早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日同步北美公映。今日影片发布一支中文版幕后制作花絮，纵情歌舞的岛屿部落、璀璨梦幻的海底世界、在海岛快乐成长的莫阿娜，以及最真实的文化风情都一一呈现，让观众跟随制作团队的镜头提前开启了南太平洋“预热”之旅。为片中毛伊配音的好莱坞影星道恩·强森更坦言“这部电影将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，意义非凡。”远赴重洋亲历冒险航行 神秘大洋洲或成“旅行爆款”《海洋奇缘》是迪士尼第56部动画长片，也首次将热情洋溢又充满神秘感的南太平洋岛屿呈现在观众面前，带来充满异域风情的激情体验。为了真实呈现具有悠久历史的文化风情，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克表示：“我们明白实地考察的重要性，所以特地来到这些太平洋海岛，与当地专家深入交流”。幕后花絮中，制作团队远渡重洋，前往大溪地、玛丽亚岛、萨摩亚和斐济等地，与当地居民热情共舞、冒险航行，探索波利尼西亚的古老航海文化，每一项切身体验无不预示着这部传奇动画将会带给观众身临其境的感受，开启一次疯狂冒险奇缘。有网友表示，“看了《海洋奇缘》的预告片就有探秘太平洋的冲动，2017旅行爆款地非大洋洲莫属”。考察过程中，电影制作人被神秘的海洋与航海文化所吸引，片中为“图伊酋长”的配音演员特穆拉·莫里森介绍道：“波利尼西亚子民是大海的孩子，千百年来，他们的航行范围如此广阔”。作为“被海洋选择的少女”莫阿娜，就如其配音奥丽依·卡拉瓦霍所透露的一样，“极富波利尼西亚文化色彩”。而据导演罗恩·克莱蒙兹坦言：“海洋的魅力无限，威力无穷，这也是为什么我们会想到把海洋也变成片中一个角色。”影片中，浩瀚平静的海平面、波涛诡谲的暗涌、美轮美奂的海底世界，以及与莫阿娜相伴成长的小海浪，都被赋予鲜明的性格与情感，颇为生动。虽然是虚拟的人格化海洋，但逼真的水质感视效和超高出镜率，一定会让观众切身感受到奇幻冒险的乐趣。顶尖幕后团队打造视听盛宴 “巨石”强森倾情献声除了震撼人心的视效以及美轮美奂的画面，《海洋奇缘》极富大洋洲风情的音乐也成为关注的焦点。影片豪华多元的音乐团队包括凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达，创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等，以及Te Vaka乐队的主唱和创建人Opetaia Foai。《海洋奇缘》的配乐林-曼努尔·米兰达表示，片中融入了不少太平洋海岛本土音乐元素，将“多元的音乐与独特的文化交织”，配合炫目的视效，从而“谱写出华丽的乐章”，为观众呈现独特的视听盛宴。作为影片中鲜活灵动角色的缔造者，《海洋奇缘》顶尖豪华的配音阵容也揭开面纱。影坛新秀奥丽依·卡拉瓦霍担任“海洋少女”莫阿娜的配音，作为夏威夷人，奥丽依表示能够参与该片感到非常荣幸。此外，曾为《鲸骑士》《追捕野蛮人》配音的瑞秋·豪斯在片中变身“塔拉祖母”；有过《星球大战：克隆人的反击》《夕阳武士》《六天七夜》等多部配音作品的特穆拉·莫里森则担任“图伊酋长”。而曾主演《速度与激情7》《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森，此次为“风与海之神”毛伊献出个性鲜明的声音，他表示《海洋奇缘》将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，而又将这些迷人的文化介绍给全世界，“具有与众不同的意义”。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

《疯狂动物城》里慢吞吞的“闪电”、《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿……你可能想不到，这些中国观众喜闻乐见的角色全部出自一名美籍华裔——张少甫之手。这位曾参与制作《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》、《海洋奇缘》、《大力水手普派》、《天降美食2》、《精灵旅社》、《亚瑟圣诞》等8部3D动画电影，其中3部获得奥斯卡最佳动画奖的前迪士尼动画大师如今从美国回到中国，立志要在中国做一部世界一流的动画，打造一个全新的奥斯卡级别的3D动漫故事片。做一件不一样事2016年10月，TAIKO太崆动漫在武汉正式成立。创办人兼CEO张少甫打算做一件不一样的事，为此，他召集了世界一流的动画人才，包括Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家，将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合，力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。“中国的动漫一直蕴含着很大的潜力，也越来越具有自由流动性和创新性。TAIKO希望与国内的动漫人一起，发出自己的声音，创作自己的故事，让全世界的观众，都看到中国的动画作品。”正是基于TAIKO要在中国做一部世界一流动画的梦想，一直致力于为创业者圆梦、为创业者提供有价值帮扶的创投机构博将资本对TAIKO进行了战略投资，为中国动漫走出国门加油助力。TAIKO创办人兼CEO 张少甫同时精通英文与中文，身为华裔动画师的他，融合了中美文化，最能代表TAIKO的精神与目标。张少甫相信，只有一次的人生不该庸庸碌碌，一定要将自己的热情在有限的时间里做最大的发挥。“我们是一群持续问自己为什么的人，如果今天可以选择任何职业，你会选什么?动画。为什么是动画?因为觉得动画很有趣。为什么有趣?因为运用动画技术，我们可以创作出令人印象深刻的角色与故事。为什么只能是动画?不能是实拍电影?因为一个优秀的故事角色，搭配具有手作感的艺术风格是我们热爱的。为什么艺术手作感的动画会令人感动?因为我们总在成就一件艺术品的过程中，享受千锤百炼的痛苦与快乐，我们活在创作当中，也乐在其中。为什么......”在TAIKO的微信公众号创刊号里，张少甫这样谈到自己选择动画这个行业的初衷。张少甫认为，经由不断的铸造、摧毁、重塑、去芜存菁的反复锻炼而成为艺术，这正是动画迷人的原因。组建世界一流的顶尖团队TAIKO的起点很高，定位也是要做一家国际化的动画公司。成立之初，TAIKO便在中国和洛杉矶同步设立工作室，紧跟迪斯尼、皮克斯、梦工厂等好莱坞公司的脚步发展和创新。一流的动画要一流的人才，人才是推动动画前发展的根本动力。TAIKO的核心成员都是世界一流的顶尖动画大师，具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。TAIKO的故事总监Andrew Chesworth在加入太崆动漫前曾担任 Make, LLC 金奖导演，是迪士尼动画工作室高级动画师， Chesworth擅长创造精彩的角色引领故事的发展，并利用成熟的镜头语言与故事结构来打动人心。Chesworth认为，科技的发展将打破国与国之间的界限，人与人、文化与文化之间的交流将更为容易与频繁， 而TAIKO的目标，就是融合各种不同的文化、广泛发展不同的艺术风格。TAIKO美术总监Bobby Pontillas同样曾在职迪士尼担任高级动画师。《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来，Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。“一部成功的动画片需要让前期设计与实际制作充分沟通，尽可能地让最后的成品接近最初的设计，另外还要勇于尝试不同的风格，回归到动画之所以为艺术的原因，找回动画让人感动的初衷。”Pontillas这样看待设计的作用。此外，TAIKO绑定总监Joy Johnson和技术总监Andrew Taylor Jennings也均是迪士尼公司高管，有着丰富的从业经历和国际化视野。张少甫表示，汇聚了中西不同文化的TAIKO致力于用全新的思考模式，创造出最不同的角色，述说最感人的故事，勇敢闯入没人到过的领域，探索无限的可能。冲破束缚，信仰创意迪士尼工作的经历 ，让张少甫深刻体会到创意对于一部优秀的动画作品意义。创意的产生需要一个由信任为基础、能够充分沟通的环境。张少甫认为，人的创造力是无穷无尽的，TAIKO要随时准备吸收新的事物，也要随时准备突破所有的藩篱。“每一个TAIKO成员都能拥有自由自在发挥的空间，每一个声音都值得被听见。只要每一个人都彼此信任，给予团队其他成员赞美与鼓励，同时接受指导与批评，TAIKO就能更靠近成功一步。”张少甫说道。为了确保TAIKO随时保有最强大的创作动能，张少甫希望每一个员工都有自己的想法。为此，TAIKO设计了无障碍沟通的工作环境，让每一个想法都有被倾听的机会。张少甫相信，群策群力不该只是口号，公司制度的简单化，作品审核机制的直接沟通将能使每个声音都能被倾听。“TAIKO的领导阶层从组长到总监，主要的工作并不只是发号施令，而是协助处理每一个难题，确保每一个员工都能有足够自由的创作空间。”当前，TAIKO正在全力筹备公司的第一步动画——《冲破天际》，这部由Bobby Pontillas担任导演、艺术总监，Andrew Chesworth担任故事总监的动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩，梦想成为太空人的故事。在谈到这部动画短片创作初衷时，张少甫指出，《冲破天际》 不只是TAIKO的第一部作品，它同时向世界宣告了TAIKO意愿——为了梦想付出一切的意愿。“每个人都有梦想，关键在于我们是否愿意为了梦想付出一切?是不是不管遇到什么困难，我们还是执意朝梦想前进?是不是不管跌倒多少次、跌得有多重，我们都愿意咬牙起身继续前进?”张少甫最后说道。

美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报，并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音，影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是，和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外，曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片，为老和尚配音，江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级，《大圣归来》在美国上映被定为PG（危险动作，惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。）也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映，最终票房高达9.56亿，曾创造内地影史动画片最高票房纪录，后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过，国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称，影片有望2017年春季日本上映。

1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的《海洋奇缘》（Moana）已定档11月25日，同步北美公映。片方首度曝光中文主题曲《海洋之心》全长MV，邀得演唱者吉克隽逸倾情演绎。为契合电影主题，吉克隽逸在MV中时而置身壮阔海边礁石，时而置身热带海岛丛林，造型与影片女主角莫阿娜非常神似，搭配动情又醉心的演唱，十分惊艳。迪士尼动画历来都伴随有一首传唱度极高的动情主题曲，而中文主题曲尤为熟知。2013年《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》就广为流传，对于电影主题的演绎也是恰到好处。此次《海洋奇缘》则由吉克隽逸演唱，早在11月10日，《海洋奇缘》在上海举行媒体宣传活动，吉克隽逸作为中文主题曲演唱者出席助阵，现场一展歌喉，获得阵阵掌声。日前影片终于正式曝光了吉克隽逸演唱的主题曲《海洋之心》全长版MV，让期待已久的影迷及歌迷们大饱眼福和耳福。《海洋之心》便是由迪士尼御用合作伙伴，香港著名音乐制作人陈少琪填词并担任制作人，《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》便出自其手。另外还有曾为《鸟人》、《银河护卫队》、《环太平洋》等担任电影配乐的格莱美获奖团队联手打造。整首歌曲不但动听且易于传唱，更让人听起来不自觉跟随节奏摇摆，仿佛进入电影中充满激情与奇幻冒险的热带岛屿。色彩绚烂的MV中，吉克隽逸时而身着白色礼服长裙，似吟唱诗人般于礁石之上唱出心中信仰与豪迈；时而身着民族服饰，置身热带海岛欢快唱跳，如同置身大洋洲平静安宁的海岛部族之中。此次发布的主题曲MV中，还穿插了不少影片中的精彩画面，伴随着“我听见地平线那一边，呼唤我，不用知道终点多远”，在唯美梦幻的太平洋中，女主角莫阿娜扬帆起航独自远行，开启神秘探险之旅。之前预告片中未曝光的电影片段也首次露出，岛屿部落的祖先曾扬帆远航的历史也得以揭开真相。《海洋之心》MV为观众原汁原味呈现了大洋洲风景以及莫阿娜充满奇幻色彩的冒险之旅。莫阿娜伫立船头乘风破浪海豚为其开路、曾是“风与海之神”的半神毛伊变身巨鹰翱翔等戏码，伴随着悠扬动听的歌声则分外激荡人心，豪迈壮阔之情令人为之动容；除此之外，还有海上追逐激战、智斗岩浆怪等刺激戏码，预示着这片自然绝美的热带海域隐藏着重重危机，莫阿娜与曾是“风与海之神”的半神毛伊更需要依靠自己的力量才能突破重围。不过作为“被大海选择”的莫阿娜与曾经威力无比的半神毛伊，他们也必然会在克服无数艰难险阻的过程中最终找到想要的答案，就像主题曲《海洋之心》歌词所述“乘着风迎着浪不是疯狂，因为信仰，终点在望”。《海洋奇缘》的故事讲述了在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中，莫阿娜遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，现在他将指引莫阿娜勇敢前行。他们一起穿越海洋，克服了无数挑战与可怕怪兽，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。《海洋奇缘》即将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕。

1905电影网讯 《疯狂动物城》即将于4月17日下档，迪士尼的又一部力作《奇幻森林》会在15日上映，完美接班。观众可以在《奇幻森林》中体会到各种精彩，既有深远寓意的故事，又有身世经历的波折，还有卖萌可爱的角色，特效方面更是频频加分。森林法则寓意深远 故事核心超越普通童话《奇幻森林》翻拍自迪士尼在1967年打造的那部《森林王子》，都是根据Josepf Kipling所写的故事改编，这次拍摄在原有情节之上增加了更多东西。影片的主人公小男孩毛克利被狼群收养，在森林里长大，与大部分动物相处融洽，然而老虎却要追杀他，于是毛克利不得不跟着一直教导自己的黑豹离开森林、返回人类的村庄。与其叫做《奇幻森林》，其实不如直接叫“森林法则”，这四个字在片中也出现了很多次。与《疯狂动物城》构建了一个哺乳动物和平共处的乌托邦相似的是，《奇幻森林》中也有和平时期，依据法则此时禁止狩猎，食肉食草动物甚至能够相互说几句话（是的，他们都说英语）。而毛克利自幼生长的狼群中，则有每天背诵法则的习惯。更令人惊叹的是，所有动物都对大象十分尊敬，因为是大象建造了森林、创造了动物们赖以生存的一切，即使是地位较高的黑豹，见到大象时也会立刻俯下身子、低着头。所以说，如果你只把《奇幻森林》当做是一部不用动脑子的动画片，那就大错特错了，这完全是迪士尼的又一部口碑佳作，能够接过《疯狂动物城》的枪、让观众更加过瘾。100%特效制作技术高超 森林动物等逼真惊人当然，如果观众确实不想带着脑子来看《奇幻森林》，也没有任何问题，而且还会乘兴而归。这是一部真人与动画结合的电影，片中出现过的动物数不胜数，但是，全片都是在摄影棚里拍摄的。除了毛克利这一个真人外，其他所有动物都是由电脑制作出来的，那些成片的森林和建筑，也全部是特效完成的。这些动物制作的真实程度绝对令观众瞠目结舌，如果说其中有一些镜头是去动物园拍摄的，相信的人肯定不在少数。每个动物几乎都有多种表情，兴奋、生气、警戒、高兴等等，不同的情绪都通过面部细微的动作传达出来。几个主角包括狼、黑豹、棕熊等，都是皮毛非常厚重的种类，片方这一点上也是非常省得“下本”，而且呈现出来的效果绝对堪称业界良心，每一个特写镜头都能够看到它们身上那一根根的毛发，颜色深浅不一，长短粗细也各有不同，还会随风浮动。小狼崽卖萌棕熊讨喜 所有动物说英语略怪异主人公毛克利与狼群一起生活，还认了一只母狼当妈妈，他与小狼崽们感情也很好，而毛茸茸的小狼崽着实承担起了全片最重要的卖萌任务，年纪最小的格雷与毛克利是好朋友，总是蹦蹦跳跳地让毛克利把自己抱起来，一副惹人喜爱的样子。在上一版《森林王子》中，棕熊巴鲁就给人留下了深刻的印象。《奇幻森林》中，这个角色颇为搞笑，先是为了搞到美味的蜂蜜，欺骗毛克利自己是因为冬眠才需要多吃东西的，然后又暴露了恐高的本质，总是时不时地语出惊人、引起一片笑声。除了小狼崽和棕熊以外，片中还有不少角色都很有看点，比如黑豹、孔雀、乌龟等等。但其实有一点可能会令内地观众略感尴尬，那就是这些栩栩如生的动物们沟通时都说英语，看着毛克利跟黑豹并行时说英语、看着狼群开会时说英语等等，总是有点别扭，不如《疯狂动物城》里那些卡通化的动物形象说英语更容易接受。