随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

在好莱坞出品的不少动画作品中，剧中主人公很大一部分都是以动物形象与观众见面。近日，俄罗斯艺术家Astkhik Rakimova大开脑洞，将这些经典卡通动物形象都画成了卡通人物形象。别说，人物造型看上去还蛮不错。画面中，《疯狂动物城》《爱宠大机密》《功夫熊猫》以及《冰河世纪》等都出现在Astkhik的作品中。不少网友表示《疯狂动物城》中的“闪电”还原成卡通人物形象有点像“聪哥”，额，是有那么几分相似啦。此外，和尚版“阿宝”看着也很可爱。难能可贵的是Astkhik不仅还原出了人物形象，人物的性格也通过神态还原了出来。高手不愧为高手啊。不少网友对此纷纷评论道：“为什么感觉有一张像局座呢？”“厉害，海绵宝宝好可爱。”“驴子那张也可以换成德拉蒙德格林。”“闪电果然是王思聪，冰河时代的松鼠原来是光头强。”

5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？ 因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过 7000 种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。 迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5 月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了 12 亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。

《疯狂动物城》里慢吞吞的“闪电”、《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿……你可能想不到，这些中国观众喜闻乐见的角色全部出自一名美籍华裔——张少甫之手。这位曾参与制作《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》、《海洋奇缘》、《大力水手普派》、《天降美食2》、《精灵旅社》、《亚瑟圣诞》等8部3D动画电影，其中3部获得奥斯卡最佳动画奖的前迪士尼动画大师如今从美国回到中国，立志要在中国做一部世界一流的动画，打造一个全新的奥斯卡级别的3D动漫故事片。做一件不一样事2016年10月，TAIKO太崆动漫在武汉正式成立。创办人兼CEO张少甫打算做一件不一样的事，为此，他召集了世界一流的动画人才，包括Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家，将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合，力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。“中国的动漫一直蕴含着很大的潜力，也越来越具有自由流动性和创新性。TAIKO希望与国内的动漫人一起，发出自己的声音，创作自己的故事，让全世界的观众，都看到中国的动画作品。”正是基于TAIKO要在中国做一部世界一流动画的梦想，一直致力于为创业者圆梦、为创业者提供有价值帮扶的创投机构博将资本对TAIKO进行了战略投资，为中国动漫走出国门加油助力。TAIKO创办人兼CEO 张少甫同时精通英文与中文，身为华裔动画师的他，融合了中美文化，最能代表TAIKO的精神与目标。张少甫相信，只有一次的人生不该庸庸碌碌，一定要将自己的热情在有限的时间里做最大的发挥。“我们是一群持续问自己为什么的人，如果今天可以选择任何职业，你会选什么?动画。为什么是动画?因为觉得动画很有趣。为什么有趣?因为运用动画技术，我们可以创作出令人印象深刻的角色与故事。为什么只能是动画?不能是实拍电影?因为一个优秀的故事角色，搭配具有手作感的艺术风格是我们热爱的。为什么艺术手作感的动画会令人感动?因为我们总在成就一件艺术品的过程中，享受千锤百炼的痛苦与快乐，我们活在创作当中，也乐在其中。为什么......”在TAIKO的微信公众号创刊号里，张少甫这样谈到自己选择动画这个行业的初衷。张少甫认为，经由不断的铸造、摧毁、重塑、去芜存菁的反复锻炼而成为艺术，这正是动画迷人的原因。组建世界一流的顶尖团队TAIKO的起点很高，定位也是要做一家国际化的动画公司。成立之初，TAIKO便在中国和洛杉矶同步设立工作室，紧跟迪斯尼、皮克斯、梦工厂等好莱坞公司的脚步发展和创新。一流的动画要一流的人才，人才是推动动画前发展的根本动力。TAIKO的核心成员都是世界一流的顶尖动画大师，具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。TAIKO的故事总监Andrew Chesworth在加入太崆动漫前曾担任 Make, LLC 金奖导演，是迪士尼动画工作室高级动画师， Chesworth擅长创造精彩的角色引领故事的发展，并利用成熟的镜头语言与故事结构来打动人心。Chesworth认为，科技的发展将打破国与国之间的界限，人与人、文化与文化之间的交流将更为容易与频繁， 而TAIKO的目标，就是融合各种不同的文化、广泛发展不同的艺术风格。TAIKO美术总监Bobby Pontillas同样曾在职迪士尼担任高级动画师。《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来，Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。“一部成功的动画片需要让前期设计与实际制作充分沟通，尽可能地让最后的成品接近最初的设计，另外还要勇于尝试不同的风格，回归到动画之所以为艺术的原因，找回动画让人感动的初衷。”Pontillas这样看待设计的作用。此外，TAIKO绑定总监Joy Johnson和技术总监Andrew Taylor Jennings也均是迪士尼公司高管，有着丰富的从业经历和国际化视野。张少甫表示，汇聚了中西不同文化的TAIKO致力于用全新的思考模式，创造出最不同的角色，述说最感人的故事，勇敢闯入没人到过的领域，探索无限的可能。冲破束缚，信仰创意迪士尼工作的经历 ，让张少甫深刻体会到创意对于一部优秀的动画作品意义。创意的产生需要一个由信任为基础、能够充分沟通的环境。张少甫认为，人的创造力是无穷无尽的，TAIKO要随时准备吸收新的事物，也要随时准备突破所有的藩篱。“每一个TAIKO成员都能拥有自由自在发挥的空间，每一个声音都值得被听见。只要每一个人都彼此信任，给予团队其他成员赞美与鼓励，同时接受指导与批评，TAIKO就能更靠近成功一步。”张少甫说道。为了确保TAIKO随时保有最强大的创作动能，张少甫希望每一个员工都有自己的想法。为此，TAIKO设计了无障碍沟通的工作环境，让每一个想法都有被倾听的机会。张少甫相信，群策群力不该只是口号，公司制度的简单化，作品审核机制的直接沟通将能使每个声音都能被倾听。“TAIKO的领导阶层从组长到总监，主要的工作并不只是发号施令，而是协助处理每一个难题，确保每一个员工都能有足够自由的创作空间。”当前，TAIKO正在全力筹备公司的第一步动画——《冲破天际》，这部由Bobby Pontillas担任导演、艺术总监，Andrew Chesworth担任故事总监的动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩，梦想成为太空人的故事。在谈到这部动画短片创作初衷时，张少甫指出，《冲破天际》 不只是TAIKO的第一部作品，它同时向世界宣告了TAIKO意愿——为了梦想付出一切的意愿。“每个人都有梦想，关键在于我们是否愿意为了梦想付出一切?是不是不管遇到什么困难，我们还是执意朝梦想前进?是不是不管跌倒多少次、跌得有多重，我们都愿意咬牙起身继续前进?”张少甫最后说道。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

《疯狂动物城》票房逆袭据猫眼票房数据，3月13日晚9点30，《疯狂动物城》票房累积达7.29亿，超过了同样上映10天的《叶问3》，大有后发制人的势头。《疯狂动物城》上映后凭借逆天好口碑，排片比和票房占比一路不降反升，目前轻松碾压上映仅3天的好莱坞史诗大片《神战：权力之眼》和同档期竞争对手《叶问3》，单片贡献了接近七成的单日票房。就在此前一天，《疯狂动物城》还刚刚以单日票房1.656亿元打破了不久前《功夫熊猫3》刚刚创下的纪录（单日1.26亿人民币），登顶内地院线动画票房单日冠军。如此强劲的票房“后劲”在电影市场上可以说是又一靠口碑实现票房逆袭的现象级作品。《疯狂动物城》可谓“慢热型”爆款，3月4日首映当天排片占比只有14.6%，而后随着国内外空前高涨的网络口碑发酵，排片比呈现为每日递增的状态。今天是其上映的第10天，晚7时排片比已经达到37.1%，而票房占比更是高达67.4%，上座率35.3%位居全部影片榜首，未来几天仍有很大进步空间。近两天，网友对于《疯狂动物城》的讨论仍然热度不减，很多影迷都自发二刷三刷。在豆瓣上，目前已有14万网友为《疯狂动物城》打分，最终得分仍高居9.4分，是豆瓣上评分最高的动画，与《辛德勒的名单》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》等经典作品的分数持平。照目前的趋势来看，《疯狂动物城》取代《功夫熊猫3》成为内地院线动画电影票房新冠军几乎没有悬念。而它的全球票房和口碑无疑将成为其争夺明年奥斯卡最佳动画长片小金人的重量级筹码。