为了庆祝国际儿童节和即将到来的暑假，六一当天，上映了多部动画电影。除了《哆啦A梦：大雄的金银岛》是日本动画，《魔镜奇缘2》《潜艇总动员：海底两万里》《光影之战》等其他均为国产动画。然而这些国产动画电影，是“一个能打的也没有”，多部影片票房、排片等数据加起来，不及“蓝胖子”的零头；内容上也遭受行业专家、家长观众“立意不高”“幼稚到反智”“形象设计缺乏美感”等质疑。国产动画，何时才能化平庸为经典？
国产动画“一个能打的也没有”还能“逼退”小朋友
记者周末一早来到某影城，播放《魔镜奇缘2》的影厅里，走出一对早退的母子。母亲表示：“我家孩子平时看了不少迪士尼动画，不好糊弄了。这些国产动画电影抓不住人，孩子看了一会就吵吵着要走，更别说我们大人了。”市民张先生表示：“孩子快期末考试了，休闲娱乐时间有限。这些上映的动画大部分质量堪忧，我都看睡着了，早知道还不如从网上找优秀的老动画看呢！”
这部能“逼退”小朋友的动画《魔镜奇缘2》由于影片太差、看过的人太少，豆瓣上甚至都无法打出分数，仅有的十几条评论纷纷“叩问苍天”：“中国的动画电影还有救吗？”实在让人哭笑不得。而诞生于2015年的《魔镜奇缘》第一部，豆瓣评分也仅有2.5分。
同在“六一”上映的《潜艇总动员：海底两万里》，光听名字就带有浓浓的凡尔纳小说和好莱坞动画“风情”。影片形象设计、人际关系等设定也很像《赛车总动员》《海底总动员》等皮克斯动画。可惜那粗糙的画面、低幼又衔接不上的剧情，让这部影片只是比《魔镜奇缘2》“略胜一筹”，豆瓣评分4.0。
《光影之战》则是早在2017年上映过的特摄片，今年六一再次拿出重映。尴尬的是，依然没人看……在豆瓣上，这部片由于看过人数太少同样无法打出分数。这些国产动画电影的排片率、票房占比低于0.1%，有的甚至在影城“一日游”就下映。
曾在国际上占有一席之地并影响了日本动漫创作
与国产动画电影的境况不同，到6月10日，《哆啦A梦：大雄的金银岛》票房预计将达2亿元，前去观影的，有大朋友也有小朋友。
回想上个世纪，以上海美术电影制片厂作品为代表的国产动画电影，可谓是伴随了一代又一代中国人的成长。《大闹天宫》《雪孩子》《九色鹿》《三个和尚》《阿凡提》《葫芦娃》《黑猫警长》《宝莲灯》等优秀作品不胜枚举，享誉国内外，还在柏林国际电影节、戛纳国际电影节、丹麦欧登塞童话电影节等电影盛会获得无数重量级奖项。
日本动漫之父手冢治虫，就是在看了我国万氏兄弟执导的动画电影《铁扇公主》后受到启发，影响了他后来的动漫创作之路。水墨动画片作为我国动画的一大创举，更是引起国际惊叹，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品，打动并影响了高畑勋、宫崎骏等一代日本动画大师。
曾经，我国动画水平可与欧美媲美、远远领先日本，如今却已经落后了。
市场潜力巨大动画更要兼顾儿童与成人
2000年以来，随着我国电影进入市场经济时代，加上大量外国优秀动画电影的冲击，我国动画电影的生产也被推向市场接受检验。然而这之后生产的动画电影，大部分都质量平平。尤其是2010年之后，除了经历8年酝酿、3年制作的《大圣归来》，很少有其他的国产动画能占领市场一席之地。这就造成了一定程度上的恶性循环——不卖座的现状让行业很难吸收大资金，也很难留下高精尖的人才。即便有少数“良心从业者”，也难以长久维持。
举例来说，著名的《喜羊羊与灰太狼》IP，共完成TV动画15部，动画电影9部，其中真人版动画电影2部。喜羊羊动画电影以平均一年一部的速度，迅速选择剧本、制作、配音、配乐、推向市场，而且上映时间都选择在贺岁档、国庆档等黄金时段。“赚钱为主，内容为辅”的不走心态度，让喜羊羊动画电影从第五部开始，票房逐年下滑。喜羊羊系列本是我国近些年少见的成功动画IP，可惜在资本逐利的情况下，这个IP没有被养护、爱护，已被完全消耗殆尽，2015年之后就没有再出品动画电影。
随着80后、90后都逐渐当上父母，他们有较高频次的观影习惯，必然也会带着孩子观影，动画电影市场的潜力一定是巨大的。今年初，6.9分的国产动画电影《熊出没：变形记》一举拿下6.1亿元票房，可以看出儿童对于优秀动画电影的渴求。鲁信影城市场部的工作人员张淼告诉记者：“我们山东的家长对于孩子的投入是巨大的。山东票房在全国排名中档，但山东儿童电影市场在全国数一数二。可惜现在优秀动画电影供不应求，以至于出现今年六一档‘重映’的怪现象。好莱坞的《疯狂动物城》《寻梦环游记》等优秀动画，真正做到了‘阖家欢’的程度，孩子喜欢、成人也喜欢。我们作为电影从业者，要调研观众究竟喜欢什么。欧美、日本从来没把动画当成‘哄孩子玩’的电影，我们的动画电影必须要做到兼顾儿童与成人，才有可能走出当下的泥潭。”（记者邢媛）
（来源：人民网）
动画电影《妈妈咪鸭》上映时，办公室里同事们技术性地讨论这部国产动画片故事太过简单，情节弱、套路多。然后，一位同事的提问让现场热闹的气氛凝固了一会儿，她问：“所以，这片子适合我带孩子去看吗？”同事的孩子已经上小学了，显然她的问题指向是，《妈妈咪鸭》之于小学生会不会太幼稚了。按理说，动画片的目标观众是孩子，但为同事的问题下结论之前，看过片子的我们都在斟酌，《妈妈咪鸭》的剧情是否与小学生的理解力匹配。
一年一度的「香港授权业大奖」由亚洲授权业协会主办，并持续获得香港特别行政区政府「创意香港」（「创意香港」）的支持作为有关项目的赞助机构，以嘉许表现杰出的本地授权业从业员，以及推动授权业及创意产业的发展。「香港授权业大奖2017」共收到六十五项申请，经评审委员会的严格评审后，五个奖项的得奖名单顺利诞生，并于颁奖典礼上正式公布。
由中央广播电视总台和上海市人民政府共同主办的第23届上海国际电影节已于近日开幕。7月27日，《灵笼》受邀参加由总台上海总站在上海国际传媒港承办的“国漫系列分享会”活动。武汉艺画开天文化传播有限公司CEO阮瑞携手配音大咖黄莺、梁达伟、陶典共同出席该活动。
更为重要的是,随着岁月的推进,有关《三体》漫画化、影视化的呼声也越来越高。近几年,《三体》要拍成电影、电视剧的传闻不绝于耳,但最终都证明是不实传言。但现在我们却听到一个好消息:《三体》动漫已经到来。据官方消息,《三体》漫画将于2019年11月23日,在腾讯动漫APP和波洞星球APP上正式连载。
由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的首届全国动漫美术作品展正在广东省博物馆展出,展期至明年4月26日。此展览是中国美协首次独立举办的全国动漫美术作品展览，在中国动漫发展历程上具有里程碑的意义。本次展览的评选淡化了人气、头衔、年龄等因素，专注于作品的“原汁原味”，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为评选原则，在1492件投稿作品中选出近200件作品参与展览。展览以“动漫新时代”为主题，推出众多精彩活动。三代动漫艺术家薪火相传此次展览作品类别首次系统地涵盖了动漫美术的各个门类，为中国动漫美术树立了一个“新国标”：不仅有入选第90届奥斯卡动画短片十强的《低头人生》这类新生力量佳作，亦有名家大作《风云》《老夫子》《喜羊羊与灰太郎》等。15日开幕式现场，主办方还以动漫人生为轨迹，以薪火相传为脉络，以10年为一个定格，让老、中、青6位动漫艺术家代表携作品出场。从《哪吒闹海》《宝莲灯》《老夫子》到《和女儿的日常》《张小盒》……在上世纪40年代到80年代，中国动画就有过以上海美术电影制片厂为代表的辉煌，涌现出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典之作。中国美术家协会艺术委员会办公室主任咸懿说，在近代中国的美术史中动漫已有深厚的艺术底蕴，“随着近年来国家政策对动漫文化产业的支持与推动，中国动漫创作领域能人辈出，不少动漫作品开始进军国外市场，进一步扩大了中国动漫在世界的影响力。”广州动漫文化的发展，具有得天独厚的优势。此次展览选择在广州举办也有赖于长期以来广州动漫产业打下的良好基础。广州于2014年在全国率先成立动漫艺术家协会，创立了第一个国际化民间动漫博物馆，新兴动漫创业的人才不断涌现。开幕式上，广州市委宣传部副部长朱小燚就表示，“动漫”已经成为广州一张亮丽的城市名片。国家级动漫节展“中国国际漫画节”至今在广州已成功举办了十届，核心赛事“中国动漫金龙奖”已永久落户广州，尤其是今年9月，2017中国漫画马拉松创作大会的举办更给广州市民一次全新的动漫体验，为全国动漫美展打响了头炮。被誉为日本“CG动画之父”的东京大学教授河口洋一郎当天也来到现场，在他看来，广州是一座极具艺术潜质的城市，5年到10年后，广州一定会成为艺术的集中地。多种互动让观众体会动漫魅力“广州是在中国动画、漫画延伸产品产业链当中最全的地区，动画、漫画不仅仅是在电视、电影院或者互联网上 动 起来的这些作品，也不仅仅是在纸媒或者互联网，包括手机新型媒体上播映的作品，动漫要融入到人民生活当中。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副校长孙立军说。在孙立军看来，此次展览的举办也是希望中国动漫创作者创造出属于中国动画学派的新学派，让我们的动画、漫画作品更加美、更加时尚、更加接地气，让人们感受到动画的酷、漫画的好玩，做到真正意义上的为人民服务。此次展览让动漫迷最为津津乐道的是展览不仅好看，还“好玩”，尤其在互动展示区，主办方将3D立体科技、VR技术、影音交互、数字媒体装置等形式融入了本次展览。开幕式后，主办方还将组织多场“策展人导赏”以及“漫画家为你画肖像”等线下交流活动。届时，在“策展人导赏”活动中，策展人兼展览组委会秘书长金城、《老夫子》漫画作者王泽等人将担任导赏员，为观众讲述动漫作品背后的故事。“漫画家为你画肖像”更是请来12位漫画好手，为市民观众免费画肖像。中国动漫界呼吁“工匠精神”当代动漫创作如何以深刻的情节和动人的形象，生动鲜活、潜移默化地反映当代中国人特别是青少年思想、情感、审美，用有筋骨、有道德、有温度的优秀作品成风化人、凝聚力量，是每一个动漫创作者应该思考的问题。开幕当天，主题为“动漫新时代”的“中国动漫学术研讨会”同时举办，来自中国美术家协会动漫艺委会众多专家以及国内外文艺界知名人士参加，研讨会也紧紧围绕“动漫”与“时代”的关系展开了热烈讨论。上海美术电影制片厂厂长郑虎表示，真正的传承必须在传承经典优秀的基础上有所创新，创新也绝不意味着要撇开传统，反而更应该要回到传统的核心精神。上海美影厂原厂长、《宝莲灯》导演常光希则从新时代的动画艺术作品作为切入点，他以最近大热的电影《至爱梵高》为例提出了自己的思考，“这部作品对动画界的震撼非常大，手绘动画在动画里占非常重要的地位，这也鼓励我们不忘创作动画的初心——学好手绘的基本功，动漫艺术才能得到传承。”对于“工匠精神”，首届全国动漫美术作品展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城深有体会，金城认为，通过此次展览他感受到了广州在当下的时代担当，也体会到中国美术家协会的学术精神，这一切，都为新时代的动漫创作人强调了“初心”之重要。金城说：“这几年动漫创作领域似乎都有点浮躁，大家都渐渐把手绘扔掉了，在这个仿佛 以无纸化为荣 的艺术创作氛围之下，这次展览也算是一种 逆袭 ，各方努力得到了回报。”
由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的首届全国动漫美术作品展正在广东省博物馆展出,展期至明年4月26日。此展览是中国美协首次独立举办的全国动漫美术作品展览，在中国动漫发展历程上具有里程碑的意义。本次展览的评选淡化了人气、头衔、年龄等因素，专注于作品的“原汁原味”，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为评选原则，在1492件投稿作品中选出近200件作品参与展览。展览以“动漫新时代”为主题，推出众多精彩活动。三代动漫艺术家薪火相传此次展览作品类别首次系统地涵盖了动漫美术的各个门类，为中国动漫美术树立了一个“新国标”：不仅有入选第90届奥斯卡动画短片十强的《低头人生》这类新生力量佳作，亦有名家大作《风云》《老夫子》《喜羊羊与灰太郎》等。15日开幕式现场，主办方还以动漫人生为轨迹，以薪火相传为脉络，以10年为一个定格，让老、中、青6位动漫艺术家代表携作品出场。从《哪吒闹海》《宝莲灯》《老夫子》到《和女儿的日常》《张小盒》……在上世纪40年代到80年代，中国动画就有过以上海美术电影制片厂为代表的辉煌，涌现出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典之作。中国美术家协会艺术委员会办公室主任咸懿说，在近代中国的美术史中动漫已有深厚的艺术底蕴，“随着近年来国家政策对动漫文化产业的支持与推动，中国动漫创作领域能人辈出，不少动漫作品开始进军国外市场，进一步扩大了中国动漫在世界的影响力。”广州动漫文化的发展，具有得天独厚的优势。此次展览选择在广州举办也有赖于长期以来广州动漫产业打下的良好基础。广州于2014年在全国率先成立动漫艺术家协会，创立了第一个国际化民间动漫博物馆，新兴动漫创业的人才不断涌现。开幕式上，广州市委宣传部副部长朱小燚就表示，“动漫”已经成为广州一张亮丽的城市名片。国家级动漫节展“中国国际漫画节”至今在广州已成功举办了十届，核心赛事“中国动漫金龙奖”已永久落户广州，尤其是今年9月，2017中国漫画马拉松创作大会的举办更给广州市民一次全新的动漫体验，为全国动漫美展打响了头炮。被誉为日本“CG动画之父”的东京大学教授河口洋一郎当天也来到现场，在他看来，广州是一座极具艺术潜质的城市，5年到10年后，广州一定会成为艺术的集中地。多种互动让观众体会动漫魅力“广州是在中国动画、漫画延伸产品产业链当中最全的地区，动画、漫画不仅仅是在电视、电影院或者互联网上 动 起来的这些作品，也不仅仅是在纸媒或者互联网，包括手机新型媒体上播映的作品，动漫要融入到人民生活当中。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副校长孙立军说。在孙立军看来，此次展览的举办也是希望中国动漫创作者创造出属于中国动画学派的新学派，让我们的动画、漫画作品更加美、更加时尚、更加接地气，让人们感受到动画的酷、漫画的好玩，做到真正意义上的为人民服务。此次展览让动漫迷最为津津乐道的是展览不仅好看，还“好玩”，尤其在互动展示区，主办方将3D立体科技、VR技术、影音交互、数字媒体装置等形式融入了本次展览。开幕式后，主办方还将组织多场“策展人导赏”以及“漫画家为你画肖像”等线下交流活动。届时，在“策展人导赏”活动中，策展人兼展览组委会秘书长金城、《老夫子》漫画作者王泽等人将担任导赏员，为观众讲述动漫作品背后的故事。“漫画家为你画肖像”更是请来12位漫画好手，为市民观众免费画肖像。中国动漫界呼吁“工匠精神”当代动漫创作如何以深刻的情节和动人的形象，生动鲜活、潜移默化地反映当代中国人特别是青少年思想、情感、审美，用有筋骨、有道德、有温度的优秀作品成风化人、凝聚力量，是每一个动漫创作者应该思考的问题。开幕当天，主题为“动漫新时代”的“中国动漫学术研讨会”同时举办，来自中国美术家协会动漫艺委会众多专家以及国内外文艺界知名人士参加，研讨会也紧紧围绕“动漫”与“时代”的关系展开了热烈讨论。上海美术电影制片厂厂长郑虎表示，真正的传承必须在传承经典优秀的基础上有所创新，创新也绝不意味着要撇开传统，反而更应该要回到传统的核心精神。上海美影厂原厂长、《宝莲灯》导演常光希则从新时代的动画艺术作品作为切入点，他以最近大热的电影《至爱梵高》为例提出了自己的思考，“这部作品对动画界的震撼非常大，手绘动画在动画里占非常重要的地位，这也鼓励我们不忘创作动画的初心——学好手绘的基本功，动漫艺术才能得到传承。”对于“工匠精神”，首届全国动漫美术作品展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城深有体会，金城认为，通过此次展览他感受到了广州在当下的时代担当，也体会到中国美术家协会的学术精神，这一切，都为新时代的动漫创作人强调了“初心”之重要。金城说：“这几年动漫创作领域似乎都有点浮躁，大家都渐渐把手绘扔掉了，在这个仿佛 以无纸化为荣 的艺术创作氛围之下，这次展览也算是一种 逆袭 ，各方努力得到了回报。”
