1905电影网讯 11月9日，动画电影《熊出没奇幻空间》（以下简称《熊出没4》）在京举行发布会，主演尚雯婕、鲍春来、孙建弘亮相。作为每年寒假与观众见面的系列动画，《熊出没4》继续以熊大、熊二及光头强作为主角，这一次更迎来真人主创加盟，尚雯婕、鲍春来、孙建弘将穿越到动画世界，饰演反派笨贼的角色。据悉，《熊出没4》将于2017年1月28日（大年初一）正式上映《熊出没》首次加入真人实拍 主打科幻主角穿越次元《熊出没》系列电影从2014年上映，前三部电影累计票房8.3亿，已经成为国内最成功的动画IP之一。发布会上，《熊出没》第四部大电影《熊出没奇幻空间》正式亮相，并曝光了定档海报和预告片，揭开这个奇幻空间的部分面纱：瑰丽壮观的大场景搭配神秘的奇幻生灵，浩瀚花海搭配萌宠精灵，画面效果唯美震撼。除了画面效果升级，《熊出没4》还加入科幻元素，几位来自现实世界的人物将突破次元，完成真人世界与动画世界这两个平行时空的“穿越”。据导演介绍，此次是《熊出没》大电影首次加入真人实拍，也是国产动画电影首次尝试真人加三维制作，在技术上克服了不少困难。尚雯婕扮忍者鲍春来饰笨贼 熊大、熊二微整形在当天曝光的海报中，片中人物分为两组，左边是“铁三角”熊大、熊二及光头强组成的“正义联盟”，右边则是尚雯婕、鲍春来、孙建弘，还有未能到场的反派大Boss曾舜晞。尚雯婕透露，三位真人演员的角色都是四肢发达、头脑简单的笨贼，她饰演一位有点二的女忍者。片中，鲍春来饰演高富帅笨贼，第一次体验动作捕捉表演的他感慨，“动作捕捉非常不容易，尤其我还是演一个功夫高手，好在有曾经的羽毛球训练作为基础。”动画角色中，《熊出没4》也增加了鬼马精灵的小机器人coco、神秘部落的少女等新角色，他们将成为“铁三角”在戏中的搭档。当天，导演还爆料，熊大和熊二在新片中做了“微整形”，他们的形象将比以往更好看。

上映十天，根据同名人气网络动画剧衍生而来的动画电影《十万个冷笑话》便坐稳“院线黑马”的名头，在几乎没有任何硬广告宣传的情况下，斩获过亿票房。这部沿着“漫画—网络动画—院线”一路走来的电影，在完成了中国动漫低龄化蜕变的同时，也引发不少动漫人的反思。一去年11月，漫画家岸本齐史执笔的经典漫画《火影忍者》终章完结。“15年的追看和等待就此画上句号，一代人的青春就此结束了。”众多“火影粉”感慨。“高二的时候，无数次爬墙出学校租《火影忍者》的漫画书，整整十年，鸣人（漫画主人公）不再是那个只会拿着油漆乱涂乱画搞恶作剧的小孩，我也不再是绞尽脑汁躲避老师搜查的调皮鬼。”看到《火影忍者》完结的消息，赵国祥在微信朋友圈更新状态：“向岸本致敬，与青春作别。”研究生毕业后，赵国祥一直在齐鲁证券任职，即便工作紧张，他坚持每周看《火影忍者》的更新。“这成了我的一种习惯，也是我生活的一部分。”当被问到看过多少国产动漫作品时，他皱皱眉头，“我是火影迷，不是动漫迷，但我希望中国也能出个宫崎骏，也能多出几部《火影忍者》。”“讲故事是一门学问，用15年的时间来讲明白一个故事不容易，日本漫画原创性非常高，原创好故事能吸引读者一集集地‘追看’下去。”在枣庄市一甲动漫制作有限公司洪方坤看来，中国不缺好故事，但缺会讲故事的人，“动漫从业人员泛滥，但动漫人才匮乏。”“时间和空间维度宽广，架空的世界立体感十足，故事设置有悬念，人物虽然虚构，但血肉感十足。”谈到《火影忍者》内容的出彩之处，赵国祥滔滔不绝，“故事中有关友情与爱情、忠诚与背叛、生命与死亡，带给我心灵的悸动，能引发共鸣。”二“尽管现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画，但从上世纪60年代到80年代中期，大陆的动画片在内容和艺术性上都远高于同一时期的日本和美国动画。”台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立对上世纪80年代中国连环画市场的火爆境况记忆犹新，“1982年，大陆的连环画出版曾一度达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，64开连环画（俗称小人书）退出历史舞台，一大批优秀的连环画家失业并转行。”2005年来，在文化创意产业大发展的浪潮下，中国各种动漫展览和动漫论坛犹如雨后春笋，各地动漫基地纷纷上马，动漫瞬间火遍全国，动漫产业俨然成为“有待开发的金矿”。“其实，现在大陆的动漫实力不容小觑，《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等几部国产动漫电影的票房连续过亿就是很好的证明。”在邓有立看来，相较五年前，中国的动漫迈出了“值得喝彩”的一大步。“论产量，中国动漫年产27万分钟的傲人成绩不输于世界任何一个国家，但论产能，这27万分钟加起来都不及一个迪斯尼的1/3。”在2014海峡两岸文化创意产业发展论坛上，中国动画学会副会长王英毫不讳言，中国动漫还没有一条明晰的产业化道路，“一些动画导演根据自己的想法，把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，而国外多是先做市场调查，再决定拍摄内容。”三虽然有不少观众吐槽《十万个冷笑话》“连贯性不强，笑点不够突出”，可作为沿袭了《十万个冷笑话》网络动画剧风格的电影，依然获得众多网友点“赞”。“新媒体时代，无论在播展平台还是在内容创作上，都给动漫产业注入了新的活力。”亚太动漫协会秘书长王六一认为，新媒体改变了动漫行业格局，有望成为中国动漫新的突破口。“放到过去，台儿庄能够与台湾第一家动漫公司中华卡通达成合作，难以想象，但新媒体让这一切成为现实。” 2014年10月28日，两岸动漫研创人才学术研究交流基地在台儿庄揭牌，在洪方坤看来，新媒体为双方搭建了合作的“金桥”。2014年年底，著名网络小说《吞噬星空》的漫画版印发，和这本小说在互联网上的超高人气一样，漫画版《吞噬星空》在受到众多网友追捧的同时，也引发了新一轮网络小说“动漫化”的高潮。“新媒体不是动漫的温床，它是新一轮的战场，竞争更加激烈，淘汰率更高。”在邓有立看来，新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是要研创具有新媒体特征的全新动漫产品，“对创意的要求更高，片子要短，叙事完整还要有思想深度。”在中国动漫产业联盟总监张广英看来，新媒体动漫更需要“头脑风暴”。“如何在冗杂繁复的信息中脱颖而出成为动漫从业者的又一考题。”

1月5日，广东省动漫行业协会年度大会在广州举行。记者了解到， 2016年中国动漫产业核心业务产值超1200多亿元，广东省占其中三分之一。2016年，广东动漫在作品（商品）产量、企业产值、市场份额及影响力各方面继续发力，连续第九年领跑全国。很多人可能对广东动漫产业并不熟悉，但一定陪孩子看过《喜羊羊与灰太狼》或《熊出没》，殊不知，这两部在孩子心目中占据重要地位的动漫作品均出自“动漫粤军”之手。近年来，凭借这一系列现象级作品，“动漫粤军”异军突起，享誉全国，成为文化产业发展的标杆和代表。数字是发展最直观的解码：去年，“动漫粤军”第一方阵《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》是各大收视排名榜上收视冠军的常客，喜羊羊品牌授权商品市场零售规模超过20亿。《熊出没》电影系列第三部《熊心归来》票房收入2.88亿元，名列2016年国产动画电影十大卖座片第三。除第一方阵外，“动漫粤军”第二方阵也表现优异，去年中国 IOS 游戏APP收入排行榜前六位，有四部作品是网易动漫游戏。2016年，腾讯动漫网络作品总量突破2万部，更有超过40部作品点击量过亿的好成绩。“动漫粤军”缘何风头如此强劲？一则，源于强力的政策扶持。近日，《广州市人民政府办公厅关于加快动漫游戏产业发展的意见》印发，在未来五年，广州将通过资金扶持、政策推动、产业聚合，推进动漫游戏“产、学、研”一体化，形成比较成熟的动漫游戏产业链，打造一批实力雄厚、具有较强竞争力的大型动漫游戏龙头企业。这也标志着动漫游戏产业将成为广州新经济增长点和“广州创造”重要内容。事实上，近年来，以广州动漫为代表，广东不断出台政策，优化措施，强力扶持，应该是“动漫粤军”崛起的重要因素。二则，源于域内企业的抱团发展。2015年5月，广东省内主流动漫企业抱团联合，由14家企业发起、53家企业参与，成立了动漫产业联盟，推动动漫全产业链优势资源整合，并形成行业自律，杜绝“暴力动漫”等不良现象，打造“动漫航母”。以此为起点，近年来，广东通过产业联盟形式加速整合全省动漫优质资源，发挥行业优势，抱团发展，形成拳头，开辟了“动漫航母”的新航线，不仅对鱼龙混杂的动漫市场进行了清理，还根据市场分析引导企业及时调整创作方向和思路，有效避免同类型、同题材的重复生产，形成动漫生产、销售、播出和衍生品生产的健康循环。三则，源于“动漫+”的有效延伸。在连续8年在作品产量、企业产值、市场份额等各方面领跑全国的大背景下，如今“动漫粤军”又通过“动漫＋旅游”“动漫＋传统文化”等多种创新举措，推动国产动漫转型升级，参与国际动漫竞争，展示了文化粤军强大引领力。如今在广东，依托动漫产品的IP价值，通过“动漫＋衍生产品”开发战略，越来越多的跨行业企业开始重视原创动漫IP带来的巨大产业价值。近日，文化部部长雒树刚在部署2017年重点工作时强调，要大力发展数字文化产业，制定推动数字文化产业创新发展的指导意见和动漫游戏产业“一带一路”国际合作行动计划，应该说，这给广东动漫产业发展带来新机遇。期待在未来，广东动漫产业能够一路高歌，持续引领，再创发展新辉煌。

国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》剧照“喜羊羊”是一个深入人心的国产动漫品牌，已经走过了整整十个年头。然而在今年的贺岁档，“喜羊羊”第七部大电影却被“熊出没”系列打败，颓势渐显，吸金乏力。相比起有86年历史的米老鼠、65岁高龄的史努比等欧美动漫“偶像”，国产动漫“偶像”在延长生命周期上，显然还需要做更多功课。2012年，是“喜羊羊”系列的最火爆之年，当年“喜羊羊”动漫大电影创造了1.67亿元的票房，而2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》在上映首日仅仅获得1490万元，远不及《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录，而2013年起，“喜羊羊”电影就开始遭遇低谷，票房下跌。究其原因，是“喜羊羊”始终不肯“长大”，还是老一套。“喜羊羊”系列最早的一批忠实观众如今已长大成人。虽然观众长大了，但“喜羊羊”似乎还停留在过去的时光里吃老本。始终如一的狼吃羊，却一直吃不到羊的故事演绎了十年，缺乏创新、审美疲劳、情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。如何适应激烈的市场竞争、变化的观众群，形成完整的产业链，成为“喜羊羊”品牌的发展亟需解决的问题。相比起国内动漫“偶像”稚龄期就被观众渐渐冷待，史努比、米老鼠、唐老鸭等欧美动漫“偶像”，虽然已经是动漫界的“老年人”，却借助不断变化的故事内容和成熟的产业链，人气丝毫不减。从纸上漫画，到银幕形象，再到衍生玩具、主题公园，它们早已深入人心，走进人们的日常生活，依然吸引全世界不同年龄的人。这点对于还在摸索起步阶段的国产动漫来说，十分具有借鉴意义。回头看看国产动漫中的一些经典形象，孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、喜羊羊等，几乎都逃不脱红过几年就被淡忘的命运。其实，融入了集体记忆的国产动漫“偶像”，需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动，以一种通用的、娱乐的、打动观众心灵的方式，朝全年龄段拓展，形成一个相对成熟的动漫“全产业链”，才能实现“延年益寿”。

很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。经济与人国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步，连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画，现在则抄到了迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么一些国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的国产动画片，除了《喜羊羊与灰太狼》，大概只有这两年的《熊出没》吧。这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。在过去很长时间，都默认接受补贴的是老迈迟暮的产业。谁也没有想到今天的市场上，动画、游戏、新能源之类新兴产业获取政府补贴也能大行其道。这种新问题，亟须解决。