近日一家有着13年历史的日本老牌动画公司“株式会社Manglobe”正式宣告破产，也是在日本动画业界引起了不小的轰动。他们制作的第一部动画是《混沌武士》，之后还制作了《只有神知道的世界》部分系列、《旋风管家》以及《天元突破 红莲螺岩》部分系列以及今年7月番的《GANGSTA匪徒》等动画作品。很多的动画质量都是不错的，有的还在当时引起了话题，但是遗憾的是动画的BD销量确一直都不高，之后没有钱做好动画，如此的恶性循环最终公司走向了破产，确实让人相当惋惜。manglobe的最后一部作品《GANGSTA匪徒》其实在去年发表的《日本动画产业报告2014》中就指出了“在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”，看来当时日本动画业界就已经对风险有所察觉了，但是遗憾的是看来直到现在都没找到好的解决办法。而今年的《日本动画产业报告2015》中再次提到了，在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号：动画数量增加，但动画收益却下滑。在2013年的时候就有文章称，到2016年日本动画行业就会出现产能过剩的情况，届时一些日本动画制作公司将面临严峻的财务压力，日本动画行业面临着一次洗牌，这样看来Manglobe的倒闭也许只是洗牌的前奏。很多的日本动画业界人士也是注意到了这个问题，明明在网络播放的时候点击非常的高，而且也常常引发各种热门的话题，但是在卖动画BD的时候却出现了销量惨淡的情况。有些叫好不叫座的作品甚至连制作成本都无法收回。面对这种情况，不改变目前的动画盈利模式的话，现在局面很难有所改变，最终可能导致日本动画制作行业的大洗牌时代来临。根据统计，在2014年全年日本共产出了322部动画作品，这一作品总量数字超越了2006年日本动画全年279部作品的最高纪录，增幅达到15%，不过2006年日本全年制作的动画分钟数为136407分钟，而2014年只有119962分钟。这一情况说明2014年作品数量中存在很多泡面番式的短篇作品，这也是整个日本动画行业从2010年开始的一个趋势泡面番逐渐增加。在整个业界都是不景气的情况下，制作公司也只能想各种办法来压缩成本，毕竟不是所有的动画制作公司后面都有财大气粗的老板啊。而在2014年日本动画数量增加，但销售情况的确是比较糟糕的，2014年全年日本动画视频销售额为1021亿日元，这个数字远远低于2013年的1153亿日元视频销售额。这样的销售成绩也迫使制作方想办法来进行销售目标的转移，网络动画收费成为了日本动画视频销售额未来的一个新增长点。不过目前在网络上收费的动画一般以“男性向深夜动画”为主。很多的动画化，特别是儿童向动画想要实现网络收费观看基本上就是不可能的。不过现在海外营销很有可能会挽救日本的动画制作业，近年来随着版权意识越来越强烈，中国的各大媒体网站纷纷出钱购买日本动画的播放版权，同时随着中国动漫行业的兴起，各种合作也是越来越频繁。这些都能给日本动画业带来不错的利润，而且中国有着巨大的消费市场，但是因为一些固有的思想和习惯。如何开发则需要日本那边好好的动动脑子才行。不管怎么样，在商业模式下动画公司的生存一直都不是件容易的事情，如何能推出既叫好又叫做的动画绝对是对各个公司的严峻考验。现在观众的口味可以说是越来越高，而且众口难调，想要在这个行业生存下去就必要有所改变才可以，日本动画未来怎么样，我们拭目以待吧。

就目前的形式来看，中国动漫产业在表面上看来形势大好，但是，作为动漫产业发展成熟标志的动画产业链并未形成，有广泛影响力的原创作品还很少。造成这种局面的原因有好几点：一是影视播放系统的垄断地位仍然没有改变，二是动漫原创不足，产业运作机构形同虚设；第三点则是盲目开发衍生产品市场，当然，除了以上这几点，还有很多其他或轻或重的因素在影响着。但是无论怎么样，都不能否定现在我国动漫产业发展所呈现出的上升趋势。在这个行业里，有许多的大师，他们几十年如一日，一直奋斗着，为中国动漫产业奋斗着。王冀中就是这样一位优秀的动漫人，他是中国第一个广播电视艺术学动画艺术与技术专业方向博士毕业生，也是中国动画产业链五大环节理论创立者。他曾凭借动画片《精卫填海》获得第四届中国国际动漫节“美猴奖”、第十四届上海电视节“白玉兰”奖最佳国产动画片提名奖、山西省第三届动漫艺术节原创动漫大赛动画类最佳奖等杰出奖项，更是一手创建了山西好运达广告文化有限公司和北京中视精华广告有限公司，先后担任了山西省动画艺术协会主席、山西省广告协会副会长、山西省汾酒集团公益基金会副理事长、中国动画协会常务理事等重要职务除了这些，在他忙碌的工作之余，一共发表专业重要论文三十余篇，分别发表在全国著名的期刊上，多篇为CSSCI收录期刊检索论文。但是，王冀中最引以为傲的，不是“美猴奖”、不是全国排名第39名的百强企业，也不是堆积如山的论文，而是王冀中在中国传媒大学出版社出版的个人专著《动画产业经营与管理》。这并不是普通的一本书，而是全国第一部动画产业经营管理方面的教材，2006年5月，这本由王冀中独立写作完成的中国传媒大学“十五”“211工程”重点资助项目、高等院校动画专业基础系列教材之一的《动画产业经营与管理》，由中国传媒大学出版社出版，出版后就成为各有关高校的教材。在该书里，王冀中首先创立“动画产业链五大环节理论体系”，填补了我国动画产业理论全面研究的空白，在国内居领先水平，因而被业界权威专家称之为“里程碑式的理论体系”。可以说是高等院校动画专业必备的基础系列教材就是《动画产业经营与管理》，这本书指导了一批又一批的动漫人，成为推动中国动漫产业发展的奠基石，在中国动画产业快速发展过程中起到了极其重要的作用。故而网络评价“本书在探讨我国动画究竟如何取得快速发展的同时，综合提出了系统的“动画产业“概念，具有行业领先意义。”《动画产业经营与管理》这本教材，从出版以来，就一直作为高校的指导教材，王冀中表示，最值得他骄傲的就是这本引导了无数动漫学子的教材。王冀中从事动漫创作的几十年，经历了无数的风风雨雨，《精卫填海》肯定了王冀中的动漫水平，将他推向了一线动漫创作人的位置，公司的成功肯定了他在创业上的努力，然而对他而言最重要的却始终是这一本《动画产业经营与管理》，因为对于王冀中来说，不管设计和创作出什么样的作品，带给国产动漫的效益远不如全国第一部动画产业经营管理方面的教材带来的能量多。一个时代有一个时代的流行、一个时代有一个时代的选择，一个时代有一个时代的认识，一个时代有一个时代的需要，在《动画产业经营与管理》出来以前，我国的动漫产业时代需要这样的教材来推动其发展。这就好比，动漫需要人们赋予它灵魂，它才能更加生动，而国产动漫产业的发展，则需要赋予它奠基石般的理论指导，无疑是王冀中做到了这一点，所以说他是推动中国动漫产业发展的第一人。

几年来随着IP市场的火热，不少游戏厂商也纷纷抢占这一市场。在此之中，日本的动画一直是国内厂商眼中的香馍馍，根据一般社団法人日本动画协会于9月30日发布的《2016动画产业报告(アニメ産業レポート2016)》，数据显示2015年日本动画产业市场规模达到1兆8253亿元(约合1184亿元)，同比增长12%，这一数字也成功创下历史新高。该数据以用户的实际消费金额为基础，包括电影、影像、配信的其他商品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计。2015年动画市场市场推移(亿日元)中国厂商买买买 对华出口增长78.7%报告中特别提及，日本动画市场在2015年海外销售额增长规模巨大，其中中国大量购买日本动画播放权和游戏改编权。其中海外销量达到2569亿日元，这一数字相较去年激增78.7%，达到2015年动画产业的32%，成为日本动画市场规模放大的最重要的因素。就日本动画的海外授权的数量来看，中国已经成为继美国之后的第二大市场。东映动画在2015年财报中就提到“多部作品面向中国市场的配信权销售为东映动画贡献了重要的业绩，对中国市场的销售占了整体海外销售比重很大一部分，以中国的互联网巨头们为中心的中国企业对于日本动画的干预逐渐增强，为了得到动画在中国的配信权出钱参加制作委员会，而为了让动画达到日本制作的水平还不断增加自己在动画委员会的出资比例，甚至有中国企业在动画制作委员会中出资比例超过50%的案例。日本动画对海外的销量推移2015年，随着海外的日本动画播放版权以及游戏改编版权价格不断上升，越来越多的日本动画企业开始进军海外，特别是在亚洲，这对扩展和中国的经济往来有很大影响。报告指出，除了加大对版权的投放，一些中国的资本也在逐渐渗透日本的动画市场，甚至是以投资或者合作的方式制作日式的动画投放到中国大市场，包括上海的绘梦动画已经成功进军日本动画制作行业，甚至在10月的新番中就有5部是国内厂商直接或者说是间接参与的。这一数字也创下了历史新高。2015年日本的16家动画制作公司与全世界国家和地区达成了4345份合同，而这一数字在2014年仅仅为1022，增长了4倍以上，而且日本动画制作公司签约的国家数量也有增多，2015年是日本动画行业真正积极应对海外市场的起始之年。去年总计有196个国家和地区日本日本动画制作公司达成了商业合同，其中对美国合同298份，对中国大陆合同286份，如果算上香港、澳门、台湾地区签约的合同，整个大中华地区与日本动画制作公司一年签订了573份合同占到了日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。2015年日本动画制作公司和一向被认为封闭神秘的朝鲜签订了13份合同这也是日本动画行业第一次与朝鲜方面签订商业合同。动画销售额2007亿日元 同比增长7.7%回到日本本土市场，虽然日本动画市场整体规模增长12%，但是具体到动画视频和动画商品销售额方面，却较前年分别下滑9.1%与11.6%减少了93亿日元和758亿日元。2015年日本新作TV动画233部续作动画108部，总数量比2014年增加19部，续作108部是日本动画史上最多的一年，制作总数出现增长但是制作分钟数减少，续作数量变多。2015年动画市场制品比例及市场规模推移2015年和日本动画制作公司有关的狭义市场销售额为2007亿日元较上一年度增加7.7%，已经十分接近历史极值。2015年日本的电视动画制作分钟数较2014年减少3.7%，2015全年日本动画行业制作了115533分钟的TV动画。其中子供番动画的制作分钟数砍掉了一半，从22278分钟变为了11248分钟。目前测算日本电视动画制作能力的极限是每年制作12万分钟。2015年深夜新番动画的分钟数首次超越了子供向动画的制作分钟数，这个现象在日本在世界范围都值得关注，小孩子比大人们更爱看动画看更多的动画，在日本以外的国家是一种常识。而在日本这种常识被彻底颠覆，这也是具有日本特色的动画现象。在面向大人的动画制作和市场份额上日本拥有压倒性的优势，这次日本深夜新番动画时长超越子供番动画市场，也许预示着世界范围动画发展方向的逆转。

10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报

前段时间，曾经报道了一篇名为“中国市场成为日本动画产业最强增长动力 中日合作前景可期”的资讯，讲述了中国市场对日本动漫的支撑作用。而这个消息一经出炉，在很多日本网友之间也引发了激烈的讨论。而面对日漫当前的种种危机，中国市场到底会不会是它的救命稻草、摇钱树呢？观点一：这是不可动摇的事实日本动漫本国之所以现在的影响力正在衰退，之前也曾经在话题里面进行过很多的讨论。而直接原因无非就是“人口减少导致的受众群体数量下降”“业界待遇太差”以及“只靠卖碟回收成本的模式太死板”。人口问题根本不是哪个领域能够左右的，已经变成了全日本的社会危机，而业界待遇则是当年手冢治虫挖的坑，恐怕不是谁都能轻易改变的。那么，就只能从改变回本方式入手了。近年来，日本动漫开始走向国际化，而最重要的市场莫过于中国大陆以及港澳台地区了。此前有说法称，《章鱼老师》光是靠着出卖播放权，就实现了回本。这也意味着在此基础上的任何收入，都属于纯粹的利润。而在10月新番当中，基本上所有的作品都被国内版权方购买了播放权，所以说新番正版播出的局面已经彻底出现了。如果说不是日本版权方那边也认识到了中国市场的强大，他们会那么轻易地将播放权出手吗？而最能体现日本重视中国市场的表现，恰恰是前几天的“日本警方抓捕字幕组成员”。为什么这种事情在10年前是根本不可能出现的呢？因为那个时候，没有哪家机构觉得中国市场能够帮他们获得利润，所以盗版也就盗版了，还能当个义务宣传员。可现在，中国市场简直就是一块大金矿，那么精明的资本家当然要进场圈钱保命，如果再放任盗版泛滥，损失的就是他们自己的利益了。可见，只要不出现什么重大的意外变故，那么未来日本打击盗版的力度肯定会越来越强，但反过来说，动漫迷们也将能够足不出户，看到更多的正版作品了。观点二：有点早，不过未来可期现在就放出“没有中国，就没有日本动漫”的话语，未免显得还是有点狂妄。毕竟日本多年的动漫商业模式可不是随便就被摧毁的，而却在调查报告绿皮书《动画产业报告2016》当中，我们看到：2015年日本动画在中国视频网站发布的版权费持续增长，比2014年增长了178.7%，而演唱会市场比2014年增长了168.2%。虽然版权费方面的数据增长明显，但是演唱会等相关领域同样在不断发展当中，因此，日本人还没有到那种弹尽粮绝的地步。不过日本动漫依靠中国市场的大趋势，还是无法被动摇的。毕竟很多声优、歌手的演唱会也开始登陆国内了，来中国淘金成为了很多人的选择。别的不说，光是看现在那么多二次元从业者跑到微博开账号，就说明官方对中国市场的重视程度了。而且，即便动漫支撑了相当比例的GDP，但是在很多日本普通大众眼中，宅依然属于一种劣等人群。一起普通的杀人案，如果凶手的家里发现ACG相关物品的话，也会立刻被当成“宅男杀人”来大肆渲染。相比起来，中国对待动漫迷的态度就要开放许多，否则也不会有所谓“2亿二次元人群”的说法了。此消彼长，与其在国内受到各种冷遇，还不如讨好中国市场，才能获得更多的收益呢。观点三：因为盗版问题很难解决，所以不现实诚然，目前新番正版化已经成为了一种大趋势。但是对享受了多年免费高质量盗版资源的中国动漫迷群体而言，是否愿意为正版买账，目前还得打上大大的问号。相信很多人也都在抱怨，现在的一些正版新番，动不动就是各种暗牧圣光，或者干脆删减剧情，严重影响到观看体验。与其这样，还不如去选择下载盗版来看。如果说正版还要收费的话，就更加打击他们追番的热情了。同时，中国的动漫迷还很少有购买相关产品的习惯。虽然说目前偶尔会有几个土豪在那儿晒自己买的全套蓝光啦、等身大加藤惠手办啦，但这毕竟只是少数。周边产品的昂贵价格，依然会令国内消费者望而却步。同时，真正能够在国内形成足够影响力的作品，其实基本上还都是连载多年的那些民工漫。而大多数的新番，除了能获得播出权的费用之外，基本上是得不到什么好处的。如此一来，就形成不了完善的商业模式，若是将全部家当赌在中国市场，恐怕会损失惨重呢。另外，对中国的潜在受众而言，他们也不是非得选择观看日本的动漫作品。毕竟现在国漫已经逐渐起步，而美漫那边也有着同样雄厚的群众基础，再加上我们可以选择影视剧、小说、游戏等其他的娱乐形式。如果说日本动漫本身的质量不能再提升一个档次，那么被中国市场抛弃，恐怕也是迟早的问题吧？观点四：中国可能是压垮日本动漫的最后一根稻草日本动漫在过去几十年的发展当中，基本上维持了独立性，整个国内产业循环非常稳定，这或许也跟他们本身的排外性有一定的关联。可是现在，一旦开始将希望寄托于海外市场，甚至于觉得“只要卖给中国版权方，就可以回本”的话，那么它们也就开始被中国资本“绑架”了。现如今，越来越多的日本新番当中开始出现了中国企业的名字，更不用说腾讯动漫等国内企业已经开始将国漫推向日本市场，实行了“国内原作+日本制作+双语配音”的模式。这种事情在过去很难想象，不过到了今天，即便是那些整天自我感觉良好的日本死宅们，也都在看了《动画产业报告2016》之后感慨：原来日本动漫必须得靠中国市场才能存活。当大家都这么想之后，国漫跟中国资本反过来占领日本市场，似乎也并非是天方夜谭了。也许再过几年，一部大卖的作品就是由“中国资本搭配中国原作，出资让日本知名动画公司来打工，让声优来配音”的模式形成的哦！虽然有人会觉得，日本动漫可是经历了数十年的积累，才有了今天的地步。绝对不可能凭借几部国漫或者砸钱，就能改变一切。但是呢，想想看吧，10年前，谁能想象中国品牌的手机可以成为全球销量排名前列的品牌？10年前，有人能指望在国内看到正版的新番动画吗？这是一个瞬息万变的时代，绝对不能再用那种老观念来看待问题了。因此，当某天我们发现，中国成为了压垮日本动漫的最后一根稻草时，可千万不要觉得吃惊哦。以上从几个不同的角度，谈到了“中国会是日本动漫的救命稻草吗”的问题。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？你们是否觉得中国市场拯救了日漫呢？欢迎畅所欲言。

近日，日本动漫协会每年出版的《日本动画产业报告 2016》正式发售。这个报告的内容包括2015年日本动画行业数据、日本动画市场最近一年的发展趋势、动画内容制作市场的变化，以及日本动画在海外市场的未来发展等等。由于众所周知的历史原因，无论是中国的动画行业从业者，还是中国最普通的动画观众，他们的喜好或者审美都或多或少地受到了日本动画的影响。所以日本动画产业未来的走向，很大一定程度上会影响中国相关产业领域的发展走势，具有较高的研究价值。形势大好的日本动画行业在《日本动画产业报告 2016》中，最直观的感受就是整体的动画市场产值（包括音乐、衍生周边、活动等）出现了大幅度的提高，相对2014年增长了12%，总产值达到了1兆8255亿日元（约1183亿人民币），保持了自2013年以来连续3年的高速增长态势。日本动画行业产业结构但值得注意的是，日本动画视频和动画商品销售额较2014年相比，分别下滑了9.1%与11.6%，收入减少了93亿日元和758亿日元。实际上，如果我们再查看历年的市场数据，这两个在动画市场主流的盈利领域，其实已经遇到了发展的瓶颈，在固有的市场模式之下，其实很难实现突破。与之相对的，则是日本动画行业与海外国家和地区交易额的大幅上涨。这些海外合作主要分为两类，一类是海外动画版权售卖，2015年日本动画对外销售额为349亿日元，大幅增长了79%。而另一类则是为海外企业制作动画的订单，2015年日本的16家动画制作公司共与海外公司达成了4345份合同，相比起2014年的1022份，增长了4倍以上。相比起2014年日本动画行业的情况，这简直是两个截然不同的画风。在2014年，日本动画行业虽然同样也实现了增长，但是却同样遇到了发展的瓶颈，以至于不少日本动画从业者因制作能力达到极限感受到了危机感，甚至还提出了“2016危机”的概念。而到了2015年，虽然这些发展瓶颈没有得到有效的解决，但由于商业模式的转型，日本动画行业正逐渐从低谷期的阴影中走了出来，以网络配信市场为代表的多元化产业结构，让“药丸”的日本动画行业变得“形势大好”。这其中，来自中国的资本成为了逆转的关键。来自中国的资本力量该报告指出，虽然首先接触日本动画市场的是美国的企业，但对日本动画市场最为关心和热情的则是中国企业。日本动画行业海外销售走势一方面，这些中国企业在日本购买了大量动画的播放权。东映动画在2015年财报中就提到“多部作品面向中国市场的配信权销售”为东映动画贡献了重要的业绩，他们对中国市场的销售占了整体海外销售比重的很大一部分。不少中国的互联网巨头为了能够得到日本动画的中国播映权，还出资参加了制作委员会，甚至出现了中国企业在动画制作委员会中出资比例超过50％的案例。此外，由于中国政府对于外国制作的动画在本国的放映有着数量上的限制，所以中国的公司往往会购买大量的日本动画播放权储备起来，给出的购买价格还“异常的高”。而另一方面，中国的资本也同样在进军日本市场。比如绘梦动画正在进军利润率并不高的日本动画制作行业，还参与投资了一些日本动画企业和项目；像腾讯、优酷土豆、爱奇艺等互联网巨头，也在开始推进一些中日合作的动画项目，不仅仅是中日合作拍摄，也出现了日本动画制作公司纯代工的案例。该报告还指出，在中国资本大举进入日本动画行业的背景下，中国与日本动画制作公司签订的合同金额很大可能还会进一步膨胀，因此新一轮的日本动画行业泡沫可能已经开始出现。可以说，中国资本的大举进入，不仅是新一波的日本动画创作热潮的主要推手，也让日本动画产业在行业结构上发生了巨大的变化。中国公司进入日本市场的目的值得注意的是，该报告提到的仅仅是2015年的数据，而2016年中国公司对在日本的资本动作更是远大于2015年，像前文提到的绘梦动画，在2016年甚至还投资了日本动画企划与制作公司ARTLAND。这些中国公司之所以要进入日本动画市场，主要是为了用日本动画产业的力量，来弥补中国本土动画行业的短板。首先就是在动画内容方面的竞争。由于日本的动画内容在中国以90后、00后为代表的年轻人中拥有较高的认知，他们更愿意选择日本的动画内容。所以，大面积地购入日本的动画内容，能够有效地吸引用户的关注，向平台导入相对精准的流量，进一步提升平台的影响力。《从前有座灵剑山》日本官网此外，随着IP这个概念在中国的火热，尤其是资本市场显然更为看重IP所代表的价值，而动画化则是提升IP价值的有效途径之一。但由于众所周知的原因，中国本土的动画制作团队的制作能力仍然与日本动画存在一定差距，性价比仍然不高，再加上“中日合作动画”这个概念也更容易实现IP增值，所以我们能够看到越来越多的“中日合作”动画项目得以出现。再者，通过与日本动画公司的合作，中国的企业也能从中学习到日本动画制作公司的商业组合策略，通过制作日本风格的动画，运用在合作过程中学习到的动画项目运作方法，最终在中国市场寻求新的突破。所以，即便是中国动画市场有着盗版、政策、流程不透明、审查严格等诸多限制，不少日本动画公司也十分希望能够与中国展开进一步的合作。虽然这有可能存在会让日本动画制作模式变为劳动力密集型“动画工厂”的风险，但毕竟对于已经遇到产业瓶颈的日本动画行业来说，更多的中国公司涉足这个领域，仍然是一个巨大的“金矿”。相比起买买买，我们更需要产业升级从市场规模上来讲，日本动画行业已经迎来了新一轮的动画热潮。无论是1963年的《铁臂阿童木》，还是1975年的《宇宙战舰大和号》，或者是1995年后出现的《新世纪福音战士》、《幽灵公主》、《口袋妖怪》，我们都不难发现，这些所谓的动画热潮都是由几部核心动画作品所引领的。但与前三次是由“动画作品”引发的社会现象不同，第四次动画热潮是由中国的资本外流引发的。像《一课一练》这种在中国槽点满满的动画也被生产了出来这个动画热潮能带来的好处就在于，我们在未来能够看到更多中日动画领域公司的更多合作，将会有更多的日本动画通过各种渠道进入到中国市场，这对于中国的二次元用户来说无疑是一个利好。然而，在目前已经推出的那些“中日合拍”的动画作品里，我们仍然能够看到由于中方话语权的不足导致的制作崩坏、剧情魔改等奇葩的问题。这些情况对于中国的动画市场来讲并不是一件好事，甚至中国的二次元用户对于这些日本产的“国产动画”的热情下降，从而影响到资本对于动画市场的长远信心，以及中日两国动画产业的未来发展。所以，这一轮动画热潮不仅是日本的，也同样是中国的。这种深入的国际合作对于中日两国的动画行业来说，都有着非常积极的意义，不仅能够突破日本动画的产业瓶颈，同时也能进一步改善中国动画产业的行业生态。但我们也并不能因为这种热潮的到来而过于乐观。中国资本的投资热潮总是一波接着一波，在二次元内容平台被互联网巨头因为布局而瓜分完毕之后，动漫IP内容又成为了新的投资热点。也就是说，这些被中国资本引进或中日联合打造的IP，目前在中国市场仍然处于完全依赖资本的阶段，自我造血能力仍存在不足，目前的策略并不是长久之计。在互联网时代，观众们的精力也是越来越分散，恐怕已经很难出现那种能够带动大众的现象级核心作品了。不过对于中国的动画产业来讲，却可以将这次难得的动画热潮作为扩大行业规模的契机，进而实现动画行业的产业升级，一方面能让这些IP能够依靠中国庞大的二次元市场实现最终的变现，另一方面也能让我们的内容创作者针对不断变化的观众口味，创作出更贴合市场需求的动画作品，这才是中日两国动画行业能够健康、正向发展的关键所在。