本文要讲的是如何在现有环境下对动画产业进行优化，以及科普一下其他各国的动画商业模式。
中国的动画产业如何进化
1、产业链各环节玩家的需求
首先是漫画、网文平台。其手上掌握着大量原创版权。如今IP大热，优质版权奇货可居，对于平台方而言，版权成了十年前的地皮，捂着往往比直接变卖更赚钱。更好的方式是做二次开发，对一些作品动画化，尤其是漫画作品，从而扩大受众群体，放大IP价值，这样增值收益更高。这会催生大量漫改动需求。
其次是视频平台。视频平台现在的竞争格局类似于经济学上完全寡头竞争，用户基本没有忠诚度，哪有好节目就去哪儿，这导致平台方必须不断追加投资优质内容，以优质独播的形式获得对其他平台的差异化竞争，将完全寡头竞争扭转为不完全寡头竞争，从而获得一些定价权，比如会员费收入。因此优质内容将成为平台的重点布局对象。我们也可以看到越来越多的平台以类似制片委员会的模式参与到内容的出品。
三是影视公司。国内大型影视公司正在向投资型公司转变，掌握关键的融资+发行渠道，逐渐成为影视领域“绕不开的河流”。他们需要的是优质内容。动画电影是其中的重要组成部分。
四是游戏公司。手游经过高速发展，现在已是一片红海，获客成本极高。而基于动画或者影视作品改编，可以借势减少获客成本。比如，根据腾讯的一份IP改编手游报告，有IP的手游的下载转换率是没有IP的2.4倍，有IP的手游的整体收入是无IP收入的2倍。
五是衍生品开发公司。动画IP对衍生品公司好处是显而易见的，以奥飞为例，其动漫玩具营收从2012的7.3亿元增长至2014年的12.5亿元，毛利率从37%提升至45%。作为对比，非动漫玩具营收从2.8亿元增长至3.2亿元，毛利率维持在33%。
2、产业格局的进化
可以看出，产业链各个环节的参与者对优质动画内容的需求非常大。但正如上篇所分析的，由于历史原因和动画工业本身的特性，中国动画产业面临着产能瓶颈，由于产能供给弹性偏弱，这一问题中短期内都难以解决。
因此产业链上的各个产业资本有很强的动力直接介入动画制作环节，介入的方式包括美国式的资本层面的产业整合以及类似日本制片委员会模式的联合出品。
对于前者，优质的中期产能作为一种稀缺资源，已经有不少巨头开始占坑，原力、大千阳光等等都有巨头入股。一些以前期为主导制作团队也有纷纷有产业资本进入，作为IP孵化的一种方式。
对于后者，由于中国还没有形成拥有完整产业链的传媒集团，因此联合出品会成为主流方式，从而实现优势互补、资源共享。
动画制作公司的突围点
从美国日本动画产业的经验看，动画制作公司或依附于其他环节的玩家，或是寄居于巨头门下。而国内的产业进化也有这样的趋势。那是否有什么契机能让动画公司有机会实现自我造血，走出独立发展之路呢？
动画制作公司有着商业模式上的尴尬，一方面是制作成本高，另一方面是变现期靠后，直接变现有限。所以如果能在这两个问题上有所突破，至少从生意的角度，动画制作有机会成为一个独立存在的商业。
1、成本问题
动画制作的最大成本，在二维上是原画和中间画，在三维上是中期的动画和后期的渲染。
对于二维而言，已经有一些软件可以基于原画对中间帧进行预测，这类技术成熟后对人力投入的节约会非常惊人。
对于三维而言，由于技术在制作过程中扮演的作用更明显，技术进步带来的成本压缩也更有想象空间。比如，传统三维动画的动画过程中，都是骨骼绑定后一帧帧的k帧，从而实现动作轨迹。动作捕捉系统、手指捕捉系统、脸部表情捕捉系统能极大的减少工作量，加快时间开发周期。技术上，这并不是难点，门槛在于投入成本，一套投资动辄几十万的，甚至上百万。但是成本的下降速度随着技术进步和新竞争者的进入终究会越来越快，比如诺依螣的动补系统已经将投入门槛降低了一个数量级。
三维动画的后期渲染虽然在人力成本中不占大头，但涉及大量硬件投入，且有着极高的时间成本，已经成为不少制作团队提升制作周期的的制约。不过这一块的效率提升也很明显。一方面，硬件成本的下降，渲染农场的普及，都在降低宣传成本。另一方面，已有不少团队开始基于游戏引擎，比如unreal或unity3D，二次开发适用于动画制作的引擎，做到对动画实时渲染，从而可以消减90%以上的渲染时间。
2、直接变现问题
分析支付意愿最高的内容形式、电影和游戏，可以知道用户还是愿意为虚拟产品付费的，但需要有良好的体验。
什么是良好的体验？有很多方面，这包括，能不能为用户提供复合型服务，比如看电影既是对内容的消费，也是对空间的消费；能不能提供一种强烈的沉浸感，比如玩游戏时的高频的交互、精彩的故事线；能不能提供一种身份认知，比如同好间的认同感、人与人间的攀比欲。诸如此类有许多，一个简单而核心的判断标准在于，如果终止提供内容，用户会不会难受。难受了，才能有议价权。
所以直接变现问题并不是不能解决的问题，尤其是进入支付便利、与粉丝接触更紧密的互联网时代，动画制作公司有机会将业务形态由2B转变为2C。
我们认为，好的内容产品的价值最终都可以用“用户基数*转化率*APRU值”来衡量。这针对的不仅是动画，也包括其他娱乐内容，比如网剧、网综、网大等。一个好的内容团队的核心能力就在于能提升转换率和APRU值，并让用户直接贡献的收入成为重要盈利来源。
3、内容团队的关键能力
我们认为，强大的价值内核、强大的制作能力以及创新的付费模式将是内容团队的成功关键。
内容产品很大程度上是一种情感性消费，拥有强大价值内核的作品才能与粉丝构建起深厚的情感纽带。不得不承认，目前中国动画拥有强大价值内核的作品还非常少，尽管制作水平提升挺快，但往往缺失画面背后的情感认同感。这直接影响到粉丝付费意愿以及二次变现的潜力。
制作能力可以从两个维度看，一是产能，二是制片管理能力。产能体现在能确保作品的高频推送，这也是增强粉丝黏性的利器。在互联网商业中，高频打低频已是常识。其实在娱乐领域，也有适用之处。高频的内容推送能营造类似游戏高频交互的沉浸感和爽快感，这对提高付费意愿极其关键。制片管理能力体现在良好的成本和生产效率控制力。这直接决定了项目的盈亏平衡。目前，票房和成本的盈亏平衡关系约在3：1，这意味着成本每上升一块钱，需要增加3块钱的票房去覆盖成本。
创新的付费模式涉及对用户心理的洞悉。比如游戏是个很好的例子，端游时代，先买copy后体验，在中国显然不成功，后来进化成网游的先体验后付费模式，同时还能让你为攀比感、炫耀感付费。市场扩张到千亿规模。再比如，网络剧的买会员提前收看，网络大电影的免费看五六分钟后付费等模式都是对用户心理的揣摩而做出的收费策略。动画作品也一样，需要付费模式的创新。比如，买会员费可看花絮，或可打折购买周边，参加cosplay评选等。当然付费模式创新不构成单一企业的长期竞争优势，但有助于其尽早进入收费期，并给整个行业带来启示。
写在最后
动画产业在上述两点的突破，我们已经看到一些苗头，比如各类降低成本增加效率的技术层出不穷，比如已有动画作品开始通过会员费方式变现；比如国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万， 排名前五的优质动画的单集平均票房达到3 亿元，逐步突破盈亏平衡点。
但产业仍在早期，需要时间的积淀。我们合鲸资本的投资主题是“文化驱动的消费升级”，文娱领域也是我们深度关注的领域之一。我们看到动画行业乃至整个娱乐行业正在面临一波产业升级，欢迎各位一起交流。
作者陈川，合鲸资本投资经理，负责泛娱乐领域的投资。联系方式chenc@whalescapital.com.cn
索引：其他国家怎么靠动画赚钱的？
1、日本
日本的解决方案是制片委员会，即产业链的各个玩家，比如电视台、动画制作公司、出版社、玩具公司、音乐公司、广告代理公司，组成委员会共同出资制作动画，统一管理动画IP的后续开发。
作品委员会的形式起源于动画《EVA》的开发，最早解决的问题是动画开发的出资问题。比如，《EVA》制片委员会的构成是，GAINAX（制作方），万代（衍生品开发方），SEGA（游戏），角川书店（出版社），KingRecords（音乐），委员会共同出资，其成员分别获得作品在自己所处领域的开发权，并获得相应的收益，其中一部分支付委员会作为授权费用，然后各委员根据出资比例进行收益分成。
这其实类似于产业资本对作品的风险投资，委员会成员通过为动画制作公司提供资金，获得后续播放及二次开发的权益。动画成功，则获得二次变现收益，动画不成功，则风险共担。
制片委员会模式逐渐成为日本主流的动画开发模式，一方面是因为其解决了动画制作的资金问题，相比国内动画公司不断稀释股权，这一模式增加了。另一方面，也是因为它使动画作品作为一个IP能被综合性开发，让产业链其他玩家都能参与作品策划，以便于作品在自己领域进行变现，从而提高一部作品在不同领域的变现潜力。同时也加快了二次变现的速度。
但值得注意的是，制片委员会模式可以解决出资和协同开发问题，但并不能解决动画制作公司本身的收入问题。一方面是因为收益是按出资比例分配，动画制作公司的资本不占优，所享权益比例也就不会高。另一方面，无论中国还是日本，动画内容直接变现的规模都非常小，更多的是在二次变现。由下面的日本动画产业图可以发现，电视及互联网发行的市场规模只有总产业十分之一不到。对于二次变现，其主导分配权的还是该领域的玩家。
因此，我们可以看到，日本动画制作公司绝大部分都处于艰难的生存状态，日本的动画从业人员的薪资也远低于社会平均水平。日本最大的动画公司东映动画，2014年源自动画制作的收入仅141亿日元（约8亿人民币）。
此外，在制片委员会模式下，动画公司逐渐演变成动画生产工具，成为产业链其他玩家确保自己获取优质内容源的棋子。排名前面的动画公司基本都有产业链其他环节的产业资本持股。
2、美国
然后我们看下美国的情况。由于传媒行业有着较强的范围经济，即同一内容可以通过不同媒介变现。美国的传媒业很早就开始产业并购整合。
目前形成的好莱坞“六大”基本都有着完整的产业链，囊括制片公司、动画公司、电视网、有线电视、影视发行、游戏公司等产业链各个环节。
比如六大之首迪斯尼，在上世纪八十年代还仅仅是个动画公司，但从艾斯纳时代起，通过不断的并购，逐步成为娱乐帝国。
所以当我们看美国的动画产业链时，会发现，从动画制作，到影片发行、游戏改编、DVD发行、甚至主题公园等，除了周边会授权孩之宝或美泰这类玩具巨头生产外，产业链的大部分环节都在同一个系统内。
这使得动画制作、制片厂等内容源头能获得电视网、有线电视、主题公园的稳定现金流支持，从而有机会去投资一些动辄上亿美金，耗时数年的动画电影。而产生出的优质内容作为一种隐性的驱动力，通过各个变现渠道，源源不断的产生收入。
看迪士尼过往十几年的收入结构可以清晰发现，制片本身的收入基本恒定，维持在70亿美金左右，收入的增长全部来自变现端，从2003年至今，媒体业务增长了130%，主题公园业务增长了150%，消费品增长了近100%。成本投入与变现的时间差问题，因都被纳入到同一个系统内而被解决了。
日前khara社最新作，号称2013年最后一部“有病动画”的全3DCG动画短片《超亚空间防壁 Cheese Neapolitan》得到发表。动画全长仅120秒，不过从先行画面来看制作水准的确让人期待，在3D再现2D效果方面达到了理想程度。主题歌将由田代智一（《凉宫春日的忧郁》ED《晴天好心情》作曲）作曲，美云ANZU（CV.内田真礼）和美云KONOHA（CV.上坂堇）演唱。目前GMO已经公开了本片的36秒预告，120秒完整版预定12月29日午前6时在特设官网公开。同时还会在12月29日～31日召开的C85同人展上，每天免费发放5000张收录有本片的DVD，DVD封面将由1st PLACE（《陽炎days》小说插画、漫画担当）绘制。该片实际上是日本GMO网络公司针对旗下社交游戏而推出的云存储“GMP APP CLOUD”，以及同社VPS（虚拟主机）服务“GonoHa by GMO”的宣传动画。动画中登场的是这两项服务的官方拟人化角色“美云ANZU”和“美云KONOHA”。庵野秀明2006年设立的khara社，是《EVA新剧场版》系列的实际制作公司。【STORY】科学防卫机构“PASTA”（意大利面）旗下王牌迎击部队的队员美云ANZU和美云KONOHA，受命于新任务而来到的地方，是被众多防壁笼罩的阴暗世界。两人还不知道在超越时空的这个世界的战斗，对于两人来说将是前所未有的艰辛。【STAFF】鬼塚大辅（《EVA新剧场版》《攻壳机动队ARISE》CGI导演）瓶子修一（GONZO、BONES出身的CGI导演）UZA（曾为堀江由衣、丰崎爱生、《网球王子》提供歌曲的音乐制作人）田代智一（《凉宫春日的忧郁》ED《晴天好心情》作曲）高桥KOUTA（NAMCO作曲家，代表作《风之克罗诺亚》等）制作：Khara【CAST】美云ANZU：内田真礼美云KONOHA：上坂堇
日前khara社最新作，号称2013年最后一部“有病动画”的全3DCG动画短片《超亚空间防壁 Cheese Neapolitan》得到发表。动画全长仅120秒，不过从先行画面来看制作水准的确让人期待，在3D再现2D效果方面达到了理想程度。主题歌将由田代智一（《凉宫春日的忧郁》ED《晴天好心情》作曲）作曲，美云ANZU（CV.内田真礼）和美云KONOHA（CV.上坂堇）演唱。目前GMO已经公开了本片的36秒预告，120秒完整版预定12月29日午前6时在特设官网公开。同时还会在12月29日～31日召开的C85同人展上，每天免费发放5000张收录有本片的DVD，DVD封面将由1st PLACE（《陽炎days》小说插画、漫画担当）绘制。该片实际上是日本GMO网络公司针对旗下社交游戏而推出的云存储“GMP APP CLOUD”，以及同社VPS（虚拟主机）服务“GonoHa by GMO”的宣传动画。动画中登场的是这两项服务的官方拟人化角色“美云ANZU”和“美云KONOHA”。庵野秀明2006年设立的khara社，是《EVA新剧场版》系列的实际制作公司。【STORY】科学防卫机构“PASTA”（意大利面）旗下王牌迎击部队的队员美云ANZU和美云KONOHA，受命于新任务而来到的地方，是被众多防壁笼罩的阴暗世界。两人还不知道在超越时空的这个世界的战斗，对于两人来说将是前所未有的艰辛。【STAFF】鬼塚大辅（《EVA新剧场版》《攻壳机动队ARISE》CGI导演）瓶子修一（GONZO、BONES出身的CGI导演）UZA（曾为堀江由衣、丰崎爱生、《网球王子》提供歌曲的音乐制作人）田代智一（《凉宫春日的忧郁》ED《晴天好心情》作曲）高桥KOUTA（NAMCO作曲家，代表作《风之克罗诺亚》等）制作：Khara【CAST】美云ANZU：内田真礼美云KONOHA：上坂堇
高畑勋监督执导的吉卜力最新作《辉夜姬物语》预定今秋上映，首段预告片于7月11日在NTV电视台的节目中公开，作品主题是“公主犯下的罪与罚”。《辉夜姬物语》以日本古老传说《竹取物语》为蓝本改编制作，监督是曾执导《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等经典动画的高畑勋，《辉夜姬物语》将是高畑勋监督继《我的邻居山田君》之后时隔14年再度执导动画电影。本片原定今夏和宫崎骏监督新作《风雪黄昏》同时上映，但在2月官方表示为了将作品质量提高到更高层次，而决定延期至秋季上映。 在这次NTV的节目中，制作人西村义明透露《辉夜姬物语》集结了让日本引以为傲的顶级作画团队，因为本片抢走了这些画师，以至于连《EVA新剧场版》第四部的制作也延后了。 【STAFF】原作：《竹取物语》监督、原案：高畑勋脚本：高畑勋、坂口理子音乐：久石让动画制作：吉卜力工作室特别赞助：KDDI特别协助：Lawson、读卖新闻配给：东宝委员会GNDHDDTK成员：吉卜力工作室、日本电视台、电通、博报堂DYMP日本迪士尼、三菱商事、东宝、KDDI
高畑勋监督执导的吉卜力最新作《辉夜姬物语》预定今秋上映，首段预告片于7月11日在NTV电视台的节目中公开，作品主题是“公主犯下的罪与罚”。《辉夜姬物语》以日本古老传说《竹取物语》为蓝本改编制作，监督是曾执导《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等经典动画的高畑勋，《辉夜姬物语》将是高畑勋监督继《我的邻居山田君》之后时隔14年再度执导动画电影。本片原定今夏和宫崎骏监督新作《风雪黄昏》同时上映，但在2月官方表示为了将作品质量提高到更高层次，而决定延期至秋季上映。 在这次NTV的节目中，制作人西村义明透露《辉夜姬物语》集结了让日本引以为傲的顶级作画团队，因为本片抢走了这些画师，以至于连《EVA新剧场版》第四部的制作也延后了。 【STAFF】原作：《竹取物语》监督、原案：高畑勋脚本：高畑勋、坂口理子音乐：久石让动画制作：吉卜力工作室特别赞助：KDDI特别协助：Lawson、读卖新闻配给：东宝委员会GNDHDDTK成员：吉卜力工作室、日本电视台、电通、博报堂DYMP日本迪士尼、三菱商事、东宝、KDDI
【一】我们始终有个迷。而且越思考，这个谜底就越深。日本的动漫为什么必须搭配机甲（mecha）？或者，为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素？如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸，那么这是否是对人的一个否定，表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果，而且在观念上，还必须有人来操作，那是否又是对人的无限创造力的一个肯首？所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度？问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考，恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联，虽然前者没有自主意识，后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起，象征消费时代兴起的一个标志，将人们从发黄的历史文本中脱出，给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌：哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。哆啦A梦/让世界充满梦想吧。（引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》）【二】真得首先是梦吗？我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身，有七种特殊能力：脚底有火箭发动机；会用超过60国的语言；能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探照灯；臀部设有机关枪（后又改为镭射）；最大输出功率为10万马力（之后又强化为100万马力）。但就是这样的超强机器人，却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木，并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的，统治的，毁灭的，忠实的一面，但机器人最终长不大这点的揭示，还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者，在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一，是否就是对自己的一个反省？虽然不得而知，但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误：机器人总有一天会统治地球，人将成为它的奴隶。可不，虽然过去了半个多世纪，但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞，会讲笑话，还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说，Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是，不具有“人心”的铁人28号，可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏，是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺，铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定，暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题，就像原子弹一样。《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米，重31顿，输出马力10万吨，一对铁拳打出的力是百万吨，足以开山裂石。但其外表并不惊人，青蓝色，体如鹅蛋状，腰间有一条鲜红的腰带，头部一双金黄色的眼睛，下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号，说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》，孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》，其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内，矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。（日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型）首先是无穷大无穷力，才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路，是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界，神创造了人。在神的面前，人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力，但只有一个限定，不能制造出比人还要厉害的“人”，如是这样，神的颜面往哪里放？所以，在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人，受原本主人野比世修的托付，回到21世纪，帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物，溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中，因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦，就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800，宇宙救生艇，时光机，时间布，任意门，竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具，在今天多数得到了实现。毫无疑问，这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋，空间无限，但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证：蚯蚓变蜻蜓，汽车变飞机，讨厌的人也能变天使吧。【三】论及机甲动漫，不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》（1974年），《机动战士高达》（1979年）和《新世纪福音战士》（1995年）。其作者分别是松本零士，富野由悠季和庵野秀明。地球遭遇外袭（加米拉斯帝国），处在危机之中。地球军在交战中失利，开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了，地球——”1974年10月6日，一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地驶向画面深处，宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为：全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器：核心武器：舰首波动炮。主炮：48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船：cosmo zero战斗机，bkacktiger量产战斗机，cosmo huntt探测飞船，大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来，经过精心改装和重新配置，达到一个新的高度。因为从历史看，大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰，大和号全体成员踏上新的征途，就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙，着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT（简称MS）。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时，为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给所有人的遗憾，恐怕永远也消不去。由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS，全高18,5米，本体重量43,4顿，全备重量60顿。发动机功率1380KW，地上速度165千米／时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门，光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪，超级火箭筒，超级锤，专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说，高达系列是座高山，不可逾越的高山，它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则，而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人，而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。《新世纪福音战士》，简称《EVA》，诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路：神不为者，人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感，什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话（此时两人在空母上）：…………东月：不允许任何生命的存在，死亡的世界——南极，不也应该成为地狱吧。啶元渡：但我们人类却站在这里，以生物的样子活得好好的。东月：因为被科学的力量保护吗？啶元渡：科学的力量就是人的力量。冬月：就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击，其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。啶元渡：但现在世界已经得到了净化。冬月：即使是满身罪恶，我也还是期待人类生存的世界存在。…………这样来看，《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同，就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量，导致了上帝对人类的惩罚。这里，啶元渡代表的是人类，无所不能的开发和毫无敬畏的科研；冬月代表的是上帝，在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”，给人以非真实非超级的“人造人”的感觉，甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内，使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点？【四】1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则：1、机械人不得加害人类。2、除非违反第一法则，机器人必须服从人类的命令。3、在不违反第一及第二法则下，机器人必须保护自己。日本人说这个三法则，铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们，在制作机器人的时候，被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木，因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想，得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后，本田的人型机器人“ASIMO”，NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美，人型机器人之所以很难一般化，有其宗教上的理由，有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人，则没有这方面的忧虑。造物（モノ作り）是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好，就是将其想定成人格化的一个结果。问题是机器人最终会有一个灵魂吗？如果没有，为什么会有三法则？这个法则让被创造者必须保护创造者，看上去非常霸道。除了遵从人类的命令，机器人别无选择，甚至连自杀都不可以（因为机器人必须保护自己）。如果有的话，这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗？实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格，那人类呢？是否意味着死期的到来？是否就是外星人统治地球的那一天的到来？是否就是一切无解的正解？人类会死，但机器人会死吗？照无常论哲学来看，最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说，机器人也应该有人类的情怀，如有分别后的伤感，如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣，人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗？最近一条爆眼的新闻称，德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人，后者突然出手击中工人的胸部，并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称，这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征，但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人？本来，机械是人制造的一个装置，是人的本质力量的对象化。通过对象化，将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方，以表现人的征服欲。反过来，作为人的本质力量对象化的一个结果，就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上，借助逻辑和思辨的力量，戏剧性地异化成了人的意识的一部分，审美的一部分。特别是18，9世纪蒸汽机，火车和巨轮的出现，机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现，更是将善与恶，理性与非理性，正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上，人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲，在还没有思维和意识之前，也就是说在还没有人格化之前，又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之，最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上，我们只能重复着康德的话：因果律只是存在我们的心里，但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。【五】所以，从这层意思来看，日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲，能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国，空间的有限性，资源的有限性和人的思维发散的有限性，使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放，本土也就成了与他人（国）决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表，震惊了世界，因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人，预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能，迷信科技立国，就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲，照动画家押井守的说法，这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信，某种单一而强悍的物品，才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号，也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号，从高达到福音战士，那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世？最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米，重5,4顿，被称为冷面杀手。后者高4米，重4顿，被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道，但这就是典型的本土决战的意味，为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹，一个叫小男孩，一个叫小胖子。一个扔在广岛，一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号，是否就是两颗原子弹的隐喻？是否就是对加害者的一个影射？是否就是再度摆出本土决战的一个架势？就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱，多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么？永不落。你看，日本人从来不缺乏想象力。（MegaBots2重型机器人）本质上看机甲是铠甲的延伸，是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发，我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲？不就是低档外来攻击的外骨骼？那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士？日本人对机甲的爱不释手，是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上？这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题：以小为美，以缩为志向的日本人，为什么在动漫机甲上着眼于大，着眼于扩？笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸，作为人的自我意识扩大化的一个结果，在超越地球的星球大战中，在征服宇宙的开发中，18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了？恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了，已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系，动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。【六】当然，我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时，不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代，在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话，那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中，最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式，去完成他拯救公主的责任与愿望。美少女与机甲搭配，为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》（讲谈社，2001年）中对日本动画的观察，得出萌的要素是动画人物在发色，瞳孔，嘴巴，乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零，其形象就是小口，蓝发，红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》（太田出版，2000年）中，认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性，并且具有很好地维持这种完整性的状态。虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》，是日本漫画史上第一部少女漫画，但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”（phallic，源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾，引申为阴茎或生殖器崇拜，或者父权。）用语来看，字面的意思就是“有着阴茎的母亲”，一般指握有权威的女性，是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩（girs）和女人（woman）的分化与峻别，是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺，被动地等待崇高的拯救，而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中，又流露出丰富的女性美情绪，以及亲密的同性情谊（百合）。给人一种清新却又浓醇的感能感，以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界，为正义战斗或牺牲的原型，来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作，战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在，凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”，就是指对漫画中的主角或者荧幕（动画，电玩游戏）上的人物，产生迷恋，倾慕的感情，甚至有性的冲动。他们对真实世界（三次元）反而没有任何兴趣。1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合，这部作品不算第一，但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲，这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候，由于时间膨胀效应，她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话：欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭，但1万多年的寂寞，是个怎样的滋味？应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞，让美少女来承担，在残酷的同时，亮出的是一种萌，一种处女性的萌。这里，她们为什么要强大，为什么要战斗，没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法，这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴，又性感又柔情，为什么要抵抗？性与暴力的组合，美与机甲的组合，恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理，使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说，是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。【七】当然，从终极意义上说，动漫与机甲的搭配，留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上，没有先后高低之分。每个男儿女将的心中，都有一个属于自己的机甲，每一个男儿女将的情怀，都为机甲燃烧过一次，这就够了。可不，去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后，机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说，机甲意味着什么？虽然千人千说，但一点恐怕是共同的，机甲是人的梦幻，一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》，更是将梦幻给插上了更为先端的机甲，带着我们飞往亿万斯年间。《星河战神》首先有个心驰神往的故事：在遥远的宇宙深处，有两个相隔遥远的星系：奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜，后者的统治者为雷神托尔。有一天，星河之间开了一个虫洞，将两个星系连接起来。与此同时，两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间，雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你，就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里，可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗？雷神为何失去心智突袭雅典娜？邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么？赶紧穿上机甲踏上征途，拯救女神，维护星际和平吧。《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士，暴风女妖，火焰将军，闪电爵士，沙暴领主和寒冰刺客等。这里，暴风与闪电，火焰与寒冰，沙暴与钢铁，硬是将一个全新的世界图式构造，输入到了你的血肉之躯的生命圈内，这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的，从未有过的。这是《星河战神》的新意之处，更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足，在手机上体验一把机甲情怀，打造自己的超人之路，或许你就是女神雅典娜的化身，世界乃至全宇宙，都在你的掌玩之中。这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路：在梦幻中觉醒，在梦幻中爆发，在梦幻中重生？这，是否就是本文开首所设定的谜底？
【一】我们始终有个迷。而且越思考，这个谜底就越深。日本的动漫为什么必须搭配机甲（mecha）？或者，为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素？如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸，那么这是否是对人的一个否定，表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果，而且在观念上，还必须有人来操作，那是否又是对人的无限创造力的一个肯首？所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度？问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考，恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联，虽然前者没有自主意识，后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起，象征消费时代兴起的一个标志，将人们从发黄的历史文本中脱出，给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌：哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。哆啦A梦/让世界充满梦想吧。（引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》）【二】真得首先是梦吗？我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身，有七种特殊能力：脚底有火箭发动机；会用超过60国的语言；能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探照灯；臀部设有机关枪（后又改为镭射）；最大输出功率为10万马力（之后又强化为100万马力）。但就是这样的超强机器人，却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木，并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的，统治的，毁灭的，忠实的一面，但机器人最终长不大这点的揭示，还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者，在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一，是否就是对自己的一个反省？虽然不得而知，但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误：机器人总有一天会统治地球，人将成为它的奴隶。可不，虽然过去了半个多世纪，但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞，会讲笑话，还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说，Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是，不具有“人心”的铁人28号，可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏，是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺，铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定，暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题，就像原子弹一样。《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米，重31顿，输出马力10万吨，一对铁拳打出的力是百万吨，足以开山裂石。但其外表并不惊人，青蓝色，体如鹅蛋状，腰间有一条鲜红的腰带，头部一双金黄色的眼睛，下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号，说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》，孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》，其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内，矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。（日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型）首先是无穷大无穷力，才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路，是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界，神创造了人。在神的面前，人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力，但只有一个限定，不能制造出比人还要厉害的“人”，如是这样，神的颜面往哪里放？所以，在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人，受原本主人野比世修的托付，回到21世纪，帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物，溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中，因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦，就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800，宇宙救生艇，时光机，时间布，任意门，竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具，在今天多数得到了实现。毫无疑问，这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋，空间无限，但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证：蚯蚓变蜻蜓，汽车变飞机，讨厌的人也能变天使吧。【三】论及机甲动漫，不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》（1974年），《机动战士高达》（1979年）和《新世纪福音战士》（1995年）。其作者分别是松本零士，富野由悠季和庵野秀明。地球遭遇外袭（加米拉斯帝国），处在危机之中。地球军在交战中失利，开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了，地球——”1974年10月6日，一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地驶向画面深处，宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为：全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器：核心武器：舰首波动炮。主炮：48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船：cosmo zero战斗机，bkacktiger量产战斗机，cosmo huntt探测飞船，大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来，经过精心改装和重新配置，达到一个新的高度。因为从历史看，大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰，大和号全体成员踏上新的征途，就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙，着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT（简称MS）。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时，为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给所有人的遗憾，恐怕永远也消不去。由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS，全高18,5米，本体重量43,4顿，全备重量60顿。发动机功率1380KW，地上速度165千米／时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门，光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪，超级火箭筒，超级锤，专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说，高达系列是座高山，不可逾越的高山，它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则，而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人，而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。《新世纪福音战士》，简称《EVA》，诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路：神不为者，人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感，什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话（此时两人在空母上）：…………东月：不允许任何生命的存在，死亡的世界——南极，不也应该成为地狱吧。啶元渡：但我们人类却站在这里，以生物的样子活得好好的。东月：因为被科学的力量保护吗？啶元渡：科学的力量就是人的力量。冬月：就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击，其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。啶元渡：但现在世界已经得到了净化。冬月：即使是满身罪恶，我也还是期待人类生存的世界存在。…………这样来看，《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同，就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量，导致了上帝对人类的惩罚。这里，啶元渡代表的是人类，无所不能的开发和毫无敬畏的科研；冬月代表的是上帝，在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”，给人以非真实非超级的“人造人”的感觉，甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内，使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点？【四】1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则：1、机械人不得加害人类。2、除非违反第一法则，机器人必须服从人类的命令。3、在不违反第一及第二法则下，机器人必须保护自己。日本人说这个三法则，铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们，在制作机器人的时候，被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木，因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想，得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后，本田的人型机器人“ASIMO”，NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美，人型机器人之所以很难一般化，有其宗教上的理由，有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人，则没有这方面的忧虑。造物（モノ作り）是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好，就是将其想定成人格化的一个结果。问题是机器人最终会有一个灵魂吗？如果没有，为什么会有三法则？这个法则让被创造者必须保护创造者，看上去非常霸道。除了遵从人类的命令，机器人别无选择，甚至连自杀都不可以（因为机器人必须保护自己）。如果有的话，这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗？实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格，那人类呢？是否意味着死期的到来？是否就是外星人统治地球的那一天的到来？是否就是一切无解的正解？人类会死，但机器人会死吗？照无常论哲学来看，最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说，机器人也应该有人类的情怀，如有分别后的伤感，如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣，人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗？最近一条爆眼的新闻称，德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人，后者突然出手击中工人的胸部，并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称，这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征，但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人？本来，机械是人制造的一个装置，是人的本质力量的对象化。通过对象化，将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方，以表现人的征服欲。反过来，作为人的本质力量对象化的一个结果，就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上，借助逻辑和思辨的力量，戏剧性地异化成了人的意识的一部分，审美的一部分。特别是18，9世纪蒸汽机，火车和巨轮的出现，机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现，更是将善与恶，理性与非理性，正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上，人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲，在还没有思维和意识之前，也就是说在还没有人格化之前，又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之，最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上，我们只能重复着康德的话：因果律只是存在我们的心里，但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。【五】所以，从这层意思来看，日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲，能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国，空间的有限性，资源的有限性和人的思维发散的有限性，使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放，本土也就成了与他人（国）决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表，震惊了世界，因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人，预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能，迷信科技立国，就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲，照动画家押井守的说法，这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信，某种单一而强悍的物品，才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号，也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号，从高达到福音战士，那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世？最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米，重5,4顿，被称为冷面杀手。后者高4米，重4顿，被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道，但这就是典型的本土决战的意味，为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹，一个叫小男孩，一个叫小胖子。一个扔在广岛，一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号，是否就是两颗原子弹的隐喻？是否就是对加害者的一个影射？是否就是再度摆出本土决战的一个架势？就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱，多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么？永不落。你看，日本人从来不缺乏想象力。（MegaBots2重型机器人）本质上看机甲是铠甲的延伸，是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发，我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲？不就是低档外来攻击的外骨骼？那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士？日本人对机甲的爱不释手，是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上？这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题：以小为美，以缩为志向的日本人，为什么在动漫机甲上着眼于大，着眼于扩？笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸，作为人的自我意识扩大化的一个结果，在超越地球的星球大战中，在征服宇宙的开发中，18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了？恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了，已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系，动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。【六】当然，我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时，不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代，在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话，那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中，最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式，去完成他拯救公主的责任与愿望。美少女与机甲搭配，为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》（讲谈社，2001年）中对日本动画的观察，得出萌的要素是动画人物在发色，瞳孔，嘴巴，乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零，其形象就是小口，蓝发，红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》（太田出版，2000年）中，认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性，并且具有很好地维持这种完整性的状态。虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》，是日本漫画史上第一部少女漫画，但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”（phallic，源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾，引申为阴茎或生殖器崇拜，或者父权。）用语来看，字面的意思就是“有着阴茎的母亲”，一般指握有权威的女性，是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩（girs）和女人（woman）的分化与峻别，是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺，被动地等待崇高的拯救，而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中，又流露出丰富的女性美情绪，以及亲密的同性情谊（百合）。给人一种清新却又浓醇的感能感，以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界，为正义战斗或牺牲的原型，来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作，战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在，凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”，就是指对漫画中的主角或者荧幕（动画，电玩游戏）上的人物，产生迷恋，倾慕的感情，甚至有性的冲动。他们对真实世界（三次元）反而没有任何兴趣。1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合，这部作品不算第一，但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲，这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候，由于时间膨胀效应，她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话：欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭，但1万多年的寂寞，是个怎样的滋味？应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞，让美少女来承担，在残酷的同时，亮出的是一种萌，一种处女性的萌。这里，她们为什么要强大，为什么要战斗，没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法，这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴，又性感又柔情，为什么要抵抗？性与暴力的组合，美与机甲的组合，恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理，使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说，是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。【七】当然，从终极意义上说，动漫与机甲的搭配，留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上，没有先后高低之分。每个男儿女将的心中，都有一个属于自己的机甲，每一个男儿女将的情怀，都为机甲燃烧过一次，这就够了。可不，去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后，机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说，机甲意味着什么？虽然千人千说，但一点恐怕是共同的，机甲是人的梦幻，一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》，更是将梦幻给插上了更为先端的机甲，带着我们飞往亿万斯年间。《星河战神》首先有个心驰神往的故事：在遥远的宇宙深处，有两个相隔遥远的星系：奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜，后者的统治者为雷神托尔。有一天，星河之间开了一个虫洞，将两个星系连接起来。与此同时，两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间，雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你，就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里，可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗？雷神为何失去心智突袭雅典娜？邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么？赶紧穿上机甲踏上征途，拯救女神，维护星际和平吧。《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士，暴风女妖，火焰将军，闪电爵士，沙暴领主和寒冰刺客等。这里，暴风与闪电，火焰与寒冰，沙暴与钢铁，硬是将一个全新的世界图式构造，输入到了你的血肉之躯的生命圈内，这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的，从未有过的。这是《星河战神》的新意之处，更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足，在手机上体验一把机甲情怀，打造自己的超人之路，或许你就是女神雅典娜的化身，世界乃至全宇宙，都在你的掌玩之中。这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路：在梦幻中觉醒，在梦幻中爆发，在梦幻中重生？这，是否就是本文开首所设定的谜底？
7月番《Rewrite》将于7月2日播放，负责该作监督及系列构成的田中基树表示，《Rewrite》的第一话将是长度为一小时的特别篇，CUT数达到800张以上，这是一个非常惊人的数字。动画的作画质量令人期待。转播到腾讯微博那么，“CUT”是指什么呢？简单来说，CUT是指“背景变换了以后直至下次背景变换为止”的一段影像。按动画《白箱》的说法，TV第一话一般有280~340CUT，按TV一话的内容约20分钟的长度来计算，一CUT的时长大约在4秒左右（也就是说动画的背景约4秒切换一次）。按这种方式计算一下，通常来说，“一小时的动画”的CUT数约为560~640左右（平时30分钟动画的两倍），但现在《Rewrite》的CUT数已经超过了800，而这部动画又不是战斗场景非常激烈的作品，而是一部恋爱故事，那么，这个惊人的CUT数量应该可以让期待一下优秀的作画。转播到腾讯微博最近动画的CUT数比较多的作品是《一拳超人》的最后一集，仅上半集的CUT数就与普通动画相同，几乎达到剧场版的效果。另外《EVA》《星际牛仔》等也是CUT数，作画量巨大的优秀动画。我们来看一下日本网友的讨论吧：3なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:23:02.64问题是内容到底有没有趣，光作画好也没什么用啊。7なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:40:32.93EVA不是因为作画数量少才出名的么？！12なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:58:09.71《境界的彼方》的第四话还有OP和ED，加在一起CUT数超过了500……这只是半小时的动画哦。12话的CUT数更多。所以说一小时有800CUT真的不算什么。23名無しさん 2016/06/06 04:03:33不是CUT多就好吧？重点是一CUT里面怎么表现吧？转播到腾讯微博
7月番《Rewrite》将于7月2日播放，负责该作监督及系列构成的田中基树表示，《Rewrite》的第一话将是长度为一小时的特别篇，CUT数达到800张以上，这是一个非常惊人的数字。动画的作画质量令人期待。转播到腾讯微博那么，“CUT”是指什么呢？简单来说，CUT是指“背景变换了以后直至下次背景变换为止”的一段影像。按动画《白箱》的说法，TV第一话一般有280~340CUT，按TV一话的内容约20分钟的长度来计算，一CUT的时长大约在4秒左右（也就是说动画的背景约4秒切换一次）。按这种方式计算一下，通常来说，“一小时的动画”的CUT数约为560~640左右（平时30分钟动画的两倍），但现在《Rewrite》的CUT数已经超过了800，而这部动画又不是战斗场景非常激烈的作品，而是一部恋爱故事，那么，这个惊人的CUT数量应该可以让期待一下优秀的作画。转播到腾讯微博最近动画的CUT数比较多的作品是《一拳超人》的最后一集，仅上半集的CUT数就与普通动画相同，几乎达到剧场版的效果。另外《EVA》《星际牛仔》等也是CUT数，作画量巨大的优秀动画。我们来看一下日本网友的讨论吧：3なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:23:02.64问题是内容到底有没有趣，光作画好也没什么用啊。7なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:40:32.93EVA不是因为作画数量少才出名的么？！12なまえないよぉ〜 2016/06/05(日) 14:58:09.71《境界的彼方》的第四话还有OP和ED，加在一起CUT数超过了500……这只是半小时的动画哦。12话的CUT数更多。所以说一小时有800CUT真的不算什么。23名無しさん 2016/06/06 04:03:33不是CUT多就好吧？重点是一CUT里面怎么表现吧？转播到腾讯微博
近年来，随着动漫大师宫崎骏 不断发出的引退声明，吉卜力公司也在“解散——不解散”的各类谣言中动荡不安。8月26日，吉卜力总制片人铃木敏夫在参加“第27届东京国际电影祭”记者会时明确表示：“庵野秀明是宫崎骏后继者的不二之选。”将于10月23日至31日举办的“第27届东京国际电影祭”上，动画作品阵容中最引人注目的当属庵野秀明导演的大型特集《庵野秀明的世界》企划，而该企划的提案者正是铃木敏夫，庵野秀明在谈到该企划时表示：“一直很照顾我的铃木先生过来拜托我，我肯定不会拒绝。”在谈及庵野秀明时，铃木敏夫对未来寄予厚望，并称：“未来10年，庵野秀明将成为动画界的领头羊。”“才能是宝贵的财富，希望慎重发挥这份才能，做出更好的作品。”一旁的庵野秀明则表示：“铃木先生说的太夸张了。”当记者问及今后庵野秀明今后是否会参与到吉卜力的作品中时，由于庵野目前隶属于自己的专属工作室“Color”，对该问题并未做出明确答复。说起吉卜力工作室，代表人物当属宫崎骏、高畑勋、近藤喜文、米林宏昌等一众动画大师，铃木敏夫作为总制片人则一直隐居幕后鲜少为人所知。而说到庵野秀明，他的代表作《EVA》（新世纪福音战士）也几乎已经到了家喻户晓的地步。然而回顾吉卜力一路走过的历史就会发现，铃木敏夫对于吉卜力的整体发展方向起着决定性作用，由铃木所指定的继承人自然是有着非同小可的地位。而铃木也一直对庵野的才能青眼有加，像是“未来10年庵野秀明将引领业界”这句话在各种公开场所说过不下数遍，更不要说宫崎骏对于庵野的照顾，甚至顶着巨大的压力让庵野担任自己最后一部作品（号称）《起风了》的男主角声优，无怪乎网民们经常私下里打趣称“庵野秀明才是宫崎骏的亲儿子”。只是不知听了铃木敏夫今天的发言后，宫崎骏真正的亲儿子宫崎吾朗将作何感想。原标题：宫崎骏后继有人！铃木敏夫指名庵野秀明来源：腾讯动画
近年来，随着动漫大师宫崎骏 不断发出的引退声明，吉卜力公司也在“解散——不解散”的各类谣言中动荡不安。8月26日，吉卜力总制片人铃木敏夫在参加“第27届东京国际电影祭”记者会时明确表示：“庵野秀明是宫崎骏后继者的不二之选。”将于10月23日至31日举办的“第27届东京国际电影祭”上，动画作品阵容中最引人注目的当属庵野秀明导演的大型特集《庵野秀明的世界》企划，而该企划的提案者正是铃木敏夫，庵野秀明在谈到该企划时表示：“一直很照顾我的铃木先生过来拜托我，我肯定不会拒绝。”在谈及庵野秀明时，铃木敏夫对未来寄予厚望，并称：“未来10年，庵野秀明将成为动画界的领头羊。”“才能是宝贵的财富，希望慎重发挥这份才能，做出更好的作品。”一旁的庵野秀明则表示：“铃木先生说的太夸张了。”当记者问及今后庵野秀明今后是否会参与到吉卜力的作品中时，由于庵野目前隶属于自己的专属工作室“Color”，对该问题并未做出明确答复。说起吉卜力工作室，代表人物当属宫崎骏、高畑勋、近藤喜文、米林宏昌等一众动画大师，铃木敏夫作为总制片人则一直隐居幕后鲜少为人所知。而说到庵野秀明，他的代表作《EVA》（新世纪福音战士）也几乎已经到了家喻户晓的地步。然而回顾吉卜力一路走过的历史就会发现，铃木敏夫对于吉卜力的整体发展方向起着决定性作用，由铃木所指定的继承人自然是有着非同小可的地位。而铃木也一直对庵野的才能青眼有加，像是“未来10年庵野秀明将引领业界”这句话在各种公开场所说过不下数遍，更不要说宫崎骏对于庵野的照顾，甚至顶着巨大的压力让庵野担任自己最后一部作品（号称）《起风了》的男主角声优，无怪乎网民们经常私下里打趣称“庵野秀明才是宫崎骏的亲儿子”。只是不知听了铃木敏夫今天的发言后，宫崎骏真正的亲儿子宫崎吾朗将作何感想。原标题：宫崎骏后继有人！铃木敏夫指名庵野秀明来源：腾讯动画
5月14日，ROG 2022【特别任务：寻找头号玩家】新品发布会盛大召开，正式公布了ROG玩家国度与EVA新世纪福音战士的梦幻联动，推出整套ROG x EVA联名款电竞全家桶，包括主板、显卡、机箱、电源、散热器、电竞显示器、外设、路由器和周边服饰等联名产品。
