《冰雪奇缘》和《奇怪的她》依旧是韩国票房2014年第7周周末的冠亚军，齐头并进冲向更高的票房高峰。《机械战警》首周上映，虽然未能冲击《冰雪奇缘》和《奇怪的她》的霸主地位，但仍领衔所有上映新片排在第三位，金仁权主演的《使徒》也掀起了一股观影小高潮。《乐高大电影》因为片方和影院的矛盾而导致上映规模急剧缩水，至于宋康昊主演《辩护人》则已经跌出了Top10。《冰雪奇缘》韩货票房连庄。17日，据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示，《冰雪奇缘》上周末在805块银幕上映9675场，动员74万7413名，累计观影人数已达895万2485人。自1月16日在韩国上映以来，4天突破100万人，11天300万人，17天500万人，随后就超越了《功夫熊猫2》(影评)2011年创下的506万人票房记录，成为韩国上映动画片中票房最高的影片，并不断刷新着自身的新纪录。而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩，成为韩国上映海外影片中票房第三位，也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》（2013年上映，票房900万人）。据韩媒称，其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料，特别是在韩国一直有两个固有观念：“动画片的目标观众是小孩子和家人”，“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示：“从全球来说，只有在韩国，迪士尼的动画片一直被梦工场压制，《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功，而且梦工场作品中传达的信息和幽默，都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位，有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人，但是上映首周末就突破了100万人，现在随着影片的热映，目标也在不断提高。”

汤姆-克鲁斯剧照 好莱坞超级特工动作大片《碟中谍4》在横扫6.94亿美元全球票房之后，不仅让汤姆-克鲁斯重新回到一线巨星行列，同时也让派拉蒙看到了这个系列电影继续拍下去的潜力，业已启动的《碟中谍5》，今日正式确定了上映日期：2015年12月25日（圣诞节当天）。毫无疑问，这个黄金档并不是那么好玩的，诸多超级大片都将与此片狭路相逢，迪士尼产品的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》，将早于《碟中谍5》一周上映，放映资源自然被撑爆，而《功夫熊猫3》也将在12月23日登场，更是让《碟中谍5》的竞争态势面临巨大挑战。而在大片混战的局面中，由莱昂纳多监制、奥斯卡得主本-阿弗莱克的最新导演作品《夜色人生》，也将吸走一部分观众。《碟中谍5》将由多次和阿汤哥合作的好莱坞编剧兼导演克里斯托夫-迈考利担当导演。之前，该片的编剧业已锁定德鲁-皮尔斯（Drew Pearce），皮尔斯今年刚刚参与完成卖座大片《钢铁侠3》的剧本，还创作了吉尔摩-德-托罗的《环太平洋》剧本，他将和迈考利携手在《碟中谍5》中延续“伊森-亨特”的传奇。克里斯托夫-迈考利五年前写出的剧本《行动目标希特勒》，曾让事业滑坡的阿汤哥重回圣诞档，而导演处女作《侠探杰克》，则是阿汤哥征战去年圣诞档的重要电影。对于《碟中谍5》，两人的默契自然不用担心。《碟中谍》系列电影在过去的17年中，一直在更换导演，从第一部的布莱恩-德-帕尔玛，到第二部的吴宇森，从第三部的J-J-艾布拉姆斯，再到第四部的布拉德-伯德，每部作品都拍出了导演自己的风格，使得“伊森-亨特”这个品牌有望像007一样延续下去。克里斯托夫-迈考利是好莱坞金牌编剧出身，他的《非常嫌疑犯》曾获得奥斯卡最佳原创剧本奖。《碟中谍5》在2015年票房巅峰对决中的表现值得关注。

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了，光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制，比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人：钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”：科技、特效、“英雄必胜，坏蛋必死”的苍白故事，屡试不爽。评价这类电影有些难度，因为在技术层面几乎挑不出错，甚至它们的存在是在昭然显示，好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距；如果谈故事，又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾，戏剧化被弱化，你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤，它们脑门子上只写了两个字：填鸭。意为，不需要观众动脑子，只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸，率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞，怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时，你会由衷地感叹一句：楼还在，怪兽没来，真好，电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”，观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素，如此增加辨识度。举目望去，没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看，在好莱坞，东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”（又名“咸蛋超人”雷欧斯），这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶，由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是，《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片，不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》（2002年）、《地狱男爵2》（2004年）、《潘神的迷宫》（2006年）等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般，对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片，展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》，从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外，此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交，同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”，一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品，后来于1959年制作广播剧，1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品，动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以，在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》（2008年），俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”，但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段，比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”，热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信：“我是个小制片公司里的一名电影导演，看过您所制作的《铁臂阿童木》之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计，期待着您的回答。”遗憾的是，手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001：太空漫游》（1968年）的艺术指导，但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来，日本动漫已经发展为750亿美元的产业，并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作，在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素，不仅造就电影美学风格和辨识度，而且披上强大特效外衣之后，日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野，这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在，正所谓“海纳百川，有容乃大”。

动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年，中国超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据，中国电影票房在2012年增长了36%，达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实，日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久，加之日本电影工业基础并不差，且日本的文化产业一直全球领先，应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场，但为何被中国一举超越呢？探究这背后的原因，应该从两方面来看。首先是日本方面，众所周知，日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的，在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关，日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道，日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里，共发行了大约15部日本国产3D电影，在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多，若新的电影市场没有培育起来，被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部，海外片308部。合计716部（包含成人指定电影）。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元（53.6％），海外片1025.21亿日元（46.4％）。合计2207.37亿日元（100％）。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部，海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量：本土片441部，海外片358部。合计799部（包含成人指定电影）。2.国内总票房：本土片995.31亿日元（54.9%），海外片816.66亿日元（45.1%）。合计1811.97亿日元（100%）。3.国内观影总人次：1亿4472万6千。4.国内公映馆数：3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓，被后来居上的中国影市所超越，但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性，本土动画电影生猛称王，横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊，跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下，传统强项动画电影，与后起之秀电视剧剧场版之间的地位，也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势，重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军，国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄，更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影，也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上，亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同，日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影，抛开动画电影的表现，好莱坞在日本已无优势可言，全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》，日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年，这个好莱坞大作相对较少的年份，好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之，日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握，票房不会出现太大的落差，“邦高洋低”的局面将延续下去。

赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞电影大片的低调，颇具代表性。第1招：影院营销，借力衍生品以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。记者了解到，片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。第2招：明星助阵，成必到之地日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼2》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。第3招：创意营销，道具初体验称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人类的尖叫声，得益于“尖叫等于能源”的启发，“怪兽大学尖叫充电站”的外形就和一座小房子差不多，里面却暗藏玄机——高科技的电能转换装置真的就是与电影同款，可以把尖叫声现场转换成电源，然后给手机充电。好营销有时并不等于大花费，《雷神2》主题特展就凭借展出电影中不少精品，以小成本换大效果，包括“洛基”汤姆·希德勒斯顿使用过的权杖还有“雷神之锤”等。记者解读：中国磁场吸引好莱坞营销截至目前，2013年中国电影票房已超180亿，超过2012年全年170亿的总票房数，2013年中国电影票房有望继续完成30%的增长，冲击220亿的年度总票房。中国电影市场前所未有的发展速度与极大的市场潜力正以超强的磁力吸引着好莱坞的持续关注。有业内人士表示，几年前，好莱坞电影在中国内地几乎不用任何宣传，也能取得不错票房。同时，上映档期的不确定性、票房与分账所得总值偏低等，令好莱坞片干脆选择硬广等粗放宣传形式针对中国市场，但是随着中国电影市场爆发出的市场潜力和吸金速度，越来越多的好莱坞电影愿意花费更多精力、物力、人力等将营销创意施展在这片市场，以期收获更高回报。

由迪士尼影业出品，漫威影业制作的超级英雄巨制《雷神2：黑暗世界》11月8日即将与北美同步上映，片方今日发布一支全新的中文版制作特辑“洛基回归”。洛基作为《雷神》与《复仇者联盟》中的大反派，聪慧狡黠的形象深入人心，在一众漫威角色中人气居高不下，甚至红过雷神本尊。这支中文版制作特辑当仁不让以他作为中心人物，并邀得洛基的扮演者汤姆·希德勒斯顿、“雷神”克里斯·海姆斯沃斯与导演艾伦·泰勒亲自出镜，剖析洛基的心路历程，并爆料他在《雷神2》中的重要戏份。“洛基回归”制作特辑以洛基略显凄凉的抱怨对白开篇，引出洛基在《复仇者联盟》后的定位——他被雷神羁押回神域后，就被关押于地牢。“他试图在宇宙中找到自己的地位，这也是雷神还未放弃他的原因”，希德勒斯顿如此分析。然而当黑暗势力来袭，了解他们的又只有洛基一个人时，雷神不得不向他求助，洛基竟然答应了，这或许成为了洛基改邪归正的契机。对于两人间的关系导演做出了完美的注解：“兄弟纠葛是推动《雷神》系列情节发展的主要因素，他们都无法容忍彼此，却又深爱对方，并需要对方。” 海姆斯沃斯也补充说：“洛基是邪恶的，但我们仍然爱他，因此关系变得微妙有趣起来。”《雷神2：黑暗世界》是漫威影业“电影宇宙”第二阶段的第二部作品（第一部是今年5月的《钢铁侠3》），剧情承接《复仇者联盟》，讲述雷神波澜壮阔的全新传奇故事，他与弟弟洛基的互动也是影迷们最大的期待之一，水火不相容的两人被迫合作，相信会产生很强的银幕化学反应。