由好莱坞大牌安东尼-班德拉斯亲自跨界监制，国际顶级动画团队倾力打造的好莱坞3D动画大作《驯龙骑士》，已确定将于3月28日与广大国内观众见面。日前，《驯龙骑士》片方连发终极海报及30秒英雄版预告片两款重磅物料，而每一款物料上都明确标注了“3月28日”的上映日期，引起了人们的广泛关注。而巧合的是，梦工厂动画《眼镜狗和眼镜男孩》也将在同一天（3月28日）登陆中国内地院线，正式上映。《驯龙骑士》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-515.html终极海报强势定档 驯龙全家福开启爆笑奇幻之旅影片《驯龙骑士》讲述了年轻的主人公为了成为一名合格的驯龙者，追寻先祖的足迹踏上历练之旅，并最终从邪恶势力的手中成功拯救世界的英雄传奇故事。影片集奇幻、爆笑、冒险、传奇等诸多好莱坞经典动画元素于一体，在令人捧腹大笑的同时也不乏追梦、成长、荣誉等等充满正能量的故事内容，在角色形象、情节设定等方面都有着巨大突破，堪称本年度不可多得的一部好莱坞动画佳作。在日前片方公布的终极版海报当中，影片多达十几个重要角色悉数登场亮相，除男女主角之外，“二货龙”、“疯巫师”等人气角色也都出现在了海报的显眼位置，俨然一副“驯龙世界全家福”。更值得一提的是，海报上首次出现了影片的具体上映日期，这场充满着奇幻色彩的“驯龙之旅”，将在3月28日正式开启全国首映，与观众共同见证一场欢乐奇特的“驯龙嘉年华”。 [web_page]英雄版预告震撼来袭 顶级团队打造驯龙史诗除了终极海报的强势定档之外，影片《驯龙骑士》更在同一时间推出了一款时长30秒的“英雄版”预告片，而与海报相同，该版预告片的片尾同样出现了“3月28日，欢乐献映”的字样。此次的“英雄版”预告片集结了电影当中众多火爆激烈的精彩打斗桥段，首度出现的驯龙者英雄殿堂，以及“疯巫师”和“二货龙”成功逆袭，战场之上大发神威的劲爆画面，无不令人大感期待。而为了更精致的呈现片中宏大的驯龙世界和大型场面，影片在技术上更是进行了全面的升级。电影《驯龙骑士》由曾经为《哈利波特》、《快乐的大脚》等经典影片进行动画设计的好莱坞顶级动画团队打造，采用了目前最先进的技术进行制作，仅制作过程就产生了1,243,019句源程序，5,921个文档以及274个执行方案，堪称精细之极。全新3D视效体验升级 变革式观影感受或将引发“巨幕”热无独有偶，该片动画团队为了增强片中的3D视觉效果更是煞费苦心，据影片预可视化有限公司董事Jaime Visedo 介绍：“《驯龙骑士》是以三维立体电影构思的，从电影的第一阶段(脚本，第一视觉概念，故事板镜头的分期)我们已经将这个事实考虑在内。 对做一部电影然后将他改成 3D 版本来说，这是不容易的。叙事应该利用 3D 的优势来支撑故事。”而除了影片本身在3D效果的突破之外，电影《驯龙骑士》在内地的公映还将与中国巨幕进行合作。尽管坊间对于DMAX和IMAX的争议一直不断，但对于投放在DMAX上的电影作品，多数观众仍然认为影片亮度比普通3D要高很多，克服了“昏暗”的弱点。因此，《驯龙骑士》此番在内地的上映，或许将带来观影体验的一场革命性突破，从而掀起更加广泛的“巨幕”热潮。 全新的故事、全面升级的电影技术，以及变革式的DMAX观影感受。不难想象，《驯龙骑士》在3月28日开启的全国公映，势必将带给观众一次非同凡响的绝佳体验。

由好莱坞团队打造的3D动画片《驯龙骑士》，日前曝出一款概念海报。海报中，影片主人公身着盔甲，手持宝剑盾牌，独自面对一条巨龙，颇具勇者气质；而巨龙却仅仅露出庞大身影，令人无法看清其真实面貌。据片方介绍，之所以此次概念海报只露出龙的轮廓与身影，是由于片中的巨龙与以往西方影视作品中见到的任何一条龙都完全不同，因此希望保留部分神秘感。据悉，此次电影《驯龙骑士》由好莱坞大牌安东尼·班德拉斯亲自监制，集结了众多好莱坞动画领域的精英人才，无论在形象设定、故事剧情还是影片世界观方面都会较以往有所突破。《驯龙骑士》将有望在今年登陆国内电影市场。全新龙族神秘现身驯龙骑士高手升级电影《驯龙骑士》讲述了主人公一段奇妙的“驯龙”历程，片中集奇幻、逗趣、阴谋、魔法等好莱坞动画经典元素，同时也不乏追梦、成长、荣誉等等充满正能量的内容，片中主人公在全新的驯龙历程中，将发现自己正逐渐被卷入一场战争阴谋的中心地带，他必须带领自己的朋友们捍卫这片土地的平静。而此次公布的概念海报当中，影片主角则穿上了精致帅气的盔甲，手执宝剑盾牌向从未见过的全新龙族挑战。除了神秘现身的新龙族之外，本片在故事、形象，以及制作等各个方面都做出“升级”，而主人公的驯龙过程，同样也是一场“高手升级”的成长过程。好莱坞大牌亲自操刀黄金团队打造奇妙“龙世界”《驯龙骑士》由好莱坞动画巨头安东尼·班德拉斯亲自操刀监制，集合了曾为《哈利波特》与《快乐的大脚》等众多著名作品制作动画效果的团队，在片中设置了一个充满奇幻与梦想色彩的“龙世界”，而这个全新出现的神秘龙族，也仅仅只是这个宏大世界的冰山一角而已。据悉，在动画团队的精心设计下，影片当中所呈现出的世界观变得极为庞大，其中人类世界的部分也更加完备和体系化。据相关人员介绍，之所以更加完善人类世界，是因为只有这样，主人公的“追梦”之旅才更加真实和具有说服力，而“驯龙”这样一项艰巨的任务也才会看上去更加伟大，人们会看到主角是如何成长起来，并且一项一项的去完成诸如驯服巨龙、拯救国家等等这些看似不可能完成的任务。

麦卡沃伊将饰演疯狂科学家弗兰肯斯坦雷德克里夫将饰演弗兰科斯坦的驼背助手伊戈尔北京时间7月26日消息，据国外媒体报道，筹备已久的20世纪福斯新片《弗兰肯斯坦》(Frankenstein)终于有了关键性的进展，该片的男主角已经选定，英国当红男星詹姆斯-麦卡沃伊(James McAvoy)将饰演打造出“科学怪人”的科学家维克托-弗兰肯斯坦(Dr. Victor Von Frankenstein)，他将与饰演助手伊戈尔(Igor)的丹尼尔-雷德克里夫(Daniel Radcliffe)对戏。《弗兰肯斯坦》改编自英国诗人雪莱的妻子玛丽-雪莱的同名小说，曾经无数次被改编成各种影视作品，索尼公司正在筹拍同题材的影片，舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》近两年也风靡欧美。《弗兰肯斯坦》讲述科学疯子弗兰肯斯坦用碎尸块拼接成一个人，用雷电将其激活，创造出丑陋无比的怪物。开始时怪物温驯善良，但渐渐脱离了控制，还杀害了弗兰肯斯坦的家人。最终弗兰肯斯坦与怪物同归于尽。弗兰肯斯坦已经成为影史最经典的形象之一，2012年的几部热门动画《科学怪狗》(Frankenweenie)、《通灵男孩诺曼》(ParaNorman)、《精灵旅社》(Hotel Transylvania)都不约而同地弗兰肯斯坦致敬。早在2011年就有报道称20世纪福斯在筹备《弗兰肯斯坦》一片，不过该片之后的筹备计划一直进展缓慢。目前福斯版《弗兰肯斯坦》已经确定由苏格兰导演保罗-麦奎根(Paul McGuigan)执导，麦奎根凭借执导英剧《神探夏洛克》(Sherlock)为广大观众所熟悉。《超能失控》编剧马克思-兰迪斯(Max Landis)将执笔这部影片的剧本，他将其形容成一个“有趣、悲伤、恐怖又感人的故事”，也希望伊戈尔这个角色在片中有更多戏份。詹姆斯-麦卡沃伊击败了杰克-休斯敦(Jack Huston)、托比-凯贝尔(Toby Kebbell)等竞争对手才获得弗兰肯斯坦博士这一角色，而伊戈尔的饰演者已经确认为丹尼尔-雷德克里夫。《哈利波特》系列完结之后雷德克里夫已经尝试过不同戏路的作品，《黑衣女人》(The Woman in Black)、《杀死汝爱》(Kill Your Darlings)等作品收获了还算不多的评价。《弗兰肯斯坦》预计将于2014年10月17日上映，影片拍摄工作将于今年年底或者明年年初开始。

斗转星移、天崩地裂……坐在电影院中，人们沉醉于银幕上的奇幻特效，却很少人想到，在影视广告中，比特效更绚烂的，是人类的智慧。2010年，邓博弘在北京双手接过了代表世界影视广告视效行业最高水平的圣·拉菲尔—欧特克“全球动画大师”奖(Autodesk 2009 masters)。据悉，全球本年度共有15位特效工作者获得该奖，来自中国深圳的邓博弘是全亚洲唯一获得该奖的人。“中国人能将神七放上天，却造不出一个变形金刚……”有人这样调侃中国影视广告视觉特效行业。而邓博弘一直率领着他的影视广告团队默默无闻地在这个行业辛勤耕耘着。领奖时，他那坚定的表情和自信的笑容，都在说明：“变形金刚对中国人来说，不是梦。”一、比肩世界一流影视广告特效大师眼下，国人对“大师”一词很抗拒。不过，邓博弘手上的这个“全球动画大师”奖，含金量却很高。颁发“全球动画大师”奖的圣·拉菲尔—欧特克(Autodesk)是全球影视广告视觉特效艺术界的“巨头”，3ds Max和Maya都是其旗下出品，每年一次的“全球动画大师”奖(masters)如今已走进第十个年头，其获得者均是代表世界最高水平的特效师。记者在本次大赛的网页上看到，今年与邓博弘一同获得“大师”的有Chad Dornbrova、Jason Snyman……而紧跟在他们身后的，是一连串令人惊叫的大片：《哈利波特·混血王子》、《金刚狼》、《纳尼亚传奇·凯斯宾王子》、《史前一万年》、《金刚》……邓博弘是何许人?大街上问十个人，大概九个半会摇头说不知。确实，邓博弘与他的影视广告团队属于“埋头耕耘，不问收获”的那种，他们创作的作品主要集中在影视广告方面，民间名声不高，业界口碑却很高—从2007年至今，共揽获9项国际大奖，其中，5项金奖;另外，还获得了8项国际提名奖;并有6部作品在国际赛事中公映，其中两部在不亚于奥斯卡最佳视觉效果奖的美国SIGGRARH大赛上公映;点石数码团队还是亚洲地区唯一获得“Realflow流体动力学模拟与表现”金奖的影视广告公司、中国内地唯一获得“IMAGINA欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司……看到这里，读者脑海里是不是“斗转星移”了一回呢?被戴上“大师”光环的影视广告大师邓博弘今年才36岁，说话条理极为清晰，儒雅的外表下掩藏着桀骜不驯的气质。他思考时、兴奋时，烟一根接一根地连续抽。祖籍山东的他自小跟随父母闯南走北，11岁时落户深圳。30岁之前他在家族企业中担任管理工作，30岁后才“转行”三维动画行业，创办了点石数码科技有限公司。而在此之前他甚至根本没接触过任何关于影视广告的工作。前一天，一位前来采访他的动画杂志记者惊诧地大叫：“他不是学动画出身的，怎么可以成为"全球动画大师"?”而邓博弘的助理已见怪不怪了：“因为热爱与坚持。”二、独领风骚的“生长动画”影视广告大师邓博弘回忆道，2003年，他完全是因为兴趣才“卖身”给三维动画行业的，当时行业总体现状是：经营规模很小，缺乏一些真正的管理人才，大部分是一些初级技术人员，没有相应的国家政策支持。而邓博弘却凭借着他多年的从业经验预测到了影视广告行业生存、发展空间及其广阔的市场。“虽然，那时我对影视广告行业一无所知，但你要是认识到影视广告行业的特点、从业人员的特点、行业的空间、现状及潜在市场，你就不会觉得我当时的选择很冒险了。”7年来，点石数码影视广告团队出品了70多部广告、短片、动画作品。打开点石的网页，一大串获奖作品视频，大多数是房地产的广告片，而且个个气势宏大，无怪乎有媒体称其为“像拍电影一样拍广告”。邓博弘介绍，在点石数码成立初期，国内建筑可视化的表现方式大多千篇一律，入行两年后，邓博弘精心制作了广告片《诺德中心》，该作品后来成为点石的影视广告“破冰”之作。在片中，他打破了国内建筑可视化常用的表现手法，让钢筋、水泥、玻璃如同听到神召般自动组合，从无到有，从低而高，从内至外，建筑就像一个生命体般自行挺立、健壮。这是他独创的引以为荣的“生长动画”。记者看到在《鸿隆世纪》一片中，特技师以深南大道为背景，飓风将散落各地的零件、废品组合成一栋现代化大楼，恍惚间犹如进入了《变形金刚2》的现场。“实际上我做这条片子的时候，《变形金刚2》还没出来呢。”“全球动画大师”很看重受奖者的创新贡献，上述“成长动画”可谓一例。而另一例，则出现在他的《金地·芙蓉世家》中。该作品首次将中国的工笔画与三维动画结合在一起，这种突破让点石在2009年成为中国内地唯一获得“IMAGINA 欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司。邓博弘回忆，当时和出品魔兽世界、星际争霸等风靡全球的“暴雪”公司一同上台领奖时，他“怀疑自己在做梦”。三、特效不仅仅是技术活近年来国内不少动画片都斩获国际奖项，但大多是实验性的艺术动画，跟商业挂钩的几乎没有。而点石数码影视广告团队可谓破了这个魔咒，因为他们拿到国外去与同行PK的，全部都是他们的“影视广告产品”。“因为每件影视广告作品我们都是精雕细琢用心去做的。”邓博弘告诉记者，特效并非人们想像的“技术”那么简单，它蕴含很多科学与文化含量。特效最先产生于美国军工，部队通过电脑模拟物理现象来测试武器效果，后来好莱坞将其做成仿真效果移植至影片中。比如表现波涛，必须将液体或气体的多项物理特性(包括速度、压力、密度、温度等)进行数值实验、计算模拟和分析研究，并将此运算的整个过程以图形图像的方式进行演示表现。“所以特效师并是简单的"技师"，而需要有非常完善的知识体系，在国外成熟的特效公司，甚至还有个职位叫"首席科学家"。”近两年，点石数码影视广告团队在“领奖领得手软”的同时，也引起了同行大规模的拷贝与山寨。但仿效者却流于粗糙的形式，让国内视效行业多被人诟病。对此邓博弘显得很无奈。“中国大部分商家的价值观还停留在"价格"上而不是"品质"上，现阶段的恶性竞争无法避免。”正因为清楚这个行业需要高度的创意、技术研发和感觉，所以他在管理自己的影视广告公司时独有一套。虽然业务量越来越大，但点石并没有盲目扩张，而是维持在五十人左右的规模，而让同行们嫉妒的是，他们从不加班，而且上下气氛非常融洽，影视广告公司成立以来跳槽率不足10%。邓博弘在接单时还有个“三不”原则，即“砍价的不接，工期短的不接，不让我们发挥创意的不接”，以保证作品的质量。

由国际巨星安东尼·班德拉斯监制，好莱坞顶级动画团队倾力打造的国际3D动画大作《驯龙骑士》，将于今日在全国范围内展开公映。影片讲述了一位懵懂少年为了实现自己的“驯龙”梦想而踏上历练旅途，并最终经受住层层考验，成为一名出色“驯龙者”的传奇故事，影片涵盖奇幻、欢乐、荣誉等众多因素，无论在制作还是剧情方面都进行了全面升级，是一部不可多得的好莱坞动画“欢乐”力作。值此影片上映之际，现特将片中看点一一揭晓，以助您更好的欣赏这部影片。看点一：好莱坞顶级团队倾力打造 精致呈现奇妙“驯龙世界”电影《驯龙骑士》集合了《哈利波特》、《快乐的大脚》等一众好莱坞著名电影的顶级动画精英人才，无论在制作水准、还是动画效果上，都为本片的质量提供了良好保障。据悉，这部电影制作历时4年，而这4年里，制作团队产生了1,243,019句源程序，5,921个文档以及274个执行方案，制作之精细令人叹为观止。此外，为了更加完美的将“驯龙”世界展现在观众眼前，影片的动画团队在制作理念上更是进行了一次“升级”式的突破。为了达到更加华丽的视觉效果，影片制作团队开发完成了如建立头发，植被，立体感和特殊效果等等一系列的系统工具，而这些系统的开发也都是基于在计算机图形技术界的尖端科学和技术发现。在动画团队的努力之下，电影《驯龙骑士》横跨六大场景，骑士、法师、刺客各式人物悉数登场，魔法与剑交相辉映，一个充满着奇幻色彩的庞大“驯龙世界”将完完整整的展现在观众面前。看点二：奇葩萌宠齐亮相 “二货军团”欢乐登场电影《驯龙骑士》当中，逗趣奇特的各大形象成为了本片一大亮点，而“二货”一词，更是成为了影片喜剧色彩的一大标签。除了“二货龙”及“二货马”两大“萌宠”早已在观众当中享有超高人气之外，风格奇特、搞笑欢乐的“二货军团”也将集体亮相，为观众带来更多精彩笑料。值得一提的是，影片采用了目前最新的3D技术进行制作，因此在3D眼镜的辅助之下，这些制作精细、夸张逗趣的动画形象将在观众眼前上演着一幕幕动感十足的爆笑场面，而这种爆笑欢乐的情节辅以充满着励志、热血等“正能量”色彩的传奇故事，更是令影片的“合家欢”特点得到了最大程度的发挥。看点三：萌骑士上演驯龙成长记 梦想少年高手升级《驯龙骑士》在颇具魔幻色彩的宏大格局下，同样也讲述了一个怀揣梦想的少年成长的历程。片中初出茅庐的年轻主人公将在一系列的试炼与冒险中，最终成长为一名合格的驯龙者，并肩负起拯救世界的伟大使命。热血、励志、梦想等“正能量”元素在影片当中随处可见，而“菜鸟”成功逆袭成为“传奇英雄”的经典设定，也在片中得到了淋漓尽致的展现。值得一提的是，本片也是目前为止，在国内上映的首部讲述“骑士精神”的影片，其中许多设置精巧的场景无不透露出浓厚的异国风味。看点四：国际巨星玩跨界 配音阵容星光闪耀考虑到到多年龄层观众的观影需求，《驯龙骑士》在中国内地的上映将出现英文原版和中文配音两个版本，其中影片原版英文配音的阵容堪称星光闪烁。据悉，一度有“拉丁情人的代言人”之称的国际巨星安东尼·班德拉斯不仅操刀了本片的监制，更将担任片中某重要角色的配音工作。而除他之外，更有曾荣获金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的好莱坞女星西尔莎·罗南以及曾出演过《查理巧克力工厂》、《黄金罗盘》等著名影片的好莱坞年轻男星弗莱迪·海默分别为影片的男女主角配音，如此豪华的阵容也同样令人眼前一亮。看点五：中国巨幕重磅携手 观影体验全面升级影片《驯龙骑士》采用了目前最新的3D技术进行制作，因此在3D眼镜的辅助之下，片中出现的各大场景及众多经典形象，在观众眼中也就变得更加逼真且富有立体感，看着这些制作精细、夸张逗趣的动画形象在眼前上演着一幕幕动感十足的爆笑场面，势必将带来更加欢乐的现场效果。而除了本身便在3D视觉效果上进行了特别设计之外，本片更是与中国巨幕共同携手合作。在此前的调查中记者发现，对于投放在中国巨幕上的电影作品，绝大多数观众认为影片亮度比普通3D要高很多，克服了“昏暗”的弱点。因此，此番《驯龙骑士》在国内的上映，必将带来一场变革式的观影体验。国际顶尖制作、欢乐逗趣的人物形象、非凡的3D观影体验，以及超豪华的配音阵容，《驯龙骑士》今日的全国首映必将为国内观众带来一场与众不同的视听盛宴。

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。