光线传媒总裁王长田“他们已经在动画界摸爬滚打十年，二十年，有才华有热情，他们非常有必要被大众认识，也必将成为中国电影界最耀眼的一股力量。“光线传媒总裁王长田在彩条屋影业成立暨“XXL超大号想象力”战略发布会上表示，从做电视、电影到今天做动漫，是光线传媒的又一次转型，光线在过去两年努力发掘优秀的动画人才。彩条屋总经理易巧首次对外披露了动漫集团的组成、业务和片单，彩条屋两年来共投资了13家动漫公司，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等，从IP源头到作品创作制作再到周边衍生，打造具有影视风格的动漫集团。据悉， 彩条屋未来对电影规划有五大类型：国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影。现场公布的22部超级片单，《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》为“国漫风”。《果宝特攻之水果大逃亡》和《美食大冒险》则主攻合家欢。中国首部3D武侠动画《秦时明月》、二次元热血动漫《星游记》、颜开经典漫画《星海镖师》、漫画《昨日青空》、手冢治虫经典漫画作品《怪医黑杰克》、微博人气条漫《救命，我变成了一条狗》等将拍成网络院线电影。原创3D网络动画《我叫mt》，中国最有影响力游戏《梦幻西游》，人气网游《龙之谷》将陆续推出动画大电影。“彩条屋势必将在国产动画电影以及真人奇幻电影的领域占据一席之地，我希望彩条屋在接下来3年能冲击国产动画半壁江山。”王长田说。发布会上，彩条屋还公布了18款游戏计划，彩条屋将与通耀科技合作《AKB0048》、《蜡笔小新》 《Hello Kitty》、《命运石之门》、《大叔鸡蛋》、《机器人少女Z》、《约会大作战》、《数码宝贝》等8款游戏。同时，彩条屋将陆续推出《星游记》、《大鱼·海棠》《星海镖师》等数十款游戏。此外，“暴走漫画”灵魂人物王尼玛当天宣布“暴漫”将启动电影计划。

林莹漫画《梅兰芳》口袋巧克力漫画《昨日青空》陌一飞漫画《小时代》2009年，上海市出台了《上海市动漫游戏产业发展扶持奖励办法》，设置专项资金对原创漫画给予重点支持，之后几经调整和完善，一批优秀的漫画原创项目、创作团队和创作人才因此得到了持续的扶持。4年来，不仅使甘峰（笔名慕容引刀）、穆逢春等一批上海本地漫画家获益，更使不少被上海吸引而来的“沪外”青年漫画家将沪地视为第二故乡，成为“上海漫画新青年”。传统艺术与漫画的结合——林莹与《梅兰芳》2010年，漫画家林莹创作的漫画《梅兰芳》首次获得上海市动漫游戏产业扶持专项资金，这一笔扶持资金堪称雪中送炭，不仅改善了林莹的创作状态，更坚定了她要在上海完成整个《梅兰芳》漫画项目的决心。林莹于1979年出生在山东菏泽，1997年出道，10余年来创作了《魔尘》、《铳月》、《鬼吹灯》等一系列富有民族文化色彩的漫画作品，画风细腻流畅、华美大气，富有浓郁的中国风。2005年，林莹移居上海，画风已基本定型成熟的她开始尝试中国传统文化内容的选题，她将目光投向了“梅兰芳”这个时下年轻人既熟悉又陌生的名字。经过一年多的考验和磨合，她对漫画认真执著的态度以及对京剧艺术的热爱终于打动了梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖，获得了漫画《梅兰芳》的授权。2007年起，林莹开始用漫画语言表述那段关于国粹的历史，表现京剧的故事之美、人物之美、身段之美、扮相之美、行头之美……打开漫画《梅兰芳》，五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩、八宝裙上的刺绣灿若云霞，那一幅幅精心绘制的画面，将戏里的人间百态和戏外的悲欢离合传达给了今天的读者。如今，《梅兰芳》漫画项目已经出版了单行本4册及画集1册，累计发行超过20万册，漫画最后一册于2012年6月出版。因为这个项目，林莹有了“国风漫画家”之称，并被上海市宝山区破格评为“青年尖端人才”。回忆起曾经的艰难，林莹常感慨：“能够创作《梅兰芳》系列漫画与上海的环境密不可分，我会继续在上海创作以京剧艺术为代表的传统文化题材漫画，因为这里已经是我的家。”玩转色彩的魔术师——口袋巧克力与《昨日青空》熟悉《知音漫客》的人对“口袋巧克力”这个名字不会感到陌生，他的作品多以青春、梦想和爱为主题，是国内少数始终坚持彩色漫画并力求还原生活情感的青年漫画家。他在2012年发表的新作品《昨日青空》销量已经超过20万册，还以28元刷新了中国漫画单行本的单价纪录。口袋巧克力原名龚毅坚，出生于浙江金华市兰溪县，早年在设计行业和网络游戏行业摸爬滚打，去过深圳、跑过北京，绕了不少弯路才到上海开始漫画创作。然而，谁都没有想到这位误打误撞进漫画行业的年轻人后来成了《知音漫客》的“创刊功臣”和“头牌作者”。2006年，漫画杂志《知音漫客》创刊，当时在上海以口袋巧克力担当主创的团队开始了《1区212》的创作，历经3年，该作成为《知音漫客》创刊至今最受欢迎的作品之一，并创下当时中国原创漫画销售纪录。2009年到2011年，口袋巧克力开始了艰难的转型。顶着经济和创作上的双重压力，开始创作自己独立企划的作品《昨日青空》。2011年，获得了上海市动漫游戏产业扶持专项资金的资助，2012年，《昨日青空》顺利出版，又一次登上“知音漫客系”杂志排行榜首位，并以个人版税收入跻身2012年度漫画家富豪榜第14位，成为榜上少有的个人漫画家（排名靠前的大都为漫画团队）。《昨日青空》这本以作者家乡兰溪为背景的漫画在出版后，一度成为金华市各类媒体的报道热点，还被放上了高速路的景观招牌。作品在家乡的大红大紫让口袋巧克力颇感欣慰，也使他有了不一样的地域感：“兰溪是我的故乡，但孕育我创作的家是上海。”从插画界来挑战漫画——陌一飞与《小时代》陌一飞来自江苏常州，虽然从业资历较浅，然而就是这个2007年才推出个人首本单行本的“80后”，创造了单部作品销量突破200万册的新纪录。她的漫画作品《小时代》改编自郭敬明的同名小说，5年多来，获得了原作者和读者一以贯之的好评，这并不仅仅是因为“画得好”或“缘分”，作为时尚之都的“老上海腔调”或许是成就该作品的重要原因。上海这座城市对陌一飞的创作有着特殊的意义，《小时代》的创作取材自大量上海都市年轻人的生活现状，以及年轻人所向往的生活情趣，这些真实的事件与情感直接触及到读者的内心。和许多“80后”一样，陌一飞看着日本漫画长大，对绘画的热爱培养了她从小喜欢画漫画的爱好。2004年大学毕业后，她加入了上海的一家广告公司，因为担任一则阿迪达斯广告的美术指导，她成为中国内地第一个捧得戛纳广告金狮奖团队的一员。在广告公司，陌一飞凭着插画、广告画可以月入数万元，说起从插画师转攻漫画的理由，“国内不缺好的插画师，缺的是能画好故事的漫画家。”陌一飞说，“插画画多了，会自然想挑战漫画。插画往往只是一个场景，不像漫画，还需要构思情节、分镜头等，更有挑战性。”因为漫画《小时代》，陌一飞成为2012年上海市动漫游戏产业扶持专项资金的获得者之一。“自己的创作能够得到政府的支持，是对来沪创作这一选择的莫大肯定。”目前已定居上海的陌一飞说。

近日，随着开学季的火热开启，国内首部刻画中国人自己青春生活的动画电影《昨日青空》也宣布定档今年10月26日。同时，影片也发布了朝气十足的“开学迎新”定档海报，并喊出“最初的梦想，与你有关”的青春宣言，这些都将影片独特的中国风校园气息展露无疑。

日前《昨日青空》动画测试样片在几大社交媒体和视频网站上线，之后的24小时内浏览量即超过50万，截至目前，该动画测试样片网络浏览量超过550万。无独有偶，《土豆侠》动画预告片正式上线，目前在数十家视频网站的总点击量达800万。动画测试样片和预告片是一种什么样的动画短片，为何能有这么大的点击量，对它们背后的动画项目而言，又有什么样的影响？正片开出的第一朵“花”《土豆侠》预告片近1分30秒，主角是个名为“阿逗”的小土豆，形象虽不够时尚妖娆，但音乐和全片节奏相当出彩，颇受业内好评。“这个短小精悍的作品耗时不短，前后用了约一个月，经出品方和运营方团队多次沟通、反复修改后才正式对外发布的。”该片运营方厦门大拇哥动漫股份有限公司副总经理郑方平对记者说。二维手绘风格的《昨日青空》动画测试样片长得多，包括字幕在内共4分10秒，画风清新、配乐悠扬。“样片以国内漫画家口袋巧克力同名漫画为蓝本，运用独特的电影语言再现了漫画中萌动的青春、年少的情怀、青涩的初恋和江南小城的美景，历时8个月才完成。”制片人御天翔告诉记者。据《现代汉语词典》解释，“样片”指摄制出来供审查的电影片或电视片；百度百科称“预告片”是电影的广告，是营销的一部分；另外，还有“片花”一词，包含“预告片”之意。在郑方平看来，此次发布的是《土豆侠》TV版预告片，还不是样片，“预告片是放（播）映前的一种宣传和营销，通过精心剪辑精华片段突出作品的亮点和卖点，产生令人难忘的效果；样片主要是供有关部门审查和供某些活动展播、欣赏，或提供给电视台、新媒体和授权客户洽谈合作而用，是非正式发行的。”而《昨日青空》动画样片则瞄准院线电影而作，“样片是正片正式开机前对创意概念的一次预演，要以尽可能接近正片质量的制作效果表现影片预设的音画效果，突出故事主题、主要内容及人物关系。”御天翔认为，预告片是在正片已近完成或已完成待上映时，展出的精华片段。虽然各自称呼和定义均有不同，但这两个小短片都是正片开出的第一朵“花”，背后都有一个较大的动画项目，它们可谓是动画项目的“先行兵”，肩负着让动画项目与观众、市场“一见钟情、再见倾心”的重任。背后有不同的项目与合作方式《土豆侠》预告片的背后是一个规划208集的原创三维动画项目，由福州天之谷网络科技有限公司出品、厦门大拇哥动漫股份有限公司负责运营，尚未在电视台正式播出，但2012年已在网络上发布了测试版。“之所以推预告片，基于这样几个想法：一是向广大‘土豆粉’们做个正式预告，《土豆侠》第一季作品即将上映；二是让观众了解将推出的TV版与网络版有所不同，剧情、制作和配音都有很大提升；三是宣布大拇哥与天之谷合作的正式启动，希望更多业内人士关注这种合作模式。”郑方平告诉记者。因此，《土豆侠》预告片有一套自己的质量要求。据福州天之谷网络科技有限公司总经理张义滨介绍，“首先是主线要清晰，要在短短的一分多钟里展现‘一侠一江湖’和‘不求打败所有敌人，但求战胜不完美的自己’的核心思想；其次，画面要精美，动作要流畅，要能体现出制作水准和作品特色，比如特别选择了一些能体现福建本土旅游文化特色的场景；三是要突出情感，预告片中只有一句台词，来自主人公阿逗的妈妈，这句话既统领了全片又突出了母亲对孩子的爱；四是综合技术、故事和人物等方面展现《土豆侠》动画项目的商业价值和潜力。”《昨日青空》动画样片的背后是另一番景象。同名漫画作品2011年开始在《漫客·绘心》杂志上连载，到2012年，漫画《昨日青空》上、下两册共计出版超过20万册，网络传阅量超过2000万。漫画故事以江南小城浙江兰溪为背景，还原了对大多数中国年轻人而言颇有意义的高三岁月，展现了一群少年的喜怒哀乐和人生选择。“因为题材的现实化和生活化，这部漫画的读者年龄跨度很大，因此，动画电影《昨日青空》的观众定位在青年而不是低幼。”御天翔给记者分析，目前国内的动画电影大都瞄准低龄，但国内原创漫画大多针对青少年，这造成了一个断裂，即看漫画长大的“70后”到“90后”在成年后没有合适的国产动画电影可看。“虽说《昨日青空》动画项目能填补这一人群的需求空缺，虽说2013年的几部青春题材电影的票房验证了这类作品的市场潜力，但《昨日青空》能否赢得观众青睐，能否撬动那些习惯看免费动漫的网民的消费力，目前尚是未知数。”御天翔说。虽短小，却是动画项目的关键《昨日青空》动画样片播出之后，制片方收到了各个方面的反馈意见。“目前该动画项目正处于融资阶段，原漫画作者口袋巧克力担任本片总导演，也在和动画制作团队进行样片经验总结和正片创作的深入沟通。计划在2014年内完成融资，2015年1月正式开始制作，2016年暑期公映。”御天翔说。相对于未来两年多的动画征程，4分多钟的样片还只是一个开始，虽短小，但很关键。在谈到样片的重要性时，御天翔认为，一个动画项目中的样片相当于一场战役的前哨战、一支大军的冲锋队。高品质的样片既能向观众准确传达主创及制作团队的创作能力与创意精神，也能触动市场的神经；而样片的策划和制作过程也是主创与制作团队的磨合过程，为同一个目标制定相应的计划并认真实施，这是一个成功项目必不可少的步骤，团队的整体能力与素质也在此过程中得到锻炼和提高。“我们希望在忠于原作的基础上，丰富故事层次、加快叙事节奏、提高影片质量，让观众从影院出来后感觉不虚此行。”《土豆侠》在预告片之后的动画旅程要短得多——第一季动画作品目前已制作完成，预计今年暑假即可播出。“现在正全面开展该片的发行工作，已受到不少播出平台的欢迎。”郑方平介绍，接下来会进一步推进《土豆侠》的品牌授权、新媒体等方面的合作。“预告片在一个动画项目中所起的作用还是非常重要的，它是人们了解一部作品的捷径，好的预告片会让人有期待感。”郑方平认为，如果把一部成片比作房子，预告片就是房子最大的一扇窗户，房子里面好不好，可以透过窗户看到。“预告片做得好，就是能直接进行交易的‘片花’，通过片花挣得国际版权收入的成功案例也不胜枚举。国外十分重视预告片的制作，相较而言，国内多数动漫企业对预告片的重视度还不够，有待加强。”郑方平说。曾经盛开的“片花”作为正片开出的第一朵“花”，样片、预告片不仅能产生悦人耳目、先声夺人的效果，为之后的电视动画或动画电影打下观众基础，提升市场影响力，更重要的是，可以借此进行预售或募集投资。过去几年里，有不少“片花”曾经盛开。《大鱼·海棠》 时长：10分钟亮点：搁置多年、众筹成功《大鱼·海棠》是北京彼岸天的第一部动画电影长片项目，从2004年开始酝酿，2008年推出了10分钟样片。据称，样片已获得7个国内外大奖，并因此获得过来自政府的50万元奖金，目前在百度的搜索条目超过90万条。2013年6月17日，彼岸天通过这10分钟样片、美图和诗意文字以及一篇3000多字的文章，在众筹网站“点名时间”发起了120万元的筹集，最终募集到158万元。《追风》 时长：9分钟亮点：已故电影导演、长镜头2013年8月，台湾电影导演杨德昌未完成遗作《追风》的9分钟样片在网上引起业内人士和一些影迷的热烈关注和讨论，片中运用的长镜头和散点透视备受赞赏。2003年，杨德昌成立铠甲娱乐科技，致力于发展动画电影，系列工程的首部作品——动画电影《追风》计划投资2亿美元，用3年时间拍摄，其后则是每集制作预算高达20万美元的电视动画片，一共拍摄52集。2005年，杨德昌在戛纳曾表示，《追风》最早将于2007年完成制作，然而他的猝然离世让这部作品成为遗作。《神秘世界历险记》 时长：4分钟亮点：故事、片名、技术大变身2012年上映的3D国产动画电影《神秘世界历险记》在2006年就做出了第一版样片，那时叫《奇异家族》。2007年，这个以2D动画技术制作的样片在网络上曝光，引起关注，获得过东京电影节特别放送大奖等奖项，在国外参展时预售了17个国家。但是，因为剧本问题，导演王云飞最终推翻了《奇异家族》，预售款200多万元均退回国外片商。《中华小子》 时长：5分钟亮点：样片净赚4000万元2003年，上海今日动画制作了《中华小子》的两个样片，总共5分钟，当年10月，片子的法国合作方把样片带到戛纳秋季电视节。接着，传出“一炮而红”“全球购片商纷至沓来”“迪斯尼频道和福克斯儿童频道争夺该片的美国电视播映权”等说法。2004年，很多业内人都知道这个国产动画项目凭5分钟样片把电视播映权卖给了法国、加拿大、德国等，净赚4000万元。

有说人《大鱼海棠》的尴尬和之前的《魔兽》一样，憋了太久的屁，最后放出来如果不响，如果不臭，那定是不能让人满意的。如果这只是情怀放出的屁所创造的价值，那么它真的就不只是情怀这么简单。---笔者反驳长达12年的情怀，直至本文开头，票房累计已经达到惊人的2.71亿（RMB），成为国产动漫卖座中的佼佼者，并且热度还在持续上升。抛开别的不说，仅仅因为这个数字，就可以看到，国人对于这部本土动漫的期待值有多高。披上“国产”的外壳，理所应当的就要接受众舌的“制裁”，当然，一部没人喷的电影怎么会火呢？从上映前到上映后，电影口评爱憎分明；让我们来欣赏一下在豆瓣里褒贬不一且颇具代表性的3条影评：剧情流：网友“扯-”：2星，为声优加一星！剧情毫无逻辑，前面铺陈太大，完全hold不住的乱来。一个坑爹坑全村无脑自私瞎搞的女主，然后由一个全世界最好的备胎来用还不能开天的法力替她擦屁股，只为了她能和只见过一面的人间男子裸奔的脑残故事。完全不出我的所料的坑爹。中肯流：网友“Ringoo.M”：中国的动画能到这个水平就是一次质的飞跃，有瑕疵很正常，谁也做不到百分百完美，这也恰恰为继续进步和上升提供空间。现在国内电影营销卖情怀太严重了，但是这次真的没让人失望（我是指画面），剧情方面就是国产电影一直以来的诟病：说不清楚事儿。大爱流：网友“杨咩咩”：说真的完全被震撼住！画面 配乐全程享受！有种自己孩子终于出息的感觉！！TT 有很多细节可以看出导演用心良苦，我打算二刷了！！有的人说剧情一般，但我反而觉得里面人物单纯执着的性格恰好是现在很多人缺失的。没有一部片子是完美的 但因为一些瑕疵不去看《大鱼海棠》绝逼会后悔啊！！正所谓众口难调，如果带着有色眼镜看待这部影片，那你还真是花了冤枉钱，就好比喷子们的脑海里好像只有一种观点，那就是：别把没有完美的作品当成一种借口，我花了钱，对别人的心血评头论足就是理所当然的。↑↑↑真的呵呵，一部几十块大洋的电影，再不济也就耽误你一两个小时的时间，伤你这么深？那么从少年长到大叔———为何一场优秀的本土动漫电影让我们等了12年？让我们先来看看《大鱼海棠》的缘起。--在梦最初的地方，他们播下种子，却一直无力发芽。2004年，导演梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片，2005年彼岸天成立，希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影；2007年底，他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金，之后投入长片《大鱼海棠》的创作，构思修改剧本用了两三年时间，并制作完成了近20分钟的电影片段。2010年因后续资金未到位项目暂停，直到2013年影片发起众筹，以158.25万元人民币的资金创造了国内众筹纪录，引起光线传媒总裁王长田注意，在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。光线传媒及其旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司将同时作为影片的联合发行方。到2016年，电影在资金断链12年后终制作完成。这大概就是为什么等了那么久的重要原因之一吧... ...抛开本影相关不说，来谈谈为什么、为什么、为什么国产动漫就那么难“上位”？《大鱼海棠》终究伤害了谁？如果非要较真的话，三天三夜也不够的，下面笔者结合网上的一些热门评论结合自己的观点作简要囊括：没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。愤愤青，骂骂政府，发泄发泄。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。---生产力上不去、好作品下不来自打《葫芦娃》、《大闹天空惊魂》等经典作品时代结束后，第一批动漫从业者貌似毫无防备，导致产业基本停滞。归根结底，都是计划经济闹得，导致大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少的并不是动漫创作者，而是优秀的动漫产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫产业规划者几乎从未没出现过。---当欣赏廉价盗版成为一种习惯在国产动漫陷入瓶颈期的同时，日欧的动漫产业却依然在大步迈进。随着对国外动漫的盗版刻录，以及电视台不得不引进国外动漫在黄金时代播出，慢慢地，欣赏国外动漫成为一种习惯，再到后来，互联网的发达，加剧了盗版行为的肆无忌惮，盗版成本也愈来愈低，其文化源源不断地输入到千家万户中。形成了一种品味的基本印象，就很难再改变，毕竟人都有先入为主的心理，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。---不为权钱、不为名利、当我没说有人说：国内创作者大多两种，一种为了赚钱爽，另一种是为了自己爽。说白了，前者是商人、是企业家，当然是以挣钱为目的。后者就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。这里要特别“表扬”一下《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫商业模式是可复制的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家及作品传达的理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。---抄袭成风的中国动漫说起抄袭，国产动画片抄袭成风，这早已不是新鲜事。《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似。如果这两个尚有争议，那么《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就已经是厚颜无耻了，连日本食品“饭团”也直接复制进来。前些年还是抄日本动画，现在则抄到迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的动画片，除了《美羊羊》，大概只有这两年的《熊出没》吧。据业内人士爆料称，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。这其中的利益，可谓黄河泛滥，一发不可收拾。中国动画产业起步晚管制多，水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持动画产业，多是从产量、技术、播出平台、获奖这几个标准核定。好比说很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。 很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就导致了，好的作品、好的想法没有金钱去抗衡成本，只能将成本一降再降，终究将质量化为乌有。------内容幼稚、毫无深度，价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，中国动漫的核心精神也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。当然，以上观点不能把本土动漫一棒子打死，我们看到越来越多的优秀作品破茧而出，比如《魁拔之十万火急》、《昨日青空》、《围棋少年》等等，开启了将阿猫阿狗的主角设定踢出门外的时代。如若任由其发展，国产动漫只会恶性循环。这样看来，《大鱼海棠》这部动漫真的是业界良心，一部凝结了众人心血的作品，你们凭什么打压这种良性开端呢？如果你非要说我是五毛钱的水军，说了这么多，我也认了。毕竟上映后，导演都说了：“这还只是我们的处女作啊，看不懂的建议多看几次。”《大鱼海棠》到底伤害了谁？我觉得看完本文，你会有属于自己见解的一面说辞。如果中国对本土动漫再也没有那么多苛刻的要求，呵呵，可惜没有如果。假如本土动漫少一些利益驱动，呵呵，没有假如。时间问题，而已，谁都希望国产动漫能有拨云见日的那一天。---题外话：一个正处于同样尴尬的本土产业《独立设计师服装品牌》笔者写这篇，很大程度受一篇被朋友圈刷爆了的文章影响：《“爆款产业谈”第二波，究竟伤害了谁》文中的一句精髓：“这个矛盾局面颇值得玩味，一边是单品数千乃至上万的销售数量，一边又是低劣糟糕的口碑和形象。同穿穿越剧和直播一样，这些被称谓之“屌丝经济”的都是本土商业市场的分泌物，它们迅速崛起。又被市场重度再吸收，就更加搅乱了使它得以形成的市场。”和国产动漫境遇共鸣的是，中国本土的独立设计师服装品牌也存在严重的抄袭现象，优秀的设计师也同样面临着资金短缺的问题，他们的生产加工渠道、供货销售渠道甚至推广渠道，每一步都走得那么蹒跚。---抄袭的背后，仍然是资金短缺问题独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。包括在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。然而，就是在这样激烈的角逐中，我们看到了少数的、优秀的独立设计师品牌凭借自己独特的韵味和运营方式，取得了不小的成就，就比如例外、JNBY、BANXIAOXUE、JIANYOU簡右、Chictopia、故然，等等。笔者不是借机发挥讽刺什么的，毕竟这是很长的一条路，我们还要走很远，无论是创作者，还是观众。由衷的希望，中国本土的各个行业抄袭不再、投机不再，作品能够打上用心的标签，大鱼不再蚕食小鱼。当利益不再熏心了，就应该不会缺良心的本土作品了吧？少一些挑剔，多一丝鼓励向中国所有正在努力的原创作者们致敬少一些套路，多一点真诚向中国所有正在投机取巧的商家SAY NO

武义大红岩。 永康方岩。龚毅坚的名字，很多人不认识，漫画家“口袋巧克力”却颇有知名度，尤其在上海、北京等大都市，格外受青少年推崇。其实，他们是同一个人———一位兰溪籍青年漫画家，在前不久公布的“2012第七届中国作家富豪榜”中，“口袋巧克力”与著名作家郑渊洁一起，位列中国最赚钱的作家之一，以125万元的版税，居榜单第14位。号称华语漫坛“青春掌门人”的“口袋巧克力”为人低调，寡言内秀，除了专心创作，鲜与外界打交道。因机缘巧合，这位国内顶尖的漫画家竟与金华旅游结上了不解之缘。时下，密布杭金衢高速公路沿线宣传“美丽金华”为主题的风景漫画作品就出自他之手，清新、唯美，格外吸引眼球。无论树冠多大，都得从“根”汲取养分“我是地地道道的兰溪人，在兰溪从小学一直读到高中毕业，兰溪有我很多快乐的童年记忆。”“口袋巧克力”告诉记者，他是爷爷奶奶一手带大的，从懂事起，一直住在延安路的一条小巷里，附近有小学、居委会、医院，生活气息浓郁。今年春节，龚毅坚回家探亲，当年就读的延安路小学班主任闻讯特地前来看望。看到学生这么有出息，班主任非常欣慰，这位“奶奶级别”的老师指着龚毅坚，笑着逢人便说：“他从小就喜欢画画。”龚毅坚回忆，父亲特别爱扎风筝，从某种程度上来说，父亲是他画画的启蒙老师。上世纪80年代，龚毅坚正是顽皮、好动的年纪，父亲怕他外出闯祸，就把他关在家里，拿着一张摩托车的说明书，叫他照着画下来。“那时候的我也就六七岁吧，还蛮听话的，反正待在家里没事，画就画吧。”童年的回忆盛得满满的，龚毅坚说，每次画好，父亲都夸他“画得不错”，这给了他很大的鼓舞，从此他画画的兴趣越来越浓。1996年，从兰溪三中高中毕业后，龚毅坚离开兰溪，先后到深圳、上海闯荡。没有钱，一支画笔就是他最大的财富。凭借聪颖和勤奋，“口袋巧克力”很快在漫画界崭露头角，其成名作《昨日青空》，故事的背景就是以上世纪90年代末其在兰溪的高三学习、生活为蓝本的。“在兰溪生活久了，兰溪的一街一巷、一山一水融入血液，不管我离故乡多远，仍会时时在脑海里浮现。”龚毅坚非常感谢老家兰溪生活的经历赋予他灵感，画起来得心应手。他动情地说：“无论树冠多大，都得从自己的‘根’汲取养分。”很荣幸能为家乡做力所能及的事随着《昨日青空》走红，江南小城兰溪也走入越来越多读者的心中。一幅漫画作品有如此大的影响力，市旅游局负责人深感震惊。去年9月，市旅游局就酝酿与“口袋巧克力”合作事宜，年底前，龚毅坚最终结缘金华旅游。“这次合作的时机比较突然，刚好在我的连载档期，家乡领导这么重视，我再忙也得抽出时间为家乡尽力。”龚毅坚专程从上海赶至金华，洽谈具体合作细节。“我原计划是最好去现场选角度构图，但由于项目比较急，加上当时季节不宜，所以只好以一些现有的摄影作品为参考来创作。”短短一个月后，龚毅坚即以现代动漫的表现形式，创作出10幅以美丽金华为主题的风景画，内容涉及金华双龙风景名胜区、赤松山景区、诸葛八卦村、义乌国际商贸城、横店影视城、方岩风景区、仙华山景区、大红岩景区、百杖潭景区和三江六岸十大景区（点）10个金华最具代表性的景观，画面极富视觉冲击力。“时间再充裕一些的话，效果应该可以更好。能为家乡做点我力所能及的事，我很荣幸。”龚毅坚希望以后有机会可以更好地为家乡服务。他是个“夜猫子”，创作“美丽金华”作品，常常一画就画到天亮，“搁下画笔，都听到外面的鸟叫声了”。原来金华还有这么美丽的地方从小在兰溪长大的龚毅坚，对“美丽金华”又了解多少呢？“身为兰溪人，对金华的大多数景点我都有点了解，由于十几年前就离开家乡了，实地去过的很少。”龚毅坚说，创作过程中，看到市旅游局提供的不少景区的照片，他颇为惊诧，画着画着就情不自禁发出赞叹：“原来金华还有这么美丽的地方！”让龚毅坚印象深刻的景区不少，比如浦江仙华山、磐安百杖潭、武义大红岩。尤其是气势磅礴的大红岩，他看了非常震惊，惊叹“《西游记》都可以来这里取景了”。金华双龙洞因为初中时学校曾组织春游的记忆，更加难忘。“外出签售，和天南海北的朋友说起金华好玩的地方，我都会推荐金华双龙洞、兰溪地下长河等特殊地形的景观，朋友们也很感兴趣。”对古子城，龚毅坚印象深刻：“古子城保护得很好，希望家乡在对风景区开发的同时，能注意环境和古迹的保护，整体规划上可以将艺术性和合理性并存。”看到古子城的一座栅栏颇为现代，他建议“是否可以用仿古的材料”，这样会更为统一，更有味道。“口袋巧克力”与金华旅游产业的成功融合引起国内各大媒体广泛关注。《中国日报》、《中国旅游报》、新华网、人民网、中国国际动漫网等报纸和网站先后刊发了金华旅游的“动漫大片”，广受好评。据悉，漫画家笔下的家乡画变身城市景观招牌，这在国内并不多见。眼下，龚毅坚正忙于新作《也许，那一瞬间》的创作，这是继《昨日青空》后，他倾情推出的又一部全彩绘本漫画，故事讲述了初入社会的青年都会遇到的，在理想爱情和现实爱情中做出选择和认知的那一瞬间。他希望新作问世时，能有机会到“美丽金华”签售，与家乡读者近距离接触。