2018年暑期档已然过去，综观暑期档的动画电影，延续了题材、类型日趋丰富多元的趋势，除了主打亲子合家欢的《新大头儿子和小头爸爸3》《潜艇总动员:海底两万里》外，还涌现出武侠题材的《风语咒》、美食题材的《吃货宇宙》以及青春题材的《肆式青春》等令人耳目一新的作品。不过从票房表现上看，动画电影难言“给力”。截至9月5日，8部国产动画总票房为4.17亿元，难敌同期4部进口动画的5.76亿元。
题材多元 回归生活
截至9月5日，共有12部动画电影登上银幕，其中8部为国产动画，数量上基本与去年暑期档持平。其中，《哆啦A梦:大雄的金银岛》和《超人总动员2》分别以3.54亿元和2.09亿元票房占据头两席，位列第三位的《新大头儿子和小头爸爸3》票房为1.57亿元。
从整体市场表现来看，8部国产动画的票房(超4亿元)要优于去年同期(9部动画电影票房不足2亿元)，且有4部电影票房超过5000万元。而去年同期，仅有《大护法》《阿唐奇遇》和《大耳朵图图之美食狂想曲》3部电影票房超过3000万元，票房最低者甚至不足10万元。
值得一提的是，国产动画电影在题材上有了更多突破，涵盖奇幻、探险、青春、美食、武侠等多种题材，从主打亲子观影的低幼化逐步转向成人化全龄化观影，在内涵和故事设置上均有较大提升，并且“回归生活”也成为今年暑期档动画电影的一大特点。
上海石库门前青梅竹马的爱情、老北京舞台上北漂青年与故乡祖母的亲情、广州都市岁月里姐妹互助成长的友情一一《肆式青春》从衣食住行四个方面讲述青春故事，让无数年轻人从中看到了自己的影子。再比如动画电影《吃货宇宙》呈上的中国特色美食大餐，150多个食物角色中，包子包墩墩、饺子一毛钱、大饼卷一切等大部分角色灵感都来源于中国面食，为剧情增添了很多趣味。
北京电影学院动画学院院长李剑平指出，无论什么类型的动画，其故事发展和角色情感都应来自现实生活。“以现实生活为导向的动画作品因为和观众更接近，更容易使人感受到作品中角色的内心，引起共鸣。但现实题材也是最难创作的，所以，国产动画的创作者一定要关注生活、热爱生活，善于发现生活中的美。”
“中国制造” 成长可期
2015年《西游记之大圣归来》以9.5亿元票房的压倒性优势赢得当年暑期档的票房冠军；2016年备受争议的《大鱼海棠》凭借5.6亿元的高票房成为同时段票房之王；2017年拔得头筹的《大护法》票房成绩虽不甚理想，但其对于国产动画电影语境的探索和大胆尝试具有重要的借鉴意义。
“三大系列”让国人看到了“中国制造”崛起的曙光，而今年暑期档，被寄予厚望的是“画江湖”系列的首部电影《风语咒》，上映首个周末即获得了近7000万元票房和7.2的豆瓣评分，展现出了不俗实力。
《风语咒》讲述了双目失明的少年郎明在追求成为“侠岚”的过程中不断成长和蜕变的故事。作为一部奇幻武侠动画，《风语咒》最让观众惊喜的还是满屏的“中国风”，飞檐、牌坊、山墙的设计极具东方美感，开篇的四大凶兽来源于中华上古神话，写意的国画山水画和雕刻技艺是中国文化的精髓，主人公郎明对“风语咒奥义”的探索也更像是中华传统文化中“悟”的过程。
事实上从“三大系列”到《风语咒》，令人惊艳的国产动画作品接连问世，它们共同的标签就是一一中国制造、中国风。由此可见，国产动画已经开始从模仿阶段向原创阶段转变，致力于挖掘一些具有中国特色的题材，作品也比前几年更具有中国文化属性和文化特征。
“以‘中国风’为代表的国产动画作品强烈地追求自己的风格，体现出对中国动画的创造性尝试。”李剑平认为，近年来一些受欢迎的国产动画作品被强调出这样的追求，也证明了中国观众对中国风格的欣赏、渴望以及新时代对中国动画电影发展的新要求。不过，在他看来，目前仍然是动画电影“中国制造”追求和实践的开始，“随着更多优秀的中国故事和精彩的中国设计，中国风动画成长可期”。
应该看到，更多作品虽然是“国产制作”，但其中的中国元素却很少见，从剧情故事到拍摄风格，再到审美导向，仍带有模仿的烙印，不乏美漫、日漫的影子。比如中美合拍的《神奇马戏团之动物饼干》，画风仍是浓浓的好莱坞风格和典型的西方式表达；而中日合拍的《肆式青春》由新海诚的老搭档竹内良贵制作，导演用日式的画面、人物、场景设计搭配普通话，有一种说不出的怪异；撤档影片《昨日青空》描绘的虽然是一段清新唯美的中式青春，但整体画风也像是中国版《你的名字》。
由此可见，如果动画电影的创作灵感来自外国的成熟作品，那么拍出的东西一定让人感觉不伦不类的。中国人的生活方式与外国不同，把创作灵感聚焦于本土文化、本土题材，拍出的东西才是有独特性的。
爆款缺席 套路化待解
国产动画在题材与制作上的突破令人惊喜，但讲故事能力弱的老问题依旧突出，在剧情的拿捏上始终无法做到游刃有余。
比如《风语咒》的剧情就过于“俗套化”，郎明在痛失亲情和爱情后，参悟“风语咒奥义”而拯救苍生的故事，与《大圣归来》套用了同样的剧情发展模式；《小悟空》中也可以看到《功夫熊猫》《大圣归来》等影片的影子。
动画作为电影的一个类型，虽在故事创作上有一定的叙事规律，但国产动画创作会明显受到成功作品的影响，甚至存在套路化模仿的痕迹。对国产动画而言，现在需要在题材角色和叙事语言等各方面进行创新，重点还是在剧本和文学原创方面有更多的专业性投入。
尽管目前市场上动画作品数量众多，一些作品也受到好评，但真正能触动观众内心、形成自身品牌的精品还是凤毛麟角。
“国产动画电影数量不断增加，艺术追求日益明显，技术能力也有突出表现，但在社会和经济方面同时产生效益的品牌作品还很少。”李剑平进一步指出，动画电影行业仍存在急功近利的现象，大量作品的创作周期很短，“要避免被资本主导了创作思想，不要单纯地迎合市场，要充满自信地用艺术作品引导社会的审美。”
4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。本届“金猴奖”，虽然《西游记之大圣归来》异军突起，但国产动画电影无论立意还是制作的细腻、极致和单纯，都与引进片存在整体差距。数据统计，2016年内地院线上映的动画电影，国产动画仅占动画片总票房的34%。而动画电影票房前十名的榜单中，除美国动画电影《疯狂动物城》以15.3亿票房遥遥领先外，由美国单独制作的动画片占5部，美国与他国合拍的动画片有2部。国产动画如何向更高标准看齐？本期侃影，特别对国产动画电影和美国动画电影做些历史回顾和现状比较。1937年12月，美国迪士尼电影公司完成制作《白雪公主与七个小矮人》这一部具有时代意义的动画，对产业化的动画片生产造成了重要影响，大批人才纷纷从卡通片领域流向动画故事片。在未来的几十年内，美国动画电影界历经了弗莱舍兄弟的没落、华纳兄弟经典IP渐冷、皮克斯辉煌后被收购、梦工厂逐渐没落，迪士尼凭借雄厚的财力和具有创造性的人才逐步奠定了它独孤求败的地位。迪士尼动画的盛世始于公主电影，虽然在《睡美人》的票房惨败后遭遇了一定打击，但终归凭借1989年的《小美人鱼》咸鱼翻身。伴随着1994年《狮子王》大获成功，迪士尼基本确立了两个动画大方向：奇缘系列公主电影，会说话的动物电影。近年来将奇缘系列推向高潮的是2013年风靡全球的《冰雪奇缘》，作为经典的公主电影，它在人物塑造、情节发展上都实现了紧跟甚至超越时代的创新，也是继《魔发奇缘》后对女性独立意识更加深刻的探讨。与传统公主电影着重刻画王子与公主的爱情不同，《冰雪奇缘》将故事中矛盾冲突的重点放在了艾莎女王和安娜公主身上，最终化解冲突的也并非真爱之吻，而是姐妹亲情。艾莎女王在世界范围内扶摇直上的人气验证了这种创新的可行性，好莱坞一向是罗曼司的天下，但在爱情缤纷玫瑰的芬芳里，也有亲情的百合绽放。2016年迪士尼出品动画电影《疯狂动物城》，在其中讲述了一个儿童喜闻乐见的兔子朱迪经过奋斗梦想成真，和狐狸尼克一起打击犯罪、保护动物城的精彩故事。家长对这种故事是喜闻乐见的，它教育孩子成功源于自身的努力与不放弃的精神，而让成年观众心甘情愿地坐在电影院中享受这部电影的更重要的原因，是它给成年观众展现了故事的更深刻一面：繁荣城市掩盖下的种族隔离、刻板印象和民粹主义，结合当下的反移民政策、难民潮、恐怖主义等社会政治问题，《疯狂动物城》或许能和约翰·列侬一样成为时代精神的旗帜。遗憾的是，这些深刻的思想，都是国产动画尚不具备的。就连票房惊人、好评不断的《西游记之大圣归来》，剧情也十分薄弱，考虑到该团队在制作期间经费短缺等问题，一部仅87分钟的电影不能完整地讲述一个故事，也情有可原。剧情苍白、低龄化的最大受害者，莫过于陪同儿童观影的家长。《喜羊羊》和《熊出没》等电影的主要观影群体为TV版动画的爱好者，即学龄儿童，而这些儿童在观影时往往需要家长的陪同。低龄化的剧情导致观众中孩子看得开心，而家长陪得痛苦，伤害的也是已经在竞争中处于劣势的国漫口碑。国漫的剧情并非一向如此不堪，早年《黑猫警长》与《葫芦娃》等动画也是影响了一代人的经典，只是近年来在逐利的驱使下，国漫呈现出一种异常高产却质量堪忧的状况，迪士尼一个团队全部投入制作一部电影要花费约一年半的时间，而国产动画在电影“年货化”的同时，也在每年数百集TV动画地高效率产出，不由让人怀疑其质量究竟如何。综上所述，国产动画想要取得迪士尼这样的成功，还有很长的路要走，最先应做的就是摆正态度，不要再把动画与低龄画等号。做出受众广泛的动画电影，才能获得更多的收益和更好的口碑，《大圣归来》在这方面就是国漫中的先行者，尽管它有着这样那样的缺点，但还是成功地把各个年龄段的观众吸引进了电影院，观众对制作组所做出的努力也给予了肯定和好评。不过扪心自问，《喜羊羊》也好，《熊出没》也罢，甚至一致好评的《大圣归来》，有哪一部做到了《疯狂动物城》《冰雪奇缘》这般有剧情、有深度、有细节、老少咸宜的境界？以对待艺术的态度来创作，国产动画才能为世界所认可，走入经典之列。
4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。本届“金猴奖”，虽然《西游记之大圣归来》异军突起，但国产动画电影无论立意还是制作的细腻、极致和单纯，都与引进片存在整体差距。数据统计，2016年内地院线上映的动画电影，国产动画仅占动画片总票房的34%。而动画电影票房前十名的榜单中，除美国动画电影《疯狂动物城》以15.3亿票房遥遥领先外，由美国单独制作的动画片占5部，美国与他国合拍的动画片有2部。国产动画如何向更高标准看齐？本期侃影，特别对国产动画电影和美国动画电影做些历史回顾和现状比较。1937年12月，美国迪士尼电影公司完成制作《白雪公主与七个小矮人》这一部具有时代意义的动画，对产业化的动画片生产造成了重要影响，大批人才纷纷从卡通片领域流向动画故事片。在未来的几十年内，美国动画电影界历经了弗莱舍兄弟的没落、华纳兄弟经典IP渐冷、皮克斯辉煌后被收购、梦工厂逐渐没落，迪士尼凭借雄厚的财力和具有创造性的人才逐步奠定了它独孤求败的地位。迪士尼动画的盛世始于公主电影，虽然在《睡美人》的票房惨败后遭遇了一定打击，但终归凭借1989年的《小美人鱼》咸鱼翻身。伴随着1994年《狮子王》大获成功，迪士尼基本确立了两个动画大方向：奇缘系列公主电影，会说话的动物电影。近年来将奇缘系列推向高潮的是2013年风靡全球的《冰雪奇缘》，作为经典的公主电影，它在人物塑造、情节发展上都实现了紧跟甚至超越时代的创新，也是继《魔发奇缘》后对女性独立意识更加深刻的探讨。与传统公主电影着重刻画王子与公主的爱情不同，《冰雪奇缘》将故事中矛盾冲突的重点放在了艾莎女王和安娜公主身上，最终化解冲突的也并非真爱之吻，而是姐妹亲情。艾莎女王在世界范围内扶摇直上的人气验证了这种创新的可行性，好莱坞一向是罗曼司的天下，但在爱情缤纷玫瑰的芬芳里，也有亲情的百合绽放。2016年迪士尼出品动画电影《疯狂动物城》，在其中讲述了一个儿童喜闻乐见的兔子朱迪经过奋斗梦想成真，和狐狸尼克一起打击犯罪、保护动物城的精彩故事。家长对这种故事是喜闻乐见的，它教育孩子成功源于自身的努力与不放弃的精神，而让成年观众心甘情愿地坐在电影院中享受这部电影的更重要的原因，是它给成年观众展现了故事的更深刻一面：繁荣城市掩盖下的种族隔离、刻板印象和民粹主义，结合当下的反移民政策、难民潮、恐怖主义等社会政治问题，《疯狂动物城》或许能和约翰·列侬一样成为时代精神的旗帜。遗憾的是，这些深刻的思想，都是国产动画尚不具备的。就连票房惊人、好评不断的《西游记之大圣归来》，剧情也十分薄弱，考虑到该团队在制作期间经费短缺等问题，一部仅87分钟的电影不能完整地讲述一个故事，也情有可原。剧情苍白、低龄化的最大受害者，莫过于陪同儿童观影的家长。《喜羊羊》和《熊出没》等电影的主要观影群体为TV版动画的爱好者，即学龄儿童，而这些儿童在观影时往往需要家长的陪同。低龄化的剧情导致观众中孩子看得开心，而家长陪得痛苦，伤害的也是已经在竞争中处于劣势的国漫口碑。国漫的剧情并非一向如此不堪，早年《黑猫警长》与《葫芦娃》等动画也是影响了一代人的经典，只是近年来在逐利的驱使下，国漫呈现出一种异常高产却质量堪忧的状况，迪士尼一个团队全部投入制作一部电影要花费约一年半的时间，而国产动画在电影“年货化”的同时，也在每年数百集TV动画地高效率产出，不由让人怀疑其质量究竟如何。综上所述，国产动画想要取得迪士尼这样的成功，还有很长的路要走，最先应做的就是摆正态度，不要再把动画与低龄画等号。做出受众广泛的动画电影，才能获得更多的收益和更好的口碑，《大圣归来》在这方面就是国漫中的先行者，尽管它有着这样那样的缺点，但还是成功地把各个年龄段的观众吸引进了电影院，观众对制作组所做出的努力也给予了肯定和好评。不过扪心自问，《喜羊羊》也好，《熊出没》也罢，甚至一致好评的《大圣归来》，有哪一部做到了《疯狂动物城》《冰雪奇缘》这般有剧情、有深度、有细节、老少咸宜的境界？以对待艺术的态度来创作，国产动画才能为世界所认可，走入经典之列。
“云南野象群超萌瞬间合集”、“云南象群躺地睡觉视频画面”、“两头母象发生矛盾一头公象劝架”、“云南北迁象群雨中玩泥巴”、“象群偶遇山鸡瞬间护住小象”、“象群究竟要去哪里”……近几个月，云南象群频频登上热搜，火遍网络，它们的动态不仅受到当地有关部门的重视，也牵动了无数网友的心，
“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”，2017年10月18日，习近平总书记在党的十九大报告中指出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。满足人民过上美好生活的新期待，必须提供丰富的精神食粮。站在新时代的新起点上，希望中国动画坚持以人民为中心的创作导向，不断进行美的发现和美的创造，以无愧于时代的优秀作品弘扬真善美、传递正能量！
家喻户晓的阿凡提的故事系列豆瓣均分都在8.7，最高的《阿凡提的故事》评分高达9.4，堪称国产动画神作，在技术条件有限的条件下，国产动画人曾经创造了像《阿凡提的故事》等一系列经典的动画影片，如《大闹天宫》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典之作。
从上映5天总票房还不足4000万元，到目前上映14天，票房突破2.24亿元，国产动画《白蛇：缘起》凭借良好口碑，在上映一周后终于实现票房逆袭，这也是该片第一出品方追光动画第一部票房过亿元的电影。影片根据中国民间传说《白蛇传》改编，讲述白素贞和许仙在五百年前一段不为人知的爱情故事，目前豆瓣评分为8.0分
从上映5天总票房还不足4000万元，到目前上映14天，票房突破2.24亿元，国产动画《白蛇：缘起》凭借良好口碑，在上映一周后终于实现票房逆袭，这也是该片第一出品方追光动画第一部票房过亿元的电影。影片根据中国民间传说《白蛇传》改编，讲述白素贞和许仙在五百年前一段不为人知的爱情故事，目前豆瓣评分为8.0分
现在国产动画受日本和好莱坞风格的美学风格影响太重，但又有打造中国风的强烈意愿，往往容易造成美学上的断裂，两边不讨好。尤其是传统文化题材的动画片，如果不能很好地融合西方动漫美学风格，反而不如强化一种主导风格，《大闹天宫》放在现在依然不会过时，有时候越是民族的，越是世界的。
