动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年，中国超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据，中国电影票房在2012年增长了36%，达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实，日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久，加之日本电影工业基础并不差，且日本的文化产业一直全球领先，应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场，但为何被中国一举超越呢？探究这背后的原因，应该从两方面来看。首先是日本方面，众所周知，日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的，在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关，日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道，日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里，共发行了大约15部日本国产3D电影，在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多，若新的电影市场没有培育起来，被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部，海外片308部。合计716部（包含成人指定电影）。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元（53.6％），海外片1025.21亿日元（46.4％）。合计2207.37亿日元（100％）。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部，海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量：本土片441部，海外片358部。合计799部（包含成人指定电影）。2.国内总票房：本土片995.31亿日元（54.9%），海外片816.66亿日元（45.1%）。合计1811.97亿日元（100%）。3.国内观影总人次：1亿4472万6千。4.国内公映馆数：3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓，被后来居上的中国影市所超越，但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性，本土动画电影生猛称王，横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊，跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下，传统强项动画电影，与后起之秀电视剧剧场版之间的地位，也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势，重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军，国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄，更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影，也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上，亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同，日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影，抛开动画电影的表现，好莱坞在日本已无优势可言，全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》，日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年，这个好莱坞大作相对较少的年份，好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之，日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握，票房不会出现太大的落差，“邦高洋低”的局面将延续下去。

赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞电影大片的低调，颇具代表性。第1招：影院营销，借力衍生品以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。记者了解到，片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。第2招：明星助阵，成必到之地日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼2》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。第3招：创意营销，道具初体验称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人类的尖叫声，得益于“尖叫等于能源”的启发，“怪兽大学尖叫充电站”的外形就和一座小房子差不多，里面却暗藏玄机——高科技的电能转换装置真的就是与电影同款，可以把尖叫声现场转换成电源，然后给手机充电。好营销有时并不等于大花费，《雷神2》主题特展就凭借展出电影中不少精品，以小成本换大效果，包括“洛基”汤姆·希德勒斯顿使用过的权杖还有“雷神之锤”等。记者解读：中国磁场吸引好莱坞营销截至目前，2013年中国电影票房已超180亿，超过2012年全年170亿的总票房数，2013年中国电影票房有望继续完成30%的增长，冲击220亿的年度总票房。中国电影市场前所未有的发展速度与极大的市场潜力正以超强的磁力吸引着好莱坞的持续关注。有业内人士表示，几年前，好莱坞电影在中国内地几乎不用任何宣传，也能取得不错票房。同时，上映档期的不确定性、票房与分账所得总值偏低等，令好莱坞片干脆选择硬广等粗放宣传形式针对中国市场，但是随着中国电影市场爆发出的市场潜力和吸金速度，越来越多的好莱坞电影愿意花费更多精力、物力、人力等将营销创意施展在这片市场，以期收获更高回报。

《冰雪奇缘》韩国热映据韩国媒体报道，迪士尼音乐动画片《冰雪奇缘》有可能成为韩国上映海内外影片中首部突破1000万名观众的动画片。该片更是打破了“动画片是给小孩子看的”传统观念，成为全年龄层都喜欢的电影，并随着影片热映，成为了观众们之间热议的话题。该片的票房成功，也为动画片市场打入一剂强心针，成为韩国本土动画片的新目标。据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示，《冰雪奇缘》于15日在韩国776块银幕上映3497场，动员32万5566名观众，累计观影人数已达865万829名。自1月16日在韩国上映以来，4天突破100万人，11天300万人，17天500万人，随后就超越了《功夫熊猫2》2011年创下的506万人的票房记录，成为韩国上映动画片中票房最高的影片，并不断刷新着自身的新纪录。《冰雪奇缘》成为韩国本土动画片的新目标而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩，成为韩国上映海外影片中票房第三位，也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》（2013年上映，票房900万人）。据韩媒称，其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料，特别是在韩国一直有两个固有观念：“动画片的目标观众是小孩子和家人”，“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示：“从全球来说，只有在韩国，迪士尼的动画片一直被梦工场压制，《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功，而且梦工场作品中传达的信息和幽默，都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位，有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人，但是上映首周末就突破了100万人，现在随着影片的热映，目标也在不断提高。”

亚力克·鲍德温上次和阿汤哥合作是在《摇滚年代》中日前，阿汤哥主演的《碟中谍5》演员阵容方面有了最新进展，《蓝色茉莉》、美剧《我为喜剧狂》主演亚历克·鲍德温洽谈出演该片，将饰演阿汤哥的顶头上司，一名CIA高官;曾在BBC《白皇后》中大放异彩的丽贝卡·弗格森出演一名女刺客，至于她和特工组织IMF是敌是友，目前还未透露。据悉，《碟中谍5》将于2015年12月25日上映。早前，《碟中谍5》已确定杰瑞米·雷纳和西蒙·佩吉回归，他们将扮演原来的角色。和《007》等其他谍战系列大片不同，《碟中谍》系列向来是“铁打的阿汤，流水的导演”。此前，4部系列影片换了4位导演，第5集导演由与阿汤合作过《侠探杰克》的克里斯托夫·迈考利担任，《钢铁侠3》编剧德鲁·皮尔斯操刀剧本。执导过《碟中谍3》的J·J·艾布拉姆斯将和阿汤一起担任制片人。迈考利是好莱坞名编剧，写过《非常嫌疑犯》、《行动目标希特勒》等片，《碟中谍4》全球票房达7亿美元，这部续集也是阿汤哥全球票房最高的电影。而《碟中谍》这个电影系列已在全球获得了20亿美元的票房收入，是影史上最为成功的电影系列之一。影片将在伦敦等地拍摄，预计2015年12月25日北美上映。此外，亚历克·鲍德温还正在被威尔·史密斯“游说”，或将出演彼得·兰德斯曼的一部改编于《GQ》文章的电影，据称是有关NFL(美国国家橄榄球联盟)的题材。在电视方面，亚力克·鲍德温和NBC打得火热，接下来将合作一部剧集，其将出演男一号——一个另类纽约市长。

一部《速度与激情6》让观众们体验了街头赛车的惊险和潇洒，而在9月18日上映的4DX版《极速蜗牛》则让观众体验了蜗牛的“速度与激情”。“蜗牛也能是极速的？”看似不寻常的片名引发了人们的关注。随着电影的开始，观众们带着好奇走进一只蜗牛的世界，并通过影片的4D效果，和它一起，带着对梦想的执着练习赛跑。影片中，缓慢爬行的蜗牛因为一次意外获得了超能力，能像赛车一样在跑道上驰骋。观众们也跟着蜗牛的脚步，随着座椅的上下左右旋转摆动，时而“急刹”，时而“加速”，耳边还不时传来极速前进时的风声，体验了赛道上风驰电掣的紧张刺激。4DX电影是一种超越传统的电影模式，在提供3D立体画面的基础上，通过高科技的环境模拟技术，给观众带来全方位真实的现场感受。经过特殊的设计，4DX影厅特有的座椅能模拟出“推背”、“急刹”、“飞行”等特效，还能让观众体验到下雨、下雪、大风、雷电等自然场景，让观众真正走进电影之中，仿佛身临其境。据悉，此次观看的4DX版电影《极速蜗牛》是由CJ集团专门研究4D特效影厅的硬件设备和开发专用软件及制作4D片源的4DX公司提供的。2009年，CJ 4DX公司在北京建设的中国第一家4DX影厅开业，发展至今，其已在中国、韩国、日本、墨西哥 、俄罗斯等17个国家，拥有共60个4DX影厅，超过1万个座位。在中国目前有4家4DX影厅，包括CGV国际影城北京奥体店、天津东马路店、沈阳中街店和哈尔滨学府店。由于4DX电影受到众多观众喜爱，4DX将加速拓展以使更多观众能感受到4DX电影的魅力。4DX 公司2013年计划在北京、中山、宁波、唐山、重庆、长沙等地提供更多的4DX影厅。同时，4DX影片片源也越来越丰富，今年已上映了《钢铁侠3》、《超人：钢铁之躯》、《速度与激情6》、《环太平洋》等多部优秀的4DX版影片。4DX接近真实的感官体验，吸引了更多观众。CJ集团在电影上下游全产业链的发展模式为未来电影业发展提供了方向。集成最新电影科技的4DX电影为观众带来最身临其境般的体验，使观众从“看电影”变成“演电影”。4DX电影的兴起，还将带动更多人走进电影院，推动电影产业良性发展。

好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。植入品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。中国元素进入好莱坞不新鲜。早年如李小龙的《龙争虎斗》，成龙的《尖峰时刻》，都让好莱坞一度刮起了“中国风”；近的如《阿凡达》里的哈利路亚悬浮山、《钢铁侠3》里的“特供”三分钟，《环太平洋》里的男篮三兄弟……好莱坞进行全球化扩张，中国元素自然不可少。《变形金刚》系列对中国元素的运用向前迈进一大步——在演员、场景、传统文化符号之外，大量增加了植入广告。作为美国主宰的全球化商业机器，并肩负着“文化扩张”的使命，好莱坞这两年越来越看重海外影响力和票房，尤其是大片，越来越圆滑，不再棱角鲜明地独大。然而，好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。就拿《变4》而言，最后40分钟的香港大战，场景里充斥着类似于棚户区般杂乱的所在，固然接地气，却很难在国际形象上加分。演员方面，女二号李冰冰演的更多还是过场戏，至于吕良伟、韩庚等人，只比群众演员在镜头前多停留了几秒钟。其实，好莱坞电影仍标榜着“个人英雄主义”，它要去别人家的“一亩三分地”上赚钱，两种观点间一直存在着不可调和的矛盾。至于中国元素，只能说我们的崛起让好莱坞刮目相看了，了解和尊重还有待时日。在《变3》里，国产奶被亚裔工程师在电梯里狂喝30秒，像小丑一样好笑；《变4》中的跨国企业大老板，在逃命时仍异常镇定地喝奶，也只是给观众增加了个笑点——国产品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。以至于好多观众在观影时有同感，觉得《变4》前一个多小时至少能入戏，但最后40分钟就完全出戏，不是说为了找植入广告出戏了，而是这期间的电影剧情质量，下降了一个档次。好莱坞献媚中国，与中国电影市场的发展有关。2012年以后，美国大片引进数量从之前的20部增加到34部，美方票房分账比率由13%上升至25%——中国市场更开放，成为全球第二大电影市场。巨大的利益驱动，让好莱坞对中国的想法从“甜点”升级为“大蛋糕”。然而好莱坞对中国元素的运用，与我们作为全球第二大电影市场的地位并不匹配，《变4》也许是一个崭新的开始，不过要想根本改观，尚需我们努力成为电影强国。近期两部大片《明日边缘》与《哥斯拉》，均是好莱坞对日本元素的运用，比起硬生生地在取景地与植入广告上下工夫，显然这两部片子做到了文化乃至精神层面上的交融。□史兴庆（中国政法大学教师）