据外电7月14日消息，电影《卑鄙的我2》以4480万美元的好成绩连续两周荣登北美周末票房榜首。据悉，由斯蒂夫·卡洛尔、克里斯·丁韦格，米兰达·卡斯格拉夫配音的动画电影《卑鄙的我2》，目前在北美进账2.29亿美元，全球票房达4亿美元。北美票房榜亚军由亚当·桑德勒的情景喜剧《长大成人2》夺得，电影开映便获得了4250万美元的好成绩。吉尔莫·德尔·托罗导演的科幻电影《环太平洋》则以3830万美元名列第三。桑德拉·布洛克和梅丽莎·麦卡锡主演的《辣手警花》和约翰尼·德普和艾米·汉莫领衔主演的《独行侠》分别以140万美元和111万美元挤进北美票房榜前五。值得注意的是，由瑞恩·库格勒执导，迈克尔·B·乔丹主演的电影《弗鲁特韦尔车站》仅在七家影院上映便取得了37万美元票房收入，成绩骄人。

据《每日新闻》援引興行通信社数据，7月20日上映的宫崎骏监督最新动画电影《起风了》在8月24～25日周末2天观众23万7700人次，票房3亿2100万日元，连续6周问鼎日本周末票房榜。目前《起风了》上映37天，累计观众人数640万人次，累计票房也已突破80亿日元，预计10月前可以突破百亿票房大关。 此外，迪斯尼动画电影《怪兽大学》也宣布在日本累计票房突破80亿日元，本周票房排名第2。上周在日本693块屏幕上映的好莱坞科幻片《星际迷航 暗黑无界》首周观众人数13万4300人次，首周票房1亿9700万日元，排名周榜第3。刚力彩芽出演的经典动画翻拍电影《科学忍者队》在307块屏幕上映，首周观众约9万人次，首周票房1亿1600万日元，排名周榜第6。另一部好莱坞科幻片，上映第三周的《环太平洋》则已经跌出前10。 最新一周日本周末票房榜（来源：興行通信社）1位 起风了2位 怪兽大学3位 星际迷航 暗黑无界4位 电影 推理要在晚餐后5位 白宫末日6位 科学忍者队7位 地球末日战（僵尸世界大战）8位 少年H9位 独行侠10位 剧场版口袋妖怪BW 神速的钢虫神

由墨西哥名导吉尔莫·德尔·托罗打造的科幻怪兽大片《环太平洋》即将于本月31日正式登陆中国内地，目前不仅第一波外媒口碑不俗，而且试映之后还得到了诸多日本游戏、动漫届名人的盛赞。其中日本著名游戏制作人小岛秀夫看完《环太平洋》之后表示自己整个人都惊呆了，称这部电影犹如《2001太空漫游》。与此同时，《天元突破红莲之眼剧场版：红莲篇给人带来难言的震撼。》导演今石洋之以及西川伸司、开田裕治等也纷纷在twitter上发文支持。另外，根据稍早前的报道，续集《环太平洋2》已经在筹备制作中，届时片中有可能会出现导演德尔·托罗的祖国墨西哥版的机甲，但具体上映时间尚不确定。 [web_page]从目前放出的首轮评论中，可以得知《环太平洋》属于典型的暑期档大片，不过影片究竟如何，还要等到7月31日国内上映后由影迷自行判断。截至目前，外媒上的好评集中在观影的痛快程度和视效上。《村之声》评论称：“ 《环太平洋》就是那种你希望德尔·托罗拍摄出的科幻大片，而他也不遗余力地满足了你的这个要求。”《好莱坞报道者》评论称：“这部电影比人和怪物对打的那种电影要好很多、聪明很多。”《每日星报》评论影片是一部“令人很爽快的暑期档娱乐大片。”movies.com则言简意赅地用了“巨牛”两个字来形容这部影片。该片目前的差评不如好评那么多，不过放出的批评主要集中在故事情节和人物情感表现上。《卫报》评论称：“清片情节淡薄，对白稀少，除了画面没什么意思。”《国际银幕》评论称：“这是一部闪着智慧火花、偶有先见之明的影片，但它却被了无生趣的角色和没有演技的表演所拖累。”《综艺》杂志则称：“这应该是德尔·托罗在自己的职业生涯里拍摄的最直白、最不值一文，也是最吵闹的电影了。”日本著名游戏制作人小岛秀夫看完《环太平洋》试映之后表示自己整个人都惊呆了，连续刷屏发十多条twitter怒赞：“我从未想到有生之年能有幸看到这样的影片，这部电影对我的冲击犹如当年《2001太空漫游》，还有小时候第一次在《侏罗纪公园》里看到恐龙时那种震撼，德尔·托罗奉献了精彩绝伦的视觉效果……本片不但值得尊重，还让人想象到未来娱乐大片的样子。《环太平洋》是终极御宅族影片，如果你喜欢日本文化就一定要看。希望大家接受来自太平洋彼岸的这封情书。” [web_page]除了小岛秀夫之外，日本动漫届名人今石洋之、西川伸司、开田裕治等均发文表示支持，其中今石洋之表示：“无论是看的时候还是看完以后，分镜头和脚本都在脑内乱舞，这样的事无论如何都是很好的。这部电影存在的本身就是一件令人高兴的事。”《环太平洋》定于8月9日正式在日本上映，知名漫画家伊藤和典也在自己的twitter上对日文配音版表示期待。

华纳出品的《环太平洋》即将于7月12日北美上映（国内有望引进），《环太平洋》是一部重型机甲战士对阵巨型海底怪兽的科幻片。此前，《环太平洋》片方发布的物料多集中在机甲上。今日，巨型怪兽露出真容。在曝光的《环太平洋》剧照中，一只深绿色怪兽从水中潜出，造型丑陋又恐怖，形体十分庞大。不过，与怪兽搏斗的机甲战士也非常之巨型，只是操作它的人在怪兽面前就显得相当渺小了。 关于怪兽和机甲之间的战斗，导演吉尔莫·德尔·托罗（《潘神的迷宫》、《地狱男爵》）透露，他的部分灵感来自小时候看过的摔跤比赛，他会据此给每一场搏斗设计不同的打法和感觉。比如，其中一场打斗就很戏剧化，场景设置在冰块散落的大海中，海上正刮着狂风暴雨，Jaeger（机甲）和Kaiju（怪兽）一边受着巨浪冲击，一边拼死搏斗，这场戏借鉴了西班牙画家戈雅的名画《巨神像》（the Colossus），也有德国作曲家瓦格纳音乐的那种味道（瓦格纳革新传统作曲，强调戏剧第一，音乐第二）。《环太平洋》是一个在平行宇宙里交叉发生的故事。在地球这个世界里，2012年11月，第一只来自另一个世界的Kaiju（巨型怪兽的名称）从太平洋海底的一个洞穴中钻出，然后攻击了环太平洋沿岸的一系列城市。为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为“贼鸥”（Jaeger）的军事计划，组建了一支配备有最顶尖科技装备的军队对来犯的怪兽进行还击。“贼鸥”的主力是武装到牙齿的巨型“机甲战士”军团，每个“机甲战士”由两名驾驶员操控，装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。《环太平洋》的男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯（查理·汉纳姆饰）的前“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。罗利的哥哥（也是他的副驾驶员）去世以后，罗利就一直挣扎在痛失至亲的悲恸中难以解脱。后来，罗利重新加入了“贼鸥”军队，与他一起搭档驾驶的换成了一位名叫Mako Mori的22岁日本女子（菊地凛子饰），也是影片的女主人公。由于语言不通，两人在搭档战斗的过程中遭遇了不小的麻烦。 除了查理·汉纳姆、菊地凛子外，罗伯特·梅耶、麦克斯·马蒂尼、伊德瑞斯·艾尔巴、朗·普尔曼、查理·戴、小克利夫顿·克林斯、伯恩·戈曼、迭戈·克莱特霍夫、罗伯特·卡辛斯基等也出演《环太平洋》。

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。