2018年暑期档已然过去，综观暑期档的动画电影，延续了题材、类型日趋丰富多元的趋势，除了主打亲子合家欢的《新大头儿子和小头爸爸3》《潜艇总动员:海底两万里》外，还涌现出武侠题材的《风语咒》、美食题材的《吃货宇宙》以及青春题材的《肆式青春》等令人耳目一新的作品。不过从票房表现上看，动画电影难言“给力”。截至9月5日，8部国产动画总票房为4.17亿元，难敌同期4部进口动画的5.76亿元。

       题材多元  回归生活

       截至9月5日，共有12部动画电影登上银幕，其中8部为国产动画，数量上基本与去年暑期档持平。其中，《哆啦A梦:大雄的金银岛》和《超人总动员2》分别以3.54亿元和2.09亿元票房占据头两席，位列第三位的《新大头儿子和小头爸爸3》票房为1.57亿元。

       从整体市场表现来看，8部国产动画的票房(超4亿元)要优于去年同期(9部动画电影票房不足2亿元)，且有4部电影票房超过5000万元。而去年同期，仅有《大护法》《阿唐奇遇》和《大耳朵图图之美食狂想曲》3部电影票房超过3000万元，票房最低者甚至不足10万元。

       值得一提的是，国产动画电影在题材上有了更多突破，涵盖奇幻、探险、青春、美食、武侠等多种题材，从主打亲子观影的低幼化逐步转向成人化全龄化观影，在内涵和故事设置上均有较大提升，并且“回归生活”也成为今年暑期档动画电影的一大特点。

       上海石库门前青梅竹马的爱情、老北京舞台上北漂青年与故乡祖母的亲情、广州都市岁月里姐妹互助成长的友情一一《肆式青春》从衣食住行四个方面讲述青春故事，让无数年轻人从中看到了自己的影子。再比如动画电影《吃货宇宙》呈上的中国特色美食大餐，150多个食物角色中，包子包墩墩、饺子一毛钱、大饼卷一切等大部分角色灵感都来源于中国面食，为剧情增添了很多趣味。

       北京电影学院动画学院院长李剑平指出，无论什么类型的动画，其故事发展和角色情感都应来自现实生活。“以现实生活为导向的动画作品因为和观众更接近，更容易使人感受到作品中角色的内心，引起共鸣。但现实题材也是最难创作的，所以，国产动画的创作者一定要关注生活、热爱生活，善于发现生活中的美。”

        “中国制造”  成长可期

        2015年《西游记之大圣归来》以9.5亿元票房的压倒性优势赢得当年暑期档的票房冠军；2016年备受争议的《大鱼海棠》凭借5.6亿元的高票房成为同时段票房之王；2017年拔得头筹的《大护法》票房成绩虽不甚理想，但其对于国产动画电影语境的探索和大胆尝试具有重要的借鉴意义。

        “三大系列”让国人看到了“中国制造”崛起的曙光，而今年暑期档，被寄予厚望的是“画江湖”系列的首部电影《风语咒》，上映首个周末即获得了近7000万元票房和7.2的豆瓣评分，展现出了不俗实力。

       《风语咒》讲述了双目失明的少年郎明在追求成为“侠岚”的过程中不断成长和蜕变的故事。作为一部奇幻武侠动画，《风语咒》最让观众惊喜的还是满屏的“中国风”，飞檐、牌坊、山墙的设计极具东方美感，开篇的四大凶兽来源于中华上古神话，写意的国画山水画和雕刻技艺是中国文化的精髓，主人公郎明对“风语咒奥义”的探索也更像是中华传统文化中“悟”的过程。

         事实上从“三大系列”到《风语咒》，令人惊艳的国产动画作品接连问世，它们共同的标签就是一一中国制造、中国风。由此可见，国产动画已经开始从模仿阶段向原创阶段转变，致力于挖掘一些具有中国特色的题材，作品也比前几年更具有中国文化属性和文化特征。

        “以‘中国风’为代表的国产动画作品强烈地追求自己的风格，体现出对中国动画的创造性尝试。”李剑平认为，近年来一些受欢迎的国产动画作品被强调出这样的追求，也证明了中国观众对中国风格的欣赏、渴望以及新时代对中国动画电影发展的新要求。不过，在他看来，目前仍然是动画电影“中国制造”追求和实践的开始，“随着更多优秀的中国故事和精彩的中国设计，中国风动画成长可期”。

       应该看到，更多作品虽然是“国产制作”，但其中的中国元素却很少见，从剧情故事到拍摄风格，再到审美导向，仍带有模仿的烙印，不乏美漫、日漫的影子。比如中美合拍的《神奇马戏团之动物饼干》，画风仍是浓浓的好莱坞风格和典型的西方式表达；而中日合拍的《肆式青春》由新海诚的老搭档竹内良贵制作，导演用日式的画面、人物、场景设计搭配普通话，有一种说不出的怪异；撤档影片《昨日青空》描绘的虽然是一段清新唯美的中式青春，但整体画风也像是中国版《你的名字》。

       由此可见，如果动画电影的创作灵感来自外国的成熟作品，那么拍出的东西一定让人感觉不伦不类的。中国人的生活方式与外国不同，把创作灵感聚焦于本土文化、本土题材，拍出的东西才是有独特性的。

       爆款缺席  套路化待解

       国产动画在题材与制作上的突破令人惊喜，但讲故事能力弱的老问题依旧突出，在剧情的拿捏上始终无法做到游刃有余。

       比如《风语咒》的剧情就过于“俗套化”，郎明在痛失亲情和爱情后，参悟“风语咒奥义”而拯救苍生的故事，与《大圣归来》套用了同样的剧情发展模式；《小悟空》中也可以看到《功夫熊猫》《大圣归来》等影片的影子。

       动画作为电影的一个类型，虽在故事创作上有一定的叙事规律，但国产动画创作会明显受到成功作品的影响，甚至存在套路化模仿的痕迹。对国产动画而言，现在需要在题材角色和叙事语言等各方面进行创新，重点还是在剧本和文学原创方面有更多的专业性投入。

       尽管目前市场上动画作品数量众多，一些作品也受到好评，但真正能触动观众内心、形成自身品牌的精品还是凤毛麟角。

       “国产动画电影数量不断增加，艺术追求日益明显，技术能力也有突出表现，但在社会和经济方面同时产生效益的品牌作品还很少。”李剑平进一步指出，动画电影行业仍存在急功近利的现象，大量作品的创作周期很短，“要避免被资本主导了创作思想，不要单纯地迎合市场，要充满自信地用艺术作品引导社会的审美。”