1905电影网讯 美国梦工场动画出品的《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，作为美国梦工场《怪物史瑞克》王牌团队倾力打造的搞笑、冒险、奇幻、音乐合家欢大作，上映后已经取得了上佳的口碑。而“快乐观感”是该片最为突出的优势。除了影片中的画面、故事深受大家喜爱，不得不提的是，本片的音乐也是非常大的亮点，尤其是贾斯汀·布莱克“贾老板”除了为影片献声，也是影片原声音乐的制作人，影片中的新歌和对脍炙人口老歌的精彩改编都为观众津津乐道，并引起下载试听潮。而在刚结束的第20届好莱坞电影奖颁奖礼上，他凭借《魔发精灵》主题曲《Can’t Stop the Feeling!》拿下最佳电影歌曲。这首热单发行后便冲上Billboard Hot 100第一名，这也是“贾老板”的第五支冠单！票房逆增长口碑获赞 暖萌精灵快乐观感《魔发精灵》自上周五上映后，上映三天单日票房逐渐递增，是又一部实现票房逆增长的影片，经典合家欢和无观影人群年龄限制成为广大观众选择购票的一大原因，在接下来的票房表现会更强劲，适合长线放映。口碑方面，《魔发精灵》也一片飘红，超前观影场获得优质业内口碑后，大众好口碑也呈现井喷模式，“快乐观感”是其中最为突出的观众好评，观众看后发表评论中表示幸福、快乐、轻松是最大感受，有观众表示“这是一部真正可以给人带来无限快乐的电影，从头笑到尾，贾老板的声音太迷人！快乐就是这么简单粗暴，但有的桥段又极富张力，令人服气的想象力！”， “看完让人心花怒放，快乐满满”。而快乐元素也是本片导演的核心创作价值观，片中的魔发精灵全部采用“毛茸茸”的毛毡质感设计，不足人类手掌大小的魔发精灵拥有反重力向上生长的五彩头发，乍看像是“炸毛”的玩具，每个精灵永远洋溢着笑脸，闪烁着呆萌的双眼，过分的乐观令他们的行为略显“神经质”自带喜感。值得一提的是每只精灵都是实力唱将，一开口便令人惊艳，甚至其中一只名叫“闪亮亮”浑身覆盖亮粉的精灵嗓音自带电音效果，该精灵由《生活大爆炸》中印度小哥昆瑙·内亚配音。此外，在剧情最后更有连环转折，感人的剧情让不少观众在观看途中激动落泪，以至于很多观众是笑着走出影厅却脸上挂着泪痕。有观众观看后更正网友评论说“魔发精灵根本不是丑萌，而应该叫暖萌，太暖啦！”，不少网友也一致赞同，认为在冬季寒潮来临时看一场《魔发精灵》非常暖心！笑点密集幽默无邪 众精灵玩闹万圣节“搞笑”是《魔发精灵》除“快乐”以外的又一大特色，片中在延续梦工场一贯滑稽幽默基础上又融入了年轻人非常喜欢的无厘头式冷幽默，这也是该片有强效解压感的原因之一。冷幽默很多笑点集中在片中男主角“布兰”（贾斯汀·汀布莱克配音）身上，他是一只非典型魔发精灵，不唱歌、不拥抱、不合群，危机感极强随时觉得天敌“博啃族”来袭，这与自己的种族特性出现的反差反而喜感十足，当布兰带领波比公主藏在自己精心设计的地堡时，观众反被其防护阵势逗笑。很多观众纷纷被这对“没头脑和不高兴CP”暖到、笑到。此外布兰与旅途中遇到的一朵“浮云”云哥的桥段也成为经典的爆笑桥段，严谨紧张的布兰被中二云哥戏弄得“体无完肤”，云哥甚至故意吓唬紧张的布兰“选错路就会死”，而受惊后会打雷、闪电、下雨一气呵成的云哥也因此吸了不少粉丝。为迎西方重要节日万圣节，《魔发精灵》片方再发万圣节海报，海报中众人气精灵也装扮起来，像一群“不给糖就捣蛋”的孩子一起玩闹，这也与影片本身快乐至上，调侃无限的态度十分契合。影片也同样在国内万圣节档期众恐怖片当中闪烁着独有的快乐光芒，持续为观众带来快乐和幸福。幕后三年打造平行宇宙 千人团队产业薪火相传为了能让观众有更加新奇的感觉，导演沃尔特·道恩说，“人们去看电影就是为了能感受到一个不同的世界，一个你从未见过的世界，这也是去看电影的乐趣之一。所以我们非但没有复制现实，还创造出了一个平行宇宙般的现实世界”。而为了打造这一平行宇宙世界，梦工场共耗时三年，靠几千人同时工作才完成。为了实现观众可看到随时变换形状和色彩的毛发效果，就有专门的课题组来攻克这一难题，而光制作“闪亮亮”一个人物，就用掉了上百人的人力成本。另外在影片音乐方面，“贾老板”与影片两位导演也互进互助，音乐与故事并非脱节也并没有一枝独秀，而是音乐促进故事的进展，渲染故事的氛围。对于刚刚获奖的《Can’t Stop the Feeling!》，导演们对贾老板的要求是，这首歌需要能转变整个集体的世界观，而贾老板二话不说，带来这首歌惊艳了他们和所有观众。这种幕后团队和创作者之间的默契配合与互进互助才共同成就了梦工场一部又一部的经典，也是这种精益求精的创新精神才能令梦工场的动画基因薪火相传。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映，影片上映后便迎来了万圣节档期，也将作为合家欢喜剧成为观众万圣节狂欢的必备之选，为全国观众送去欢乐。想要感受快乐的力量，就去影院一探究竟吧！

1905电影网讯 颁奖季一揭幕，各个奖项纷纷公布提名，热门种子浮出水面。近日，第44届动画安妮奖曝光提名名单，在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮，媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定，当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名，两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外，皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是，《红海龟》与《你的名字》也同样入围，今年的动画电影高手如林，对于评审们来说，最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面，皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围，将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围，几位出色的表演给片中的角色注入生命力，让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”，去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖，最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单：最佳动画长片《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学：我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果（真人电影）《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2：多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色（真人电影）《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠：披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传：萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》

5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划……11月11日，第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）在松山湖学术交流中心顺利闭幕，在为期三天的展会期间，结合“版权+文创+科技”的核心理念，一系列层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动先后举行，推动版权交易对接成果丰硕。227家国内外参展厂商通过图文、影像以及衍生品陈列等多种形式展示影视动漫行业最新成果的同时，VR/AR创新应用及4K超高清技术等新兴技术集中亮相，以“动漫+”为媒，打通价值链，搭建融通平台，推动了传统产业与新兴产业的深度融合发展。文创先行动漫企业实现价值链精准对接漫博会由国家新闻出版广电总局（国家版权局）、广东省人民政府主办，东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局（版权局）、广东广播电视台承办。第九届漫博会以“版权兴业、创新引领”为口号，积极打造：“版权+文创+科技”的产业生态，在延续前八届漫博会“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”办展思路的基础上，力求升级为更专业的版权产业展会，突出以版权保护和贸易为核心、以影视动漫内容为特色、以产业对接为着眼点，聚焦新兴产业，发挥珠三角在国际合作中的区域优势，打造中国最具特色的版权产业对接平台。专业化程度全面升级是第九届漫博会的突出特点。据漫博会执委会介绍，本届展会举行了影视动漫、版权保护和贸易、虚拟现实产业、动漫创新设计、公众艺术等五大专业主题活动，先后举行5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划等层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动。这些与动漫和版权产业密切相关的专业展和活动突出实效，令参会各方获益良多。东莞本土文化企业广东智高旗下全新的动画片《魔法可可》此次在漫博会上亮相，并在“动感金羊”优秀作品扶持计划中荣获电视动画片类别优秀作品，公司旗下的“KK”品牌也获得“最佳动漫品牌”称号。漫博会首日，智高就与两家企业现场签订了合作协议。“还有许多企业跟我们进行了意向性地接触，后面还会深入对接。”智高副总经理周尧臣说。省外参展商也越来越认可漫博会。譬如，江苏的动漫企业已经组团参展多届漫博会，今年江苏动画展团带来16家动漫机构，展示动漫品牌54个，14个动漫项目参加对接会。“企业参展的主要目的是寻求好的商业机会，漫博会每年都给我们带来不同惊喜。”广州易动文化传播有限公司商务推广总监王剑宇表示，易动文化从几年前开始参加漫博会，并因此对接上国内外众多动漫行业发展资源，成功将原创动漫IP推向国际舞台。接下来，他们计划推出一部主题大电影，希望在授权上与更多有实力的制造企业进行对接，“这一次，漫博会又给我们提供了一个很好的机会”。为推动全国优质原创设计资源和东莞当地供应链结合，漫博会期间，清华美院设计战略与原型创新研究所、广东省动漫行业联盟、广东原仓知识产权数字备案中心签订了三方协议，将共同发力在东莞筹建创新设计研究所，成为本次漫博会产业对接的落地成果之一。中国工业设计之父、清华美院教授柳冠中曾担任多届东莞杯工业设计大赛、厚街名家具展的评委，他表示，要像“家长呵护孩子一样”培育创新设计能力，千万不能急功近利，从营造系统、创新机制、打造平台做起。版权兴业传统制造借力“动漫+”创新升级《神偷奶爸》《侏罗纪公园》《速度与激情》《好奇猴乔治》《魔发精灵》……11月10日下午，松山湖学术交流中心三层02报告厅，环球影业品牌授权专场对接会正在此举行，来自服装等11个行业170多位企业家把报告厅坐得满满当当。环球影业和梦工厂第一次参加漫博会，并带来了很多最新的IP形象及衍生品创意概念产品。环球影业大中华区消费品业务副总裁王以伦说，借助漫博会这一展会平台，他们实现了与各行各业寻求品牌授权合作对接。除了环球影业和梦工厂，众多的国际化元素也让到场的动漫爱好者大饱眼福。11月11日，波黑木偶展一揭幕便受到不少观众的好评。波黑儿童剧院戏剧木偶博物馆总经理Predrag Bjelosevic介绍，波黑木偶展将持续至11月19日。第九届漫博会把推动版权经济发展作为重点板块。为推进版权产业对接实效，展会举办了多场品牌授权&投融资对接会，邀请国内外著名的投融资机构、衍生品生产商家、宣传播出平台、互联网企业等参与，从数以千计的动漫IP中，精选出近100个具有品牌溢价和市场潜力的IP，通过路演、点评、询价、设立对接区、一对一闭门谈判等方式，为动漫IP版权方和衍生品企业提供全方位专业化服务，搭建动漫衍生品交易服务平台，提供投融资和相互对接的机会。漫博会执委会透露，影视动漫产业成果展、VR/AR产业运用（国际）特展、品牌授权展三个展区三天接待专业观众6000余人次，达成合作意向100余项，广东智高文化与深圳博林集团、广东世纪华文与四三九九、湖南笨狼文化与深圳点猫科技、咏声动漫与花都美琪雪糕、艾力达动漫与七海秀日电子科技、广东宾豪与环球影业、广东乐的与卷卷、广东乐的与奥飞Q宠、东莞美琳与卷卷、深圳慧康华皓与智高KK、深圳盟世奇与超级飞侠Q版、玹一科技与环球小黄人等均达成初步合作意向，实现了漫博会加强产业对接的办展初衷。国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所副所长黄斌表示，漫博会在版权保护上不遗余力，接下来可在版权使用上下功夫，推动版权工作进一步创新发展。科技引领新兴技术与传统产业擦出合作火花第九届漫博会，VR/AR（虚拟现实/增强现实）成为展会上的“新宠儿”，不仅在大众观众中圈粉无数，在众多专业观众中也备受追捧。本届漫博会设立VR产业应用（国际）特展，针对VR/AR技术的展览和活动更加突出产业对接特色，现场安排了多场产业对接活动，突出VR+影视动漫、VR+教育培训、VR+智能制造，为东莞乃至广东和动漫产业及传统行业注入新的活力。“我觉得比较有可能合作的起码有十几家。”广州时间网络科技有限公司副总裁彭利国透露，包括中国邮政在内的多家传统企业通过漫博会都看中了他们的VR技术，这些传统企业希望借助全新的VR技术打造令人耳目一新的企业形象宣传片，让用户更具体、更形象地体验公司的产品和服务。彭利国说，通过漫博会的牵线搭桥，公司还现场与多个主题园区达成对接意向，其中与深圳华侨城的合作规模最大，双方目前正在进行深度对接，“很多传统行业对VR技术都是有需求的，只不过大家都不了解如何将自身特色与VR技术结合起来，这次漫博会在专业对接上给双方搭建了一个很好的平台”。为加快推进4K技术在影视动漫领域的应用，第九届漫博会首次专门设立“2017 4K超高清影视动漫产业展”，设置了免费体验区，展示并推广最新的4K技术应用成果，吸引众多专业观众前往交流对接。据估算，预计到2017年底，广东全省4K超高清影视内容生产总量将有望突破5000小时，受制于后期渲染制作成本高等因素，全省4K影视动漫还处于起步阶段。国家新闻出版广电总局科技司司长许家奇在“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”上致辞时表示，发展4K超高清电视，着力加强技术标准体系建设，统一标准规范；积极创新发展模式，着力推动制播、传输、服务协同一体化发展，培育发展新动能；进一步加强4K超高清电视省部合作，推动广东试点取得扎实成效。中国工程院院士丁文华同样指出，预计到2020年，中国即将关闭标清电视服务，提供80%的HDTV服务以及20%的UHDTV服务。广东等地区应当抓住UHDTV发展的历史机遇，利用UHDTV技术实现文化强国战略的重要支撑。美国罗格斯大学美术部主任谭力勤则表示，漫博会坚持版权兴业、创新引领，用众多高品质的专业主题活动将全世界业界大咖集结在一起，搭建平台凝聚智慧，为推动传统产业与VR/AR、4K等新兴技术紧密结合发展上先行一步作出了表率，这样的尝试值得称赞。

作为大家童年最熟悉的欧美动画之一，《蓝精灵》此前推出的电影票房成绩并不理想。此次推出的新剧场版能否逆袭呢？快跟着企鹅娘一起来看一下官方公开的最新预告吧。据悉，在新的《蓝精灵》剧场版中讲述了蓝精灵们在蘑菇村中生活多年，一直都以为自己是世上唯一的蓝精灵种族，而蓝妹妹却意外发现有人在窥视大家，对方还留下了一张地图，于是她坚信在蘑菇村外有其他蓝精灵种族，并与聪聪、健健、笨笨一起背着爷爷开启了寻找同类的旅程。而电影预告中的神秘人也将会是这部剧场版的最新看点。这部电影将和前两部不一样的地方是，电影去掉了真人的部分，完全回归动画。对此，不少网友表示了期待：“这才应该是《蓝精灵》的正确打开方式啊。”“感觉和《魔发精灵》有一点像诶。”“我猜反派一定是那一只猫咪！”

《乐高大电影2》预计将于下月在加拿大开机1905电影网讯 据外媒报道，《乐高大电影2》预计将于下月在加拿大开机。《我的娱乐世界》透露影片会从10月2日起在不列颠哥伦比亚省拍摄。导演菲尔·洛德、克里斯·米勒不会执导该片，因为他们当时要去执导《韩·索罗外传》，但世事无常，两人之前因与卢卡斯影业高层凯瑟琳·肯尼迪理念不和，已被辞退。目前执导《乐高大电影2》的是《魔发精灵》导演麦克·米歇尔，鉴于《魔发精灵》的表现尚可，片方请米歇尔来执导同为玩具系列的《乐高大电影》续集无疑是合情合理。《乐高大电影》首部票房飘红，全球豪揽4.69亿美金，而制作成本仅有6000万美金。更重要的是，影评人对该片一致给出好评，烂番茄新鲜度曾达到96，观众评价的新鲜度也达到87。因此，大家对《乐高大电影2》的期待很高。自此，这个系列也在不断拓展外传，比如备受好评的《乐高蝙蝠侠大电影》，“蝙蝠侠”与“小丑”成为一对“相爱相杀”的CP，但该片在票房上成绩并没有特别突出，揽获3.11亿美金。不过很快《乐高忍者大电影》就将上映，这部影片借鉴了“星战”梗，成龙等都将为该片献声，应该也有很多致敬彩蛋。《乐高大电影2》目前定于2019年2月8日在美国上映。

在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上，《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特，《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂，共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片，各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为，宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界，不仅让马克同自己的孩子反复重温，也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路，提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》，引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演，圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》，更是自北美上映以来，入围多个重量级奖项提名，包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等，成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前，在已经公布的奥斯卡初选中，《魔弦传说》同样战绩喜人，以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”，随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外，金球奖是美国影视界的重要奖项之一，也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖，《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称，“莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演：除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间，塔拉维斯·奈特做过定格动画，CG动画，项目开发，制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得，他感受到，导演的工作要求注重细节的部分，必须统领全局，时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作，但回报也是多的，和一群卓越的，满含热情的，具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事，对我们来讲意义重大。”在外界看来，在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此，奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相，那就是需要长时间忍受孤独，除非真心热爱这项事业，而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画，动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做，数小时都不会见到其他人，心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分，那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命，我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程，奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中，回味这些经历然后放到大银幕上，我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子，最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界，在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段，奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前，音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此，奈特解释道，“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感，这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘，是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现，音乐影响着他的艺术，这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别，而且令人回味。就像这部电影一样，这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感，宽恕和治愈。”电影中，久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈，所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是，《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编，利用传统东方乐器，以及独特的浪漫元素混搭在一起，演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外，此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手，希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌，我是她的忠实粉丝，她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时，我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。