，一部是引进片《拯救大明星》。和同档期的众多国产动画片相比，《拯救大明星》虽然没有品牌熟识度，但在讲故事的水准、视听享受的程度、对儿童的价值观引导以及3D制片技术上有着明显的优势。从故事和动画风格来看，《拯救大明星》3D更加类似于《神偷奶爸》，避免了全家观影时小孩拍手跳，大人睡大觉的尴尬局面，让家长与孩子都能有一次愉悦的观影体验。一直以来，动画电影的观影模式都是小手牵大手，但也有越来越多的家长意识到在观影不但是给孩子一次快乐的体验，也需要正确的价值观引导和美学的陶冶。《拯救大明星》故事情节科幻与奇幻交织，延续了2013年国际市场上成人动画电影的制作模式和搞笑技巧，充满着励志的眼泪和动感十足的音乐，是一部老少咸宜的合家欢节日影片。

4月8日，英国广播公司(BBC)携手中国战略合作伙伴世纪华恩在广州举行新闻发布会，宣布将BBC最新动漫品牌《布鲁精灵》(《Waybuloo》)引入中国，该系列动画连续剧将陆续登陆包括央视在内的全国约100家电视台，在广州即将举行一场为期一个月的布鲁精灵动漫嘉年华。BBC大中华地区副总裁及总经理张国礼会后接受南都记者的采访时透露：“今年我们将有过百小时的英剧正在跟五大视频网沟通。落地中国的话，我肯定的有《火枪手》。”韩流汹汹，韩星正大量涌入中国淘金，那BBC可有促成人气英剧明星来华宣传呢？张国礼答得含蓄：“我们一直有邀请。比如《神探夏洛克》、《神秘博士》，我们每个月都有邀请演员、导演来华，但是……还好8月份有一个BBC的看片会议在华举行，关于新片的计划和欣赏，我们也会尽力邀请这帮人来，我们一直在努力。”

1905电影网讯 2016年第1周周末（1月8日-1月10日），韩国总观影人数为222万人，比前一周396万人相比大幅减少。新片中，动画片《恐龙当家》登顶韩国周末票房榜单，而《局内人们：原生》则持续坚挺，排在亚军位置。倒是前一周的冠军《喜马拉雅》下跌两位排在第三位。而《不要忘记我》则领跑韩国新片，首周上榜排在第四位。另外两部上周上映的新片《极盗者》和《八恶人》则分别排在第六位和第九位。《恐龙当家》登顶 《局内人们：原生》坚挺 《恐龙当家》（The Good Dinosaur）于1月7日在韩国上映。该片是由迪士尼和皮克斯发行制作，讲述人类和恐龙相处的故事，已于2015年11月25日在美国上映，而相隔一个半月该片亮相韩国，获得了韩国观众的支持。上周末在788块银幕上映6245场，周末观影人数为45万8809人，票房占有率为19.6%，累计观影人数为53万3369人。李秉宪、曹承佑、白允植主演的《局内人们：原生》坚守亚军位置，上周末在811块银幕上映6753场，周末观影人数为38万4467人，票房占有率为18.2%，累计观影人数已达153万106人。加上《局内人们》的706万9931人，该片原版和加长版累计观影人数已达856万人，超过《朋友》820万人的纪录，成为韩国影史上19禁影片的最高峰，而且还在不断刷新着新纪录。导演剪辑加长版增加了很多片中人物年轻时的经历，对角色塑造更加完整，也吸引了很多观众进影院二刷。而黄正民和郑宇主演的《喜马拉雅》却下降两位，丢了冠军宝座排在第三位。上周末在670块银幕上映7932场，周末观影人数为37万4927人，累计观影人数为708万991人。这也是《喜马拉雅》在2015年12月16日上映之后，首次展现颓势。虽然该片被寄予厚望冲1000万人，但从目前看来有点悬。《不要忘记我》领跑韩国新片由郑雨盛、金荷娜主演的《不要忘记我》首周上榜排在第四位，领跑韩国新片，上周末在556块银幕上映6850场，周末观影人数为23万1118人，累计观影人数为30万1792人。《不要忘记我》讲述的是在交通事故中失去了10年记忆的男人锡元（郑宇盛 饰）和突然出现在他面前的神秘女人真英（金荷娜 饰）之间的故事，相比过去的记忆，现在重新开始的爱情更加重要。该片的票房虽然领跑韩国新片，但其实从数字上来看可谓惨淡。目前来看最终观影人次也就只能止步60-70万人。《神探夏洛克》上映第二周受到新片影响下降至第五位。上周末在574块银幕上映6296场，周末观影人数为21万7604人，比前一周减少了67.3%。该片并非拍摄的剧场版电影，而是圣诞档期的特别篇加上一些未公开场面和演员采访合成的版本，而且不会在英国本土上映。虽然一开始受到了“神夏粉”的拥护，但也未能坚持很久。《极盗者》、《八恶人》新片上榜极限动作大片《极盗者》上映首周末在406块银幕上映3402人，周末观影人数为15万2857人，累计观影人数为18万7171人。该片是由中国DMG印纪娱乐传媒集团、美国华纳兄弟、美国艾肯娱乐联合出品的动作片。由埃里克森·科尔执导，卢克·布雷西、埃德加·拉米雷兹、泰莉莎·帕尔墨联袂主演。该片根据1991年《惊爆点》改编，讲述了一位年轻的探员卧底在一个热衷极限运动的犯罪团伙，并与团伙领袖等人成为挚友的故事。同天上映的《八恶人》则排在第九位，上周末在162块银幕上映1232场，周末观影人数为5万2024人，累计观影人数为6万5302人。该片是由韦恩斯坦国际影业公司出品的西部动作片，由昆汀·塔伦蒂诺自编自导，库尔特·拉塞尔、塞缪尔·杰克逊、詹妮弗·杰森·李、蒂姆·罗斯、布鲁斯·邓恩等联合主演，讲述了美国南北战争数年后，八名身份各异的人阴差阳错地来到怀俄明州的一座山口的马车驿站，却被暴风雪困在了山坡上，恶人相遇展开一场混杂着暴力与生死之战的故事。另外，《星球大战：原力觉醒》在北美创造了北美影史上最高的首映成绩，但是在韩国却表现一般，上映第三周已经跌到了周末票房榜单末尾。上周末在261块银幕上映1326场，周末观影人数为4万8359人，累计观影人数为323万2208人。毕竟该系列电影已经出到第七部，从第一部跟到现在的影迷肯定比被北美观众少很多。该系列此前在韩国的票房表现也并不好，而《星球大战7》已经成为该系列首次突破200万观影人次的系列片之一。不过最终也许只能止步400万人。本周新片：《换魂者》、《那天的氛围》目前排在预售率榜单第一位的是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的冒险剧情片《还魂者》，预售率为16.6%，该片由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪主演，已于2015年12月25日在北美点映，将于1月14日登陆韩国大银幕。该片根据迈克尔·彭克的长篇小说改编，讲述了一名皮草猎人被熊所伤又被人坑害之后，在荒野里踏上艰难生存与复仇之旅的故事。上周上映的《恐龙当家》则以15.5%紧随其后。下周才上映的《想念哥哥》也提前展开预售，以7.6%的预售率排在第三位。本周上映的韩国新片中最抢眼的是《那天的氛围》，不过目前该片预售率只有5.7%，排在预售率榜单第五位。《那天的氛围》讲述的是从首尔到釜山的列车上偶然相遇的一对男女在釜山一起度过24小时的故事，由忠武路蓝筹股柳演锡、文彩元共同出演，是一部浪漫的爱情电影。柳演锡饰演的“在贤”是非常直率地追求一夜情而且百战百胜的男人，具有自由奔放的性格，而且认为一夜情也是爱情。然而文彩元饰演的女主角则是十年来默默喜欢着一个男人，不把其他男人放在眼里的纯真女。该片也将成为2016年最先和韩国观众见面的爱情喜剧电影。然而目前的预售率情况并不乐观。

1月14日，英国文化、媒体和体育部在其官网发布最新英国文化创意产业经济评估报告。数据显示，文化创意产业每年为英国经济带来714亿英镑收益，相当于每小时就有800万英镑入账，文化创意产业在2012年的总收益增长9.4%，超过英国其他产业，成为增速最快的产业。与此同时，文化创意产业还为168万人提供就业岗位，占英国总就业人口的5.6%。英国不仅是世界上第一个提出文化创意产业理念的国家，也是第一个用政策来推动文化创意产业发展的国家。英国被视为设立了文化创意产业的“黄金标准”，即政府以增加培训、融资倾斜、推动立法等方式推动文化创意产业发展。清晰的产业定位和统一的文化政策值得借鉴。英国影视、音乐等领域的创意出口对英经济发展和解决就业有重大贡献创意产业“百花齐放”报告显示，文化创意产业2012年的总就业人数较2011年提高了8.6%；经济收益方面，2012年较2011年增长9.4%，其中计算机软件、广告业、影视业和文博机构拔得头筹；在创意服务出口方面，2011年较2009年增长16.1%，增速比英国服务行业总体高出1%，其中，计算机软件行业引领创意产业创下了高达72亿英镑的收益。总的说来，除了计算机软件这颗近年来的新星，英国老牌的影视业、音乐表演和文博机构也对创意产业做出了巨大贡献。《唐顿庄园》、《神探夏洛克》等英剧在海外市场人气爆棚，使得英剧在国际市场的销售额在2012年达到12.2亿英镑，较2004年增长了4倍；艾梅丽·桑德、阿黛尔和艾德·希兰等英国歌手的专辑在海外大卖，也使英国音乐出口总收益达14亿英镑，占总收益35亿英镑的40%；而大英博物馆和泰特博物馆对于世界游客的吸引力，持续为文博领域带来了不错的收益，日前大英博物馆在其开馆255周年之际宣布，在2013年，大英博物馆游客总人数达到了670万人次，较2012年上升20%，并超越了此前2008年的590万人次的纪录。创意人才是命脉数十年来，英国文化创意产业的不断发展，与政府审时度势制定出的相应政策分不开。这些具有针对性的政策使文化创意产业各领域得到顺利平稳的发展，其中，人才培养始终是英国政府文化创意产业工作的重中之重。2008年，英国文化、媒体和体育部发布“创意英国：新人才创造新经济”的战略计划，不仅提出向文化创意产业投资7050万英镑，以此支持地方性、区域性和国际性的创意产业发展，更为青少年创意教育、帮助创意企业发展、推动英国成为世界创意中心起到了关键作用。近年来，英国自上而下努力为年轻人提供接受创意教育的机会，向他们传授适应文化创意产业需求的工作技能，为年轻人提供在创意部门工作的机会等。2012年12月，英格兰艺术委员会发起了一项“创意产业就业计划”，并于2013年3月正式启动。该计划旨在为6500位16岁至24岁的年轻人（毕业生及在校生）提供带薪实习和在职培训的机会，帮助他们获得文化艺术方面的技能和工作经验。英格兰艺术委员会为该计划拨款1500万英镑，美术馆、博物馆、图书馆以及所有致力于音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术、现代工艺、马戏、狂欢艺术等领域的创意企业均可向“创意产业就业计划”申请基金，用于支付向年轻人提供实习或学徒机会的费用。减免税收是动力为支持电影制片人的创作，英国政府从2007年起正式实施英国电影税收减免政策。从那时起，英国政府每年都为电影行业减免超过1.6亿英镑的税款。根据规定，通过资格审查，并在协定框架内进行拍摄的电影制片人可以为耗资2000万英镑以下（包括2000万英镑在内）的电影申请减免25%的税款；为耗资超过2000万英镑的电影申请减免20%的税款。据了解，此项减免税收政策将一直持续到2015年12月31日。2012年，为鼓励对电视、动画片和游戏业的创作，英国政府宣布，精品电视节目、动画片和游戏的创作者从2013年4月起也可以享受到类似的减税政策。根据规定，精品电视剧、动画片和游戏的优惠税率将达到25%。此前，尽管英国盛产制作精良的电视剧，但由于欧洲其他国家的税费减免政策，加上英国本土高昂的制作成本，很多精品电视剧都不得不转至法国、匈牙利等地拍摄。减免税政策及时“收回”了流失海外的英国影视人才，为英国本土创作团队提供了更便利的创作环境，还吸引了诸多外国电视剧制作团队来英拍摄，从而更好地传播英国文化特色。推动立法是保障推动立法是英国政府为亟须得到保护的文化创意产业保驾护航的重点，陆续通过的法案有《广播法案》、《通讯法案》、《电影法案》等。近年来，数字盗版对英国就业造成了诸多负面影响，2010年，英国推出《数字经济法案2010》，为更好地保护著作权的数字版权提供了法律依据。法案规定，宽带运营商应当对有盗版下载行为的用户进行警告，多次警告无效后会对这些用户实施一定时间或永久的断网惩罚。此外，英国政府认为，非正式性演出，比如戏剧业余爱好者或是酒馆业余演奏，都是创意经济重要的一部分，是通向专业艺术创作和音乐演奏的第一步。为免去不必要的许可程序，让人们能更容易地组织现场表演，2012年10月起，英国开始实施《现场音乐法案》，简化现场演出的审核流程，甚至对一些类型的表演免去审核。链 接1998年和2001年的两份发展报告是英国文化创意产业政策的基石，后来的各种政策都注重将报告中描述的产业状况和提出的问题纳入政策思考当中。在《1998年英国创意产业专题报告》中，英国首次提出文化创意产业，并将其定义为“源于个人创意、技能和才华，通过知识产权的生成和利用，可以提供就业机会的产业”。该报告强调个人的创意、创造力、灵感等智力因素是文化创意产业的生命线和依存点。《2001年创意产业专题报告》将文化创意产业划分为13类：广告、建筑、艺术与古玩、工艺、设计、时尚设计、电影与录像、休闲软件游戏、音乐、边沿艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。强调各产业通过收益、就业和出口三大经济指标进行衡量统计。