据悉，包括“钢锁”在内的机器恐龙将出现在电影《变形金刚4》中，并与擎天柱、大黄蜂一起参加一场在香港的大战。此传言据说来自最近的一场宣传活动，但派拉蒙和导演迈克尔·贝都没有对此做出回应。根据传闻，《变形金刚4》主要反派之一是“禁闭”（Lockdown），它有一艘飞船，上面全是退役的变形金刚，机器恐龙也在其中，是擎天柱重新激活了他们。“机器恐龙”是《变形金刚》一代中的角色，是千斤顶（Wheeljack）制造出来的对付霸天虎的秘密武器，一共有5个：老大是霸王龙“钢锁”（Grimlock），其他四个分别是三角龙“铁渣”（Slag）、雷龙“淤泥”（Sludge）、剑龙“嚎叫”（Snarl）和翼龙“飞标”（Swoop）。2007在《今日美国》（USA Today）网站上进行的一次投票调查中，机器恐龙“钢索”以16%的得票率与“大力神”并列成为仅次于“声波”的影迷们最希望在电影中看到的角色。不过导演迈克尔·贝并不喜欢机器恐龙，他曾在《帝国》（Empire）杂志上毫不掩饰的表达对机器恐龙的厌恶，他说：“我不喜欢他们，准确地说，我讨厌他们。”除了机器恐龙的传言外，《变形金刚4》的大反派据说也将变成威震天（Megatron）重生后的“惊破天”（Galvatron），汽车人方面“探长”（The Autobot Hound）将有望登场，而原创机器人方面会有一个日本武士型的机器人，它开始是霸天虎，后来转投汽车人。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映，该片由派拉蒙公司CCTV6电影频道（CCTV6/China Movie Channel）合作拍摄，导演仍然是迈克尔·贝，目前确定的主演有马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）、妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz）、杰克·瑞诺（Jack Reynor）、李冰冰（Li Bingbing）等。

作为全球最卖座系列电影之一，好莱坞特效大片《变形金刚4：灭绝时代》，将于明年暑期档公映。记者昨日浏览美国影迷为《变形金刚4》设计的粉丝网时，赫然发现一张摄于8月24日的片场工作照中，出现了武汉某知名鸭脖子品牌的形象广告。 这标志着，继牛奶、T恤、电脑、电器四大国产品牌2年前植入《变形金刚3》之后，武汉本土品牌也傍上了“变形金刚”这位高富帅。醒目鸭脖广告 现身芝加哥片场 武汉鸭脖广告现身《变形金刚4》 出租车上贴广告武汉鸭脖广告现身《变形金刚4》这组《变形金刚4》片场工作照摄于8月24日的芝加哥。从照片来看，虽然当日戏份是在美国芝加哥拍摄，但片场已经被改造成香港闹市区的模样，街道交错口均贴上了香港路牌，楼宇广告牌上也都写着繁体中文。提供照片的美国粉丝在备注中写道：当日男女主角并未到片场，只有导演迈克尔·贝在现场指点江山。而在贝导的指挥下，现场数百名群众演员正一遍遍地练习“慌不择路、仓皇逃窜”，不知是否在躲避“威震天”的部下。这位粉丝提供的数十张照片，涵盖了片场的所有细节，而让记者眼前一亮的是，其中两张照片显示，《变形金刚4：灭绝时代》片场道具出租车的车身上，贴着武汉某知名鸭脖子的品牌广告。武汉本土品牌植入好莱坞大片，这可是头一例。记者辗转联系上该品牌宣传负责人。得知记者采访意图，对方沉吟许久，回应说：“现在还不到对外宣布的程度，一切都还在洽谈，我们不希望现在就正式公布这件事。而且你看到的画面，可能只是其中一个尝试方案，不一定是最后定稿。”为了不影响最终的合作，该品牌婉拒了记者“透露具体合作内容”的要求。 [web_page] 请变形金刚吃鸭脖 百万美金不算贵由于品牌方面暂时无法回应相关问题，“武汉鸭脖子”在《变形金刚4：灭绝时代》中将扮演什么角色？与擎天柱、威震天有何交集？品牌将在片中出现多少秒等一系列问题，眼下都无从得知。不过此前，国内某服装品牌经理曾在采访中透露，该品牌T恤植入《变形金刚3》的花费约为100万美元，但并不比在国内电影中植入广告的费用高，所以这笔钱花得“物超所值”。而据影工场娱乐营销咨询有限公司总裁刘思汝介绍，中国企业广告植入好莱坞大片，钱不是问题，最大的分歧在于理念。据她透露，不少中国企业寻求合作时，会提出“产品一定要出现多少秒、品牌LOGO一定要多醒目、产品一定要是主角使用、产品一定要对剧情有推动作用”等要求。但这些承诺，根本不可能出现在合同里，因为好莱坞方面的坚持是：我们是拍电影，不是给你拍广告。所以，当某国产牛奶当初提出要有“变形金刚喝牛奶”的镜头时，就被《变形金刚3》毫不犹豫地拒绝了。武汉鸭脖的好莱坞之旅大猜想武汉鸭脖子头回到了好莱坞，会如何展开神奇之旅？既然品牌方称最终方案尚未出炉，影迷们不妨大胆猜想一番。1、变形金刚吃鸭脖？可能性：0%分析：三个字——不可能。连“汽车人喝牛奶”这种要求，迈克尔·贝都二话不说给拍熄了，怎么会同意让擎天柱吃鸭脖子？再说了，擎天柱体格壮硕，看着像北方人，可能吃不了辣。2、鸭脖子会变形？可能性：0%分析：《变形金刚3》的时候，某国产电器提出让自家的电器变身成汽车人，陪擎天柱等正义之士一起打江山，后因不符合剧情设计，只能听迈克尔·贝的，转投为大反派威震天的部下。但人家能变形成功，前提是它们是电器、是金属。鸭脖子想变形？除非生物变异，可那不是《变形金刚》的剧情，是《异形》系列啊。3、主角啃鸭脖子？可能性：50%分析：《生活大爆炸》的主角喝了中国牛奶，《变形金刚3》的配角喝了中国牛奶，那让《变形金刚4：灭绝时代》的演员啃几口鸭脖子，要求也不算过分。但还是那句话，他们受得了这个辣吗？4、重头戏的背景道具？可能性：80%分析：从此次曝光的片场照来看，本土品牌是以道具车车身广告的方式出现的，而当时拍摄的戏码是群众大逃亡。由此可预测，该品牌最有可能的植入方式，是在某场重头戏中、以背景道具的形式出现，这也是《变形金刚》系列此前最常见的广告植入方式。

虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

李冰冰海报据悉，李冰冰扮演中国变形金刚生产集团的CEO苏月明，还被称作“变形金刚之母”。 《变形金刚4》继续采用3D实拍，《变形金刚3》的编剧伊伦克鲁格继续撰写剧本，中国戏份众多，演员阵容就有李冰冰、韩庚，外景包括了香港、重庆武隆和北京，据导演迈克尔·贝爆料，2个多小时的影片，其中香港戏份将占到30至35分钟左右，同时全球只会有一个版本。

《变形金刚4》海报 《变形金刚4》专为破纪录而生，在中国内地上映的一个月工夫，豪取19.7亿元票房，将最高票房纪录推向新高度。在全球，总票房即将达到10亿美元。电影如此凶猛，离不开“变形金刚”的金字招牌，也离不开斯皮尔伯格和迈克尔·贝的联手打造。这两位带来的4部真人电影，从第一部立项至今，走过了整整10年，共带来几十亿美元的票房收益，并且与影碟、汽车、玩具、漫画、动画等组成互动矩阵，在变形金刚的30年历史上，成就了一段难以磨灭的银幕传奇。《变形金刚》（2007） 真人电影从此诞生2007年上映的《变形金刚》是史上第一部变形金刚真人电影，开启了导演迈克尔·贝与监制斯皮尔伯格至今长达10年的合作。从此，人类第一次见识到比漫画、动漫中方块状金刚更为吸睛的机械形态金刚，汽车人和霸天虎细致到零件的完整变身，让众多粉丝震撼感动，念念不忘。老斯操盘新电影版变形金刚曾在1986年拍过动画电影，能够再次拍成电影，好莱坞大腕斯皮尔伯格是大功臣。此前好莱坞对这个项目提不起兴趣，2003年，制作人汤姆·德桑托和丹·墨到处找人商谈拍电影，但无不碰壁。 直到他们遇到变形金刚的铁杆粉丝斯皮尔伯格，老斯在2004年夏天拍板决定制作，之后梦工厂和派拉蒙公司将其纳入计划，电影开始具备豪华巨制的雏形。 老斯也成了这部新电影的操盘手，他设定了主题，希望打造成“一个男孩和爱车的故事”。接下来，老斯拉来了导演迈克尔·贝和贝的老搭档罗伯托·奥奇、艾里克斯·库兹曼来执笔剧本。贝导一度不感兴趣 说起来，迈克尔·贝的加盟颇有戏剧性，2005年7月他接到老斯的电话，由于自身不是变形金刚粉丝，贝对电影不感冒，他和老斯谈了谈合作构想，就挂了电话。 但贝很快改变主意，他仔细钻研变形金刚的故事背景后决定执导，为此他跑去参观孩之宝公司，上了“变形金刚速成学习班”，学习整个的变形金刚文化。 这次学习让他转变为死忠粉，他对电影产生了新想法——拍成真人电影，并让变形金刚的形象极其逼真。 大黄蜂开始改头换面 创新必然面临风险，何况是对粉丝基础深厚的变形金刚“大动手脚”，贝更改了变形金刚的车型，比如擎天柱成了长鼻拖车，大黄蜂从大众甲壳虫改为通用的雪佛兰Camaro。习惯了玩具和动画造型的粉丝可不干了，批评声音不断涌向贝，“你太差劲了，我们要去你办公室门口抗议。”甚至有人发出“死亡威胁”——“该死，迈克尔·贝，你毁了我的童年梦想，我要干掉你！” 贝导依然坚持己见，他不喜欢大黄蜂在动画片里的大众车型，为改换新车型找了多家汽车公司，从福特到保时捷都谈过，最终敲定通用。通用方面把贝导带到了生产概念车型的地方，他看见一张2009年款Camaro概念车型时，立刻认定：就是它了！他还让擎天柱之外的其他几个汽车人也变成了通用的汽车。金刚是怎样炼成的换车型只是小菜，打造逼真的变形金刚形象尤其有难度，完全要依赖昂贵又耗时的技术活儿来完成。据说，这块儿花的钱超过4000万美元。 贝导的《变形金刚》包括约630个特效镜头，其中430个交给了特效制作王牌公司工业光魔。做特效有多复杂？看数据吧。电影的特效制作长达一年零四个月，共用掉6万多张视觉分解效果图、3.4万多张纹理效果图。比如擎天柱由10108块零件组成，至于多个金刚一同出现的场景，仅制作一帧画面就需要38小时。为此工业光魔投入了5500台处理器和280张海量存储磁盘。 高投入果然迎来高回报，《变形金刚》2007年7月3日登陆北美，首周末拿下7050万美元的票房，成为票房冠军。7月11日，电影引进内地，顿时一票难求。最终电影的全球票房超过7亿美元，也强势带动众多周边产品的流行狂潮，影碟、玩具、漫画、游戏、服装等全线大卖。 毫无疑问，第一部《变形金刚》真人电影创下的纪录，铸就了变形金刚历史上的新里程碑。 《变形金刚2》（2009） 金刚们与中国结缘 《变形金刚》上映之前，续集就开始提上日程。但“变2”颇不顺利，险些因为好莱坞编剧罢工流产，拍摄也被迫“赶工”。这部电影里首次出现中国元素，金刚们开篇时就来到“上海”。老编剧退出又回归贝对“变2”的故事要求很高，“我就对编剧们说：我最恨那些为了拍第三部赚钱，而把第二部剧本写得不明不白线头满地的做法！” 想法很好，不过他需要搞掂编剧。2007年5月，在“变1”首映还有两个月时，片方就同奥奇、科兹曼两位编剧协商续集的事宜了，但两位因为工作太忙选择退出。片方物色新编剧未果，只得说服两位老编剧回归，又找来了一个帮手——贝导认可的新编剧伊伦·克鲁格。为了这个编剧三人小组，据称片方支付了800万美元。 电影险些胎死腹中 找编剧只是小麻烦，更大的麻烦还在后面，这次险些让“变2”胎死腹中。 2007年年底，美国编剧工会大罢工，片方重金请回的编剧也必须参与，编剧们为了尽可能减小对电影制作的影响，赶在罢工前夜交出了剧本大纲，接下来贝导将故事扩展为60页的剧本草稿。等编剧复工，贝导把他们在宾馆里关了4个月，这才写好了剧本终稿。 编剧罢工期间，贝导大胆赌了一把，他让摄制组照样如期开机，先拍摄了可能用到的外景镜头。他后来回忆，那时可能全美只有“变2”的摄制组开机。 金刚首次来到“中国”“变2”中，中国“上海”是一大看点，一开篇变形金刚就在这儿激战一场。这也是金刚们与中国城市的首次亲密接触，不过上海这段画面并非实地拍摄。 贝导拍片节俭有方，这次为了省钱，剧组没来中国拍摄，只派摄影师去上海拍了画面，然后用CG技术合成处理。 但有些钱贝导不会省，为了他热衷的大场面，剧组登上了埃及的金字塔。在那儿，他率领150人的摄制组连拍了3天，因此创造一项纪录，他们是第一个登上金字塔顶的摄制组。 《变形金刚3》（2011） 首次进入3D世界 迈克尔·贝在这一部里开始尝试新鲜的3D技术,他从好莱坞大神詹姆斯·卡梅隆那里取了拍3D电影的经。但3D并不能抚慰那些怀念“变女郎”梅根·福克斯的人，在他们眼中，连演两部的梅根遭到“除名”，电影就不再纯正。 档期纠纷是双簧戏 跟“变2”相似，“变3”的启动同样以意外开端。2009年3月，“变2”上映前3个月，派拉蒙宣布“变3”的档期——2011年7月1日。此举让迈克尔·贝大为光火。 贝导大声抗议，“我说过要从《变形金刚》跳出来一年，派拉蒙把第三部的日子搞错了。他们打电话问我时，我说的是7月1日，可那是2012年的，不是2011年的。假如2011年上映，那我9月就得开始准备了，没门儿！” 事实证明，贝导是和派拉蒙唱双簧。10月他透露，“变3”开始前期制作了。档期呢？没错儿，就是2011年！ 女主角和编剧换人 “变3”也遇到了编剧问题。前两部的编剧奥奇和科兹曼再次退出，不过没再回来。只剩下前一部加盟该系列的编剧伊伦·克鲁格单独作战。 编剧好歹还能稳住场面，更麻烦的是，女主角也换了。贝导栽培出来的梅根·福克斯意外遭到“除名”，“维秘”模特罗茜·汉丁顿-惠特莉成了新“变女郎”，让粉丝大呼失望。 这次换人据说是因为梅根公开指责严苛的贝导是“希特勒”，这个称号触怒了监制斯皮尔伯格。贝导曾透露，“斯皮尔伯格当时就说‘把她马上炒了’。”但这也只是众多说法之一。 卡神力劝尝试3D “变2”上映半年后，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》席卷全球，标志着3D电影时代到来。片方也希望“变3”采用3D格式拍摄。 作为胶片的拥趸，贝导起初对3D有些抵触，认为不适合他快节奏的实景拍摄。改变他想法的是斯皮尔伯格和卡梅隆，尤其是卡梅隆。他大力推荐3D，“你就把3D当成玩具好啦，这是个有趣的工具，可以创造新的体验。”贝导动心了，决定尝试一把，他导演生涯中的首部3D电影由此诞生，变形金刚也正式进入3D世界。为表支持，卡神还把自己的摄制、研发与后期团队借给了他。 《变形金刚4》（2014） 全新三部曲启动 从斯皮尔伯格决定投拍《变形金刚》到今年“变4”上映，时间刚好是10年。10年间，世界电影市场最大的变化就是中国市场崛起。“变4”作为新三部曲的开篇，在阵容、技术、故事上都努力求“新”——演员全是新面孔，拍摄采用IMAX3D技术，最大的“新”则是空前丰富的中国元素。这次中国公司参与制作，李冰冰为首的华语明星登场，北京、香港、重庆武隆等拍摄地承载了高潮戏份，连中国品牌都屡屡抢戏，更不消说世界首映也落户香港。不夸张地说，变形金刚开始全方位向中国投怀送抱。 真人演员全部换血 前三部每部间隔两年，一部拍完不久就要开始筹备续集，几乎是一路跑马拉松。这部轻松了一点，2012年春天贝导重归“变4”。他决定电影的一切都重新设计，以开启全新的三部曲 因此前三部的真人演员全没了，贝导挑中了曾合作的男星马克·沃尔伯格担纲男一号，又选择妮可拉·佩尔茨和杰克·莱诺两个90后出演马克的女儿和准女婿。 金刚们同样大换血，汽车人保留擎天柱和大黄蜂，加入探长、漂移、十字线，机器恐龙也加入战斗，他们更要面临新加入的赏金猎人禁闭的追击。 李冰冰经历“4变” 这次电影起用大批华语演员，其中李冰冰戏份最多。为表达诚意，贝导不惜为她改写了原定角色的性别。后来她的角色还经历了改名字、改造型、改戏份的优待，碰巧在“变4”中“4变”。 李冰冰之外，韩庚、邹市明以及港星吕良伟等华语明星均参与其中。作为电影制作方之一的电影频道也为“变4”组织了大规模的演员海选。 这次拍摄完全不同于“变2”搭建“上海”的做法，贝导亲自率队来华取景拍摄，从香港到重庆武隆，再到北京和天津。在成片中，长城、鸟巢、盘古大观等一一现身。 假如贝导能按照最初的设想拍摄，那中国和中国演员的戏份将更足，因为他设想的辽宁号及中国特种部队大战霸天虎，以及在鸟巢血战的部分没能实现。 刷爆内地票房纪录 这部与中国最亲密的“变4”，也在中国上演票房奇迹，6月27日北美和中国内地同步上映，均打破票房纪录。北美首周末斩获1亿美元夺冠，拿到北美今年最高的首周末票房。在内地，“变4”更加疯狂，接连打破包括午夜场首映（2050万元）、首日（1.88亿元）、单日（2.14亿）、首周（6.3亿）和单周等多个历史票房纪录，让内地进入单片单日2亿时代，首周成绩还超过了北美。 最值得大书一笔的是，“变4”只用11天就破掉了《阿凡达》在内地创造的13.78亿元的史上最高票房纪录。在内地上映的一个月里，总票房高达19.7亿元，让内地开始拥有3亿美元票房级别的电影，使得未来充满更多可能。 票房成绩一览 《变形金刚》 内地票房2.8亿元人民币 全球票房7.1亿美元 《变形金刚2》 内地票房4.3亿元人民币 全球票房8.36亿美元 《变形金刚3》 内地票房10.9亿元人民币 全球票房11.23亿美元 《变形金刚4》 内地票房19.7亿元人民币 全球票房9.68亿美元（截至发稿时）

哆啦A梦：伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息，上周末，仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》，影片取得了第二名的成绩，榜单第一名仍由《哆啦A梦：伴我同行》霸占，让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦：伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次，仅较首映周微跌9.4%，票房收入7亿161万9400日元，影片两周累计动员观众244万6377人次，累计票房收入32亿7059万3000日元，气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录，《哆啦A梦：伴我同行》即将超越这一数字，成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》，根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编，故事讲述心灵受到创伤的少女，与孤独的不良少年相遇并坠入爱河，心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈，以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣，出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子，为《热血之路》保驾护航，电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映，首映周末动员观众28万4367人次，票房收入3亿8924万2000日元，创下松竹今年发行新片最高开画记录，是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速！参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%，预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大，但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影，因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度，票房占比达79%，可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分)，影片有着“粉丝电影”的特征，评价呈现两极分化趋势，既有被感动得一塌糊涂的观众，又有完全不明白为什么能哭出来的观众，不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心：京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次，票房收入3亿6118万6200日元，影片累计动员观众247万4400人次，累计票房收入31亿9317万9200日元，预计影片可以轻松突破40亿日元，走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天，累计票房收入18亿3270万日元，这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%，强过首映周的表现，预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周，累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周，累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版：破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元，跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比，今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄，却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有，三池崇史导演新片《食女》，美国动作片《不惧风暴》，本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题：日本票房：《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源：日本通