《小马菲莉之缤纷仙境》五一火热上线
在各大电视台开启“巡演”模式喽~
缤纷仙境会闹出什么样的乱子?
小马菲莉在冒险之旅中还会有哪些神奇的能量呢?
5月1日“缤纷仙境探险小队”正式回归
在金鹰卡通、优漫卡通、四川少儿以及河北少儿精彩开播
和小马菲莉一起玩转缤纷仙境!
自开播以来,由兆隆文化推出的《小马菲莉之缤纷仙境》系列动画片,其新颖独特的叙事题材和具有梦幻色彩的角色设定收获了不少漫迷、孩子和家长们的喜爱和赞誉,一时间原创国漫之风大放异彩,人气居高不下,动画高质量覆盖多个央级、省级和市级频道跟播,更凭借着其精良的动漫制作水平强势上线爱奇艺在线视频网站,首次在网络上放映就备受瞩目,上线24小时,便在爱奇艺儿童频道的飙升榜中夺得首席,最高热度一度达到了2800+,获得爱奇艺的倾力首页推荐,名副其实的成为了漫圈里最热门的话题。
《小马菲莉之缤纷仙境》坚持寓教于乐的创作理念,体现了兆隆文化创作理念的创新升级和对儿童教育问题的深度思考。将儿童喜闻乐见的冒险探索元素和自然科学知识融为一体,通过“动画+科普”的形式寓教于乐,搭配新奇有趣的剧情和浅显易懂的科普讲解,可以让知识变得更加生动有趣和形象,孩子可跟随剧情在快乐中获得学习和成长,引导孩子之间团结友爱、互帮互助、共同成长,树立正确的人生观和价值观。
解锁新地图 寻找新水晶能量
在友谊力量的指引下
面对全新的挑战
“冒险小队”将跨过重重险境
一次再一次的守卫着缤纷仙境的和平
在新的冒险里会发生哪些趣事?
先来一睹为快
开播时间
5月1日起18:30 四川少儿
5月6日起18:00 河北少儿
5月10日起16:45 金鹰卡通
5月15日起18:00 优漫卡通
爱奇艺、奇巴布等网络平台也可观看,菲莉迷们赶紧行动起来吧!
小朋友喜爱的动画片《小马菲莉之缤纷仙境》,从第一二季开播至今,以3D欧式华丽画风吸引眼球并成功出圈,不仅在爱奇艺和省级少儿台中热播,还制作成英文版本在全球23个国家地区发行,可谓是国漫之光!
《小马菲莉之缤纷仙境》开播以来,人气一直高居不下,不管是动画片里性格各异的角色还是精致的场景都吸引了菲莉迷的关注和讨论,很多人都非常好奇,这些场景是怎么画出来的呢?今天小编让大家一饱眼福,给各位菲莉迷看看璐璐、巴提的名场面,还有魔法学院的原稿。这是小马菲莉的手稿第一次流出,非常罕见,记得收藏哦!
京华时报讯(记者田超)昨天,比利时著名漫画家皮埃尔·巴伊来到中国青少年阅读体验大世界,与小朋友分享了他创作“小毛毛”经典形象的故事。他表示,这个全身黑色、身穿绿衣服的小男孩是一滴墨水滴在纸上溅出的灵感,无文字描述是希望激发孩子的想象力。《小毛毛无字故事书》系列由接力出版社引进出版,总编辑白冰表示,无字故事书的形式在国内还比较少,“这种故事书适合很多年龄段的孩子看,孩子可以根据图画自己编故事,甚至大人也能从其中发现不同的故事,与孩子互动交流。”活动现场,皮埃尔·巴伊向中国小朋友介绍了小毛毛的诞生和成长。据悉,该套丛书中文版总计6本,故事脉络完整,亲情贯穿始终。
京华时报讯(记者田超)昨天,比利时著名漫画家皮埃尔·巴伊来到中国青少年阅读体验大世界,与小朋友分享了他创作“小毛毛”经典形象的故事。他表示,这个全身黑色、身穿绿衣服的小男孩是一滴墨水滴在纸上溅出的灵感,无文字描述是希望激发孩子的想象力。《小毛毛无字故事书》系列由接力出版社引进出版,总编辑白冰表示,无字故事书的形式在国内还比较少,“这种故事书适合很多年龄段的孩子看,孩子可以根据图画自己编故事,甚至大人也能从其中发现不同的故事,与孩子互动交流。”活动现场,皮埃尔·巴伊向中国小朋友介绍了小毛毛的诞生和成长。据悉,该套丛书中文版总计6本,故事脉络完整,亲情贯穿始终。
三四剧社主要成员合影话剧《非典型爱情病例》海报在演员家里排练微话剧每周六下午,都会有十几个年轻人从吉林省长春市的不同角落出发,聚集到桂林路商圈的一家咖啡店内。那儿有每周一次的话剧放映活动,而更吸引他们的是,放映后,能有机会模仿剧中表演者的语调朗读台词,交流观后感。在长春,年轻人的餐饮、购物和休闲汇集地桂林路,有两家咖啡厅常年免费为一个名叫“三四”的草根话剧社提供话剧放映、演员招募、微话剧演出等活动的场所。常来桂林路的“潮人”中,不乏有人能随口说出正在公演的剧目。今年,是三四剧社成立的第五个年头。创办人李谦打趣地说:“我们还是‘三无’状态,无专业演员、无固定排练场地、无资金。”但剧社已经公演了6部原创话剧和数十部微话剧,受到广泛追捧。最重要的是,“三四剧社活跃了长春这个二线东北城市的青年文化市场”。剧社未建,排练先行2009年,学编辑出版专业的李谦正值毕业前夕。这个平日喜欢写作的85后女孩,用两个月时间写了自己第一个话剧剧本——《非典型爱情病例》,讲述了城市青年爱情“生病”的种种原因。此时,李谦刚接触话剧一年多,常沉浸于台湾剧作家赖声川的几部话剧当中。“既然写了,就干脆排出来看看。”李谦起初并没有想成立剧社,只是想借此机会多认识些喜欢话剧的朋友。李谦开始在桂林路商圈咖啡店里贴起了招募话剧演员和工作人员的广告。一周之后,就有了如今三四剧社成员的第一次相聚。20多人在市内公园的一角,尝试着读话剧台词、练形体。之后大家又聚了几次,并敲定了《非典型爱情病例》的9名演职人员。一切看似顺风顺水,可开始正式排练时,问题却接连出现。首先就是没有排练场地。演职人员只能各自想招。朋友的毛坯房、公司的办公室、相熟的咖啡厅……都成了大家“借用”的场所。有一个多月,大家都在毛坯房排练。李谦清楚记得,动作一大,屋内就灰尘四起,加之室内没接通电源,天黑下来后就只能借着外面路灯和对面楼房的光,“但能有排练场地,大家都挺感恩的”。更让大家为难的,是表演技能。演员们全无表演经验,有的甚至从没看过话剧,惟有一腔热情。担任导演的李谦辗转请到吉林艺术学院一位专业教师指导过一次。其余时间,演员们只能自己找话剧视频进行模仿。排练中,每个人都要单独表演,然后大家提意见。摸着石头过河,9名演职人员用3个月时间完成了《非典型爱情病例》的排练,还一起凑了几百元钱租下了吉林艺术学院的小剧场,用做演出场地。演出连续3天,能容纳120人的小剧场,场场超过150人。演出时恰逢酷暑,剧场里又没有空调,“但观众却很安静,连扇扇子的都没有”,这让李谦和演员们很是意外。尽管网络上对《非典型爱情病例》的公演有些“很打击人”的批评声,诸如,“发声太不专业”、“剧本逻辑差”和“业余得没法儿看”等,但演职人员给自己打气,“完成了比完成得好更重要”,剧社也在话剧的排练过程中成立了。李谦给剧社取名为“三四”,意为“一周七天,其中当有让身心休息的时段”。从2009年夏天成立至今,三四剧社每年会推出一部原创话剧,被成员们称为“大剧”。从2011年开始,考虑到原创话剧从写作、演员挑选到排练的周期太长,为了活跃气氛,剧社每月还会推出一次15分钟左右的微话剧演出。[web_page]因为话剧,生活有了更多期待剧社成立初期,每次排练大剧,李谦经常搭上几个月的工资,用来买道具和服装,穷到让父母帮忙交电话费。参加排练的演员和工作人员也都得自付车费和饭食,还要一起掏钱凑出租用演出场地和设备的经费。即便如此,也没挡住这些80后、90后对话剧的热爱与实践。在三四剧社600多人的粉丝QQ群里,“爱生活、爱话剧、爱三四”是大家常用的招呼语。多数加入“三四”的年轻人有着共同的生活告白,他们是一群不甘于家庭和工作两点一线,不甘于除了喝酒、唱歌,就没有其他业余生活的人。陈倩影就是其中之一。在长春一家广告公司工作的她,算是三四剧社的“元老”。大学毕业在长春工作一年后,父母又在老家吉林延边为她找了一份海关部门的工作。“每天的工作就是盖章,我就像个机器人”,陈倩影愣是趁回长春参加同学婚礼的机会,又留了下来。对三四剧社“念念不忘”的陈倩影,曾在一次内部聚会上自问自答:“有谁敢拍胸脯说自己是为了话剧留在长春的?我敢!”在剧社近5年时间,陈倩影却从没演过角色。在她看来,做剧务、“打杂”,更适合自己。只要工作不忙,赶上剧社排练,陈倩影就会把给大家发督促短信、送盒饭、印票和买道具的活都揽过去。她愿意和“气味相投”的一拨人在一起“乐呵乐呵,埋汰埋汰”。三四剧社里的“名角儿”之一孙忆晗,生活中是一家国有企业的车间工长,也是一个80后大男孩。四年前,喜欢到豆瓣同城里寻找活动的他,看到三四剧社原创话剧《白色灯塔》招募演员,就前去尝试,并最终出演了一个“很出彩”的猥琐大叔。在舞台上很有张力的孙忆晗,平日里话却不多。导演常给他安排些“非正常人的角色”,这让他既哭笑不得,又很是兴奋。在排练《白色灯塔》期间,为了下班后能尽快赶到排练现场,孙忆晗选择打车。一排练就要到半夜,公交车停运,孙忆晗还得再打车回家,两个多月下来,花了3000多元的打车费。虽然心疼钱,可孙忆晗还是觉得,“不管怎样,话剧让我有了更多期待”。每逢假期,孙忆晗喜欢坐着火车去北京看小剧场演出、逛798艺术区。他很羡慕在北京工作和生活的年轻人,“北京的文化氛围好,相比之下,长春青年的业余生活就太枯燥了”,这也是孙忆晗看好三四剧社前景的缘由。三四剧社的成员来自各行各业,有媒体工作者、公务员、高校教师、个体老板、大学生……值得注意的是,剧社现有的20多位核心成员和活跃度较高的40多位成员,均为上班族。在李谦看来,有了工作和家庭,还能腾出时间给话剧的,一定是真正的爱好者。不以话剧为生,但得专业迄今,三四剧社公演的6部原创话剧中,有5部出自李谦之手。现实主义风格剧本写作难度大,剧社演员又都是非专业,考虑到这些因素,李谦给剧社的原创话剧确定方向,“偏实验”。走“偏实验”路线的三四剧社不想一味迎合观众,而是想带去更多思考。而不少观众也在三四剧社的网络社交平台上留言道,这正是他们所喜欢的。三四剧社的主创们也乐意与观众在演出后交流。2012年,大剧《伤心电台》公演时,三四剧社就鼓励观众填写门票上的问题“什么会让你伤心”,然后投入箱内,演出后,由演员们随机抽出,观众自愿分享。年初,第六部原创话剧《明年你还爱TA吗》公演前,剧社还通过微信公众平台,向准备观剧的“亲们”征集“在爱里遇到的最大的疑惑和困惑”,并最终选出几个在剧场里进行了讨论。在今年情人节当晚,《明年你还爱TA吗》公演了。告别了五年前首演时“简陋的舞台”和“业余的灯光”,今天的三四剧社无论从剧本、表演形式,还是场地和舞台多媒体使用,都被许多粉丝评价为“看着挺专业”。是让三四剧社继续小打小闹,还是走商业路线来解决资金问题、向专业化发展?这是近两年来,剧社核心成员们争论不休的话题。目前,三四剧社成员彼此间是单纯的话剧爱好者关系,没有金钱利益。有“剧社元老”认为,“三四”要存活与发展,就需要走商业化路线;而持反对意见者则担心,金钱会破坏彼此间的单纯关系,让剧社变味。为支付演出场地和设备的租金,并表达对演员的尊重,每次原创话剧演出,三四剧社都会收门票费,价格从最初百人小剧场的25元和30元,到现在中型剧场的50元和80元不等。尽管如此,每次结余的票款,也仅够大家吃顿庆功宴。而微话剧演出,因为内容非原创,加之演出场地由咖啡店免费提供,则不收门票。“我不是希望大家都以话剧为生,那压力太大了!”李谦说,“但至少要有一到两个人是专业的才行。”李谦在两年前辞掉了长春的工作,到北京应聘为一名文化类杂志的记者。剧社的日常运行由其他核心成员来负责,李谦则在北京边工作,边写剧本,排练大剧时回长春。在北京,李谦借工作的便利,常能到北京人民艺术剧院和国家大剧院看演出,还有很多机会采访到话剧导演和编剧。“在不久的将来,希望三四剧社能有专业的剧团和自己的剧场。话剧爱好者可以加入到三四俱乐部里,参加我们定期举办的话剧沙龙……”设计起三四剧社的未来,李谦开心地笑了。
三四剧社主要成员合影话剧《非典型爱情病例》海报在演员家里排练微话剧每周六下午,都会有十几个年轻人从吉林省长春市的不同角落出发,聚集到桂林路商圈的一家咖啡店内。那儿有每周一次的话剧放映活动,而更吸引他们的是,放映后,能有机会模仿剧中表演者的语调朗读台词,交流观后感。在长春,年轻人的餐饮、购物和休闲汇集地桂林路,有两家咖啡厅常年免费为一个名叫“三四”的草根话剧社提供话剧放映、演员招募、微话剧演出等活动的场所。常来桂林路的“潮人”中,不乏有人能随口说出正在公演的剧目。今年,是三四剧社成立的第五个年头。创办人李谦打趣地说:“我们还是‘三无’状态,无专业演员、无固定排练场地、无资金。”但剧社已经公演了6部原创话剧和数十部微话剧,受到广泛追捧。最重要的是,“三四剧社活跃了长春这个二线东北城市的青年文化市场”。剧社未建,排练先行2009年,学编辑出版专业的李谦正值毕业前夕。这个平日喜欢写作的85后女孩,用两个月时间写了自己第一个话剧剧本——《非典型爱情病例》,讲述了城市青年爱情“生病”的种种原因。此时,李谦刚接触话剧一年多,常沉浸于台湾剧作家赖声川的几部话剧当中。“既然写了,就干脆排出来看看。”李谦起初并没有想成立剧社,只是想借此机会多认识些喜欢话剧的朋友。李谦开始在桂林路商圈咖啡店里贴起了招募话剧演员和工作人员的广告。一周之后,就有了如今三四剧社成员的第一次相聚。20多人在市内公园的一角,尝试着读话剧台词、练形体。之后大家又聚了几次,并敲定了《非典型爱情病例》的9名演职人员。一切看似顺风顺水,可开始正式排练时,问题却接连出现。首先就是没有排练场地。演职人员只能各自想招。朋友的毛坯房、公司的办公室、相熟的咖啡厅……都成了大家“借用”的场所。有一个多月,大家都在毛坯房排练。李谦清楚记得,动作一大,屋内就灰尘四起,加之室内没接通电源,天黑下来后就只能借着外面路灯和对面楼房的光,“但能有排练场地,大家都挺感恩的”。更让大家为难的,是表演技能。演员们全无表演经验,有的甚至从没看过话剧,惟有一腔热情。担任导演的李谦辗转请到吉林艺术学院一位专业教师指导过一次。其余时间,演员们只能自己找话剧视频进行模仿。排练中,每个人都要单独表演,然后大家提意见。摸着石头过河,9名演职人员用3个月时间完成了《非典型爱情病例》的排练,还一起凑了几百元钱租下了吉林艺术学院的小剧场,用做演出场地。演出连续3天,能容纳120人的小剧场,场场超过150人。演出时恰逢酷暑,剧场里又没有空调,“但观众却很安静,连扇扇子的都没有”,这让李谦和演员们很是意外。尽管网络上对《非典型爱情病例》的公演有些“很打击人”的批评声,诸如,“发声太不专业”、“剧本逻辑差”和“业余得没法儿看”等,但演职人员给自己打气,“完成了比完成得好更重要”,剧社也在话剧的排练过程中成立了。李谦给剧社取名为“三四”,意为“一周七天,其中当有让身心休息的时段”。从2009年夏天成立至今,三四剧社每年会推出一部原创话剧,被成员们称为“大剧”。从2011年开始,考虑到原创话剧从写作、演员挑选到排练的周期太长,为了活跃气氛,剧社每月还会推出一次15分钟左右的微话剧演出。[web_page]因为话剧,生活有了更多期待剧社成立初期,每次排练大剧,李谦经常搭上几个月的工资,用来买道具和服装,穷到让父母帮忙交电话费。参加排练的演员和工作人员也都得自付车费和饭食,还要一起掏钱凑出租用演出场地和设备的经费。即便如此,也没挡住这些80后、90后对话剧的热爱与实践。在三四剧社600多人的粉丝QQ群里,“爱生活、爱话剧、爱三四”是大家常用的招呼语。多数加入“三四”的年轻人有着共同的生活告白,他们是一群不甘于家庭和工作两点一线,不甘于除了喝酒、唱歌,就没有其他业余生活的人。陈倩影就是其中之一。在长春一家广告公司工作的她,算是三四剧社的“元老”。大学毕业在长春工作一年后,父母又在老家吉林延边为她找了一份海关部门的工作。“每天的工作就是盖章,我就像个机器人”,陈倩影愣是趁回长春参加同学婚礼的机会,又留了下来。对三四剧社“念念不忘”的陈倩影,曾在一次内部聚会上自问自答:“有谁敢拍胸脯说自己是为了话剧留在长春的?我敢!”在剧社近5年时间,陈倩影却从没演过角色。在她看来,做剧务、“打杂”,更适合自己。只要工作不忙,赶上剧社排练,陈倩影就会把给大家发督促短信、送盒饭、印票和买道具的活都揽过去。她愿意和“气味相投”的一拨人在一起“乐呵乐呵,埋汰埋汰”。三四剧社里的“名角儿”之一孙忆晗,生活中是一家国有企业的车间工长,也是一个80后大男孩。四年前,喜欢到豆瓣同城里寻找活动的他,看到三四剧社原创话剧《白色灯塔》招募演员,就前去尝试,并最终出演了一个“很出彩”的猥琐大叔。在舞台上很有张力的孙忆晗,平日里话却不多。导演常给他安排些“非正常人的角色”,这让他既哭笑不得,又很是兴奋。在排练《白色灯塔》期间,为了下班后能尽快赶到排练现场,孙忆晗选择打车。一排练就要到半夜,公交车停运,孙忆晗还得再打车回家,两个多月下来,花了3000多元的打车费。虽然心疼钱,可孙忆晗还是觉得,“不管怎样,话剧让我有了更多期待”。每逢假期,孙忆晗喜欢坐着火车去北京看小剧场演出、逛798艺术区。他很羡慕在北京工作和生活的年轻人,“北京的文化氛围好,相比之下,长春青年的业余生活就太枯燥了”,这也是孙忆晗看好三四剧社前景的缘由。三四剧社的成员来自各行各业,有媒体工作者、公务员、高校教师、个体老板、大学生……值得注意的是,剧社现有的20多位核心成员和活跃度较高的40多位成员,均为上班族。在李谦看来,有了工作和家庭,还能腾出时间给话剧的,一定是真正的爱好者。不以话剧为生,但得专业迄今,三四剧社公演的6部原创话剧中,有5部出自李谦之手。现实主义风格剧本写作难度大,剧社演员又都是非专业,考虑到这些因素,李谦给剧社的原创话剧确定方向,“偏实验”。走“偏实验”路线的三四剧社不想一味迎合观众,而是想带去更多思考。而不少观众也在三四剧社的网络社交平台上留言道,这正是他们所喜欢的。三四剧社的主创们也乐意与观众在演出后交流。2012年,大剧《伤心电台》公演时,三四剧社就鼓励观众填写门票上的问题“什么会让你伤心”,然后投入箱内,演出后,由演员们随机抽出,观众自愿分享。年初,第六部原创话剧《明年你还爱TA吗》公演前,剧社还通过微信公众平台,向准备观剧的“亲们”征集“在爱里遇到的最大的疑惑和困惑”,并最终选出几个在剧场里进行了讨论。在今年情人节当晚,《明年你还爱TA吗》公演了。告别了五年前首演时“简陋的舞台”和“业余的灯光”,今天的三四剧社无论从剧本、表演形式,还是场地和舞台多媒体使用,都被许多粉丝评价为“看着挺专业”。是让三四剧社继续小打小闹,还是走商业路线来解决资金问题、向专业化发展?这是近两年来,剧社核心成员们争论不休的话题。目前,三四剧社成员彼此间是单纯的话剧爱好者关系,没有金钱利益。有“剧社元老”认为,“三四”要存活与发展,就需要走商业化路线;而持反对意见者则担心,金钱会破坏彼此间的单纯关系,让剧社变味。为支付演出场地和设备的租金,并表达对演员的尊重,每次原创话剧演出,三四剧社都会收门票费,价格从最初百人小剧场的25元和30元,到现在中型剧场的50元和80元不等。尽管如此,每次结余的票款,也仅够大家吃顿庆功宴。而微话剧演出,因为内容非原创,加之演出场地由咖啡店免费提供,则不收门票。“我不是希望大家都以话剧为生,那压力太大了!”李谦说,“但至少要有一到两个人是专业的才行。”李谦在两年前辞掉了长春的工作,到北京应聘为一名文化类杂志的记者。剧社的日常运行由其他核心成员来负责,李谦则在北京边工作,边写剧本,排练大剧时回长春。在北京,李谦借工作的便利,常能到北京人民艺术剧院和国家大剧院看演出,还有很多机会采访到话剧导演和编剧。“在不久的将来,希望三四剧社能有专业的剧团和自己的剧场。话剧爱好者可以加入到三四俱乐部里,参加我们定期举办的话剧沙龙……”设计起三四剧社的未来,李谦开心地笑了。
二十世纪福斯电影公司发行,蓝天工作室制作的动画电影续集《里约大冒险 2》首部前导预告即将于明日正式曝光。在这一分钟预告中,除了可以见到主要角色原班人马大跳森巴,更曝光了最新角色:阿蓝、珠儿的爱情结晶第二代三只小鹦鹉,前导预告将在台湾时间5 月15 日下午4 点于全球YAHOO! 雅虎首页进行首播。《里约大冒险2》预计2014年4月11日全球同步上映,配音卡司除了原班人马如安海瑟薇、杰西艾森伯格、黑眼豆豆团长威尔、杰米福克斯外,续集特别加入了重量级「新血」如安迪贾西亚、葛莱美奖最佳男歌手「火星人」布鲁诺、东尼奖得主克莉丝汀肯诺维斯、奥斯卡/艾美奖/东尼奖三冠后丽塔莫伦诺等;负责执导则依然为里约热内卢长大的首集导演卡洛斯萨尔达尼亚。此次全球首播《里约大冒险2》首部前导预告,延续第一集的巴西森巴歌舞风情,除了可以见到主角阿蓝、珠儿以及几个死党好友大秀热舞身影,最重要是第二代可爱小鹦鹉们终于现身,只是他们并未开金口而让配音真身依然是个谜,最后更不忘让深受欢迎的大反派白鹦鹉出来搞笑。《里约大冒险2》剧情叙述阿蓝、珠儿与三名孩子过着受人豢养的宁静生活,然而珠儿决定孩子们应该要学习过鸟儿的真正生活,坚持全家冒险进入亚马逊流域;尽管阿蓝努力学着与新邻居共处,却担心珠儿和孩子可能抛下他,回到大自然的怀抱。
二十世纪福斯电影公司发行,蓝天工作室制作的动画电影续集《里约大冒险 2》首部前导预告即将于明日正式曝光。在这一分钟预告中,除了可以见到主要角色原班人马大跳森巴,更曝光了最新角色:阿蓝、珠儿的爱情结晶第二代三只小鹦鹉,前导预告将在台湾时间5 月15 日下午4 点于全球YAHOO! 雅虎首页进行首播。《里约大冒险2》预计2014年4月11日全球同步上映,配音卡司除了原班人马如安海瑟薇、杰西艾森伯格、黑眼豆豆团长威尔、杰米福克斯外,续集特别加入了重量级「新血」如安迪贾西亚、葛莱美奖最佳男歌手「火星人」布鲁诺、东尼奖得主克莉丝汀肯诺维斯、奥斯卡/艾美奖/东尼奖三冠后丽塔莫伦诺等;负责执导则依然为里约热内卢长大的首集导演卡洛斯萨尔达尼亚。此次全球首播《里约大冒险2》首部前导预告,延续第一集的巴西森巴歌舞风情,除了可以见到主角阿蓝、珠儿以及几个死党好友大秀热舞身影,最重要是第二代可爱小鹦鹉们终于现身,只是他们并未开金口而让配音真身依然是个谜,最后更不忘让深受欢迎的大反派白鹦鹉出来搞笑。《里约大冒险2》剧情叙述阿蓝、珠儿与三名孩子过着受人豢养的宁静生活,然而珠儿决定孩子们应该要学习过鸟儿的真正生活,坚持全家冒险进入亚马逊流域;尽管阿蓝努力学着与新邻居共处,却担心珠儿和孩子可能抛下他,回到大自然的怀抱。
7月番《Rewrite》将于7月2日播放,负责该作监督及系列构成的田中基树表示,《Rewrite》的第一话将是长度为一小时的特别篇,CUT数达到800张以上,这是一个非常惊人的数字。动画的作画质量令人期待。转播到腾讯微博那么,“CUT”是指什么呢?简单来说,CUT是指“背景变换了以后直至下次背景变换为止”的一段影像。按动画《白箱》的说法,TV第一话一般有280~340CUT,按TV一话的内容约20分钟的长度来计算,一CUT的时长大约在4秒左右(也就是说动画的背景约4秒切换一次)。按这种方式计算一下,通常来说,“一小时的动画”的CUT数约为560~640左右(平时30分钟动画的两倍),但现在《Rewrite》的CUT数已经超过了800,而这部动画又不是战斗场景非常激烈的作品,而是一部恋爱故事,那么,这个惊人的CUT数量应该可以让期待一下优秀的作画。转播到腾讯微博最近动画的CUT数比较多的作品是《一拳超人》的最后一集,仅上半集的CUT数就与普通动画相同,几乎达到剧场版的效果。另外《EVA》《星际牛仔》等也是CUT数,作画量巨大的优秀动画。我们来看一下日本网友的讨论吧:3なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:23:02.64问题是内容到底有没有趣,光作画好也没什么用啊。7なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:40:32.93EVA不是因为作画数量少才出名的么?!12なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:58:09.71《境界的彼方》的第四话还有OP和ED,加在一起CUT数超过了500……这只是半小时的动画哦。12话的CUT数更多。所以说一小时有800CUT真的不算什么。23名無しさん 2016/06/06 04:03:33不是CUT多就好吧?重点是一CUT里面怎么表现吧?转播到腾讯微博
7月番《Rewrite》将于7月2日播放,负责该作监督及系列构成的田中基树表示,《Rewrite》的第一话将是长度为一小时的特别篇,CUT数达到800张以上,这是一个非常惊人的数字。动画的作画质量令人期待。转播到腾讯微博那么,“CUT”是指什么呢?简单来说,CUT是指“背景变换了以后直至下次背景变换为止”的一段影像。按动画《白箱》的说法,TV第一话一般有280~340CUT,按TV一话的内容约20分钟的长度来计算,一CUT的时长大约在4秒左右(也就是说动画的背景约4秒切换一次)。按这种方式计算一下,通常来说,“一小时的动画”的CUT数约为560~640左右(平时30分钟动画的两倍),但现在《Rewrite》的CUT数已经超过了800,而这部动画又不是战斗场景非常激烈的作品,而是一部恋爱故事,那么,这个惊人的CUT数量应该可以让期待一下优秀的作画。转播到腾讯微博最近动画的CUT数比较多的作品是《一拳超人》的最后一集,仅上半集的CUT数就与普通动画相同,几乎达到剧场版的效果。另外《EVA》《星际牛仔》等也是CUT数,作画量巨大的优秀动画。我们来看一下日本网友的讨论吧:3なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:23:02.64问题是内容到底有没有趣,光作画好也没什么用啊。7なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:40:32.93EVA不是因为作画数量少才出名的么?!12なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:58:09.71《境界的彼方》的第四话还有OP和ED,加在一起CUT数超过了500……这只是半小时的动画哦。12话的CUT数更多。所以说一小时有800CUT真的不算什么。23名無しさん 2016/06/06 04:03:33不是CUT多就好吧?重点是一CUT里面怎么表现吧?转播到腾讯微博