宫崎骏宣布复出。在NHK特别节目《永不结束之人宫崎骏》中，宫崎骏透露其长篇动画新作已在创作中，将于2019年公开。
这并非宫崎骏监督第一次复出，此前，他曾经有过6次退休与复出宣言。最近一次，是在2013年的长篇动画《起风了》上映之后，宫崎骏宣布正式退隐，不再制作长篇动画。此后吉卜力也宣布暂时解散其动画制作部门，这也佐证了其退隐的真实性。本次复出是否只是暂时的回归，宫崎骏没有透露。
宫崎骏是享誉世界的动画大师，其代表作《千与千寻的神隐》获得了极高的票房和口碑，也是唯一一部获得奥斯卡长篇动画奖的日本动画。而他最广为人知的一点当属对手绘动画的坚持。但是，今年10月份，宫崎骏宣布其正在制作全CG短片动画《毛毛虫菠萝》，放弃对手绘动画的绝对坚持。对于此次的长篇动画是否会采用纯手绘，宫崎骏没有透露，目前新作还处于分镜阶段。
《千与千寻》（千と千尋の神隠し）10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。在这个神秘而危险的世界中，与化身白龙的男孩共同与命运抗衡，展开一段美好而纯真的青春之旅。本片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
《龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像。电影讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。
《天空之城》（天空の城ラピュタ），该片于1986年8月2日在日本上映。讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。
《魔女宅急便》（魔女の宅急便）是吉卜力工作室以角野荣子的同名小说为蓝本改编的动画电影，也是首部由吉卜力工作室与华特迪士尼公司合作发行的动画电影。由宫崎骏担任导演，高山南、佐久间玲、山口胜平、户田惠子、信泽三惠子主演。《魔女宅急便》讲述的是魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。这部电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。
《岁月的童话》由高畑勋执导，今井美树、本名阳子参与配音的日本动画电影，由吉卜力工作室出品。影片讲述了妙子在十天的乡间假日中渐渐了解了自己，了解了生活，并由此找到了自己的意中人改变了人生的故事。该影片于1991年7月20日在日本上映。1992年，获得第15届日本电影学院奖话题奖-最具话题影片奖。
《红猪》（日语：红の豚）是吉卜力工作室于1992年推出的一部动画电影，由宫崎骏担任导演，森山周一郎、加藤登纪子、大冢明夫、冈村明美参与配音。影片改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》，影片主要讲述了被自己诅咒而变成猪的主人公打击空中劫匪，保护身边的人的故事。
《侧耳倾听》（日文名：耳をすませば），根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演。该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。
《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。《幽灵公主》传承自宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考。影片不拘泥于人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。《幽灵公主》的背景设定在日本的室町时代，这是中古时代进入近代的一段转变期，征夷大将军的权势大幅的衰弱。《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是由久石让所创作，其中《もののけ姫》的CD在日本销售量超过110万张。
《猫的报恩》（猫の恩返し）是吉卜力工作室2002年推出的一部动画电影。故事改编自漫画家柊葵的漫画。《猫的报恩》可以说是《侧耳倾听》的番外篇，主角正是《侧耳倾听》里神秘帅气的猫男爵以及那位胖胖的、神出鬼没的大白猫，女主角小春是一位普通的中学生，善良的她从车轮下救了一只猫的性命，这奇怪的机遇，使她开始变得勇敢、自信起来。
《哈尔的移动城堡》，是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
《种下星星的日子》由宫崎骏执导的动漫电影，并由神木隆之介、铃木京香、大泉洋等参加配音。该剧是一个发生在幻想世界的奇妙故事。小男孩NONA独自走在沙漠上，遇到了一个奇怪的女人NINYA，然后开始在她的农场上生活。一天，NONA用蔬菜换到了一颗星星的种子，决定将种子种下……
《悬崖上的金鱼姬》，讲述了住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。2008年7月19日在日本首映。在《哈尔的移动城堡》上映期间，吉卜力的成员们集体前往靠近濑户内海的某个小城度假。那里保持着传统民居的风貌，令宫崎骏十分喜欢。大家就住在可以看见大海的悬崖上的旅馆里。这次旅行促生了《悬崖上的金鱼公主》。
《起风了》（英语：THE WIND RISES）是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。
当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时，72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出，不仅引爆各方舆论，更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示，自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传，到9月5日，其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博，更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界，多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师，没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量！”……类似的评论多达数千条。与此同时，宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示，《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三，成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称：日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部？”的调查活动，共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见，“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是，宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后，网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨，实实在在的，又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》，近期宫迷们抱怨甚多，“《起风了》看不到啊，国内又不引进。”电影虽然看不成，但是书还是可以看到，近日，一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火，在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集，每个镜头细节都包括在内，除此之外，还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏，以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了，如果又是长篇电影的话，更显珍贵！除了书卖得不错，老爷子动画影碟的销量也是节节升高，其中一款售价198元，收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖，经典的“龙猫”形象，可谓打破了年龄的界限，老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕，一个月累积就卖出3400多个。
当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时，72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出，不仅引爆各方舆论，更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示，自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传，到9月5日，其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博，更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界，多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师，没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量！”……类似的评论多达数千条。与此同时，宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示，《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三，成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称：日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部？”的调查活动，共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见，“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是，宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后，网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨，实实在在的，又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》，近期宫迷们抱怨甚多，“《起风了》看不到啊，国内又不引进。”电影虽然看不成，但是书还是可以看到，近日，一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火，在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集，每个镜头细节都包括在内，除此之外，还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏，以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了，如果又是长篇电影的话，更显珍贵！除了书卖得不错，老爷子动画影碟的销量也是节节升高，其中一款售价198元，收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖，经典的“龙猫”形象，可谓打破了年龄的界限，老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕，一个月累积就卖出3400多个。
摘 要：在观看了不少宫崎骏创作的动画电影后，可以发现其作品中涉及的文化元素琳琅满目，古今内外。宫崎骏的动画电影中虽然网罗了世界各国的诸多元素，但这些文化元素在作品中相互融合、相辅相成，毫无突兀感，使得其作品具有鲜明的本土民族特色，却又不乏丰富的创新力和多元的吸引力。宫崎骏动画电影的成功带给我们不少启发和灵感，希望本文可以为中国动画事业的发展带来启示。当今的日本可谓是世界第一的动漫帝国。其动漫发展方式具有鲜明的本土民族特征，却又不乏丰富的革新力和多元的吸引力，这使得其他国家难望项背。日本处于太平洋西岸，是一个与亚洲大陆隔岸相望的岛国。虽然日本人不擅长发明制造，但是日本人的优势就是能很好地学习他国、吸收消化、为其所用，再次创造出更加优秀的东西。因此，无论是从物质层面，还是从文化层面来讲，来自外界的诸多元素都对日本动画的发展产生了深刻而长远的影响。于是日本的动画大师们在创作了大量关于本民族传统文化的动画之后，将灵感的源泉转向全球各地，创作出了诸多大家耳熟能详的优秀作品。在过去也好，现在也罢，日本的动画大师们在勤奋认真的基础上，动画电影在每一个时期的成功，都得益于“拿来主义”。宫崎骏便是其中之一。一、宫崎骏动画电影中“拿来主义”的体现《拿来主义》选自《且介亭杂文》，是鲁迅先生所作的一篇著名的杂文，写于1934年6月4日。鲁迅在文中阐明了应该批判地继承和借鉴文化遗产及外来文化。著名动画大师宫崎骏虽然是日本人，其动画电影中却网罗了众多外来元素。不管是西方世界中的魔幻浪漫还是东方世界中的神秘朴素，均巧妙融合、相辅相成，毫无违和之感。丰富多元的文化内涵，使得他的作品在吸引本土观众的同时，又获得了众多他国观众的认可。宫崎骏的作品具有很高的人文价值和社会深度，其经典作品有《魔女宅急便》《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《红猪》等。以上动画电影激发出当代人对日本传统文化的好奇心，与此同时又潜移默化地将本土文化推向了历史长河的舞台。而这些动画电影成功地在剧本、角色场景、主题三个方面运用了“拿来主义”，批判地继承和借鉴了各国文化元素，使得其魅力愈发耀眼。1.剧本中的“拿来主义”宫崎骏动画电影剧本上的“拿来”，汲取了诸多文化的精髓，使得其故事受到全世界人民的认可，不难发现的是有很大一部分的题材都来自于对童话故事、神话传说和历史事件的改编。在影片《红猪》当中，故事的背景设定为二战时期的意大利，为了描绘出欧洲美轮美奂的小镇风光，宫崎骏前往欧洲体验当地生活。除此之外，另外一部同样具有欧洲风格的影片《魔女宅急便》以骑着扫帚的女巫为题材，讲述了魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。《悬崖上的金鱼姬》是一部以海为主题的动画电影，将安徒生童话《海的女儿》中的梦幻爱情故事挪到了实际生活中，并且通过小孩子以一种单纯的形式表现出来，既具有童话色彩，更具有亲切近人的人文气息。2.角色场景中的“拿来主义”在宫崎骏的动画电影当中，角色的造型服饰虽然简洁，却展现着别国的元素。众所周知，和服是日本文化中的传统服饰，在其动画电影中却很少体现，反而是借鉴了各国的角色服饰，赋予了新的特色与活力。《悬崖上的金鱼姬》中波妞的父亲藤本，是一位有着一头红发身着欧式风格服饰的魔法师；母亲曼玛莲更是贴近欧洲人的容貌。《哈尔的移动城堡》中男主角哈尔、稻草人菜头以及莎莉曼夫人等人的造型风格都与欧洲人典型的衣饰风格十分接近。《红猪》中的唐纳德·卡地士、吉娜和菲拉林等主人公不管是从姓名还是造型都体现着西方的特色。而场景的安设是另一种区分各国不同风格最直观的方式。例如《天空之城》中的小镇便是取材于威尔士矿镇，而天空之城的原型是位于柬埔寨吴哥窟保护区的崩密列，那藏在残破寺庙里隐藏于森林中的神秘的气息，与天空之城一模一样。其中拉普塔的称号以及悬浮岛的设定也均取自于《格列佛游记》。《魔女宅急便》中那色彩缤纷的城市克里克，参考样式便是斯德哥尔摩、爱尔兰以及巴黎等欧洲国家的建筑与街道。《千与千寻》中虽然都是日式的建筑，但是室内却有着中式的雕花与大门；汤婆婆的房屋中便全是欧式家具，复古的灯具，燃烧着的壁炉，欧洲风格的沙发，每一处都体现着西方装潢的风格。3.主题中的“拿来主义”宫崎骏动画电影在主题内涵上充满了对物种生存与价值的摸索，寻求一种人与自然和谐相处的境界，具备浓厚的情怀。中国古代思想家孟子早就提议人与自然和谐相处，倡导“不要过分捕捞鱼鳖，要按时令进山伐树”。环境问题是宫崎骏动画电影中的重要主题之一，自然与人类之间的关系是他最想要表达的要旨。他冀望能够通过自己的作品，让人类认识到生态环保的紧要性。二、宫崎骏动画电影中“拿来”文化与日本文化的融合与统一日本从明治维新时期以来就善于学习世界各国的先进东西。无论在语言上还是生活上，只要是好的，就马上学习、吸收、模仿，从而改进，让自己国家国民的生活进一步提高。在吸收各国文化的过程当中，日本人会根据当前的需要选择性地吸收优秀部分，并加以改造创新，最终便形成具有日本特色的文化。于是在日本这样的大环境下，宫崎骏在创作动画电影时，会在影片的不同方向“拿来”各国的特色，把握着多元文化所占的具体比例，再加上深切的人文关怀与环保意识，绝对不会使人有生硬的感受。其动画电影并不是充满纯粹的东方元素或是西方元素，而通常是多文化杂糅而成的作品。宫崎骏的动画在选材方面一直都有着不局限于形式的特点，无论是日本、欧洲还是世界各地的神话传说、小说著作等各种素材都在动画电影中有所展现。各国文化的大融合是宫崎骏动画电影受到世界各地人民喜爱的一个重要原因，让人们在其动画电影中得到了共鸣，寻得了归属感。例如上述所说的《悬崖上的金鱼姬》虽选材于安徒生童话《海的女儿》，但是显而易见的是电影中的故事发生在一个日本的小镇上。《海的女儿》是安徒生童话中最著名的童话故事之一，被无数次改编成动画、儿童剧，而宫崎骏的这次经典改编无疑是成功的。这部影片满盈着日式的人伦情理，同时吸收了多种不同优秀文化。《千与千寻》的题材来自于米夏埃尔·恩德的《讲不完的故事》，可是动画电影的背景充满着日本妖怪文化与东方人文伦理，而主要场景澡堂“油屋”的主管汤婆婆却是西方资本主义的代表，华美的服饰、富丽的住宅搭配和风的“油屋”反而显得更加和谐。《风之谷》中的人物造型拥有着中世纪欧洲游牧民族的服饰，却长着一张亚洲人的东方面孔，这种将各种不同人种巧妙融合于一身的方式没有半点的突兀，讲究却自然。“和魂洋才”便正是宫崎骏动画的一大特点。三、宫崎骏动画电影中的“拿来主义”对我国动画成长的启示中国动画的第一批开拓者是万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾和万超尘。他们从一开始便提出“中国的活动漫画应有中国的人物形象”这样的观念，其作品在主题、造型、情节、风格上，都蕴含中国特有的民族风情。通过对于宫崎骏动画电影的研究，我们应对比东方与西方元素的不同表达形式，找到东西方元素完美融合的方法。将奇闻异事改编为有文化韵味和人文内涵的全新作品，吸收传播其他文化中的精华，增加本土动画文化在国际上的影响力。然而回头看当今的中国动画电影，看到的只有对未成年人的说教，而忽视了应有的趣味与人文情怀。有些动画电影看似将虚幻的故事融入其中，但没有与现实生活相结合，因此作品空洞无味，麻痹了未成年人们的心灵，更引起了成年人们的反感。每一个国家的文化都有其糟粕与精华，而在当今全球化的经济时代，“拿来主义”和文化融合已经是一种必然的趋势。坚持自身的文化，适当选取吸收异域文化中精髓的部分，不仅能为国民起到一个正确的文化导向作用，开阔国民的视野，同时也有利于开拓国际市场，适应时代发展的需要。文化软实力的不断提高会在一定程度上帮助一个国家树立良好的国际形象，提高国际影响力，同时也更有利于向其他国家的人民展示自身文化真实优秀的一面。四、结 语宫崎骏的动画电影可以说是代表了日本动画艺术的巅峰，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，他的一生都在为动画事业付出。其动画电影一直都在坚持着日本本土固有的传统思想、民族精神，在此基础上，吸收学习各种优秀文化、悠久历史以及现代思想，创造出新的魔幻现实主义，成为各国精华文明的集大成者。随着中国的和平崛起，这个东方文明古国，正在与现代化的西方进行前所未有的经济文化交流，并逐渐成为全世界关注的焦点之一。我们不仅要充分利用中华民族博大精深、源远流长的传统文化，也应当不断吸收和借鉴他国文化的精华，创作出更多更好更广受喜爱的优秀作品，从而实现中国动画事业的国际化和复兴。希望宫崎骏电影中的“拿来主义”能给我们启发，可以为中国动画事业的发展带来一丝灵感。 参考文献： [1] 杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海:复旦大学出版社,2009:134. [2] 冯文.动画概论[M].北京:中国电影出版社,2011:18-20. [3] 汪珍珍.从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失[J].广西民族师范学院学报,2012(2). [4] 李明星.国际舞台上的日式变奏——从宫崎骏动画看文化融合[J].艺廊回声,2013(3). [5] 周大满.从日本动画谈文化艺术的传承与融合[J].丝绸之路,2015(6). [6] 刘洋.宫崎骏动画电影对日本传统元素的运用[J].新锐视点,2016(1).
摘 要：在观看了不少宫崎骏创作的动画电影后，可以发现其作品中涉及的文化元素琳琅满目，古今内外。宫崎骏的动画电影中虽然网罗了世界各国的诸多元素，但这些文化元素在作品中相互融合、相辅相成，毫无突兀感，使得其作品具有鲜明的本土民族特色，却又不乏丰富的创新力和多元的吸引力。宫崎骏动画电影的成功带给我们不少启发和灵感，希望本文可以为中国动画事业的发展带来启示。当今的日本可谓是世界第一的动漫帝国。其动漫发展方式具有鲜明的本土民族特征，却又不乏丰富的革新力和多元的吸引力，这使得其他国家难望项背。日本处于太平洋西岸，是一个与亚洲大陆隔岸相望的岛国。虽然日本人不擅长发明制造，但是日本人的优势就是能很好地学习他国、吸收消化、为其所用，再次创造出更加优秀的东西。因此，无论是从物质层面，还是从文化层面来讲，来自外界的诸多元素都对日本动画的发展产生了深刻而长远的影响。于是日本的动画大师们在创作了大量关于本民族传统文化的动画之后，将灵感的源泉转向全球各地，创作出了诸多大家耳熟能详的优秀作品。在过去也好，现在也罢，日本的动画大师们在勤奋认真的基础上，动画电影在每一个时期的成功，都得益于“拿来主义”。宫崎骏便是其中之一。一、宫崎骏动画电影中“拿来主义”的体现《拿来主义》选自《且介亭杂文》，是鲁迅先生所作的一篇著名的杂文，写于1934年6月4日。鲁迅在文中阐明了应该批判地继承和借鉴文化遗产及外来文化。著名动画大师宫崎骏虽然是日本人，其动画电影中却网罗了众多外来元素。不管是西方世界中的魔幻浪漫还是东方世界中的神秘朴素，均巧妙融合、相辅相成，毫无违和之感。丰富多元的文化内涵，使得他的作品在吸引本土观众的同时，又获得了众多他国观众的认可。宫崎骏的作品具有很高的人文价值和社会深度，其经典作品有《魔女宅急便》《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《红猪》等。以上动画电影激发出当代人对日本传统文化的好奇心，与此同时又潜移默化地将本土文化推向了历史长河的舞台。而这些动画电影成功地在剧本、角色场景、主题三个方面运用了“拿来主义”，批判地继承和借鉴了各国文化元素，使得其魅力愈发耀眼。1.剧本中的“拿来主义”宫崎骏动画电影剧本上的“拿来”，汲取了诸多文化的精髓，使得其故事受到全世界人民的认可，不难发现的是有很大一部分的题材都来自于对童话故事、神话传说和历史事件的改编。在影片《红猪》当中，故事的背景设定为二战时期的意大利，为了描绘出欧洲美轮美奂的小镇风光，宫崎骏前往欧洲体验当地生活。除此之外，另外一部同样具有欧洲风格的影片《魔女宅急便》以骑着扫帚的女巫为题材，讲述了魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。《悬崖上的金鱼姬》是一部以海为主题的动画电影，将安徒生童话《海的女儿》中的梦幻爱情故事挪到了实际生活中，并且通过小孩子以一种单纯的形式表现出来，既具有童话色彩，更具有亲切近人的人文气息。2.角色场景中的“拿来主义”在宫崎骏的动画电影当中，角色的造型服饰虽然简洁，却展现着别国的元素。众所周知，和服是日本文化中的传统服饰，在其动画电影中却很少体现，反而是借鉴了各国的角色服饰，赋予了新的特色与活力。《悬崖上的金鱼姬》中波妞的父亲藤本，是一位有着一头红发身着欧式风格服饰的魔法师；母亲曼玛莲更是贴近欧洲人的容貌。《哈尔的移动城堡》中男主角哈尔、稻草人菜头以及莎莉曼夫人等人的造型风格都与欧洲人典型的衣饰风格十分接近。《红猪》中的唐纳德·卡地士、吉娜和菲拉林等主人公不管是从姓名还是造型都体现着西方的特色。而场景的安设是另一种区分各国不同风格最直观的方式。例如《天空之城》中的小镇便是取材于威尔士矿镇，而天空之城的原型是位于柬埔寨吴哥窟保护区的崩密列，那藏在残破寺庙里隐藏于森林中的神秘的气息，与天空之城一模一样。其中拉普塔的称号以及悬浮岛的设定也均取自于《格列佛游记》。《魔女宅急便》中那色彩缤纷的城市克里克，参考样式便是斯德哥尔摩、爱尔兰以及巴黎等欧洲国家的建筑与街道。《千与千寻》中虽然都是日式的建筑，但是室内却有着中式的雕花与大门；汤婆婆的房屋中便全是欧式家具，复古的灯具，燃烧着的壁炉，欧洲风格的沙发，每一处都体现着西方装潢的风格。3.主题中的“拿来主义”宫崎骏动画电影在主题内涵上充满了对物种生存与价值的摸索，寻求一种人与自然和谐相处的境界，具备浓厚的情怀。中国古代思想家孟子早就提议人与自然和谐相处，倡导“不要过分捕捞鱼鳖，要按时令进山伐树”。环境问题是宫崎骏动画电影中的重要主题之一，自然与人类之间的关系是他最想要表达的要旨。他冀望能够通过自己的作品，让人类认识到生态环保的紧要性。二、宫崎骏动画电影中“拿来”文化与日本文化的融合与统一日本从明治维新时期以来就善于学习世界各国的先进东西。无论在语言上还是生活上，只要是好的，就马上学习、吸收、模仿，从而改进，让自己国家国民的生活进一步提高。在吸收各国文化的过程当中，日本人会根据当前的需要选择性地吸收优秀部分，并加以改造创新，最终便形成具有日本特色的文化。于是在日本这样的大环境下，宫崎骏在创作动画电影时，会在影片的不同方向“拿来”各国的特色，把握着多元文化所占的具体比例，再加上深切的人文关怀与环保意识，绝对不会使人有生硬的感受。其动画电影并不是充满纯粹的东方元素或是西方元素，而通常是多文化杂糅而成的作品。宫崎骏的动画在选材方面一直都有着不局限于形式的特点，无论是日本、欧洲还是世界各地的神话传说、小说著作等各种素材都在动画电影中有所展现。各国文化的大融合是宫崎骏动画电影受到世界各地人民喜爱的一个重要原因，让人们在其动画电影中得到了共鸣，寻得了归属感。例如上述所说的《悬崖上的金鱼姬》虽选材于安徒生童话《海的女儿》，但是显而易见的是电影中的故事发生在一个日本的小镇上。《海的女儿》是安徒生童话中最著名的童话故事之一，被无数次改编成动画、儿童剧，而宫崎骏的这次经典改编无疑是成功的。这部影片满盈着日式的人伦情理，同时吸收了多种不同优秀文化。《千与千寻》的题材来自于米夏埃尔·恩德的《讲不完的故事》，可是动画电影的背景充满着日本妖怪文化与东方人文伦理，而主要场景澡堂“油屋”的主管汤婆婆却是西方资本主义的代表，华美的服饰、富丽的住宅搭配和风的“油屋”反而显得更加和谐。《风之谷》中的人物造型拥有着中世纪欧洲游牧民族的服饰，却长着一张亚洲人的东方面孔，这种将各种不同人种巧妙融合于一身的方式没有半点的突兀，讲究却自然。“和魂洋才”便正是宫崎骏动画的一大特点。三、宫崎骏动画电影中的“拿来主义”对我国动画成长的启示中国动画的第一批开拓者是万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾和万超尘。他们从一开始便提出“中国的活动漫画应有中国的人物形象”这样的观念，其作品在主题、造型、情节、风格上，都蕴含中国特有的民族风情。通过对于宫崎骏动画电影的研究，我们应对比东方与西方元素的不同表达形式，找到东西方元素完美融合的方法。将奇闻异事改编为有文化韵味和人文内涵的全新作品，吸收传播其他文化中的精华，增加本土动画文化在国际上的影响力。然而回头看当今的中国动画电影，看到的只有对未成年人的说教，而忽视了应有的趣味与人文情怀。有些动画电影看似将虚幻的故事融入其中，但没有与现实生活相结合，因此作品空洞无味，麻痹了未成年人们的心灵，更引起了成年人们的反感。每一个国家的文化都有其糟粕与精华，而在当今全球化的经济时代，“拿来主义”和文化融合已经是一种必然的趋势。坚持自身的文化，适当选取吸收异域文化中精髓的部分，不仅能为国民起到一个正确的文化导向作用，开阔国民的视野，同时也有利于开拓国际市场，适应时代发展的需要。文化软实力的不断提高会在一定程度上帮助一个国家树立良好的国际形象，提高国际影响力，同时也更有利于向其他国家的人民展示自身文化真实优秀的一面。四、结 语宫崎骏的动画电影可以说是代表了日本动画艺术的巅峰，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，他的一生都在为动画事业付出。其动画电影一直都在坚持着日本本土固有的传统思想、民族精神，在此基础上，吸收学习各种优秀文化、悠久历史以及现代思想，创造出新的魔幻现实主义，成为各国精华文明的集大成者。随着中国的和平崛起，这个东方文明古国，正在与现代化的西方进行前所未有的经济文化交流，并逐渐成为全世界关注的焦点之一。我们不仅要充分利用中华民族博大精深、源远流长的传统文化，也应当不断吸收和借鉴他国文化的精华，创作出更多更好更广受喜爱的优秀作品，从而实现中国动画事业的国际化和复兴。希望宫崎骏电影中的“拿来主义”能给我们启发，可以为中国动画事业的发展带来一丝灵感。 参考文献： [1] 杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海:复旦大学出版社,2009:134. [2] 冯文.动画概论[M].北京:中国电影出版社,2011:18-20. [3] 汪珍珍.从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失[J].广西民族师范学院学报,2012(2). [4] 李明星.国际舞台上的日式变奏——从宫崎骏动画看文化融合[J].艺廊回声,2013(3). [5] 周大满.从日本动画谈文化艺术的传承与融合[J].丝绸之路,2015(6). [6] 刘洋.宫崎骏动画电影对日本传统元素的运用[J].新锐视点,2016(1).
