今年是《精灵宝可梦》动画20周年的纪念，因此官方也早早地确认今年的剧场版将有着致敬经典的意味。相信大家目前都已经看过最新的预告片视频了吧？而对此，近日有网友贴出了本次预告片视频截图跟当年动画的对比图，一起看看吧！从图片当中可以看到，当年的皮神还是一只标准的死胖子，而小智的长相也还算是比较普通。不过到了剧场版的截图里，皮神明显变得瘦高了，至于小智的表情则显得更加夸张一点，并且莫名有种脑袋特别大的感觉。对此，很多网友感慨：“过了20年画风技术果然不一样了。”“谁还敢说动画没有进步？这样的对比简直不要太明显啊！”“今年的剧场版太值得期待了，跪求大陆引进啊！”

日本动画协会公开的《动画产业报告2016》上已经昭告日本进入了第四次动画热潮，不久前有业界人士断言过中国资本和网络配信在引起动画的革命。近日据日媒报道，进入第四次动画热潮的业界人士却并不乐观，他们担心来自中国的资本并不稳定。《动画产业报告2016》表示，1963年《铁臂阿童木》引领了第一次动画热潮，70年代《宇宙战舰大和号》引领了第二次，90年代《新世纪福音战士》《精灵宝可梦》《幽灵公主》作品等引领了第三次热潮。然而，以2012年作为节点的第四次动画热潮却与以往不一样，没有真正的话题作品，而是由体制的改变所带来的热潮。那么变化到底是什么呢？曾断言过“网络配信平台”和“中国资本”在引起动画革命的数土直志于5月18日在日本漫画学会著作权部会上发表演讲。他表示通过网络配信平台让全世界的动画观众变得多了起来，比起日剧等类型，动画走在了世界配信的前端。网络平台带来的就是海外巨大资本的入驻，美国的Netflix、Amazon、Crunchroll等都在彰显着存在感。相比之下在日本国内知名度不算高的Crunchroll于今年2月也突破了100万位付费会员。另一方面，来自中国的资本为了争夺动画的配信权哄抬日本动画的配信价格，为日本业界带来了巨额的利益，其利益甚至让日媒称即使动画在日本卖不出去，靠中国来买版权也能够继续做下去。据日本动画产业市场的数据显示，2015年日本动画市场规模比2012年增长了5000亿日元以上，其中越3400亿日元都是海外市场的贡献。然而这种繁荣真的能够持续吗？日本业界对此感到担忧。中国的动画配信市场的繁荣是否是泡沫经济？首先，日本认为中国曾是一个“盗版天国”，这也是事实，即使现在中国网络上依然充斥着盗版资源。但是日本也认为中国的环境正在改善，契机是2010年之前某网站盗版MP3诉讼案件。自那之后，中国政府的方针发生改变，配信网站已经发育充分，也开始保护起厂商的利益了。大家不再认可“避风港原则”，由版权引起的赔偿案件也开始增加，中国网络正在从盗版丛生转型为正版配信。那么最关键的中国购买日本动画的版权费用是否稳定呢？据悉，中国某配信网站2015年的营业收入为53亿人民币，但是版权费支出便有77亿人民币，再加上其他的费用这理所当然是大赤字，有着如此高额的亏损还会坚持下去吗？立命馆大学的教授中村彰宪认为视频事业亏损并不会让配信商业终结。因为中国的企业并非只靠视频的收支来判断收入，更多的是吸引用户，通过用户的增加，展开复数事业来增长收入。只要中国的资本之间存在着争斗，那么日本动画厂商的卖方市场便会继续下去。当然，对于中国方面风险的准备也很重要，但不能一味的害怕。需要了解中国市场是以怎样的逻辑在运转。

之前有消息称《精灵宝可梦》剧场版动画《波尔凯尼恩与机巧的玛吉阿娜》将会引进国内，会在夏季上映，但是之后关于本作的上映却没了消息。昨天（10月17日），业内人在网络上发消息表示《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机巧的玛吉阿娜》已经通过国内的审核，也就是说这部动画很快就能上映了。这部是我国引进的第一部《精灵宝可梦》剧场版动画，不管怎么说都是相当有意义的，动漫星空也将会关注本作的后续消息。《精灵宝可梦》剧场版《波尔凯尼恩与机巧的玛吉阿娜》的剧情是围绕新精灵展开，出现的新精灵是人造精灵，是游戏世界还未登场的新精灵，500年前由人类制造出来，金属制的体内藏有玄机？！只有波尔凯尼恩才知道她身上的最大秘密。

说起动漫产业，大多数人只会想起日美两国，美国拥有漫威、DC、IMAGE和Black Horse这动画片四巨头，日本的动漫巨头更是数不胜数，吉卜力工作室、京都动漫、日升、东映动画、骨头社和ANIPLEX都深受动漫迷们的喜爱。中国动漫产业相对比日美两国而言，明显呈现出了一些很大的区别。首先是成功的纯动漫公司少之又少，过去动漫产业也一直被当成是传媒娱乐大亨的附属业务而存在，随着互联网公司在这些年的风起云涌，动漫产业的发展又因为互联网公司的资本运作和大并购而波涛汹涌。不同于日美动漫产业的田园牧歌和深耕细作，中国的动漫产业在腾讯、乐视视频、阿里、奥飞娱乐以及光线传媒这些玩家的洗礼之下，更像是一个兵家必争的战场，资本和具有想象力的产业运作成为了推动中国动漫产业迅速成长的最大动力。国内动漫产业这五大巨头最值得关注国内动漫产业首先还要从田园牧歌的那个年代开始讲起。奥飞娱乐恐怕要算是其中的鼻祖。虽然多数人对它并不熟悉，但动漫圈外，喜羊羊、铠甲勇士、十万个冷笑话等一系列脍炙人口的动漫IP都是奥飞娱乐的杰作。2010年收购嘉佳卡通频道，2015年9.04亿元收购国内最大的原创动画基地“有妖气”母公司“北京四月星空”——在今天奥飞娱乐成为国内最具日美动漫公司气质的国产动漫企业。除了奥飞娱乐之外，漫画投资制作和发行巨头光线传媒也是动漫产业的一大巨头，去年10月，光线宣布共投资13家动漫公司，希望通过短时间的合纵连横内实现动漫领域产业的迅速成长。因为光线传媒掌握着动漫的发行制作渠道，事实上，也成为了一家实力较强的动漫巨头。除了奥飞娱乐和光线传媒以外，互联网公司之中对动漫存在野心的企业还有阿里、腾讯、乐视视频。去年阿里45亿美元收购优酷土豆，由于优土曾以5000万美元投资AcFun，AcFun也间接成为阿里大文娱阵营中的一员。除了间接持股A站以外，阿里和奥飞娱乐也有千丝万缕的联系。去年10月双方展开合作，启动经典IP授权众筹项目，开启了动漫授权的“互联网+”尝试。腾讯也是国内动漫产业中的重量级玩家。腾讯互娱在去年提出了“二次元经济”的概念，动漫产业也随之成为重点布局的一环。去年11月，国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息，而在今年3月，腾讯动漫又宣布与B站合作，联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作，腾讯动漫还不断与日本动漫厂商合作，直接引入日本资源。配合着腾讯影业和腾讯游戏，腾讯的动漫产业生态似乎隐隐浮出水面。国内动漫产业中真正被忽视的隐性巨头其实还有乐视视频。乐视视频旗下的动漫事业部（以下简称“乐视动漫”），其最大的优势就是背靠乐视生态。乐视视频本身就是版权资源开发的一把好手：从资源层面上看，乐视视频通过版权内容采购、联合出品、自制等方式在动漫IP储备及开发层面上全面出击，已经构建起了自家的内容生态体系。此外，通过种种动作能看出，乐视动漫今年以来开始涉足影游联动：10月份，日本著名二次元IP《Fate》系列手游进驻国内，而乐视动漫借机与乐视互娱合作，将手游活动专题进行了落地。早在此之前，《刀剑神域》《樱桃小丸子》等动漫作品的同名手游也同样与乐视动漫发生了不同程度的化反。乐视动漫除了内容，似乎通过影游联动在寻求一个新方向。动漫产业的巨头们到底要如何切蛋糕坦率来说，动漫产业的这几大巨头都各具优势，产业布局也都十分开阔，各家打算如何切蛋糕，是目前所有吃瓜群众最关心的一个问题。事实上，五巨头侧重的方向各不相同，在动漫大产业之中位于不同的层次，目前来看并没有产生过多的直接竞争关系。奥飞娱乐总体来说更加关注的是K12市场，受众年龄相对较为低幼。从“喜羊羊”明显可以感受其调性。而且它更像是拥有日本的三丽鸥（Hello Kity形象的持有公司），更加注重线下产品的开发，思路相对其他互联网公司而言也更为传统。“衍生品开发”和“衍生品销售”一直都是奥飞娱乐的强项，它开发的衍生玩具一直都是孩子们的最爱。除此之外，它还在逐渐朝影视作品发行这个方向上前行，虽然《喜羊羊》系列的电影、动漫随着时间的推移正在逐渐失去红利，但奥飞娱乐的布局依旧深刻影响着国内外市场。光线传媒虽然在动漫发行、制作上有着很强的渠道优势，不过因为作为电影投资制作发行方，光线传媒对IP深度开发成其他产品的意愿并不强烈，依旧是坚持着自家最专业的业务，进行动漫影视资源的深耕。阿里同样也是如此，虽然手持不少资源，但动漫业务在阿里大文娱的布局之中目前处于较为边缘的位置，所以更多还是处在内容版权开发这个层面之上。目前从互联网产业的IP开发这个角度去看，可能乐视视频和腾讯的玩法是最具想象力的。因为这两者都已经不再满足于内容版权的开发，开始逐渐向泛娱乐产业更广的一面涉足，而且这两家都体现出了较强的生态打法。腾讯方面，据消息称，腾讯互娱正打算在10月20日召开腾讯动漫行业合作大会。目前来看，腾讯方面的腾讯动漫在国内应该是最具规模的网络动漫平台，腾讯恰恰是想通过这种模式展开IP共生计划，进行成熟IP授权、IP的跨界与定制。事实上，腾讯方面也已经在针对动漫作品开发游戏，并且借助腾讯的游戏渠道进行分发。腾讯互娱方面甚至还打算把衍生品开发、线下活动、游戏联运等一系列的生态搭建起来。可以预测的是，未来腾讯游戏会成为腾讯动漫IP开发和酝酿的重要入口，而且在商业化变现的层面上会有更大的作为。而对于在这几年接连成功运作了《甄嬛传》、《芈月传》等一系列现象级IP的乐视视频来说，通过过去几年在动漫产业的深度运营，乐视动漫带来的想象力十分丰富。相对于其他家，乐视动漫确实有着几大优势。首先是乐视生态的渠道和资源优势：一直以来，乐视动漫都源源不断地引入国内外的动漫资源，正在给自家囤积IP资源，构建IP池。这将会构建起竞争壁垒。除此之外，背靠乐视生态，乐视动漫还能通过电视、手机、电影大屏等一系列资源对动漫作品进行导流，并且进一步细分，根据不同偏好的社群，定向提供个性化内容，甚至定期举办线下的见面会，通过这样方式进行用户运营，不断强化、构建自有粉丝圈。而从这一次乐视动漫直接为《Fate》系列首部手游搭建专题的举动来看——当然，在此之前乐视动漫早已与《刀剑神域》《樱桃小丸子》同名手游有过强烈“化反”——乐视动漫在影游互动这个层面上已经迈出了实质性的第一步。可以说，乐视动漫正在试图构建起一套深耕动漫产业的生态框架。而在未来，乐视视频作为乐视生态的基石生态，也极有可能会打造动漫、剧集、电影、游戏等一系列的IP全产业链的开发。动画、漫画最大的价值来源是其IP衍生出的比如大电影、游戏、衍生品等。纵览目前这几大巨头的做法，总体来看，乐视视频和腾讯针对动漫IP的开发和运营是最“互联网”的，而且在生态层面上目前也会走的最远。中国动漫能否靠资本和互联网走过日本五十年的步伐在国内动漫产业，资本的作用非常明显。尤其是乐视视频和腾讯这种互联网企业在其中正在加速整合资源，让动漫产业的IP迅速孵化，并且迅速商业化，IP孵化和商业化在互联网和资本的作用下都得到了很大程度的加速。而反观日本动漫的产业化路径，前前后后从酝酿到成熟足足走过了接近半个世纪的时间。二战之后，日本一系列动漫作家零星诞生，1963年，日本富士电视台播放了日本第一部电视电影《铁臂阿童木》，而这也标志着日本动漫产业步入腾飞时期。而经过了十多年的作品沉淀、IP酝酿，在上世纪七八十年代的时候，日本动漫产业才真正迈向成熟，漫画、动画、游戏、电影已如串串烧般形成产业链，彼此横向连贯。日本动漫不仅可以输出海外，还能催生庞大的衍生产品市场，制作成游戏，改编为电影，从而拉动整个产业链。据统计，《精灵宝可梦》系列电影仅前三部，就在全世界45个国家放映，票房收入近4亿美元。如果将各类衍生商品统计在内，《精灵宝可梦》在全世界的市场规模高达300亿美元以上，超过《星球大战》和《哈利·波特》。谁能想到，《精灵宝可梦》这样一个几十年前的老IP还能够在今天通过增强现实技术，让《精灵宝可梦GO》这样一款游戏再次风靡世界。日本动漫的强大不是没有原因，一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品，另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改变制作，再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移，动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈，增强作品的原创力和提升科技含金量。日本动漫产业也因此迅速在世界范围内构建起了强大的影响力。乐视视频和腾讯这种互联网厂商能否在中国构建起日本动漫产业般强大的影响力依旧是个疑问。但是可以确定的是，乐视视频、腾讯、阿里、光线、奥飞这些动漫巨头都在以不同的方式逐渐支撑起国内整个动漫产业，而且国内动漫产业也随着生态打法的深入而不断加速迈向成熟。

上周（7月18日）在日本上映的《精灵宝可梦》最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》首周票房成绩排名第3。仅次于同周上映的真人电影《HERO》和细田守上映第2周的剧场版动画《怪物的孩子》，而迪士尼最新动画电影《头脑特工队》排在第4名。每年夏季都会准时与观众见面的《精灵宝可梦》系列最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》在日本全国364块大屏幕上映，上映前两天动员观影人数达35万1592人，票房收入达3亿8411万5100日元（约合人民币1924万4167元）。与去年最终票房收入29.1亿日元（约合人民币1.46亿元）的《破坏之茧与蒂安茜》相比，动员观影人数只有《破坏之茧与蒂安茜》的87.7％，而头两天的票房只有《破坏之茧与蒂安茜》的97.7％，所以最终票房收入预计应为20亿日元（约合人民币1亿元）左右。另外，《光轮的超魔神胡帕》上映后，《精灵宝可梦》系列的累计动员观影人数已经突破了7000万。《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》讲述小智一行人在沙漠神奇宝贝中心遇到喜欢吃甜甜圈的淘气精灵胡帕的故事。本作是《精灵宝可梦》系列的第18部剧场版动画，依然由汤山邦彦担任监督。藤原龙也在剧中出演与胡帕一起生活的青年巴尔扎。山寺宏一出演胡帕变身后的真正形态“超胡帕”。中川翔子出演巴尔扎的妹妹梅阿丽。首次为动画配音的篠原信一出演本作中的一个关键神奇宝贝ヒポポタス。

《精灵宝可梦》2020年剧场版动画《精灵宝可梦：COCO》公开了本作的最新预告，并且宣布将于2020年12月25日上映。本次的预告公开了大量的新画面，宝可梦与人类的感人羁绊徐徐展开。