今年国庆档以后，影市迅速降温，市场对类型明确、号召力足的影片极为饥渴，即将到来的“万圣节档”被业内人士看好。集中在万圣节10月31日和11月1日，这两天上映的电影有好几部，好莱坞3D动画《精灵旅社》诙谐幽默，老少皆宜；《诡婴吉咪》主打3D牌，《冷瞳》则是一个有关豪门的惊悚故事。此外，还有历史战争片《斯大林格勒》等。 面对《斯大林格勒》这种没有人物没有常识没有逻辑的的大烂片，好莱坞3D动画恐怖喜剧《精灵旅社》就显得独辟蹊径，上演怪物集体卖萌大狂欢。然而要说影片最具看点的恐怕要数各种各样的怪物形象和它们所做的“呆萌”事了，戴着粉色浴帽、扭动着身躯快乐洗澡的骷髅架子，小到在床上看都看不到却还要欢度蜜月的跳蚤新婚夫妻，生了一堆捣蛋孩子老婆又怀孕了的可爱狼人夫妻……隐形人、狼人、木乃伊、科学怪人、僵尸这些都是让人听了会毛乎悚然的鬼怪，凡是能想到和想不到的数十种怪物们都集结在了《精灵旅社》里，上演着各种搞笑故事。《精灵旅社》虽然以吸血鬼鼻祖“德库拉伯爵”为主人公，但无血腥画面、也不恐怖，它有着爆笑又不失温情的故事。德库拉伯爵变身为外表冷酷、内心火热的“超级单身萌爸”，在妻子去世后，为了保护心爱的女儿梅维斯远离“异族”人类的侵扰，他建造了一座豪华的神秘古堡，并将它作为专供全世界怪物度假的旅游胜地来经营。在女儿生日之际，“德库拉”邀来科学怪人、木乃伊、狼人、隐形人好友狂欢。片中的怪物造型独特，卖萌可爱。在《精灵旅社》里，吸血鬼之王德库拉伯爵却连一次血都没有吸过，甚至惧怕人类，他只是一个慈祥的父亲。影片最大的矛盾冲突就是，乔纳森误打误撞闯入了德库拉的酒店。此时此刻“德库拉”要做的不是毁灭世界，而是做好单身爸爸，他用各种手段防止女儿和闯入酒店的人类坠入爱河。通过一系列的搞笑后，传递出了“我一直以为最糟的情况是你离开我，……其实最令我难过的，是你不快乐。”这一亲情主题。这个主题与我们现在的中国式教育不谋而合，父母为子女安排好一切，让他们完全失去自我。在中国，不知有多少孩子因为父母的这种“溺爱”，失去了多少快乐，失去自我不再追逐梦想，按着父母安排好的轨道成长，这不仅仅是这些小孩子的悲剧，也是社会的悲剧，更是整个国家的悲剧。影片中德库拉面对朋友们说的最多一句话就是，他做了一件父亲该做的事，不难看出他的心虚，他也知道自己这样做是不对的，但他又怕自己心爱的女儿受到伤害。然而乐天派的乔纳森的出现，彻底击垮了德库拉心里最后的防线，从他和乔纳森在桌子上的追逐开始，内心的热情就开始被唤醒了。他只是曾经被深深的伤害，因为妻子的亡故而排斥人类，所有的冷酷都是伪装，温柔热情才是本性，为女儿建设的村庄和墓地一切举动都显得非常微不足道。最后德库拉伯爵冒着炙热的阳光竭尽全力去追飞机上的乔纳森，在飞机前面催眠飞行员那段对话，让我眼角湿润了。为了女儿他放下了伯爵的身份，不惜冒着会被烤焦的危险，也要为女儿找回她的快乐，他是一个伟大的父亲。变成小蝙蝠吸血鬼之王又萌的不行，让人不得不爱。 值得一提的是，花费了8500万美元制作费的《精灵旅社》，3D技术令人叫绝。影片不仅延续了《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《里约大冒险》等惯有的好莱坞式喜剧风格，其可贵之处在于用先进的3D技术上给观众提供了极为逼真的效果，3D技术细致入微、栩栩如生、动感十足，画面处理十分细腻。还在创意上非常大胆，制作团队将成熟的3D电影制作技术与新颖创意、巧妙构思相结合，潜心创造出这部3D动画作品中的标杆之作。这不是一部简单快乐的动画喜剧，故事适合各个年龄阶段的人看，诙谐幽默老少皆宜，特别适合全家观看的影片。我一直以为最糟的情况是你离开我，……其实最令我难过的，是你不快乐……

2012年7月，由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出，很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名，3天内播放总量突破1000万次。后来，通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金，成功启动电影版项目。今年初，《十万个冷笑话》同名电影上映，票房过亿，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影，近年来，随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展，在网络这个新兴平台上，越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》；从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式，正以一系列鲜明的独特性，不断渗入网民的生活，成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及，改变了人们的信息接受方式，碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐，且每集往往不超过10分钟，正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外，互联网的交互行为，使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数，并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样：媒体融合的时代已经到来，受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时，相较传统动画，网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速，加之中国网民数量爆炸式的增长，为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势，让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线，便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们，中国人并不是不适合做动画，我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路，实现国产动画的复兴之梦。近年，国产动画迅猛发展，以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画，重新绽放出了中国动画的魅力，也让国人重新燃起对国产动画的信心，但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢？冷静下来，我们应该清醒地看到，相较于欧美和日韩等动漫强国，我们的动漫作品产量巨大却精品甚少，具有全球影响力的作品更是屈指可数，我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题：低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整，故事发展的线索也不够清晰，叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众，但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画，则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外，国产动画观念滞后，缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题，笔者认为，应该从以下方面寻求突破：首先，要自觉地从传统文化中汲取营养，挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史，博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求，我们在网络动画之中，应该去寻找中国人自身的文化表达方式，这是一种民族性的深层呼唤。与此同时，也要适应当下的主流文化和流行文化，在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式，努力传达和引导这个时代的价值观念。其次，要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低，那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现，则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上，不仅仅为市场而创作，更要为“动画艺术”而创作，创作出更多的“良心之作”。同样的，网络动画要在竞争激烈的市场中，长久广泛地传播，努力成为经典，在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入，让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时，还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事，小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿，带给我们久违的单纯的感动。再次，从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来，中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的，往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而，随着欧美优秀动画的涌入，单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场，显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场，创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画，是中国动画走向繁荣的必经之路，也是网络动画的未来出路。在美国，动画制作者通过全民观看的创作立意，实现了动画的全民狂欢，例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等，既符合儿童的审美需求，又满足成人的情感体验，使其深受观众喜爱。近些年，《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩，它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上，为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

猴年春节来临之际，大家纷纷将目光聚焦在“孙悟空”身上。时光荏苒，中国几代人心中对于“孙悟空”的喜爱却未曾改变。就美术作品而言，最经典的莫过于上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）《大闹天宫》中的“孙悟空”。虽说美影厂的悟空公仔近期热销，但这毕竟是靠着猴年的推动，相比迪士尼、梦工厂等，中国动画消费品的商业运作还远远不够，巨大的商业价值还有待开发。内容为王《第一财经日报》记者曾在美国见到迪士尼动画巨制《狮子王》的导演和制作团队，其告诉记者，他们当年派动画师在非洲大草原驻扎三年多，观察并绘制动画片所需要的场景、动物形象和符合角色性格的动作捕捉等。目前正在热映的《功夫熊猫3》是梦工厂的代表作之一，本报记者曾在参观其办公室时看到，为配合中英文版不同的发音口型，梦工厂特意将角色的嘴部绘制了中英文两种发音的口型，以配合台词的画面感。这些都是美国动画电影幕后故事精细化操作的流程。美影厂其实也有一批非常优质的作品，其有48部美术片先后在国内69次获奖；有45部美术片在国际上73次获奖。应该说美影厂的动画经典作品绝对不输给迪士尼、梦工厂，然而，美影厂的经典佳作大多集中在几十年前，2000年之后则鲜有代表作品问世，只有《宝莲灯》等少数几部，而制作成电影的则是老片新拍的《西岳奇童》和《葫芦兄弟》。反观迪士尼、梦工厂每年会不断推出新作。几家美国动画巨头这几年热映的动画大片代表作包括《汽车总动员》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等。迪士尼乐园的收益中，60%以上来自园内的二次消费，包括酒店、餐饮和消费品。要获得这么大的经济效益，必须要让消费者认可这些虚拟人物的存在。在迪士尼内部有一套完整的虚拟人物管理体系，而这正是美影厂等本土动漫制作公司匮乏的。在采访华特迪士尼公司的过程中，本报记者了解到，在有了米奇、白雪公主、小仙女、艾尔莎女王等经典人物后，迪士尼接下来要做的一件事情就是让这些其实并不存在的人物“活”起来，这在迪士尼内部被称作“虚拟人物管理”。虚拟人物会被分组，比如维尼熊、跳跳虎之类属于“幼儿组”；而米奇米妮、唐老鸭等属于“通吃型”；汽车总动员的人物则属于“男孩组”、公主系列属于“女孩组”；钢铁侠、美国队长等就属于“男人组”。在迪士尼乐园内有这样一批演员，他们会根据身形被分组，同一组的人员集体训练同样的动作甚至反复练习同样笔迹的签名、微笑角度、说话语调和目光等。“我们要让人们相信这些虚拟人物真的存在，一个角色可能由十几个演员轮流扮演，我们所做的所有动作和感觉都要一致，训练很艰苦。”一位曾参与美国迪士尼乐园演员培训的人员说道。反观国内动漫企业，它们或许创作了一些知名的虚拟人物，但是业者并没有让这些人物“活”起来，更加缺乏细分化虚拟人物管理体系，于是非常可惜，等电影热度过后，就难以延续效果了。衍生品经济在获得文化认同后，迪士尼一系列的衍生品经济开始了。比如，在电影作品播放后，迪士尼会做一系列的配合——歌曲的推广、舞台剧的演出、主题乐园内项目的建设等。比如《汽车总动员》走红后在迪士尼乐园中建设一个新游乐设施，用来强化相关虚拟人物在消费者心中的形象和鲜活度。因此，票房、音乐剧、出版物、服饰、食品、玩偶、家居用品甚至是汽车等都出现在迪士尼衍生品产业链上。迪士尼的模式是授权，以高价将虚拟形象授权给生产方，光是授权费已赚足，另外还有后续产品的销售额。一件迪士尼形象的服饰售价可能是同类产品的3～5倍。迪士尼还有一套“倒推模式”，在动画制作团队撰写剧本时，他们就会与消费品部人员商讨定哪些角色进行衍生品生产，确定角色后，迪士尼根据电影上档的时间倒推开模、制作的流程时间，以保证在电影上映的同时来销售衍生品。反观美影厂等国内从业者，市场运作仍停滞不前。除了动画制作本身，美影厂等业者缺乏系统授权和开发衍生品意识，不会像迪士尼那样从虚拟人物管理到几十种品类授权有一套商业模式，也缺乏从电影制作的最初阶段——撰写剧本时就介入消费品的开发制作，以确保商品和电影同步上市的理念。国内业者也曾尝试过乐园项目，但多以失败告终。多年前曾经出现过“西游记迷宫”，可惜经营者根本不会像迪士尼那样去细化管理虚拟人物，严格训练演员。缺乏这些管理的“西游记迷宫”等经营者制作出的形象看着就像“山寨版”。中国动画有人才和内容，缺乏的是持续创新力和衍生品开发能力，以及上下游的产业链业者的合作。希望从“孙悟空”玩偶热销开始，本土业者可以抓住商机，完善商业模式，创造中国动漫自己的商业帝国。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

中国第一部自主研发的2D转3D动作冒险动画电影《魁拔2》于5月31日在院线上映。据介绍，这也是国内首部以青春人群为观众的动画电影，也是仅有的目前在技术上达到国际标准的国产动画片之一，获得了国际主流商业市场认可。《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，延续了第一部《魁拔1》的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布阵。该片创造了与现实生活全然不同的世界，不但自成体系，而且自有逻辑，也没有套装好莱坞的商业故事模板，而是在类型片的基础上，融入了中国人对故事的理解。制作耗时两年完成，得到了好莱坞、欧洲和日本专业动漫界人士的认可，打造过《冰河世纪》《阿凡达》等预告片的好莱坞团队，专门为其量身制作了预告片。《魁拔1》于2011年上映，曾多次摘得国内外大奖，并销往全球90多个国家和地区。魁拔系列电影的出品方北京青青树动漫科技有限公司，被认为是国内动画界最高水平制作团队的代表。

自从《喜羊羊与灰太狼》大电影被打造成“寒假保留节目”之后，“动画”这一片种就成为片商的吸金利器，“低成本高产出”几乎成为动画片的代名词，但“缺乏创意”也成为国产动画的通病。从2005年至今，“喜羊羊”已走过10个年头，其大电影系列也从2009年起以每年春节一部的节奏培养了无数粉丝。其间也冒出不少竞争对手，比如《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《赛尔号》大电影系列也通过电视动画片培养了不少电影拥趸。但在“低幼”的门槛以及外国动画片的“夹击”下，国产动画片何时能在票房飞跃的基础上迎来自身的蜕变？寒假电影动画片是主力据统计，当今电影市场的主流观众平均年龄是21.5岁，但对于寒假来临的贺岁档来说，动画片是电影市场的绝对主力。元旦假期，仅1月1日一天，就有《闯兔堂2：疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画片上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过动画片的票房高潮还未来临，《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日上映，和《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。2014年，《熊出没之夺宝熊兵》获得了2.5亿票房，如今《熊出没之雪岭熊风》邀请了曹格一家加盟，希望用更为精良的制作和人气明星取得更高的票房。轮到低龄动画的始祖，当数《喜羊羊与灰太狼》系列。10年前，黄伟明带着一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，黄伟明根据自己的样子描绘出“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2009年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，6部电影累计票房7.56亿，今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与观众见面。哄孩子不能太“低幼”据统计，在2014年内有30部国产动画电影上映，国产动画电影的总票房在12亿左右，而2013年是6.6亿。动画片市场这个蛋糕越做越大，但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑，如何“去低幼化”成为人们关注的焦点。《功夫熊猫》、《汽车总动员》、《冰河世纪》这些好莱坞动画片都不把儿童当成唯一的观影群体，但反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片，“低幼”几乎是其代名词。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。不过国内电影人正在努力改变“低幼”现状，2014年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6000万元票房，再加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。发行方光线影业相关宣传人员表示，这是一部成年人的动画片，它改变了许多人对动画的“低幼印象”。正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才懂的动画电影，它集合了周星驰的无厘头，宅男的恶趣味，网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。谈到国产动画的去低幼化，《十万个冷笑话》的导演之一李姝洁认为任何类型的动画都要有，“也不能说低幼化就一定不好，毕竟有市场需求在那里，而且低幼电影并不是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱们国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的”。制作水平有待提高相对于国产故事片来讲，国产动画片的竞争压力要大得多，因为很多好莱坞动画片都会通过各种渠道进入中国市场，孰优孰劣，立见高下，因此提高动画制作水平是国内动画人的当务之急。那国产动画目前的制作水平怎样？北京电影学院动画学院院长孙立军曾表示：“单纯的制作技术，毛发、烟雾、建模、材质，我们和好莱坞的差距越来越小，大概有两年左右的差距。主要差距在创作上，包括美术风格、角色的表演。我们现在很多角色是没有性格和表演的，只有外形，程式化的表演，还是显得幼稚、简单，尤其是细节上还不够。”制约国产动画的瓶颈在哪里？孙立军认为是人才。有数据显示，我国在校的动画专业学生达到了40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人，再加上动漫行业的人才高流动性，让“潜心制作动画”成为一种“行业奢望”。虽然国产动画与好莱坞相比有差距，但也有先行者已经迈出国门。将于2月6日在国内上映的动画电影《蜡笔总动员》不管是片名还是角色形象上都透着浓浓的好莱坞味儿，但该片的出品方是国内的幸星动画，影片由中国公司与好莱坞团队联合制作，已于2014年10月3日先期在美国上映。国产动画的步子一旦迈开，很快就能引来资金投入，如今国内主流的电影公司几乎都有动画项目，《喜羊羊与灰太狼》系列吸引了博纳、中影、华谊等公司，光线影业有《赛尔号3》和《秦时明月之龙腾万里》，并且在2015年还将出品或发行6部动画片，乐视影业将《熊出没》纳入囊中。能否实现国产动画的“大动漫”产业状态？大家都在期待中。什么是“大动漫”？解释起来很麻烦，想想《变形金刚》系列便了然。