近日，官方终于宣布由大卫·斯特登执导、安德鲁·布瑞纳担当编剧的合家欢动画电影《托马斯大电影之了不起的比赛》在中国内地的上映档期。影片将于9月22日在全国上映。据悉，本片讲述的是我们的老朋友托马斯想要参加了不起的火车比赛，却遭到了大火车头们的嘲笑。他们觉得托马斯的身形不够高大威猛、速度也不够快，很难与世界各地最优秀的火车们匹敌，但托马斯仍决意一试。首先，他尝试升级为流线型造型以提高速度，可是胖总管认为流线型更适合高登。之后，托马斯又想把自己装饰得和印度火车头艾西娅一样美丽动人……然而他的这些计划全部折戟。托马斯终于意识到只有坚持自我才能在竞赛中赢得希望。而当他最后抵达竞赛现场时，一场柴油火车策划的阴谋再度阻拦了他的去路……托马斯和他的第一个中国火车朋友勇宝的友谊之旅也随之开启 。
近日，官方终于宣布由大卫·斯特登执导、安德鲁·布瑞纳担当编剧的合家欢动画电影《托马斯大电影之了不起的比赛》在中国内地的上映档期。影片将于9月22日在全国上映。据悉，本片讲述的是我们的老朋友托马斯想要参加了不起的火车比赛，却遭到了大火车头们的嘲笑。他们觉得托马斯的身形不够高大威猛、速度也不够快，很难与世界各地最优秀的火车们匹敌，但托马斯仍决意一试。首先，他尝试升级为流线型造型以提高速度，可是胖总管认为流线型更适合高登。之后，托马斯又想把自己装饰得和印度火车头艾西娅一样美丽动人……然而他的这些计划全部折戟。托马斯终于意识到只有坚持自我才能在竞赛中赢得希望。而当他最后抵达竞赛现场时，一场柴油火车策划的阴谋再度阻拦了他的去路……托马斯和他的第一个中国火车朋友勇宝的友谊之旅也随之开启 。
1905电影网讯 九十多年前，一声火车汽笛的长鸣打破了一个英国小镇的宁静，也为一个腼腆的男孩带来了无限遐想和快乐。他从不觉得这些轰隆隆的大家伙是呆板的机械，而是有想法有感情有个性会说话的小伙伴。男孩长大后，成为了一名牧师，也成为了一位父亲。儿子生病的时候，父亲重拾童年旧梦，讲起了小火车的故事。孩子立刻就被这个神奇的故事所吸引。不仅如此，儿子还提出了好多意见，剔除了故事中不易被孩子们接受的东西，使这个火车头的故事变得更加生动有趣。1946年，父亲把故事写成了一本献给孩子的书——《铁路系列》。它就是《托马斯&朋友》的原型。从此以后，这列蓝色的蒸汽小火车就变成了全世界小朋友的亲密伙伴。《托马斯&朋友》手稿作者瑞福·奥德瑞牧师在书的扉页上写道：“亲爱的克里斯托弗，这是你的朋友托马斯小火车。他有点不安分，总想要去看看外面的世界。这些故事告诉你，他是如何实现自己的愿望的，希望你喜欢。因为你，他们才有了生命。——爱你的老爸”。他创作了“托马斯&朋友”早期的二十几个故事。之后，克里斯托弗·奥德瑞传承父业，为自己的儿女及全世界的孩子们创作小火车的故事，至今仍笔耕不辍。《托马斯&朋友》最早以机械定格动画出现后来，随着品牌的发展，“托马斯&朋友”的作者变成了全世界的小朋友。因为动画片、故事书的编创者从孩子们的生活与想法中提炼出有趣的东西，编成了如今规模已达几百集的“托马斯&朋友”的动画片。从故事到图书，从定格动画到CG镜头，从电视银屏到电影银幕，虽然形式在不断变化，但奥德瑞作为牧师和父亲，在托马斯和他的朋友们身上倾注的“做个真正有用的人”永恒价值观却从未改变。电视版动画片《托马斯&朋友》小火车托马斯和他的朋友们，如今已成为家喻户晓的童话形象，不仅被画成色彩明丽、形象有趣的图画书，还被制成电影和上百集的动画片，是举世闻名的动画杰作。1984年《托马斯&朋友》定格动画首播，成为英国风靡全球的著名动画剧集。2009年该片登录央视少儿频道，播出集数为第800－1000集，开始获得了中国小观众的注意。2016年2月，电影《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》首次登陆中国大银幕，更加受到孩子们的欢迎。2017年暑期，《托马斯大电影之了不起的比赛》宣布定档9月22日。片中除了托马斯、培西、托比、高登、艾德华、埃米莉、詹姆士、亨利等众多人气角色以外，更云集了来自各国最优秀的火车头，包括来自印度的艾西娅，法国的艾迪安，美国的维尼，和巴西的劳尔等。特别令中国小观众激动的是，头戴传统虎头帽的火车头勇宝将代表中国参加世界火车头大赛。勇宝亲切而忠实，被漆成象征喜庆的中国红。煤水箱上绘了一只老虎，老虎充满了生命力，代表着一种不断进步追求成长的精神，就像勇宝一样。影片讲述了托马斯想要参加了不起的火车比赛，却遭到了大火车头们的嘲笑。他们觉得托马斯的身形不够高大威猛、速度也不够快，很难与世界各地最优秀的火车们匹敌。改变造型、添加装饰……参赛心切的托马斯想尽了办法，但最后计划全部泡汤。托马斯终于意识到只有坚持自我才能在竞赛中赢得希望。而当他抵达竞赛现场时，一场柴油火车策划的阴谋再度阻拦了他的去路……托马斯和他的第一个中国火车朋友勇宝的友谊之旅也随之开启。这列满载欢乐与友谊的小火车即将于9月22日准时启程。
1905电影网讯 九十多年前，一声火车汽笛的长鸣打破了一个英国小镇的宁静，也为一个腼腆的男孩带来了无限遐想和快乐。他从不觉得这些轰隆隆的大家伙是呆板的机械，而是有想法有感情有个性会说话的小伙伴。男孩长大后，成为了一名牧师，也成为了一位父亲。儿子生病的时候，父亲重拾童年旧梦，讲起了小火车的故事。孩子立刻就被这个神奇的故事所吸引。不仅如此，儿子还提出了好多意见，剔除了故事中不易被孩子们接受的东西，使这个火车头的故事变得更加生动有趣。1946年，父亲把故事写成了一本献给孩子的书——《铁路系列》。它就是《托马斯&朋友》的原型。从此以后，这列蓝色的蒸汽小火车就变成了全世界小朋友的亲密伙伴。《托马斯&朋友》手稿作者瑞福·奥德瑞牧师在书的扉页上写道：“亲爱的克里斯托弗，这是你的朋友托马斯小火车。他有点不安分，总想要去看看外面的世界。这些故事告诉你，他是如何实现自己的愿望的，希望你喜欢。因为你，他们才有了生命。——爱你的老爸”。他创作了“托马斯&朋友”早期的二十几个故事。之后，克里斯托弗·奥德瑞传承父业，为自己的儿女及全世界的孩子们创作小火车的故事，至今仍笔耕不辍。《托马斯&朋友》最早以机械定格动画出现后来，随着品牌的发展，“托马斯&朋友”的作者变成了全世界的小朋友。因为动画片、故事书的编创者从孩子们的生活与想法中提炼出有趣的东西，编成了如今规模已达几百集的“托马斯&朋友”的动画片。从故事到图书，从定格动画到CG镜头，从电视银屏到电影银幕，虽然形式在不断变化，但奥德瑞作为牧师和父亲，在托马斯和他的朋友们身上倾注的“做个真正有用的人”永恒价值观却从未改变。电视版动画片《托马斯&朋友》小火车托马斯和他的朋友们，如今已成为家喻户晓的童话形象，不仅被画成色彩明丽、形象有趣的图画书，还被制成电影和上百集的动画片，是举世闻名的动画杰作。1984年《托马斯&朋友》定格动画首播，成为英国风靡全球的著名动画剧集。2009年该片登录央视少儿频道，播出集数为第800－1000集，开始获得了中国小观众的注意。2016年2月，电影《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》首次登陆中国大银幕，更加受到孩子们的欢迎。2017年暑期，《托马斯大电影之了不起的比赛》宣布定档9月22日。片中除了托马斯、培西、托比、高登、艾德华、埃米莉、詹姆士、亨利等众多人气角色以外，更云集了来自各国最优秀的火车头，包括来自印度的艾西娅，法国的艾迪安，美国的维尼，和巴西的劳尔等。特别令中国小观众激动的是，头戴传统虎头帽的火车头勇宝将代表中国参加世界火车头大赛。勇宝亲切而忠实，被漆成象征喜庆的中国红。煤水箱上绘了一只老虎，老虎充满了生命力，代表着一种不断进步追求成长的精神，就像勇宝一样。影片讲述了托马斯想要参加了不起的火车比赛，却遭到了大火车头们的嘲笑。他们觉得托马斯的身形不够高大威猛、速度也不够快，很难与世界各地最优秀的火车们匹敌。改变造型、添加装饰……参赛心切的托马斯想尽了办法，但最后计划全部泡汤。托马斯终于意识到只有坚持自我才能在竞赛中赢得希望。而当他抵达竞赛现场时，一场柴油火车策划的阴谋再度阻拦了他的去路……托马斯和他的第一个中国火车朋友勇宝的友谊之旅也随之开启。这列满载欢乐与友谊的小火车即将于9月22日准时启程。
“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。
“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。
《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式，定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来，CG动画的盛行，使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点：“定格动画具有更加艺术性的表现形式，将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈，国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上，一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众，先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上，对于杭州本土动画企业定格文化而言，其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年，定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国，北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况，让我意识到，在动漫领域，真正受到老外，特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说，在海外版权销售费用上，国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传，在国内，定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来，不少定格动画企业如雨后春笋般探起头，重新开始挖掘定格动画这一宝地，为国内动漫领域创造出不少新颖的作品，如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言，这些作品的出现，唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆，也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍，较之于二维三维动画，定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例，一个最简单的眨眼动作，就需要摆上20次，拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品，就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画，要做场景，要做玩偶的金属骨架，翻模，灯光，轨道，后期修定位器，每一步都是一大堆麻烦，但一旦成功，定格动画这种表现形式会非常有趣，人偶在人们眼中真实地活了起来，可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心，或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言，定格动画这一艺术形式虽是舶来品，但在过去的60年间，不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些形象印在一代人的记忆中，见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下，虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰，但他清醒地看到，定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明，2011年国产电视动画片产量为435部，共计261224分钟，却没有一部定格动画；近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少；少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等，收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向，何彬认为，产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀，更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下，何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的，便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来，木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命，而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今，由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场，成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功，给了我不少启发。动画和衍生品的结合，能让小朋友们在看完动画作品后，连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人，到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年，定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着，学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中，传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言，不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为，定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上，坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院，是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示，校企双方的共同努力，将更好地整合各方资源，为在校动画学生创造有利的就业环境，更重要的是，为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品，相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材，孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。
《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式，定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来，CG动画的盛行，使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点：“定格动画具有更加艺术性的表现形式，将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈，国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上，一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众，先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上，对于杭州本土动画企业定格文化而言，其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年，定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国，北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况，让我意识到，在动漫领域，真正受到老外，特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说，在海外版权销售费用上，国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传，在国内，定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来，不少定格动画企业如雨后春笋般探起头，重新开始挖掘定格动画这一宝地，为国内动漫领域创造出不少新颖的作品，如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言，这些作品的出现，唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆，也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍，较之于二维三维动画，定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例，一个最简单的眨眼动作，就需要摆上20次，拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品，就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画，要做场景，要做玩偶的金属骨架，翻模，灯光，轨道，后期修定位器，每一步都是一大堆麻烦，但一旦成功，定格动画这种表现形式会非常有趣，人偶在人们眼中真实地活了起来，可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心，或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言，定格动画这一艺术形式虽是舶来品，但在过去的60年间，不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些形象印在一代人的记忆中，见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下，虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰，但他清醒地看到，定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明，2011年国产电视动画片产量为435部，共计261224分钟，却没有一部定格动画；近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少；少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等，收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向，何彬认为，产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀，更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下，何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的，便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来，木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命，而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今，由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场，成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功，给了我不少启发。动画和衍生品的结合，能让小朋友们在看完动画作品后，连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人，到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年，定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着，学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中，传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言，不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为，定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上，坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院，是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示，校企双方的共同努力，将更好地整合各方资源，为在校动画学生创造有利的就业环境，更重要的是，为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品，相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材，孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。
前两天，gamelook发布了一份美漫畅销榜的报道，受到了不少同学的欢迎。相较于美漫，国内二次元的用户更加青睐日本的流行文化，其中日漫更是首当其冲。前几日，日本公信榜ORICON发布了一份日本影音书籍销售总榜，换言之就是日本IP的收入榜单。其中以电影动画、音乐CD、书籍小说以及漫画销量为依据，列出了日本今年以来最赚钱的30个IP。数据来源于日本公信榜ORICON。事实上，这份榜单并不局限于ACG作品，包括《哈利波特》这样海外的偏三次元的作品也在榜单中有所呈现。总体来看，榜单上排名前30的顶级IP，仅动画、音乐、小说和漫画4项合计君超过10亿日元（约合6000万元）的规模。其中榜单上超过9成以上的作品都与ACG相关，仅《世上最难的恋爱》和《哈利波特》系列未曾推出过相关的动漫作品。另一方面，欧美以漫威、迪士尼为主的大IP在日本的人气有所下滑，今年仅《星球大战》和《哈利波特》系列得以入围。2016年度综合系列IP榜Top30根据矢野经济研究所的调查数据显示，在日本的阿宅群体中，漫画和动画的用户规模远高于其他各类用户群体。对比榜单来看，仅《偶像大师》、《High&LOW》、《世上最难的恋爱》3部作品是音乐部分的收入高于动画、漫画。顺便提一句，该榜单中并未统计电影的票房，所以对于《你的名字》来说，小说书籍成为该作收入最高的部分。而从付费情况来看，“偶像”这一领域中人均年消费达到94738日元（约4727人民币），这一数字是第二名“铁道模型”的2倍以上。而从榜单数据来看，《Lovelive》和《偶像大师》2大偶像IP分别高居IP收入榜的第一和第四位。除此之外，除了仍然在更新的《海贼王》已经保持在第二位外，三大民工漫中于去年完结《死神》以及在2014年便宣告完结的《火影》皆不幸落榜。2016年度日本漫画销量榜Top10（系列）相较于2015年度的榜单数据，2016年度日本漫画的销量呈现下滑的趋势，2015年海贼王的年度销量为1400多万本，到2016年时只有1231万了。此前排名第二为的《七大罪》的年度销量同样超过千万本，而在2016年该作的销量直接被腰斩不说，排名第二的《暗杀教室》的年度销量也不足700万本。就榜单中排名前十的作品销量来看，漫画销量相较前年同比下滑将近30%。2016年度日本漫画销量榜Top50（单行本）从漫画单行本的销售情况来看，三大民工漫中唯一还在坚持的《海贼王》牢牢掌握着销量榜单前四名的位置。具体排名来看，《四叶妹妹》、《好想告诉你》、《黑子的篮球》、《在下坂本有何贵干》、《青之驱魔师》、《火星异种》和《迷宫饭》并未出现在系列下载榜的前十中。2016年度日本轻小说销量榜Top10（系列）从轻小说的榜单来看，2016年度的话题作品《你的名字》勇夺榜单的第一名。轻小说版的剧情与电影版几乎一致，不同的是其描写的视角有一定差异。如果说电影版是以第三人称的视角来描写这个世界，那么小说版就是以两位主角瀧和三叶的第一人称视角进行叙述，这也能让读者更加深入角色的内心。榜单中除了《告白予行练习》之外，所有的作品都被改编成动画。2016年度日本电影票房榜Top10从日本电影票房的情况来看，前十位中6部作品来自日本，除了《星球大战》和《信长协奏曲》之外全部与动漫相关。数据来看，2016年日本国内电影票房收入预计比2015年增长6%，达到2300亿日元，创下近6年以来的历史新高。除了东宝的动画电影《你的名字》票房突破209亿日元之外，《星球大战7：原力觉醒》和《新哥斯拉》等热门作品相继涌现。社交网站上对电影的挑战带来了观影热潮，真实取景地和原型地吸引了大批游客，观影以外的娱乐方式也在扩大。
前两天，gamelook发布了一份美漫畅销榜的报道，受到了不少同学的欢迎。相较于美漫，国内二次元的用户更加青睐日本的流行文化，其中日漫更是首当其冲。前几日，日本公信榜ORICON发布了一份日本影音书籍销售总榜，换言之就是日本IP的收入榜单。其中以电影动画、音乐CD、书籍小说以及漫画销量为依据，列出了日本今年以来最赚钱的30个IP。数据来源于日本公信榜ORICON。事实上，这份榜单并不局限于ACG作品，包括《哈利波特》这样海外的偏三次元的作品也在榜单中有所呈现。总体来看，榜单上排名前30的顶级IP，仅动画、音乐、小说和漫画4项合计君超过10亿日元（约合6000万元）的规模。其中榜单上超过9成以上的作品都与ACG相关，仅《世上最难的恋爱》和《哈利波特》系列未曾推出过相关的动漫作品。另一方面，欧美以漫威、迪士尼为主的大IP在日本的人气有所下滑，今年仅《星球大战》和《哈利波特》系列得以入围。2016年度综合系列IP榜Top30根据矢野经济研究所的调查数据显示，在日本的阿宅群体中，漫画和动画的用户规模远高于其他各类用户群体。对比榜单来看，仅《偶像大师》、《High&LOW》、《世上最难的恋爱》3部作品是音乐部分的收入高于动画、漫画。顺便提一句，该榜单中并未统计电影的票房，所以对于《你的名字》来说，小说书籍成为该作收入最高的部分。而从付费情况来看，“偶像”这一领域中人均年消费达到94738日元（约4727人民币），这一数字是第二名“铁道模型”的2倍以上。而从榜单数据来看，《Lovelive》和《偶像大师》2大偶像IP分别高居IP收入榜的第一和第四位。除此之外，除了仍然在更新的《海贼王》已经保持在第二位外，三大民工漫中于去年完结《死神》以及在2014年便宣告完结的《火影》皆不幸落榜。2016年度日本漫画销量榜Top10（系列）相较于2015年度的榜单数据，2016年度日本漫画的销量呈现下滑的趋势，2015年海贼王的年度销量为1400多万本，到2016年时只有1231万了。此前排名第二为的《七大罪》的年度销量同样超过千万本，而在2016年该作的销量直接被腰斩不说，排名第二的《暗杀教室》的年度销量也不足700万本。就榜单中排名前十的作品销量来看，漫画销量相较前年同比下滑将近30%。2016年度日本漫画销量榜Top50（单行本）从漫画单行本的销售情况来看，三大民工漫中唯一还在坚持的《海贼王》牢牢掌握着销量榜单前四名的位置。具体排名来看，《四叶妹妹》、《好想告诉你》、《黑子的篮球》、《在下坂本有何贵干》、《青之驱魔师》、《火星异种》和《迷宫饭》并未出现在系列下载榜的前十中。2016年度日本轻小说销量榜Top10（系列）从轻小说的榜单来看，2016年度的话题作品《你的名字》勇夺榜单的第一名。轻小说版的剧情与电影版几乎一致，不同的是其描写的视角有一定差异。如果说电影版是以第三人称的视角来描写这个世界，那么小说版就是以两位主角瀧和三叶的第一人称视角进行叙述，这也能让读者更加深入角色的内心。榜单中除了《告白予行练习》之外，所有的作品都被改编成动画。2016年度日本电影票房榜Top10从日本电影票房的情况来看，前十位中6部作品来自日本，除了《星球大战》和《信长协奏曲》之外全部与动漫相关。数据来看，2016年日本国内电影票房收入预计比2015年增长6%，达到2300亿日元，创下近6年以来的历史新高。除了东宝的动画电影《你的名字》票房突破209亿日元之外，《星球大战7：原力觉醒》和《新哥斯拉》等热门作品相继涌现。社交网站上对电影的挑战带来了观影热潮，真实取景地和原型地吸引了大批游客，观影以外的娱乐方式也在扩大。
2014年2月8日公映的《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-》受到了观众们的普遍好评。而近日官方宣布，包含剧场版各种详情的设定资料集将在6月20日发售。设定集名为《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-KING OF WORKS》。《KING OF WORKS》将分为设定资料集、原画集、完整台词本以及超级粉丝图书，共4本。每一本都可以说称得上的“最终设定集”，而4本加在一起的厚度更是多达960页（预定）。价格方面为7000日元，不含税。另外目前该设定集已经开始接受预约生产，截止日期为2014年5月7日。设定资料集为B4尺寸，一共224页。大家可以通过这本书了解虎彻、巴尼等人气角色的新增设定了。另外剧场版原创角色·莱昂以及维吉尔自然也被包含在内。再加上品质令人惊讶的美术纸相信也会吸引大批粉丝的目光。并且美术纸全部为彩色，最大限度展现作品的魅力，而有关道具的设定恐怕也不容大家错过吧？原画集为144页，其中收录了由动画师们精心选择出来的原画。另外完整台词本为352页，这一台词本最大限度地还原了声优们录音时候所用的版本。可以说无论原画还是台词本，都能让粉丝们进一步了解到作品背后隐藏的秘密，体会动画制作的过程，从而更加了解作品。在此基础上，超级粉丝图书也是让人眼前一亮的商品。该图书极具可读性，在240页的容量当中将会收录对于18名制作人员的访谈和轶闻。而精选分镜部分当中将收录以剧场版最高潮的动作戏为中心的分镜。此外10名角色的档案以及最新绘制的官方插图都值得收藏。《TIGER＆BUNNY》系列是由SUNRISE推出的科幻动作类动画。作品讲述了一个在近未来，拥有独特超能力“NEXT”的超级英雄的世界。作品当中英雄们装甲上的名称皆是三次元中真实存在的企业，也算是一部将植入广告做到淋漓尽致的动画。主角镝木·T·虎彻是英雄业界中经验丰富的行家，他还有个狂野之虎的艺名。由于原本所属的公司被并购，因此被转入新公司旗下，且被老板强行与新人英雄巴纳比组成团队为了守护和平及赞助商而战斗。虽然两人开始不情不愿，不过后面却成为了非常默契的搭档。而桂正和担任人设也让主角们看起来十分美型。因此男主角们的表现也吸引了特殊群体的密切关注，这部作品能够在TV动画完结之后连续推出两部剧场版，她们也可以说是功不可没。【《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-KING OF WORKS》】预约截止：2014年5月7日发售日：2014年6月20日价格：7000日元（不含税）发行·发售：Bandai Visual
2014年2月8日公映的《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-》受到了观众们的普遍好评。而近日官方宣布，包含剧场版各种详情的设定资料集将在6月20日发售。设定集名为《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-KING OF WORKS》。《KING OF WORKS》将分为设定资料集、原画集、完整台词本以及超级粉丝图书，共4本。每一本都可以说称得上的“最终设定集”，而4本加在一起的厚度更是多达960页（预定）。价格方面为7000日元，不含税。另外目前该设定集已经开始接受预约生产，截止日期为2014年5月7日。设定资料集为B4尺寸，一共224页。大家可以通过这本书了解虎彻、巴尼等人气角色的新增设定了。另外剧场版原创角色·莱昂以及维吉尔自然也被包含在内。再加上品质令人惊讶的美术纸相信也会吸引大批粉丝的目光。并且美术纸全部为彩色，最大限度展现作品的魅力，而有关道具的设定恐怕也不容大家错过吧？原画集为144页，其中收录了由动画师们精心选择出来的原画。另外完整台词本为352页，这一台词本最大限度地还原了声优们录音时候所用的版本。可以说无论原画还是台词本，都能让粉丝们进一步了解到作品背后隐藏的秘密，体会动画制作的过程，从而更加了解作品。在此基础上，超级粉丝图书也是让人眼前一亮的商品。该图书极具可读性，在240页的容量当中将会收录对于18名制作人员的访谈和轶闻。而精选分镜部分当中将收录以剧场版最高潮的动作戏为中心的分镜。此外10名角色的档案以及最新绘制的官方插图都值得收藏。《TIGER＆BUNNY》系列是由SUNRISE推出的科幻动作类动画。作品讲述了一个在近未来，拥有独特超能力“NEXT”的超级英雄的世界。作品当中英雄们装甲上的名称皆是三次元中真实存在的企业，也算是一部将植入广告做到淋漓尽致的动画。主角镝木·T·虎彻是英雄业界中经验丰富的行家，他还有个狂野之虎的艺名。由于原本所属的公司被并购，因此被转入新公司旗下，且被老板强行与新人英雄巴纳比组成团队为了守护和平及赞助商而战斗。虽然两人开始不情不愿，不过后面却成为了非常默契的搭档。而桂正和担任人设也让主角们看起来十分美型。因此男主角们的表现也吸引了特殊群体的密切关注，这部作品能够在TV动画完结之后连续推出两部剧场版，她们也可以说是功不可没。【《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-KING OF WORKS》】预约截止：2014年5月7日发售日：2014年6月20日价格：7000日元（不含税）发行·发售：Bandai Visual
