《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

■ 《魁拔》剧照今年暑期档国产动漫产业市场百花齐放，陆续传来的票房佳绩给国产动画打上了一剂强心剂。《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《神秘世界历险记2》《龙之谷》5部动画动画的票房超5000万，《开心超人2》《洛克王国》等影片票房也逼近5000万，彼此票房差距在30%以内，国产动画电影市场呈齐头并进之态。然而，在国产动画的繁荣背后，不少业内人士也看到了其短板和隐忧所在。 国产动画增幅快由北京电影学院和社会科学文献出版社共同编纂的《动漫蓝皮书：中国电影发展报告（2014）》近日在京发布。《蓝皮书》指出， 2013年我国动画电影票房市场持续走高，全年国产动画电影制作备案84部，实际制作完成29部，其中公开上映25部（含合拍片2部），实现票房收入5.91亿，同比增长45.4％，再创历史新高。今年，国产片平均票房已接近2013年的两倍，截至8月20日，今年已经有13部2000万元以上的国产动画上映，累计票房8.36亿元，为历史之最。今年票房过5000万元的国产动画已有7部。业内人士指出，与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。而随着动画电影市场竞争的加剧和动画品牌发展的需要，动画电影在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《洛克王国》《魁拔》等国产动画品牌系列。 持续发展是关键在众多业内人士看来，创意依旧是目前大多数国产动画的短板之一。《魁拔》系列的导演王川提出了一个很新颖的看法——“创意管理”，他说：“至今仍然有不少人认为好的动画片就是‘画’得好，也有人认识到‘故事为王’，以为找个好编剧就能解决问题；还有人以为可以通过做动画加工积累资金和实力，而后自然转型做原创。这都是对‘创意管理’缺乏认识所致。”王川表示，“创意管理”的最大特点就是要把创意“可持续发展”，比如让主创进入最活跃的工作状态，不断地喂他吃进一些新的“营养”，为他建立起好的知识结构，让他有更多的“存货”，而不是要求他一天写多少字、设计多少张图。“要做到这些，就必须创造一种适宜的环境，让主创们从工作中享受到快感。”比如《魁拔》的编剧有8个人，有设计世界观的，有编撰种族史的，有专攻战法和兵器的，有编织剧情走向的，有确立思想内涵的，有搭结构的，有写脚本的。很难有一个编剧能在所有这些方面都擅长，但把这些方面擅长的组织在一起，在统一指挥下协作，创作出的东西质量也就更高。“迪斯尼、皮克斯、吉卜力这样成功的动画企业，一定会经过17到22年的时间来积累这样一个工作平台。其实我们中国的创意产业要积累的也是这样一个平台”。原标题：暑期档7部国产动画票房超半亿来源： 新民晚报

图为：童星小宝图为：童星小宝《开心超人》发首款开心版预告片“喜羊羊之父”为小朋友打造暑期动画大餐昨日，“喜羊羊之父”黄伟明导演的动画喜剧电影《开心超人》发布首款开心版预告片，开心、甜心、小心、粗心、花心五位可爱的超人主角悉数亮相，纷纷亮出自己的招牌撒手锏，将电影搞笑幽默的气质表露无余，更将超人的正能量传递给观众。《开心超人》是在各大少儿卫视热播三年，深受小朋友欢迎的312集长篇动画《开心宝贝》的大电影版，是黄伟明继火爆全国的动画《喜羊羊与灰太狼》之后的又一力作。据悉，《开心超人》将于6月28日打响暑期动画第一炮，著名童星小宝更于预告片片尾呼吁“放假就来看开心超人”，邀请小朋友放假第一时间在电影院开心看电影。导演黄伟明表示这是一部小朋友和大人都喜爱的电影：“这次我们大量运用了三维技术到背景和动作打戏当中，相信会带来很多惊喜，让大家享受视觉上的动画大餐。”首款开心预告片欢乐登场 五位超人比拼魅力笑不停电影《开心超人》讲述在神奇的星星球上，开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心，与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争，挫败敌人阴谋，最终赢得胜利的故事。而此次预告片中，终极大BOSS却秘而不宣，只有大大怪和小小怪两个呆傻的反派卖萌，勾起了小朋友寻找大反派的好奇心。在片方发布的首款开心版预告片中，随着欢快俏皮的音乐，代表勇气的开心超人、代表善良的甜心超人、代表宽容的粗心超人、代表自信的花心超人、代表坚毅的小心超人亮出各自的招牌动作欢乐登场。开心预告片强烈传递出电影搞笑幽默的喜剧气质，粗心超人气势满满喊出“粗心飞弹”欲发动攻势，结果其变身后的机器侠打出的却不是飞弹而是一束鲜艳的玫瑰花。帅气出场的花心超人正欲介绍自己，下一秒却瞬间狼狈倒地，穿威风斗篷拥有香肠嘴的大大怪将军挥出一把亮闪闪的宝剑，却败在了小小怪“铁杵磨成针”的武器下..。.童星小宝配音“网迷肥仔” “喜羊羊之父”为小朋友打造动画大餐史上最小模仿Machael Jackson的童星小宝为电影《开心超人》中“网迷肥仔”一角配音，小宝透露自己平时特别喜欢观看《开心宝贝》，此次能为其大电影版《开心超人》配音非常高兴。小宝在录音棚看到摆放的超人玩偶特别兴奋，左拍拍右抱抱，向周遭的人挨个介绍超人。小宝没有看到粗心超人的玩偶，还为大家解释原因是“粗心超人太粗心了，他把自己弄丢了”，童真的话语逗得人前仰后合。导演黄伟明介绍小宝此次配音的“网迷肥仔”童趣顽皮、热衷上网，是个可爱又性格直率的胖男孩。黄伟明表示在创作《开心宝贝》之前，发现美国有自己的超人，日本也有“奥特曼”等经典超人形象。“所以我想创作一部中国自己的超人形象动画片，电影版《开心超人》比电视版《开心宝贝》更加搞笑、好玩、场景更加大，而且新人物和新情节的加入，肯定让大家有耳目一新的感觉。”

由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动漫有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》将于7月18日空降大银幕。电影上映前夕，导演黄伟明接受专访袒露心迹：希望“开心超人”可以填补中国孩子心中本土卡通超人形象的空缺。 由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动画有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》将于7月18日空降大银幕。电影上映前夕，导演黄伟明接受专访袒露心迹：希望“开心超人”可以填补中国孩子心中本土卡通超人形象的空缺。“开心超人”植根于童年世界的纯净土壤被业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明，此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里，“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子，长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界，“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的，都是面向少年儿童群体的卡通人物，满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众，但在创作之初，黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的，“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说：“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂，而且故事的起承转合会更多，需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同，我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣，因为他们内心深处都有超人梦想，‘开心超人’就好比他们的卡通幻身，在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。”作为一名父亲，黄伟明的很多创作灵感来自于可爱的女儿。陪伴女儿成长的过程中，黄伟明发现“孩童打量成人世界的视点是非常奇妙的。”于是，在创作“开心超人”之初，黄伟明就决定要从儿童受众的接受心理出发，做真正意义上能与当下中国儿童心灵共鸣的作品，而不是基于成人立场的思想教化、言语恶搞、无休打斗的东西。用黄伟明的话说：“《开心超人》是绿色的，因为从它发芽的那一刻，就根植于童年世界的纯净土壤。”为中国孩子打造“不完美”的本土超人美国有超人、蜘蛛侠、美国队长，日本有奥特曼、蒙面超人，一直以来，中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地，而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。不过，和许多动画片中的“英雄”不同的是，“开心超人”的英雄形象绝非头顶光环毫无瑕疵。电影中的“超人”有着各自的优点，他们形象可爱，充满正义感，团结、友爱，满载善良、正义、聪慧、勇敢的正能量，这些都是少年儿童学习的榜样。但他们也并不完美，有点粗心、有点莽撞，有时还会因为冲动而耽误事。这些不完美很容易在我们自己或者在我们的朋友、同学身上找到，而这正是黄伟明的用心所在——让电影中可爱的“超人”英雄们更贴近小观众们的生活，引起他们的共鸣。在困境中坚持 只因对前方的风景充满期待面对好莱坞的强势，中国原创动画一直在艰难中前行，而黄伟明算是这其中坚持的最久也最有成绩的人之一。对原创的执着追求和严格要求，是黄伟明成功秘诀之一。他要求公司里的每个动画师、编剧创作的东西一定要是自己原创的，不能去抄袭。“我觉得每个人创作的最大价值就是创意，如果连这个都没有，你只是抄人家的，就算你做得最好的，还是人家的东西。”黄伟明说。除了坚持原创，黄伟明的另一个成功秘诀就是随时把小观众放在心上。电影《开心超人1》上映期间，黄伟明在不同的城市，跟着小观众把这部片子看了不下10场。他告诉记者：“我其实不是去看电影，而是在现场观察、记录小观众的观影反馈。哪里捧腹大笑，哪里紧张尖叫，哪里开始小屁股坐不住，我都仔细地记录下来，跟创作团队一起分享、分析。现在流行用大数据分析来创作影视，不过这对于少年儿童受众是无可能实现的（小朋友不会使用互联网），最直观的陪同观影体验是我们改进创作的有效手段。”对于自己这一路走来的甜酸苦辣，黄伟明坦言：“要说是‘梦想’、‘信念’过于高大上，之所以能跋山涉水风雨兼程还在于我们对前方的风景充满期待。中国目前的原创动漫作品和形象还太少，市场需求空间还很大，‘喜羊羊’是一个好的起点，但‘开心超人’也不会是一个终点。”《开心超人2》具备“有市场价值的电影”的所有要素“喜羊羊”火了，“开心超人”红了，这一连串的成功，让黄伟明经常在面对媒体时，被问及国产动漫品牌的成功模式是什么之类的问题。对此，黄伟明的回答是：“外部冲击在所难免，要生存和发展首先要看清自身的竞争优势。我理解的竞争优势是：一、接市场地气，做符合国内市场需求和运营模式的好作品。二、聚焦目标受众，专注于某一类受众群体（少年儿童），讲他们喜闻乐见的电影故事。”而一份针对中国大陆地区电影市场中总票房超过1000万的所有国产儿童电影为研究对象的调查显示，那些有市场价值的电影，的确有着那么一些“相似之处”。比如，人物构成具有群像特征，主角群体人数2-4人，故事元素包含“成长”、“打怪”或“保卫家园”，上映时间为暑假中段（7月中旬到8月上旬），生产主体为南方民营公司，已有电视动画或游戏产品，有传统媒体和新媒体双重资源等。如果拿即将在暑期上映的《开心超人2》来比对，我们不难发现，《开心超人2》几乎符合了所有“有市场价值的电影”需要具备的要素。在暑假过半的时候，睡够了懒觉，做光了作业，有一点点闷的时候，去电影看一场《开心超人2》绝对是一件能够让人兴奋起来的事情！原标题：《开心超人2》将映 专访黄伟明:打造本土超人形象来源： 新华网

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版

每年暑期，动漫电影都会如期而至，省会各大影院成了孩子们欢乐的海洋。从河南奥斯卡院线提供的排片表来看，7月份共有8部动画片上映，其中7部是国产动画片。这7部国产动画片分别是7月4日上映的《章鱼哥》、7月10日上映的《赛尔号4》、7月11日上映的《洛克王国3》、7月18日上映的《开心超人：起源星之战》和《兔子镇的火狐狸》、7月31日上映的《神笔马良》和《龙之谷：破晓奇兵》。其中，最受小朋友期待的要数《神笔马良》和《龙之谷：破晓奇兵》。《神笔马良》的亮点在于该片有迪士尼的技术支持，吸引了《功夫熊猫》原班人马配音，而且张学友演绎的影片主题曲《童真年代》也令人期待；《龙之谷：破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开，聚焦50年前的第一次黑龙突袭，讲述了一个关于爱与勇气的故事。一位业内人士说，今年7月份国产动画电影扎堆上映，表明国产动画电影已经开始发力，要和国外动画大片一争高下。他认为，近两年《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等国产动画片的出现为动画市场打了一剂强心针，尤其是《熊出没》一举拿下2亿元票房，成为国产动画票房之最，品质也得到观众首肯，为国产动画开了一个好头。上周末，记者走访省会多家影院发现，有很多家长陪着小朋友观赏动画电影。“这两年国产动画片比以前好看了，家长也看得津津有味。”一位家长说。这位家长的话得到了业内人士的认可，河南麦草动画科技有限公司的负责人说，国产动画电影之前一直深受“低龄化”的诟病，现在越来越多的片商已把全家欢型动画电影作为未来的发展方向。“多数好莱坞动画电影老少咸宜，票房吸金能力自然很高。这也是国产动画电影的一个发展方向。”该负责人表示。原标题：七部国产动画片引爆“暑期档”来源：大河网-河南日报