近日，翻翻动漫邀请到杭州市和余杭区相关领导，《昨日青空》主创团队及翻翻动漫旗下签约作者、集团合作伙伴等一同参加了《昨日青空》动画大电影点映活动。翻翻希望本次活动能够给国内动漫带来新的发展思路。

国漫《头条都是他》。在海外的动漫平台看到国人的名字已经不是什么新鲜事，幽·灵姐妹的《头条都是他》在kakaopage受到欢迎，《恶情霸少》登上NAVER的搜索榜第一位，第年秒首次作为非日籍漫画家上刊《周刊少年JUMP》，这都是国产漫画质量不断上升的表现。漫画出海的形式主要包括三种：网络平台连载、漫画杂志刊载以及出版单行本，下表是三文娱统计的部分漫画CP公司出海情况，需要说明的是，各个漫画CP公司选择的地区和形式会有交叉，表格中所列举的只是一部分。总的来说，在网络平台连载，作品进行付费阅读，受益于相对完善的付费机制和用户良好的付费阅读习惯，以及对版权重视和保护，漫画付费情况乐观，CP公司能够获得一定量级的订阅分成收入；在日本漫画杂志刊载，对于作品内容和形式要求非常高，而且通常需要对作品进行细致修改调整，因此输出日本算是对国产漫画最高的肯定之一；直接发行单行本至海外的方式相对轻量，欧洲市场喜好来源国原汁原味的人文精神和表现形式的漫画作品，因此对于各种风格的漫画接受程度很高。韩国、东南亚网络平台连载：女性向漫画付费情况乐观在国内做付费漫画的CP公司，出海时通常会选择网络漫画发展迅速，拥有相对完善的付费机制和良好付费阅读习惯用户，并且对版权重视和保护的国家和地区，包括在港澳台、东南亚以及韩国地区的网络平台上连载漫画，其付费情况非常乐观。特别是在韩国，根据近日韩国发布的《漫画产业白皮书》显示，20.5%的线上漫画用户表示最近一年中有过付费阅读的经历，35.7%的用户表示“1个月2~3次”，所占比例最高，接下来是“1个月1次”（29.4%），“一周1~2次”（16.3%）等。而从支付的金额来看，支付“1千~5千韩元”（约合人民币6~30元）的用户人数所占比为46.2%，其次是“5千~1万韩元”（31.2%），“1千韩元以下”（12.2%）等。三福互娱提到，韩国平台推荐力度相对他们本土的作品还是有限，在韩国漫画的夹击下，国产漫画作品在韩国的热度无法和国内的情况相比，他们单部作品的订阅分成收入大约能达到韩国中档漫画作品的水平，而极光动漫和有鹿文化都向三文娱透露，他们在韩国的漫画收入是国内的三分之一至一半。据了解，很多在韩国受到欢迎的国产漫画都是女性向作品，青春恋爱类题材能受到广泛欢迎，不会遇到文化壁垒。和国内市场一样，韩国的女性用户具有更高的APRU值，对作品忠诚度高，消费欲望强烈，有鹿文化的女性向作品《恶情霸少》，就在近日登上了NAVER的搜索榜第一位，《豪门第一盛婚》也登上了kakao的首页推荐。左：《恶情霸少》登上NAVER的搜索榜第一位右：《豪门第一盛婚》被kakaopage首页推荐此外，由于男性漫画读者基数相对更大，所以漫画CP公司们也在推进着男性向、少年向的作品，如极光动漫推出的《妙手小村医》，瑛麒动漫推出的《山海逆战》等。这些公司告诉三文娱，港澳台、东南亚以及韩国地区，传统漫画行业发展比较早，市场成熟，所以培养了大量的漫画用户，而这些地区都受到中国文化的辐射，用户们一方面对中国传统的内容故事有很美好的向往，另一方面也受到西方的思维影响，因此对于日漫、欧美漫画、中国漫画等各种类型的作品接受程度都很高。而且东南亚地区的本土动漫内容生产较弱，所以长期依赖于外来的二次元文化。不过与此同时，现在国漫在海外的热度正在提升，还有较大的上升空间需要培育。同时，由于各个地区的政策限制、支付习惯、税费、服务质量以及用户内容偏好都有一定差异性，针对每个国家或地区都要逐个研究，运营方面也需要制定不同的战略，因此需要有丰富的经验才能做好海外发行。而具体到海外发行的流程，漫画CP公司先要与合作方沟通，包括版权代理的公司、出版社，或是直接与平台洽谈，与平台签约时会要求推荐位、限免活动、送周边活动等，以保障作品的推广力度。确定这些细节后，挑选比较符合当地文化特质的内容进行本地化翻译并做细致的二次编辑工作，重新确定话数和付费章节，就可以各个平台上发行了。发行国产漫画的海外平台，包括韩国的Comic Star、NAVER、kakaopage、mr blue等20余个，以及面向港澳台和东南亚地区的漫咖、漫画人等平台。瑛麒动漫旗下的漫画人等平台在海外市场深耕多年，他们所签约的牛佬、司徒剑侨等漫画作者，都是在港澳台、东南亚地区具有很高知名度，其作品改编的电影和游戏在东南亚都非常受欢迎。另一家平台漫咖告诉三文娱，由于他们从刚开始做的时候就是走付费路线，所以最后沉淀下来的用户都是付费用户，他们有很好的内容付费习惯，还有很高的打赏热情，女性向漫画最受欢迎。不过他们还提到，虽然东南亚用户的版权意识已经普遍高于国内了，但盗版的情况也有很多，不愿意付费的用户大有人在。日本漫画杂志刊载：数量有限，更高的内容形式要求在面向日本输出漫画时，由于其长时间的纸质漫画历史沉淀，在漫画杂志连载后推出单行本是比直接在网络平台连载并付费阅读更合适的形式，翻翻动漫是其中的代表。2012年4月，《朝华纪事》在翻翻动漫的推荐下登陆了集英社旗下的青年向月刊《JUMP SQ》，此后翻翻便开启了这条通往日本漫画刊物的通路。《朝华纪事》风息神泪&loli武士。日本杂志连载漫画与国内相似，要向日本市场推荐国漫，最重要的是需要非常丰富的渠道资源，接触各种不同定位的杂志和平台，再针对国漫作品的调性推荐合适的杂志，经过杂志编辑部的审核调整，再进行刊载。翻翻向三文娱介绍，中国漫画家在日本刊登作品主要有两种方式：第一种是作品直接上线，比如漫画作者择幽的《Mosquito》，翻翻为他匹配了《ULTRA JUMP》的主编阿相道广来作为指导老师，经过了对作品的进一步探讨和修改后顺利上刊；另一种方式是经过日本市场认可的中国漫画家打造新的作品，如第年秒的原创短篇《多米诺杀手》成功登上了世界发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》，这是该杂志1968年创刊以来首次有非日籍的作者在上面刊登原创作品。而由于日本的漫画市场产业链非常成熟，漫画作者的作品成名之后，可以得到后续版权收，因此漫画作者的收入来自于稿费+纸媒刊登/出版版税+信息网络传播+衍生授权（影视、动画、游戏、周边等）+随着衍生而产生的间接盈利。因此，虽然新人的漫画稿酬一般不会太高，折算成人民币略高于国内，但是相对的如果作品大受欢迎，单行本的出版数量能够登上畅销排行榜，以及随之而来的动画和游戏电影等方面的衍生，为漫画作者带来的收入非常可观。第年秒《拾又之国》日文单行本，受到富坚义博和岛袋光年推荐。但同时翻翻也提到，虽然中国的漫画作品受日漫影响很大，所以在审美层面的阻力不大，但具体到细节上，比如翻页习惯、叙事的逻辑等等的不同，在一定程度上会影响日本民众对于中国作品的理解，所以只有在叙事上比较符合日本漫画理论的作品才会更容易引发好的反响。而现在国内彩色漫画大行其道，加上为了适应移动端阅读而设计的画面语言，与日本漫画差别还是很大的，因此要实现面向日本出海的漫画数量非常有限。日本的漫画读者构成与国内差异也很大，日本漫画普及率高，读漫画是一种全年龄参与的行为，因此日本漫画的题材类型非常多，面向不同的人群。国内漫画读者多数是30岁以下的年轻群体，并集中在13-25岁，因此题材内容都有一定局限性。也就是说，如果要面向日本输出漫画，对于漫画的形式与内容都有很高要求，而且哪怕日方确定要引进，对于漫画也会有许多修改意见，这都需要CP公司花许多时间精力去配合调整。出版单行本：轻量级的出海方式，欧洲接受各类文化在海外市场推出单行本是更为传统的输出漫画形式，王鹏、口袋巧克力、矩阵、本杰明、姚非拉等老牌漫画作者，都有过在欧洲市场发行漫画单行本的经历。2006年，本杰明的作品《记得》在法国出版，他也成为首位在法国出版漫画的中国新漫画家，也是20年来将中国漫画卖入欧洲市场的第一人。同年口袋巧克力的《蝴蝶飞飞》和《南山之忆》也在法国出版，这两部作品是当时国内少见的全彩漫画，恰逢法国出版社来中国寻觅可以出版到欧洲的作品，而且不希望是日本漫画的风格，所以这两部作品与法国出版社达成了合作，还推出了欧洲其他语种的版本，后来的《昨日青空》、《也许，那一瞬间》也都有出版法文版。口袋巧克力告诉三文娱，欧洲的漫画市场比较开放，拥有全年龄段的读者，世界上比较强势的两个漫画类型，日漫（Manga）和美漫（Comics）在欧洲都占有很大的市场，而且欧洲漫画还保留了自己传统的漫画类型，简称为BD，审美有些类似我们过去看的连环画。口袋巧克力发行至欧洲的漫画作品。因此，欧洲出版人在选择引进漫画的时候，希望看到的是来源国原汁原味的人文精神和表现形式，不需要去刻意创作迎合海外市场的作品。除此之外，据了解在法国还有一种创作形式，即由法国人编剧，中国漫画作者代为加工成最终漫画。这种合作虽然能够保证一定销售量，但一方面需要国人漫画作者模仿欧洲的漫画分镜，另一方面由于文化差异始终存在，合作过程中对漫画内容的理解也可能产生分歧，更不利于国人漫画作者培养自己的创作思维。分子互动也在海外推出了代表作《非人哉》的单行本，不过他们选择的是台湾、越南、韩国等亚洲地区，仍然在中国文化辐射范围内。之所以没有先将条漫放到网络平台连载后再发行纸质单行本，是由于分子互动认为目前不需要在海外耗费太多精力，直接发行单行本，以最轻量的方式探索海外市场，也不会有太多推广或是营收方面的压力。在国内漫画作者与代理版权的公司和出版社的共同努力下，“国产漫画走出去”已经迈出了第一步，但现在对国漫认可程度较高的地区还是局限在港澳台、东南亚及韩国，无论是漫画强国日本、美国，或是欧洲，对于国漫的认识还远远不够。而对于漫画CP公司而言，进军海外的确能打响自己的品牌，并带来一定量级营收，但也相应的需要时间精力去配合海外市场的要求调整作品，如何选择发展路线还需要看公司自身的定位。不过说到底，好的作品才是出海的基础，有质量保证的漫画无论是在国内还是海外都一定能被市场所认可。

1905电影网讯 改编自岩井俊二经典作品的动画电影《烟花》，将于12月1日在内地上映。今日片方发布同名主题曲《烟花》（又名《打上花火》）全新内地版MV，并同步开启全国预售。这首日本年度最“红”曲目由被誉为“日本音乐天才”的米津玄师和新生代歌手DAOKO共同演绎。《烟花》的“热潮”一路延伸到内地，此次全新中文译制版本的发布能否打动到更多人，令人期待。令人欣喜的是，国内首部青春动画《昨日青空》的原作者、著名漫画家口袋巧克力也表示了对《烟花》十分的喜爱和期待，并为影片亲绘一款清新唯美的助力海报。海报中将《你的名字。》、《烟花》以及《昨日青空》中的主角同框连接在一起，显示了日本经典青春作品和国产优质青春动画的交融碰撞。MV洋溢青春“荷尔蒙” 女主人设大胆“撩人”从这版全新的MV中，可以看出影片对于青春的两方面描述：一方面是“清新唯美”的夏日恋情。男女主人公此次“出发”到东京的过程中，遇到了或是玩伴、或是父母的阻拦，而二人在烟花下对彼此说出“至少今天在一起”的坚定告白，让观众感受到年少时不含杂质的美好爱恋；而另一方面，不同于常规青春片，MV透露出影片对青春期“荷尔蒙”的微妙把握，呈现出少年对异性萌生的好奇和本能欲望。例如，镜头从男生视角出发，观察到少女的回眸、飘起的白裙、试探海水的双足......男主角的内心跃跃欲试想要接触自己的“女神”，却止步于憧憬和幻想。而女主设定尽显“成熟”气质，紫色卷发和高挑身材使之区别于传统青春片女生的“单纯稚嫩”。从MV中可以看出，女主角相比同龄男生更高、发育更早，台词也比较“露骨”，甚至对自己做出了“血液里流淌着妈妈放荡的基因”的评价，彻底颠覆了一般青春片中女主角“单纯”的形象。如此人设更贴合了影片围绕少女“出走”展开的剧情，激发起观众强烈的好奇心。影片虽尚未在内地上映，而主题曲《烟花》已然流行于各大音乐平台，相关的翻唱、填词和改编作品层出不穷。歌曲的创作者米津玄师被誉为“日本音乐天才”，其多部作品在日本知名动画网站NicoNico播放量破百万，被称为“殿堂曲”。米津玄师此番为《烟花》量身创作的主题曲一经发布，旋即登上日本公信榜第七位，并拿下iTunes榜下载量周冠。随着《烟花》的热映，MV在YouTube的点击量截至目前高达7600万次，《烟花》毫无悬念成为日本年度最受欢迎曲目。不仅是主题曲，影片的整体音乐制作均收获了观众的一致好评，去电影院观看《烟花》，可谓是享受了一场视听盛宴。《烟花》接力《你的名字。》预售开启 彩条屋影业“青春三部曲”今日，国内首部青春动画《昨日青空》的原作者、知名漫画家口袋巧克力也为《烟花》绘制了助力海报，并表达出对影片的喜爱和期待。海报将《烟花》、《你的名字。》与《昨日青空》三部“唯美青春系”动画代表作同框结合在一起，是一次日式与国产青春动画之间的交融碰撞。三部作品尽管创作者不同，在内容上却有不少共通之处：在故事设定上，影片均以中学时代为背景，海报中主人公分别身着日式制服与中国运动式校服，散发出浓郁的青春气息；在人物情感上，影片着眼于年少时期单纯美好的情愫，海报中的三对主人公通过《你的名字。》中象征命运的“结绳”相维系，彼此之间相互牵连；同时，三部作品都与“天空”有着紧密的关联。在这幅海报中，《你的名字。》对应“黄昏之时”的傍晚、《烟花》对应烟火绽放的夜空、《昨日青空》对应江南小镇的蓝天。不同的经典青春意象“天空”，在这里完美交融在一起。值得一提的是，在这三部作品背后，均由彩条屋影业全力推出。彩条屋不仅成功推出“三大”系列（“大圣”“大鱼”“大护法”），也发力在青春动画上。去年上映的《你的名字。》、今年的《烟花》，以及明年暑期档的《昨日青空》，三者可谓协力构成了彩条屋“青春三部曲”。《你的名字。》在内地票房超过5.77亿，创下日本电影在华最高票房纪录；《昨日青空》改编自口袋巧克力创作的人气漫画，漫画在连载期间一直位列读者投票排名第一，描绘出独属于中国少年少女的青春故事；而即将上映的《烟花》，更是改编自“青春教父”岩井俊二的成名作。三部作品虽不尽相同，却能同抒写出我们经历过的青春时代。有趣的是，《烟花》和《你的名字。》的上映时间非常接近，都是12月初。同样的冬日，同样的感动，令人不禁联想到这会否是一种温暖接力。去年一起看《你的名字。》，今年一起看《烟花》，这份相似又不尽然相同的触动究竟能否延续？电影预售现已启动，12月1日，相约影院，一睹为快吧！

有说人《大鱼海棠》的尴尬和之前的《魔兽》一样，憋了太久的屁，最后放出来如果不响，如果不臭，那定是不能让人满意的。如果这只是情怀放出的屁所创造的价值，那么它真的就不只是情怀这么简单。---笔者反驳长达12年的情怀，直至本文开头，票房累计已经达到惊人的2.71亿（RMB），成为国产动漫卖座中的佼佼者，并且热度还在持续上升。抛开别的不说，仅仅因为这个数字，就可以看到，国人对于这部本土动漫的期待值有多高。披上“国产”的外壳，理所应当的就要接受众舌的“制裁”，当然，一部没人喷的电影怎么会火呢？从上映前到上映后，电影口评爱憎分明；让我们来欣赏一下在豆瓣里褒贬不一且颇具代表性的3条影评：剧情流：网友“扯-”：2星，为声优加一星！剧情毫无逻辑，前面铺陈太大，完全hold不住的乱来。一个坑爹坑全村无脑自私瞎搞的女主，然后由一个全世界最好的备胎来用还不能开天的法力替她擦屁股，只为了她能和只见过一面的人间男子裸奔的脑残故事。完全不出我的所料的坑爹。中肯流：网友“Ringoo.M”：中国的动画能到这个水平就是一次质的飞跃，有瑕疵很正常，谁也做不到百分百完美，这也恰恰为继续进步和上升提供空间。现在国内电影营销卖情怀太严重了，但是这次真的没让人失望（我是指画面），剧情方面就是国产电影一直以来的诟病：说不清楚事儿。大爱流：网友“杨咩咩”：说真的完全被震撼住！画面 配乐全程享受！有种自己孩子终于出息的感觉！！TT 有很多细节可以看出导演用心良苦，我打算二刷了！！有的人说剧情一般，但我反而觉得里面人物单纯执着的性格恰好是现在很多人缺失的。没有一部片子是完美的 但因为一些瑕疵不去看《大鱼海棠》绝逼会后悔啊！！正所谓众口难调，如果带着有色眼镜看待这部影片，那你还真是花了冤枉钱，就好比喷子们的脑海里好像只有一种观点，那就是：别把没有完美的作品当成一种借口，我花了钱，对别人的心血评头论足就是理所当然的。↑↑↑真的呵呵，一部几十块大洋的电影，再不济也就耽误你一两个小时的时间，伤你这么深？那么从少年长到大叔———为何一场优秀的本土动漫电影让我们等了12年？让我们先来看看《大鱼海棠》的缘起。--在梦最初的地方，他们播下种子，却一直无力发芽。2004年，导演梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片，2005年彼岸天成立，希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影；2007年底，他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金，之后投入长片《大鱼海棠》的创作，构思修改剧本用了两三年时间，并制作完成了近20分钟的电影片段。2010年因后续资金未到位项目暂停，直到2013年影片发起众筹，以158.25万元人民币的资金创造了国内众筹纪录，引起光线传媒总裁王长田注意，在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。光线传媒及其旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司将同时作为影片的联合发行方。到2016年，电影在资金断链12年后终制作完成。这大概就是为什么等了那么久的重要原因之一吧... ...抛开本影相关不说，来谈谈为什么、为什么、为什么国产动漫就那么难“上位”？《大鱼海棠》终究伤害了谁？如果非要较真的话，三天三夜也不够的，下面笔者结合网上的一些热门评论结合自己的观点作简要囊括：没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。愤愤青，骂骂政府，发泄发泄。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。---生产力上不去、好作品下不来自打《葫芦娃》、《大闹天空惊魂》等经典作品时代结束后，第一批动漫从业者貌似毫无防备，导致产业基本停滞。归根结底，都是计划经济闹得，导致大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少的并不是动漫创作者，而是优秀的动漫产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫产业规划者几乎从未没出现过。---当欣赏廉价盗版成为一种习惯在国产动漫陷入瓶颈期的同时，日欧的动漫产业却依然在大步迈进。随着对国外动漫的盗版刻录，以及电视台不得不引进国外动漫在黄金时代播出，慢慢地，欣赏国外动漫成为一种习惯，再到后来，互联网的发达，加剧了盗版行为的肆无忌惮，盗版成本也愈来愈低，其文化源源不断地输入到千家万户中。形成了一种品味的基本印象，就很难再改变，毕竟人都有先入为主的心理，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。---不为权钱、不为名利、当我没说有人说：国内创作者大多两种，一种为了赚钱爽，另一种是为了自己爽。说白了，前者是商人、是企业家，当然是以挣钱为目的。后者就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。这里要特别“表扬”一下《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫商业模式是可复制的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家及作品传达的理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。---抄袭成风的中国动漫说起抄袭，国产动画片抄袭成风，这早已不是新鲜事。《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似。如果这两个尚有争议，那么《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就已经是厚颜无耻了，连日本食品“饭团”也直接复制进来。前些年还是抄日本动画，现在则抄到迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的动画片，除了《美羊羊》，大概只有这两年的《熊出没》吧。据业内人士爆料称，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。这其中的利益，可谓黄河泛滥，一发不可收拾。中国动画产业起步晚管制多，水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持动画产业，多是从产量、技术、播出平台、获奖这几个标准核定。好比说很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。 很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就导致了，好的作品、好的想法没有金钱去抗衡成本，只能将成本一降再降，终究将质量化为乌有。------内容幼稚、毫无深度，价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，中国动漫的核心精神也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。当然，以上观点不能把本土动漫一棒子打死，我们看到越来越多的优秀作品破茧而出，比如《魁拔之十万火急》、《昨日青空》、《围棋少年》等等，开启了将阿猫阿狗的主角设定踢出门外的时代。如若任由其发展，国产动漫只会恶性循环。这样看来，《大鱼海棠》这部动漫真的是业界良心，一部凝结了众人心血的作品，你们凭什么打压这种良性开端呢？如果你非要说我是五毛钱的水军，说了这么多，我也认了。毕竟上映后，导演都说了：“这还只是我们的处女作啊，看不懂的建议多看几次。”《大鱼海棠》到底伤害了谁？我觉得看完本文，你会有属于自己见解的一面说辞。如果中国对本土动漫再也没有那么多苛刻的要求，呵呵，可惜没有如果。假如本土动漫少一些利益驱动，呵呵，没有假如。时间问题，而已，谁都希望国产动漫能有拨云见日的那一天。---题外话：一个正处于同样尴尬的本土产业《独立设计师服装品牌》笔者写这篇，很大程度受一篇被朋友圈刷爆了的文章影响：《“爆款产业谈”第二波，究竟伤害了谁》文中的一句精髓：“这个矛盾局面颇值得玩味，一边是单品数千乃至上万的销售数量，一边又是低劣糟糕的口碑和形象。同穿穿越剧和直播一样，这些被称谓之“屌丝经济”的都是本土商业市场的分泌物，它们迅速崛起。又被市场重度再吸收，就更加搅乱了使它得以形成的市场。”和国产动漫境遇共鸣的是，中国本土的独立设计师服装品牌也存在严重的抄袭现象，优秀的设计师也同样面临着资金短缺的问题，他们的生产加工渠道、供货销售渠道甚至推广渠道，每一步都走得那么蹒跚。---抄袭的背后，仍然是资金短缺问题独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。包括在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。然而，就是在这样激烈的角逐中，我们看到了少数的、优秀的独立设计师品牌凭借自己独特的韵味和运营方式，取得了不小的成就，就比如例外、JNBY、BANXIAOXUE、JIANYOU簡右、Chictopia、故然，等等。笔者不是借机发挥讽刺什么的，毕竟这是很长的一条路，我们还要走很远，无论是创作者，还是观众。由衷的希望，中国本土的各个行业抄袭不再、投机不再，作品能够打上用心的标签，大鱼不再蚕食小鱼。当利益不再熏心了，就应该不会缺良心的本土作品了吧？少一些挑剔，多一丝鼓励向中国所有正在努力的原创作者们致敬少一些套路，多一点真诚向中国所有正在投机取巧的商家SAY NO

以浙江兰溪为背景的动漫产业电影《昨日青空》，描绘了典型的改革开放之后的小城风貌，在网上刮起了一股青春记忆风。参展作品《百变马丁》海报。参展作品《泡泡美人鱼》海报。第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO 2014）7月10日至14日将于上海世博展览馆举办。作为CCG EXPO主要活动之一，今年的“动漫游戏内容商洽会”将不再局限于往届的序厅开放区域，而是以独立展馆的形式为各参会企业与专业观众提供交流空间。7月10日至11日，商洽会将正式于上海世博展览馆4号馆（CCG商务馆）按主题论坛、主题活动、动漫企业项目宣讲会等板块开展，届时，商洽会将着重挑选一批具前瞻性和独特创意的策划案，安排创意提案人与海内外知名动漫企业投资人、品牌运营商一对一面谈商洽，为创意提案人与投资、开发企业提供商洽良机，也为优秀原创动漫项目策划案提供创意孵化的机会。 近两百件动漫作品提案参展从世界各地邀请优质动漫作品提案参展，一直是CCG EXPO商洽会的重头戏。截至目前，商洽会共收到海内外动漫作品提案近两百件，有些可能已经制作成型，有些则可能处于创意发酵阶段，均期待引起新一轮业内关注。其中，以电视及新媒体为播放渠道的长篇动漫作品提案共51件，《死灵编码》、《泡芙小姐》、《黑子篮球》、《京剧猫》、《兔子帮》等观众耳熟能详的动漫品牌将分别携最新一季作品华丽出征。值得一提的是，近两年获得“白玉兰亚洲创投大奖”的电视动画系列片《努努和露露》、《艾米的城堡》也将于商洽会中出现。另外，今年主攻院线的电影类动漫作品共有8部参展，其中，上海河马动画将携《81号农场》、《绿林大冒险》、《特功明星》三部重头作品抢滩商洽会；而涵盖传统出版、新媒体出版的动画作品现已收到15部，既有人气颇丰的《斗罗大陆》、《狂神》，也有网络后起之秀《七界之诗》，亦有根据热门影视剧作品改编的漫画作品《爱情公寓》；本次商洽会还延伸了提案作品范畴，力邀近年火爆异常的手游、桌游如《燃烧的蔬菜3》、《正义-塔希里亚系列桌游》等游戏类产品参展；申请参展的高校学生作品也不在少数，目前也已收到近百件。与此对应的是，CCGEXPO截至目前也收到了62家买家以及35家服务机构的参会申请。其中，不少知名动漫投资企业、动漫制作机构、出版商、游戏桌游开发商、品牌运营商、衍生产品制造类企业，都将以“买家”的身份寻找各自喜好的动漫作品提案，以期进行深入合作。主题论坛聚焦动漫跨界合作随着现代科技的发展，漫画与游戏、互联网、电子出版等产业的结合渐呈紧密的姿态。跨界合作已然成为拓宽产业思路、引领产业成功的必备要素。创作也早已不再是专业人士的专利，用户自主生产内容、合作创作内容都已成为现代科技召唤下的必然趋势。从已连续举办多届的CCG EXPO来看，动漫产业的发展早已跳脱原始的产业模式，急需一种富有创造性、充满想象力的新模式。今年，商洽会的主题论坛便将围绕“动漫、游戏、新的商业模式”展开，力邀国内外业内专家学者，以及动漫传媒、动漫玩具、动漫出版、动漫服饰、动漫授权、网络动漫、手机动漫等行业精英代表共聚一堂，就动漫与游戏的结合做出专业讨论。7月11日即将开展的高峰论坛“当动漫邂逅游戏”，将围绕动漫与游戏的产业联动议题展开。届时，中国动漫及游戏行业的知名企业代表将现场分享“动漫的游戏化”和“游戏的动漫化”成功案例，而来自动漫、游戏、传媒以及投资业界的精英人士亦将现场论道，从产品、营销、受众三大维度深入话题，讨论动漫与游戏邂逅之后的互利共生之道。7月10日开展的合作论坛“新虚拟偶像经纪”发展模式探讨，围绕“VOCALOID虚拟形象”的商业运营案例分享展开讨论。届时，传统制造行业、游戏、IT、新媒体、政府机构、文化创意企业领军人物将莅临现场，探讨虚拟偶像的明星化经纪运作，及其相关知识产权与商业价值的转化。另外，7月11日当天，上海今日动画、上海青空彩绘动漫、上海小暖文化创意三家公司，还将分别对动画电影《泡泡美人鱼》、动画电影《昨日青空》、3D动漫《龙吟沧海》做公开发布。原标题：CCG打造动漫游戏商洽平台 来源 ：东方早报

林莹漫画《梅兰芳》口袋巧克力漫画《昨日青空》陌一飞漫画《小时代》2009年，上海市出台了《上海市动漫游戏产业发展扶持奖励办法》，设置专项资金对原创漫画给予重点支持，之后几经调整和完善，一批优秀的漫画原创项目、创作团队和创作人才因此得到了持续的扶持。4年来，不仅使甘峰（笔名慕容引刀）、穆逢春等一批上海本地漫画家获益，更使不少被上海吸引而来的“沪外”青年漫画家将沪地视为第二故乡，成为“上海漫画新青年”。传统艺术与漫画的结合——林莹与《梅兰芳》2010年，漫画家林莹创作的漫画《梅兰芳》首次获得上海市动漫游戏产业扶持专项资金，这一笔扶持资金堪称雪中送炭，不仅改善了林莹的创作状态，更坚定了她要在上海完成整个《梅兰芳》漫画项目的决心。林莹于1979年出生在山东菏泽，1997年出道，10余年来创作了《魔尘》、《铳月》、《鬼吹灯》等一系列富有民族文化色彩的漫画作品，画风细腻流畅、华美大气，富有浓郁的中国风。2005年，林莹移居上海，画风已基本定型成熟的她开始尝试中国传统文化内容的选题，她将目光投向了“梅兰芳”这个时下年轻人既熟悉又陌生的名字。经过一年多的考验和磨合，她对漫画认真执著的态度以及对京剧艺术的热爱终于打动了梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖，获得了漫画《梅兰芳》的授权。2007年起，林莹开始用漫画语言表述那段关于国粹的历史，表现京剧的故事之美、人物之美、身段之美、扮相之美、行头之美……打开漫画《梅兰芳》，五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩、八宝裙上的刺绣灿若云霞，那一幅幅精心绘制的画面，将戏里的人间百态和戏外的悲欢离合传达给了今天的读者。如今，《梅兰芳》漫画项目已经出版了单行本4册及画集1册，累计发行超过20万册，漫画最后一册于2012年6月出版。因为这个项目，林莹有了“国风漫画家”之称，并被上海市宝山区破格评为“青年尖端人才”。回忆起曾经的艰难，林莹常感慨：“能够创作《梅兰芳》系列漫画与上海的环境密不可分，我会继续在上海创作以京剧艺术为代表的传统文化题材漫画，因为这里已经是我的家。”玩转色彩的魔术师——口袋巧克力与《昨日青空》熟悉《知音漫客》的人对“口袋巧克力”这个名字不会感到陌生，他的作品多以青春、梦想和爱为主题，是国内少数始终坚持彩色漫画并力求还原生活情感的青年漫画家。他在2012年发表的新作品《昨日青空》销量已经超过20万册，还以28元刷新了中国漫画单行本的单价纪录。口袋巧克力原名龚毅坚，出生于浙江金华市兰溪县，早年在设计行业和网络游戏行业摸爬滚打，去过深圳、跑过北京，绕了不少弯路才到上海开始漫画创作。然而，谁都没有想到这位误打误撞进漫画行业的年轻人后来成了《知音漫客》的“创刊功臣”和“头牌作者”。2006年，漫画杂志《知音漫客》创刊，当时在上海以口袋巧克力担当主创的团队开始了《1区212》的创作，历经3年，该作成为《知音漫客》创刊至今最受欢迎的作品之一，并创下当时中国原创漫画销售纪录。2009年到2011年，口袋巧克力开始了艰难的转型。顶着经济和创作上的双重压力，开始创作自己独立企划的作品《昨日青空》。2011年，获得了上海市动漫游戏产业扶持专项资金的资助，2012年，《昨日青空》顺利出版，又一次登上“知音漫客系”杂志排行榜首位，并以个人版税收入跻身2012年度漫画家富豪榜第14位，成为榜上少有的个人漫画家（排名靠前的大都为漫画团队）。《昨日青空》这本以作者家乡兰溪为背景的漫画在出版后，一度成为金华市各类媒体的报道热点，还被放上了高速路的景观招牌。作品在家乡的大红大紫让口袋巧克力颇感欣慰，也使他有了不一样的地域感：“兰溪是我的故乡，但孕育我创作的家是上海。”从插画界来挑战漫画——陌一飞与《小时代》陌一飞来自江苏常州，虽然从业资历较浅，然而就是这个2007年才推出个人首本单行本的“80后”，创造了单部作品销量突破200万册的新纪录。她的漫画作品《小时代》改编自郭敬明的同名小说，5年多来，获得了原作者和读者一以贯之的好评，这并不仅仅是因为“画得好”或“缘分”，作为时尚之都的“老上海腔调”或许是成就该作品的重要原因。上海这座城市对陌一飞的创作有着特殊的意义，《小时代》的创作取材自大量上海都市年轻人的生活现状，以及年轻人所向往的生活情趣，这些真实的事件与情感直接触及到读者的内心。和许多“80后”一样，陌一飞看着日本漫画长大，对绘画的热爱培养了她从小喜欢画漫画的爱好。2004年大学毕业后，她加入了上海的一家广告公司，因为担任一则阿迪达斯广告的美术指导，她成为中国内地第一个捧得戛纳广告金狮奖团队的一员。在广告公司，陌一飞凭着插画、广告画可以月入数万元，说起从插画师转攻漫画的理由，“国内不缺好的插画师，缺的是能画好故事的漫画家。”陌一飞说，“插画画多了，会自然想挑战漫画。插画往往只是一个场景，不像漫画，还需要构思情节、分镜头等，更有挑战性。”因为漫画《小时代》，陌一飞成为2012年上海市动漫游戏产业扶持专项资金的获得者之一。“自己的创作能够得到政府的支持，是对来沪创作这一选择的莫大肯定。”目前已定居上海的陌一飞说。