暑期档动漫电影的票房飘红，给正在调整中的国产动漫业打了一针兴奋剂。今年是黑龙江动漫产业发展基地成立的第9个年头，和国内其它动漫企业一样，动漫基地内的企业也正在经历从快速发展到转型升级的过程，在国产动漫的一片叫好声中，如何让自己的产品得到受众和市场认可，从而稳步发展是摆在许多动漫企业面前的难题。为此，基地内企业纷纷探索转型之路，从产品转型到产业融合，以期在变革中不断成长。瞄准大银幕在动漫产业的调整中，一些企业没有撑下去倒闭了，一些企业开始动漫产品的转型寻找新的出路，哈尔滨品格文化传播有限公司无疑属于后者。2012年，由该公司生产制作的原创动画片《云奇飞行日记》获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这不仅是国内唯一获此殊荣的作品，也是中国动漫作品首次获得该奖项，一时间企业在业界声名鹊起。此后，来自美国好莱坞等多个国家的动漫公司主动联系制作方洽谈有关项目合作事宜;该片在韩国KBS电视台播出后，曾一度占据全韩国收视率榜首，也有多家玩具、文具、服装等行业的国际公司希望获得该片的动画形象授权。“虽然我们在动画片《云奇飞行日记》取得了一定的成绩，但这仍回避不了电视动画片投入大、周期长、资金回收慢的问题。”哈尔滨品格文化传播有限公司总经理李清舫告诉记者，即便是一部较为成功的电视动画片，从回收成本再到盈利也要几年甚至更长时间。所以他们一直在探索产品转型寻求新的出路。“我们现在正在做一部动漫电影，用的是国际知名的动漫形象，待这部作品完成后，我们还将继续做动漫电影。”李清舫说，目前国产电影到了一个全面爆发的时代，对于各种类型的电影都是机遇，动漫电影更是迎来了黄金时代。与电视动画片相比，动漫电影见效更快更直接，以往动画片的盈利主要是靠后期的衍生品开发和销售，时间漫长，而动漫电影更多的是票房收入，资金回笼速度很快。因为公司是刚刚涉足动漫电影，所以选择做高端项目，用一个国际的知名动漫形象，来降低票房风险。全产业融合都说动漫是一个“烧钱”的产业，没有足够的资金支持，企业的原创之路举步维艰。有人说可以靠外包养活原创，但是当越来越多的动漫外包被大企业垄断时，企业坚持原创之路如何走，黑龙江新洋科技有限公司找到了突围之路。从最早的《帽儿山鬼子兵》，实现了黑龙江省三维动画片零的突破；到之后的《寻宝传奇》获巴黎中国电影节最佳动画片奖；《神童项橐》被文化部列入弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划；三维动画电影《虎口脱险之帽儿山的故事》入选文化部动漫企业项目资源库……15年间，黑龙江新洋科技有限公司共创作13部原创三维动画片，465集共计6000分钟，几乎每部作品都在央视播出，在业界有着极高的声望。“和其它企业一样，我们也曾想走电视台播片、衍生品开发的运营模式，比如我们在创作《探索地球村》时，就曾想将片里的‘智慧球’开发成故事机之类的衍生品，但是因为省内上下游配套不健全的原因，衍生品的开发只能搁置。”谈到动漫发展之路黑龙江新洋科技有限公司总经理赵中新说。他们后来选择反其道而行之，先选择可做的衍生产品，再去做动漫原创作品。例如在《卡卡和他的朋友们》创作时，他们就已经想好要在哈市周边建一座卡卡乐园，目前动画作品已在央视播出，预计明年卡卡乐园将在哈市建成。赵中新说，不仅如此，2014年公司还对现有业务进行了整合，以三维动画制作技术为核心，融合多媒体表现形式在不同领域实现其应用价值，现已成功转型为数字视觉技术服务型企业，并将进一步发展成为以数字图形服务为主体的大数据图像应用公司，业务范围涉及原创动画制作、游戏生产、建筑信息模型可视化、虚拟演播室搭建等等。“企业只有生存下来才能有机会做出更好的动漫作品，在国内动漫产业的调整期，不能总期望国家和政府的扶持，必须寻找一条适合企业自身的发展之路，借助先进的动画制作技术，向相关领域拓展，获得足够的积累才能继续原创动漫之路。”赵中新如是说。借外脑升级产品转型、产业融合，动漫企业在产业调整中不断寻找着生存的方向，而作为动漫产业的聚集地，黑龙江动漫产业发展基地也在不断调整服务方向和内容，全力助推动漫产业转型。见到黑龙江动漫产业发展基地主任许威时，他正在等待一位重要的客人——东北林业大学保护医学与生态安全研究中心主任王晓龙。“东北林业大学正在做一个项目，需要大数据处理和应用方面的技术，今天他来就是要和基地企业亿林数据对接的。”谈到此次的洽谈对接，许威说，他们也是在一次偶然的机会听说了这个信息，就赶忙联系为企业对接，而这种资源的对接只是动漫基地服务企业的一个缩影。许威说，近几年动漫产业进入了一个调整期，动漫基地也在不断调整服务方向，建立专家顾问团为动漫产业发展建言献策、引入投资机构，搭建投资平台为动漫发展注资、开拓国际市场等。“我们一直认为专业的人办专业的事，就动漫产业发展来讲我们不是专家，所以我们找了一批专家顾问来支招，这就叫利用外脑，现在看效果不错。”谈到基地服务的改变许威有许多话说，他们的专家不仅有科研专家、企业老总，还有承担国家课题先进地区的专家，他们不仅有办法还有资源，目前基地正在打造一系列项目来完善产业链条，这其中就有不少来自专家团队的支持。都说动漫企业融资难，这一点动漫基地的企业都深有体会，多年来动漫基地一直尝试将银行等投资机构与企业对接，但最终因为抵押门槛等问题都未能成功。今年动漫基地主动作为，不仅将省文投成功引入与企业对接，还在动漫周期间与北京慧致天诚管理咨询有限公司合作“创业投融资推荐与服务项目”，双方就创业项目推荐与服务，投融资对接和智力支持等涉及创业服务相关的内容开展战略合作。据悉，截至目前省文投已为基地企业累计投资四五千万元。

4月13日，第57届法国昂西国际动画电影节中国赛区颁奖典礼暨第三届中法动画论坛在浙江大学宁波理工学院隆重举行。浙江大学宁波理工学院党委书记费英勤、宁波南部商务区管委会主任金伟莉等出席颁奖典礼并致辞。中国动漫集团发展研究部主任宋磊在论坛上就《中国动漫产业发展情况》进行了演讲。 最终，中国美术学院博士李毅的动画项目《寻找布列松》，从9个入围项目中脱颖而出荣获大奖。他也将获得由2017年昂西国际动画电影节组委会提供的项目创投路演机会，以及本次中国赛区组委会提供的为期一个月的法国动画工作室项目孵化交流机会。李佳佳的《午后三时见》也获得评委会奖，她将获得由昂西国际动画电影节提供的官方邀请。 本次活动由昂西国际动画电影节组委会、CULTUREVE法中文化交流协会、宁波国家广告产业园主办，宁波市鄞州区人民政府、宁波市文化产业促进会、宁波市青年创业创新协会指导，宁波拿趣文化传播有限公司承办，浙江大学宁波理工学院、上海拿趣文化传播有限公司、B2ES苏州影视文化传媒有限公司、北京嚓嚓动漫文化传播有限公司协办。 “这是宁波国家广告产业园首次举办这样国际化的动漫活动。”金伟莉说，“这次活动为中国动画搭建了通向世界的舞台，也让中国选手走向国际化。” 费英勤则表示：“浙江大学宁波理工学院和影视业有较深的渊源，学校传媒和设计学院培养了一批影视人才。通过举办这样的高端活动，可以进一步促进学校和电影人互动，促进高水平、应用型人才的培养。” 昂西国际动画电影节代表Caroline Attia高度赞扬了本次中国赛区的作品水平。她认为作品的故事都很好，很多都融入了中国传统文化元素。特别是获得大奖的作品《寻找布列松》，体现了浓厚的中国风格。Caroline Attia说：“9个入围作品经过大师班的培训，在短时间内都有很大进步，让人惊讶。这个交流过程也让我学到了很多。” 李毅在得知自己获得大奖时十分激动，他表示，短短两天的培训收获很大，五位老师每天都在全力帮助项目进行提升。他还感谢了中国美术学院吴小华、刘正、林超等老师的培养。 据悉，本次昂西国际动画电影节中国赛区活动共为期三个月。从1月开始征集作品，3月中旬由初评评委从100多个报名作品中挑选出9部入围作品，4月10日开始对入围作者举行大师班培训，通过短时间高强度的一对一交流，研磨作品，提升表达水平，最终在4月14日举行了终评路演。整个过程可谓紧凑专业。 不少作者都表示收获良多，不仅得到了悉心指导，结交了朋友，看到了很多出色的作品，更重要的是让中国的动画、中国的创意获得了世界的关注。有些作者是把几年前开始创意的“压箱底儿”的作品拿来参赛，这些代表自身内心的创作得到世界级专家的点评和肯定，使其更加坚信自身的动画之路。 宁波拿趣文化传播有限公司创始人傅方政表示，把昂西国际动画电影节中国赛区活动引进宁波非常有意义，希望拿趣能为宁波动漫产业和文创产业发展贡献更多的力量。 大奖李毅/Yi LI 寻找布烈松/Finding Bresson 评委会奖李佳佳/Jiajia LI 午后三时见/ICU at 3p.m. 入围奖徐娴/Xian XU 蒸汽世界/Steamworld李航/Hang LI 山鬼/The Mountain spirit王可倩/Keqian LI Just Plain Love郑泠泠/Lingling ZHENG 了/Release鲁婷婷/Tingting LU 缝隙中的人/The person in gap徐凤/Feng XU 板桥三娘子/The Donkey Inn姚文爽/Wenshuang YAO 来我心里看天堂/Found The Heaven in My Heart

据韩联社3月14日报道，韩国门户及互联网信息服务商Kakao公司14日表示，在门户网站Daum上连载的5部动漫作品将经中国影视制作公司华策集团之手，被打造成全新的影视作品并在华播映。据报道，这5部作品为《镜子小姐传》、《拜托你了，分手鬼》、《JUST ONE SHOT》、《Cashero》和《死了也好》。中韩双方已就其中4部作品签订了版权合同，还有1部作品的合同签署工作也即将收尾。Kakao方面表示，Daum网漫其间为宣传韩国作家的作品，帮助国内作家走向世界发挥了桥头堡的作用，目前已有50部作品走向了国际市场。华策影业方面则表示，将全力启用华策集团力量和基础设施，将网漫作品的价值发挥极致，努力向中国观众介绍更优质的韩国作品，扩大两国间文化交流。

在每季上映的众多新番动画中，DVD/BD销量最多的一部被称为当季的“霸权动画”，而该年度最畅销的动画则被称为“年度霸权动画”。随着秋季10月新番大潮的到来，《黑子的篮球》《魔笛 第2季》《Little Busters!Refrain》《境界的彼方》等的众多实力番竞相上映，借着这股势头，日本动漫媒体举行了一次名为“第一届动画部纪念杯（秋）”的评选活动。《黑子的篮球》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-107.html活动中采用赔率的方式计算了2013年秋季新番中每部作品成为本季度最畅销新番的可能性，其中《黑子的篮球》的赔率最低，仅为2.02倍，《IS》第二季以2.20的赔率紧随其后，而《萌萌侵略者》的赔率达到了11.87之多。虽然部分新番并不被“买家”看好，但毕竟大多数新番也只播放了1、2话，今后的发展也难以预测，不知道会不会出现《那花》《少女与战车》这样的黑马呢。就和小编一起来看一下部分秋季新番的“赔率”吧。2013秋季新番动漫列表2013秋季霸权新番赔率（赔率越高越不被看好）《萌萌侵略者》 赔率：11.87倍要是女仆控评选的话《萌萌侵略者》一定是100点满分，可惜..女仆萌え度：★★★★☆《来自风平浪静的明天》 赔率：7.91倍被网友戏称为“未闻鱼名”的P.A.WORKS又一部NTR大作，NTR剧情绝对满点。NTR度：★★★★★《Little Busters!Refrain》 赔率：5.27倍Key社催泪大作《Little Busters!》的动画版第二季，青春、棒球、友情，感动再次来临。友情度：★★★★★ [web_page]《机巧少女不会受伤》 赔率：3.80倍夜夜最可爱，夜夜最可爱，世界第一可爱哦..是不是无意间就被高萌的夜夜不幸洗脑了呢。夜夜可爱度：★★★★★《境界的彼方》 赔率：3.39倍京阿尼的秋季大作，眼镜废萌绝对是女主栗山未来的最大卖点，这让众眼镜控们怎么能把持的住呢。眼镜萌え度：★★★★☆《飙速宅男》 赔率：3.16倍与运动无缘的宅男小野田坂道突然转型加入自行车竞技社?!这部屌丝逆袭的秋番在日本颇有人气，剧中田村ゆかり的插入曲 《恋のヒメヒメペったんこ》也意外受到很多宅男喜爱。HIMEHIME度：★★★★★《魔笛 第2季》 赔率：2.87大人气动画《魔笛》的第2期，黄金时段动画中唯一在收视率排行榜上有名的动漫作品，从第1季开始便有众多的粉丝，第2季也是受到众人瞩目。奇幻度：★★★★★《双斩少女》 赔率:2.71今石洋之监督的原创动画，世界观内涵丰富，战斗剧情也十分精彩，不可多得的少女战斗番。制服露出度：★★★★★《IS》第二季 赔率：2.20倍11年夏季人气动画《IS》的第二季，学院内除男主之外全部是妹纸的绝后宫机战番。萌豚度：★★★★★《黑子的篮球》第二季 赔率：2.02倍大人气的基情热血番《黑子的篮球》的第二季，除了新登场的超帅角色外，“奇迹的世代”更多的扣人心弦的比赛也非常令人期待。主角人气度：★★★★★2009年-2012年各季度霸权动画2012年秋季霸权 《少女与战车》2012年夏季霸权 《刀剑神域》2012年春季霸权 《Fate/Zero 2nd》2012年冬季霸权 《伪物语》2011年秋季霸权 《Fate/Zero》2011年夏季霸权 《歌之☆王子殿下 LOVE1000%》2011年春季霸权 《那天我们仍未知道所看见的花的名字》2011年冬季霸权 《魔法少女小圆》2010年秋季霸权 《我的妹妹不可能这么可爱》2010年夏季霸权 《强袭魔女2》2010年春季霸权 《轻音少女 第二季》2010年冬季霸权《无头骑士异闻录》2009年秋季霸权 《魔法禁书目录》2009年夏季霸权 《化物语》2009年春季霸权 《轻音少女》2009年冬季霸权 《续 夏目友人帐》2009年-2012年年度度霸权动画2012年年度霸权 《伪物语》（销量总计60580部）2011年年度霸权 《魔法少女小圆》（销量总计71056部）2010年年度霸权 《轻音少女 第二季》（销量总计39131部）2009年年度霸权 《化物语》（销量总计78671部）

当下，二次元文化逐渐成为生活压力较大、喜爱想象空间的年轻群体所喜爱的文化。如果说，我们将动漫IP看做是一颗渺小但潜力极大的种子，那么泛娱乐产业则是一片宽广肥沃的土壤，未来世界有无限可能。但是，要在二次元世界取得商业成功，光是有优质的种子、肥沃的土地显然不够，还需要专业的园丁，施以符合规律的栽培；还需要生物遗传专家，通过细胞移植、种子杂交，培育出更多的、生命力更持久的产品。只有这样，才能在泛娱乐这片沃土中，促成IP之种的生根发芽、开花结果，繁育更多的产品。本文试图针对这一观点展开探讨。今年7月，第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG-EXPO）在上海如期举行。5天的展期内，20万“御宅”大军，不顾气象部门发布的台风预警信号，接踵摩肩地涌入世博展览馆内，再次彰显出二次元文化的强大吸引力、动漫产业的充沛生命力。可以说，二次元文化已经成为当下以90后为主体的年轻人中的流行文化；我国动漫产业已经由摸索阶段进入到成长阶段，出现了新的关键词和行业特征。在展会现场的高峰论坛上，文化部文化产业司副司长高政提出：“经过多年的发展，业内对动漫产业的认识也越发清晰，如今已经没人怀疑：IP正是这个产业的核心。”7月刚结束的上海第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）“二次元”粉丝排队进场一，动漫IP：一颗潜力无限的种子（一）动漫IP的生成从广义上说，一个创意就是一个IP。几年前，国内动漫产业的内容创意，主要来源于动漫企业、团队和从业者的专业创作PGC（Professionally-generated Content）。而几年后的今天，得益于互联网和移动互联网技术的发展，动漫产业已经步入全民创作的年代，IP生成多元化。动漫IP不再仅仅是专业人士的独属，有更多的大众用户参与进来，通过不同的渠道、以不同的形式，提供了不同于PGC的UGC（User-generated Content），使得动漫IP数量激增。例如，出于对某个ACGN内容的喜爱而自发表演、活跃在网上的草根歌姬和舞姬，二次创作的同人图、同人本， MMD（MikumikuDance）视频等都属于UGC的范畴。随着专业创作向大众创作的转变，IP的创作思维也从作品思维向用户思维转变。只要是用户喜欢的，任何表现形式都可以被接受。IP的外延从以前常见的传统出版物形式（漫画、小说等），向数字产品（游戏、网络读物、视频、音乐）、人物及偶像团体等形式扩大，IP类型不断丰富。有时，一个虚拟的人物也可以成为一个成功的IP，如初音未来、洛天依的流行就是很好的例子。IP数量激增、形式丰富，IP生成进入到空前繁荣的年代。我们所面临的从业环境中，缺少的并不是IP。在海量的IP资源中，某一IP能否脱颖而出、获得成功，很大程度上取决于IP的拓展开发功效。（二）动漫IP的开发一个动漫IP，实际上就是一个蕴藏着无限生命力的种子（当然，种子也分优劣，此问题不在本篇讨论范围内），只有经过培育，它才能生根发芽、开花结果。这个培育过程，实际上就是IP的开发过程。好种子不等于好果实。只有经过深度开发，IP才能体现出自身价值，带来现实的社会与经济效益。随着互联网和移动互联网技术的发展，IP的开发呈现出跨领域、链条式的趋势。日本作为动漫大国，在十几年前就进入了Media-Mix时代，对IP的开发和保护意识强烈，形成了一整套IP运营模式，基于Media-Mix的产业布局完善。以日本二次元偶像企划《LoveLive！》为例，它是一种线上线下全产业链联动开发，包括线上动画、游戏、音乐，线下图书、周边产品、声优演唱会等。《LoveLive!》的全产业链联动开发由此可见，只有在深度开发的过程中，IP的影响力才能不断发挥，粉丝量才能持续增加，产业价值才能不断提升。一，泛娱乐：一片广袤肥沃的土壤针对IP的深度开发，必然会促成泛娱乐时代的到来。这是因为 IP的深度开发往往横跨多个领域，不同产业之间的壁垒得以打通，多个产业融合、互动起来，形成泛娱乐的局面。之所以将泛娱乐比喻成一片广袤的沃土，一是因为泛娱乐以互联网和移动互联网技术发展为依托，实现了media-mix的全媒体覆盖；二是因为泛娱乐产业二次元文化盛行，受众对象数量巨大，几乎囊括了全部的年轻群体；三是因为二次元群体消费水平普遍偏高，愿意为了自己喜爱的ACGN内容而“买买买”，泛娱乐产业可谓商机无限。（一）线上线下各有特色，紧密互动国内最早提出“泛娱乐”概念的是腾讯公司，而腾讯也正是泛娱乐产业的集大成者。互联网公司凭借技术和平台优势，在泛娱乐产业中先发制人，聚集了海量的IP资源和数亿级的用户群体，使得泛娱乐产业首先在线上呈现出一派生机勃勃、热火朝天的气氛。网络文学、游戏、视频、音乐等在线内容，支撑起泛娱乐的一大片红透的天，是目前泛娱乐产业的主要盈利部分。实际上，泛娱乐产业包括线上、线下两个部分，两者之间各有特色、互动紧密。线下部分也是泛娱乐产业的重要组成，而且运营模式越来越成熟，重要性日益攀升。线下部分多以书刊、卡牌、周边商品的形式呈现，也包括演唱会、签售会、Cosplay等现场活动，多出现在传统出版业、制造业和服务业领域。与发展趋于饱和的线上部分相比，线下部分的市场空间反而更大。一是因为海量的线上用户有待向线下转移，盈利空间巨大；二是因为与腾讯这样的线上巨头相比，目前尚未出现重量级的泛娱乐线下产品与服务提供商，竞争空间巨大。笔者所在的天闻角川就是这样一家立足线下，以14-25岁青少年群体为受众对象的泛娱乐产业与服务提供商，其业务范围涵盖动漫书刊、动漫卡牌游戏、动漫周边等泛娱乐产品，以及现场签名会、演唱会、Cosplay、动漫赛事、动漫主题旅游等泛娱乐服务。（二）市场喧嚣下的泛娱乐实质从表面上看，泛娱乐产业是凭借多种媒体手段，对某一个IP的深度开发。正是在IP的开发过程中，才打通了不同领域的行业壁垒，形成了“泛”化的局面。而透过市场的喧嚣，深究泛娱乐的实质与最终目标，是要最大限度的发展粉丝群，把原本属于不同媒介使用者、不同领域的消费者，通过一个IP，全部囊括、串通起来，将他们带入一个产业循坏之中，使他们对IP的情感价值，由原先的一次性变现，发展为重复性地不断变现。以国产IP“秦时明月”为例，从小说先被拍成动画，形成影响，再陆续开发为动漫图书、游戏、电影、周边、真人电视剧等，实际上就是要利用粉丝对这一IP品牌的热爱，把由小说积累下来的原始核心粉丝带入其他产业环节，产生多次消费，实现粉丝情感价值转移和变现；与此同时，同主题图书、动画、游戏、电影、周边的新进消费者也不断加入“秦时明月”粉丝团体中来。正因如此，“秦时明月”才创下了角色扮演类游戏排名第一、周边产品年销售额达1000万的好成绩。天闻角川出品的《秦时明月》系列小说、画集这就带出了一个关键问题：粉丝情感价值如何从一次性变现到重复性变现？如何将粉丝长久地保留在一个IP话题中？针对这一点，泛娱乐的线上线下部分有着不同的功能。（三）泛娱乐粉丝凝聚方式线上线下的两个部分，对受众群体的影响力不同，从而带来了不同的粉丝凝聚方式。一种是线上的爆发式增长：线上部分即时性强（如游戏、音乐、视频等），往往能在较短的时间内产生巨大流量，凝聚海量受众，使粉丝数目呈几何级上升，形成爆发式增长。其弊端是持续性不强，容易昙花一现，造成粉丝情感资源的浪费；另一种是线下的温热式增长，是通过具有收藏性的实物或现场真实互动（如周边、图书、见面会、签售会、展演等），将线上凝聚的粉丝保留下来，甚至向外围扩大（一个重要原因是：关注线上的大部分是网生代用户，以90后为主；而通过线下产品与服务，则有可能吸引到非网生代的用户，将其纳入粉丝群体），从而维持、提升粉丝对IP的情感价值。这就是泛娱乐产业线下部分的特殊作用。通过漫展凝聚粉丝通过签名会回馈粉丝通过演唱会吸引粉丝我们可以看到，长久的粉丝情感维系、多次变现行为的出现，往往发生在泛娱乐的线下领域。正是基于这一点，以天闻角川为代表的线下泛娱乐产品及服务提供商，在泛娱乐产业中找到了符合自身特点的切入点，彰显出自身优势所在。一，未来市场：谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点如前所述，IP经济的实质是粉丝经济，泛娱乐的实质是将粉丝带入产业循环之中。因此，IP和泛娱乐的背后，粉丝才是关键。未来的市场，谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点。中国人民大学和文化部文化产业司联合发布的“中国文化消费指数”显示，我国存在超过3万亿文化消费缺口。艾瑞数据显示，2014年，我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。未来，随着泛娱乐产业推进，核心二次元用户将稳定增长，泛二次元用户的规模将不断扩大。面对如此庞大的用户群体，如何才能找到有效的粉丝经营之道？笔者认为要抓住以下几个要点：（一）粉丝是谁？在哪里？这是在IP诞生之初就自然生成问题。因为，在二次元文化细分明显、受众消费需求五花八门的今天，没有任何一个IP、任何一款产品是可以全体通吃的，它必定有明显的指向。换句话说，它必须是有的放矢的。IP运营者必须先搞清楚：IP的原始粉丝是那一部分人群？他们的年龄、性别、消费能力如何？他们是在校学生还是成年白领？他们属于2次元，还是2.5次元？在IP的开发过程中，这样的问题会反复出现，因为同一IP带来的不同产品类型，必须是指向不同粉丝群体的。（二）粉丝喜欢什么？想要什么？教父级人物乔布斯曾说：“用户从来不知道自己真正想要什么，你给他们的，就是他们想要的。”有经验的粉丝管理者，不会在问卷调查上写“你要什么样的产品？”而是试图从粉丝的实际行为、生活习惯、兴趣爱好等侧面挖掘有效信息：“你经常浏览什么网站？”、“你常到哪些实体店或网店采购？”“你和同伴之间聊些什么？”“你一周内花在ACGN领域的经费是多少”…… 一切都有待经营者自己去剖析，将各种信息拆分、组合，再在市场中不断试错。（三）如何将产品信息准确送达？在“二次元爱好者”的称呼下，实际上有着许多不同类型的粉丝群体。这在第（一）点中已经有提到。针对不同的粉丝群体，应该有不同的产品信息发布渠道和营销策略。以信息平台为例：传统平台如百度贴吧、新浪微博、豆瓣网等，是二次元常用的线上交流聚集地；但垂直平台的细分程度更高、指向性更强，如Cosplay爱好者常用的“半次元”、XCOS，同人社区“天窗”、指向技术宅群体的“技术宅”、汇聚二次元声音类产品的“被窝”、“M站”等。找准产品信息放送渠道，往往事半而功倍。（四）如何与粉丝互动，贴近、再贴近？泛娱乐产业之所以能将粉丝带入产业循环，实现粉丝情感价值的重复变现，是基于粉丝的心理需求所在。粉丝们希望看到自己喜欢的作品以不同类型出现，希望拉进自己与偶像之间的距离，希望能在同好聚会中找到集体归属感，分享体会心得。他们甚至希望参与到某一个IP打造的过程中来（比如参与众筹）。运营者应该抓住并满足粉丝的这种天然心理，不断贴近粉丝群体，制造活动和话题，从而增加粉丝的忠诚度和凝聚力。在粉丝经营管理上，天闻角川的作为或可给同行提供参考。五年来，天闻角川一直集中精力，针对14-25岁这个有自主理解与消费能力的年龄阶段用户展开运营。今天，天闻角川已经拥有300万忠实粉丝，就500项IP展开了成功运营。由于不同的IP的受众不同，我们细分粉丝群体（御宅、腐向、文艺小清新……），建立了完备的用户资料库，精准掌握粉丝信息；针对不同类型的粉丝群体展开特色营销，使粉丝紧密跟进产品；独创“区域站长制”，设立天闻角川实体和网络特约店，定期举办主题活动，实时发放产品信息，力求最大限度地贴近用户、服务用户。通过独特的粉丝管理机制，天闻角川已成为一个“粉丝发酵缸”：运营一个IP时，我们能精准定位IP原有粉丝的所在和需求，并通过天闻角川自有渠道，在短时间内将这批粉丝凝聚起来，进入天闻角川粉丝体系，与天闻角川现有的300万粉丝发生互动，使得IP粉丝群体不断扩大。以天闻角川公司图书产品《巅峰荣耀》为例。《巅峰荣耀》是人气网络小说《全职高手》的番外篇。在将网络小说开发为图书出版物时，我们依据粉丝爱好，做足了编辑功夫，添加了插画及许多吸引人的番外内容和赠品，使得实体图书比网络小说有了大大的增值。然后，我们选定合适的营销渠道，在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的图书预售活动，创下上架100小时突破数万册的销售纪录。事实证明，天闻角川能在很短的时间内，找到《全职高手》这一IP的核心粉丝，将其吸引过来，使其在天闻角川这一粉丝发酵缸中不断膨胀，粘着力和忠诚度不断提高。《巅峰荣耀》在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的预售活动，数万册一抢而空由此可见，未来赢得泛娱乐产业的制胜关键，不是握有优质IP的公司或个人（IP持有方），而是精通粉丝管理的IP运营公司（IP运营方）。未来，IP持有者与这些公司的合作，会成为一种必然。一，如何判断一家IP运营公司的优劣要在泛娱乐产业中胜出，不仅需要最佳IP的创作者，更有赖于最佳的IP运营者。这就好比有了好的园丁，原本好的种子才能最终开出散发其全部魅力的鲜花。而如果遇到一个不知何时播种、何时施肥、何时除草的园丁，再好的IP，也会因为潜力得不到开发，而失去价值。目前，国内对优质IP资源的争夺已经白炽化，但IP运营效果却参差不齐，经验教训也不在少数。今年7月的上海CCG EXPO高峰论坛上，《盗墓笔记》原创作者南派三叔受邀前来，当有观众现场提问他目前的主要精力是放在IP运营还是内容创作上时，南派三叔无奈地回答：“现在放在如何平息粉丝怒火上。我内心很想继续创作，但是因为各种各样的运作，包括很多题材的第一次改编之后造成的结果，我现在所有的精力都放在如何让粉丝能够开心一点，能够接受这个现实，我们下一次再努力。”由此可见，在IP运营中，如何使产品开发合情合理，最大限度地保留原汁原味，使粉丝对IP的情感价值保值、增值，是一个十分重要的命题。IP持有方，如何找到优秀的IP开发方？个人认为有以下几个评判标准：（一）过往IP开发经验这是短时间内评估一家运营公司最直观、最便捷的方式。该企业曾经和哪些IP持有方携手？有过几年的IP开发经验？是否有成功案例？从以往成功的案例可以看出，该公司擅长针对何种粉丝群体、经营何种类型的IP。（二）粉丝管理水平一个优秀的IP运营企业，必须是粉丝管理机制成熟的企业。它的粉丝管理水平，决定了它能否在短时间内找到IP核心粉丝所在，向粉丝提供他们想要的产品与服务，并将粉丝长久地留在产业循环之中。因为IP经济，说白了还是粉丝经济，如果粉丝不买账，一切都枉然。（三）产品及服务品质IP的运营成功与否，既在于大处布局谋篇，也在于细处精益求精。只有提供精益求精的产品与服务，才能赢得用户信任，形成品牌效应，将粉丝牢牢地留在产品圈内。这是一种重要的无形资产。尤其是在IP的跨界开发中，当新的产品形态推出时（如原有的网络小说转变为纸质图书出版物），受众群体出于对公司品牌的信任甚至是依赖，将更容易接受这种新的产品。这一点，正是天闻角川在IP运营中格外强调产品品质、注重品牌打造的原因。我们所有的产品，一定要达到国际同类产品先进水平；我们所找的合作服务商、生产商，一定要经得起最苛刻的挑选，有成功为国外企业代工的经验。一旦产品出现瑕疵，我们随时重申标准、更换合作厂家。凭借优秀的品质，天闻角川的产品更容易在市场上脱颖而出，天闻角川的品牌也就在日积月累的坚持中得到了稳固和拔高。（四）企业文化这既是影响产品品质的深层次的原因，也意味着IP这颗种子，将在怎样的一种环境下生长。IP运营方是否有外向型的企业文化，是否能允许不同文化的共生，是否有包容度、合作度，是否机制灵活，这些深层次的企业文化因素都值得关注。因为IP运营往往不是一家企业的事情，而是涉及不同领域、由多加企业共同合作完成。企业文化开放、包容性强、灵活度高的企业，往往更能胜任这种协调合作的角色。（五）资源平台一家企业的平台起点有多高、范围有多广，就意味着它能凝聚到怎样的资源、能向IP持有者提供怎样的可能性。比如，一家具有国际合作平台的企业，更便于在IP运营过程中吸取国际先进理念和运营模式，使产品达到业内一流水平，同时也便于本土IP产品向国外市场推出。综上所述，在二次元文化流行的今天，泛娱乐产业空间广袤，商机无限，尤其是泛娱乐线下部分大有可为。优秀的IP持有方，如果能与成熟的IP运营方携手，牢牢把握住IP经济和泛娱乐产业的终极核心——粉丝群体，就能站在新的制高点上，创造奇迹。笔者期望，未来有越来越多的IP种子，在泛娱乐这片的广袤土地上，开出鲜艳的花，结出甜美的果。

随着日本动漫作品在国内的知名度越来越高，作品里的歌曲往往也成为很多动漫迷喜爱的经典。而对此日本方面又是怎么看的呢?近日，网站ddnavi就刊登了一篇专门分析这方面的问题。全文如下：动画歌曲、VOCALOID歌曲等跟宅相关的歌曲如今已经成为中国动漫迷生活、商业活动、同人等方面不可或缺的内容了。很多人也会将自己演唱动画歌曲的视频上传到网上。这其中大多数是直接演唱日语歌词，当然也出现了一些中文版歌曲，并且很多都是粉丝们自行改编的。不过跟日本相比，在歌曲流行程度方面，中国还是有些不一样的地方。特别是人气问题往往同动漫作品的人气直接挂钩，这一点或许会让日本动漫迷颇感意外吧。■跟日本人气的差异从中国国内日本动画作品的人气倾向来看，尽管信息量跟作品数量的增加，让中国跟日本的差异在不断减少，但是动画歌曲的人气和传播程度却反而因为这样的现象而出现了越来越大的差异。中国跟日本人气差异比较大的地方主要体现在下面这几个方面：·在日本那些众人皆知的人气作品，其主题曲未必就在中国拥有很多受众；·那种跨时代的经典动画歌曲、宅系歌曲并不多见；·不同年龄段的人，接触宅文化的环境也不同，因此他们认为的“众所周知的歌曲”“能够有感觉的歌曲”也都有很大变化。过去，大量的日本动画作品或是通过电视台播出的正版途径，或是以非法下载的形式以网络传播，总之都进入到了中国国内。然而根据时期的不同，即便一些作品本身人气还可以，但是如果不能在电视台进行反复播出的话，那么其中的歌曲就比较难成为“人气曲目”。此外，近年来日本动画作品更新速度特别快，视频网站即便进行正版播出，但是其中的歌曲在还没有来得及普及之前，就已经被接下来的作品替代了，于是通过动画播出的形式也很难产生人气比较稳定的歌曲。■日本一些经典的动画歌曲在中国并不流行，难度在哪里?接下来就是“经典”的问题，一些动画歌曲即便在日本非常流行，但未必在如今的中国就能行得通，这样的事情并不罕见。中国很多的动漫迷并没有那种长期接触同一首动画歌曲的体验，而不同时期入宅的人又有很大的区别。所以目前日本宅人界一些经典的作品跟类型在中国没办法火起来，例如说机器人动画作品和特摄相关的歌曲就往往很少有中国动漫迷问津了。当然了，在中国也有一些日本机器人动画歌曲和特摄歌曲的粉丝，特别是超喜欢的“超级机器人大战”系歌曲的人也不在少数。我们也不能断言这些歌曲在中国完全没有流行。然而，当入宅程度一般的动漫迷聚集起来讨论或者参加活动的时候，尤其是一些针对年轻动漫迷的场合……靠这方面的歌曲吸引人恐怕并不容易。■人气的形成与接触宅人系歌曲的场所目前，在中国宅人界出现和流行的人气歌曲往往都是在网络上火起来的，尤其是视频网站占据了核心地位。在过去，一些当地杂志会附赠电视播出作品的磁带和CD，不过近年来网络成为了几乎唯一的平台。当然，这也是因为中国的店铺很少播处日本的动画歌曲，所以想要听歌就只能上网了。所以说，中国宅人界的流行歌曲都是首先在网络引发话题，成为大家讨论的对象，进而获得人气，另外作品本身的人气也成为很大的原动力。例如说在中国国内，VOCALOID歌曲之所以会成为很多动漫迷心中的经典，也是由于这样的歌曲是在网络上被炒热，并且听众可以在听歌的时候加深对于角色的理解，享受其中的世界观。而最近《Lovelive!》的人气爆棚，其实也是受到了这方面的影响。■中国动漫迷心目中的动画歌曲是?当然，虽然我们提到在中国很难诞生拥有稳定人气的日本动画歌曲，但也不意味着其中就没有特例。例如说《数码宝贝大冒险》的《Butter-Fly》就在中国宅人界当中大名鼎鼎，几乎到了每个人听到都能热血沸腾的地步。《数码宝贝大冒险》此前在中国的电视上播出过，直到现在还是给如今中国动漫迷美好回忆的动画，目前对于新作的推出，圈子里也出现了一喜一忧的状态。这首歌可以说是中国动漫迷心中经典里的经典，并且也跨越了年龄段，可以让每一个动漫迷都感到乐趣呢。