剧场版动画《魔女姐妹悠悠和宁宁》终于即将在本周末12月28日（星球六）在日本上映。本作是一部由STAR CHILD和ufotable联合制作的长篇奇幻动画作品，原作在德间书店的漫画杂志《月刊COMIC龙》上连载。从题目就可以看出来，动画讲述的是一对魔女姐妹的故事。从公开的宣传片中可以看出本作的画面清新美丽，不愧是“回归魔女动画原点的最新作”，希望能在冬日为观众送去温暖。本作的监督为《空之境界 矛盾螺旋》的监督平尾隆之，人物设定兼总作画监督是柴田由香。声优包括出演姐姐悠悠的诸星堇和出演妹妹宁宁的加隈亚衣，以及STAR CHILD公司的人气声优泽城美雪、樱井孝宏等。眼看动画即将上映，《魔女姐妹悠悠和宁宁》的官网公开了动画界众名人的集体推荐。在这里为大家介绍其中的一部分。荒木哲郎（《进击的巨人》监督）看朋友做的动画居然把我看哭了，好不甘心啊，我明明不想哭的。但是看到猫的那段戏时，实在忍不住了。其实包括我在内，大家最大的使命就是打动观众的心。平尾做到了，我也要努力。长井龙雪（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》监督）说实话我好羡慕平尾啊，甚至可以说是嫉妒……他的年纪明明比我小来着……感谢他做出这么美丽的动画！上映以后我还会去电影院看的！长崎健司（《高达Build Fighters》监督）看了这部电影后感觉非常温暖。无论遇到什么困难都可以努力克服，成长起来的悠悠和她的朋友们带来的充满温暖的故事，令我感到心情愉悦。特别是故事最后，悠悠遇到危险时包围她的“那个声音”特别吸引人！

预定于今年8月31日开始正式上映的剧场版《我们仍未知道那天所看见的花的名字》于昨晚公开了长达两分半的特别先行影像！与上次的PV一样，这次的特别影像依然首先以面玛的台词开场，不过后续增加了许多剧场版的新画面，请大家先睹为快。【剧场版《那朵花》特别先行影像】毫无疑问，故事必然还是围绕着面玛与其他“超和平Busters”成员之间的羁绊与思念而展开，只不过这次将会通过面玛的第一视角，来描绘那个夏季的物语！透过面玛那温柔的眼睛，种种故事又会呈现怎样的色彩呢？《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》（简称《那朵花》）是由长井龙雪执导的一部人气原创动画，由A-1 Pictures负责制作。TV版于2011年4月播出，一经播出便广获好评。故事以友情为主题，六位从小在一起玩耍的青梅竹马，组成“超和平Busters”，共同拥有美好的回忆，但这一切却因面玛的死而出现裂痕，高中时代时大家已然有了很深的隔阂。而就在此时，面玛却又突然出现在颓废的男主角仁太面前，从此，伙伴们之间纠结却又真切的故事再度开始了......目前公开的剧场版制作阵容依然承袭TV原班人马，由长井龙雪、冈田麿里和田中将贺领衔制作。

人气动画电影《剧场版 我们仍未知道那天所看见的花的名字。》确认将于2014年3月5日发售BD/DVD。《剧场版 我们仍未知道那天所看见的花的名字。》是富士电视台2011年人气动画《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的总集篇剧场版，2013年8月31日在日本上映，截至11月17日累计观众77万2703人，累计票房10亿3346万400日元。此次推出的完全生产限定版BD/DVD，收录内容除了动画本篇以外，还有收录了片中全部歌曲和OST的音乐CD一张，收录了8月17日埼玉西武EVENT、8月24日“那朵花夏祭”、8月31日上映首日见面会、9月1日开始的面麻全国见面会、10月13日“龙势祭”的映像DISC2张，总共3张特典DISC！其他特典还包括特典小册子、缩印版剧场场刊、收纳BOX等等。发售价格BD完全生产限定版9900日元（本篇DISC+3特典DISC）DVD完全生产限定版8900日元（本篇DISC+3特典DISC）BD初回限定版 6500日元（本篇DISC+1特典DISC）BD通常版4900日元（本篇DISC）DVD通常版3900日元（本篇DISC）

近日，有杂质透露富士电视台接下来一段时间将播出的动画作品，除了已知的在4月重播《刀语》以外，还透露“单行本初版卖出100万部的《银之匙》将在7月开播，还有一部原创作品正在准备中，预定10月播出”。 漫画《银之匙》是《钢之炼金术师》作者荒川弘于2011年4月开始连载的新作，讲述男主八轩勇吾为了逃避升学的压力，从城市来到乡间。他的大学选择了北海道的虾夷农高，本以为可在这种乡下地方独占鳌头，结果却发现，理想与现实有时候是那么的接近却绝不相同。 农耕、畜牧、赛马、生产，一切的一切让身处城市的主角大开眼界，同时读者们也能在欢乐融洽温馨的故事中见解增长了农业知识。 动画在去年年底宣布TV动画化，并确认在富士电视台noitaminA档（每周四深夜动画档）播出，基本确认将由ANIPLEX负责发行，其他暂时不明。该档期还曾播出过《东之伊甸》《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》《罪恶王冠》《罗马浴场》《PSYCHO-PASS》等众多人气作品。

虽然现在日本电视剧和电影中依然有不少是原创作品，但是近年来呈压倒性态势的还是以漫画和小说为蓝本改编创作的故事，也就是所谓的“漫改剧”（原作もの）。而且，现在不仅是漫画和小说，就连原创动画《我们仍未知道那天所看见的花的名字》也发布了即将播出真人版的消息。就连根据动画改编的电视剧都出现了，这到底是怎么回事呢？虽然这种改编风潮不是最近才刚刚兴起的，但是想必大家都想了解一下业界专业人士对此有什么看吧。现在，就让我们来听一听日本的专业编剧们都是怎么看待这种情况的。“说真心话，我也想制作没有原作参照的原创电视剧。但是，写出来的原创故事不论自己觉得多有趣，也无法得到电视台那边的认可。估计现在就只有三谷幸喜（代表作品有著名的《古畑任三郎》《奇迹餐厅》《别叫我总理》）和野岛伸司（《高校教师》《人间失格》《未成年》）这些泰斗级的编剧们写出来的原创故事才能通过了。现在我每天的工作就是为那些已经被电视局通过的漫改剧为改编剧本。”（电视剧编剧）为什么编剧们想写原创故事，但现状还是改编剧居多呢？就这个问题，记者询问了制片人。“电视剧也好电影也好，在企划阶段就要拿出剧情大纲（简介）和剧本。如果是原创故事，就只能展示文字性的东西。因此，即使想让电视局高层和赞助商通过阅读剧本来让企划得到认可，也很难让高层从全是文字的剧本中看出作品的趣味。于是为了能够方便高层理解，索性就直接递交已有绘画或影像制品的漫画或动画。通过这种展示方式来建议说‘将这部作品电视剧化’的话，企划就能很顺利地通过了。”（电视剧制作公司制片人）由此看来，貌似是因为决策层缺乏想象力才导致了漫改剧风行的局面。并且，因为漫改剧的原作已经在市面上推出，所以还有一个好处就是可以提供销量等参考数据。“在制作电视剧时，必须要估测这部剧的收视率会有多少。如果是根据漫画或小说改编的，可以说‘原作已售出多少万部’，动画改编剧则可以说‘动画收视率有百分之多少’。对于高层来说，这些数据是很有说服力的。两相对比，再怎么对故事有自信，什么参照数据都拿不出来的原创剧本就很难被采用了。像三谷这种级别的编剧们写出的原创作品因为有过去的成绩支撑，所以企划才能被通过，但如果是新人编剧的话，原创作品只能作废。虽然我也觉得“不培养年轻人”的做法不对，但是也没有办法。”（同）既然这种做法会影响对年轻人才的培养，那么就应该对这种业界状况进行改善吧。事实上，中园美保等编剧曾经在业内呼吁取消漫改剧的制作。但是，在说服电视剧高层和赞助商方面还是无计可施。另外，在喜欢漫改剧的高层和赞助商中，不乏有对剧本提出奇怪改编要求的案例存在。“如果直接把原作进行影像化的话，就不会出现激怒原作粉丝们的情况了。但是，电视局高层往往会说‘如果要电视剧化，就需要在情节内容上进行一些修改’或是‘为了提高收视率，在只有男性出场的作品里必须加入女性角色’等等。结果，不光原作世界观崩坏了，而且粉丝们熟悉的剧情也崩向了不可测的方向，令漫改剧变成了累觉不爱的鸡肋作品。另外，赞助商的行业也会对原作的经典场面产生一定影响。例如，如果赞助商是汽车制造商的话，汽车追逐场景就会被剪掉，而喝酒场景也是不能出现的。”（同）当然，太过于忠实原作就失去了影像化的意义，在原作上多少进行一些改编是可以被理解的。但是，在最近播出的漫改剧中，《地狱老师》（日本电视系）的舞台从小学变更到了高中，《信长协奏曲》（富士电视台系）中女主角的性格发生了大幅改变，这些都引发了原作粉丝的愤怒。如果对原作进行的改动能让观众觉得更加有趣，相信原作的粉丝们应该可以接受。但如果改编后反而变得索然无趣的话，就是个大问题了。既然要使用别人的作品当原作，那么就该在某种程度上表达一下敬意。同时，也希望有更多人可以认可没有原作的原创剧本。

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。