春节档几部热门电影的大战已接近尾声，累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十，而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”，目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大，然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来，《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年，该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定，但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年，《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径，最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”，也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现，那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》，2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争，到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档，但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众，更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示，前三年选在寒假初而今年选了春节档上映，原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影，还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期，《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分，第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影，从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外，还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色，世界观也从原来简单的原始童话世界，变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看，大部分年轻父母表示，该片流畅、有趣、健康、励志、三观正，“孩子看得很开心，大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者，经过几年的IP培育，上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心，“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美，人物性格也很丰富，最重要的是大人看了也不会觉得尴尬，更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里，除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外，他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人，“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的，还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班，最后成了考试机器，我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元，而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”，有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影，接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱，而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟，约占全球总量的1/3，2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”，《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映，但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者，乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目，但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿，市场在观众在需求都在，就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众，这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中，黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发，而是从自己的喜好感受出发，完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题，需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调，现在的孩子很聪明，不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢，低幼不代表弱智，“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子，这样是在伤害孩子。”此外，她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。

1905电影网讯 近日，国产动画大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》曝光了一支剧情版预告片，预告片传达出了“喜羊羊”大电影再次与观众见面的激动心情，同时也将影片中灵魂互换、智斗恶龙、穿越远古等全新剧情生动地展现在了观众面前。剧情版预告上演奇幻之旅 狼羊穿越远古智斗恶龙此次《喜羊羊与灰太狼7》曝光的剧情版预告片，灰太狼以一贯卖萌耍趣的本色形象袒露了再次与观众见面的激动心情，同时预告片还将影片灵魂互换、穿越远古、智斗恶龙等全新剧情淋漓尽致地展现在了观众面前。在长达一分钟的剧情版预告片中，一众主角悉数登场尽显影片欢乐爆笑的元素：无意间接触到“变身毯”的懒羊羊与灰太狼竟然完成了灵魂互换的精彩戏码，顶着与各自灵魂截然不同的外表，混迹在不属于自己的族群中，笑料百出；穿越远古的奇幻之旅也是剧情版预告片的一大看点，狼羊与古羊族、古狼族一起攻打一条能石化一切的巨型恶龙，懒羊羊也因此成为了大家心目中的“屠龙勇士”；懒羊羊面对石像的哭诉更是让不少观众为喜羊羊的命运捏了一把冷汗……黄伟明携喜剧编剧鼎力加盟 剧本反复打磨绞尽脑汁黄伟明导演回归创作大电影《喜羊羊与灰太狼7》，成为了不少观众期待和关注的焦点。为创作全新剧情，黄伟明导演还力邀到素有“开心大师”之称的著名编剧晴天加入编剧团队担任创作总监一职。据了解，晴天有着20多年的戏剧创作经验，曾带领团队创作出了《开心廿四味》、《开心吧》等近千集喜剧。此次，晴天鼎力加盟《喜羊羊与灰太狼7》，着力提升影片的故事内容与情节设计。关于大电影《喜羊羊与灰太狼7》的剧本创作，黄伟明导演透露道，剧本的创作工作从2013年底就已经着手准备，为寻找新的创意不惜几次推翻之前的创作，最后想到了“狼羊身份互换”，并历时一个月时间仔细打磨每个笑点，实现了两个天敌矛盾的提升与幽默的转化，做到了真正的喜剧导向。《喜羊羊与灰太狼7》将于2015年1月31日上映，届时将带观众体验轻松、爆笑、奇幻的远古冒险旅程。

贺岁档各部大片的战争还在继续，1月的电影市场，华语片暂时稍稍喘口气，国外大片居多。而1月底到2月初，国产动画片的“黄金时代”来了，动画电影不仅非常应景贺岁档的欢乐气氛，熊大熊二、喜羊羊家族也依然是中国儿童的“寒假护法”。除了去影院掏钱看新片，咱本地也有电影福利，由华商报社、西市城·购物中心、西部电影集团、中影国际影城联合主办的“2015西市城电影节”，除了在商场内展出1958年至今的近百幅经典海报和道具，下周六（1月17日）下午四点，由甄子丹、黄圣依、王宝强、任达华领衔主演的《冰封·重生之门》将在西市城·购物中心免费上演。“喜羊羊”、《熊出没》系列大电影如约而至中国电影主流观众平均年龄是21.5岁，但对寒假来临的贺岁档来说，动画片却是电影市场的绝对主力。临近寒假，已经有不少观众查看电影公映时间表，考虑适合带孩子观看的电影类型，元旦假期期间仅1月1日当天，就有《闯兔堂2疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画电影上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过，动画片的高潮还未来临，1月30日，《熊出没》系列大电影第二部公映，与电影版《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。去年《熊出没》第一部大电影获得2.5亿元票房，第二部邀请曹格一家加盟配音，期望用更为精良的制作和人气谋取更多的票房。10年前，导演黄伟明带着一群年轻动画创作人聚集在广州一间简陋的办公室，他根据自己的样子描绘出“灰太狼”的样子，当时，他们并不知道这部预计15分钟一集的动画片，能一口气制作到530集，并从2009年开始推出大电影，每年一部，累计票房已达到7.56亿元。今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与粉丝见面，这是《喜羊羊与灰太狼》系列大电影首次迎来自己的“本命年”羊年。片方请来杨威儿子杨阳洋配音，拍摄MV，为电影营造足够的眼球效应。全球动画创作趋向“全龄化”2014年，30部国产动画电影上映 ，国产动画电影总票房达到12亿，2013年只有6.6亿。动画电影市场越做越大，但国产动画电影依然被诟病“低幼化”严重，而如何“去低幼化”也成为不少国内电影人努力的方向。2014年暑假档上映的《秦时明月之龙腾万里》拿下近6千万元票房，再加上游戏市场的斩获，实现了3亿元的收益，发行方光线影业宣传人员表示，希望借助这部************电影，改变许多人对动画“低幼”的印象。而正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才会懂的动画电影，影片集合周星驰的无厘头、宅男的恶趣味、网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。影片导演之一的李姝洁曾表示，由于不同的市场需求，国产动画市场应该任何类型的动画片都要有，“低幼动画也并不就是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的。”《功夫熊猫》、《冰河世纪》这些好莱坞动画大片，都没有把儿童当成唯一的观影群体。因此，有业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。

《熊出没2》3天破亿，《喜羊羊7》3天超3000万，熊羊赛跑已拉开非常大的差距 寒假将至，国产动画片也将迎来上映热潮，从1月30日开始，陆续将有5部动画片在全国公映，其中国民动画品牌《熊出没之雪岭熊风》与《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》相隔1天上映，这也是继2014年寒假档《熊出没》与《喜羊羊6》大电影短兵相接之后，两个品牌的又一次正面PK。日前，腾讯娱乐儿童电影系列第4期，分别对话两个品牌的创始人——《熊出没》系列总导演丁亮以及《喜羊羊7》导演黄伟明，对新一轮的“熊羊对决”进行全方位解读。影片上映后，我们也看到正如两位导演所言，两部动画大电影都在故事和制作上都进行了升级，剧情模式“学习”好莱坞逐步向“全年龄段”靠拢，其中《喜羊羊》仍延续2D版上映的形式，而《熊出没2》则同时上映2D版和3D版。截止到2月3日为止，上映4天的《熊出没2》累计票房约1.17亿，上映3天的《喜羊羊7》累计票房约3000万，这场“熊羊赛跑”的结果在票房上已经初露端倪。而通过和两位创始人的对话，记者也观察到在品牌规划上，比起人事变动更迭的“喜羊羊”出品方广州原创动力，“熊出没”出品方深圳华强展现出更大的野心和布局能力。现象：从“羊独大”到“熊羊斗”喜羊羊领跑多年，熊出没一年内改写格局10年前，黄伟明带着一个年轻创作团队聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，并根据自己的样子设计出“灰太狼”形象。当时的黄伟明完全无法想象，这部预计15分钟一集的动画片集数能制作到1142集，最高峰时覆盖至75家电视台，并在之后相当一段时间成为国产动画的领头羊。不过，需要一提的是，喜羊羊在电视荧屏上的火爆，应该“感谢”广电总局接连推出关键性政策。2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片，还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。2006年，广电总局再度下令强制每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。喜羊羊的火遍中国，的确是站在大风口上了。动画片《十二生肖总动员》是“熊出没”的创意来源。该片中有三只东北熊，本是打家劫舍的土匪，虽说是小配角，每次出场都很受观众喜欢。丁亮和团队将其中两只拎出来，取名熊大、熊二，并以此开发出一部新动画。2012年1月22日除夕夜，《熊出没》在央视少儿频道首播，一经推出，就创下了国产动画最高收视纪录。《喜羊羊》的下滑趋势，正是从2012年《熊出没》横空出世开始的。那一年，独播两部剧集的某视频网站，于2013年初首度发表2012年第四季度《中国动漫指数报告》，报告显示，“《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现位居“中国动漫指数榜”首季榜单前三”，《熊出没》用将近一年的时间，改写了整个格局。而让喜羊羊“娘家”广州原创动力无法预料到的是，被熊出没“娘家”深圳华强打压的势头会一直持续到现在。而且，根据2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，“《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10”，这是《喜羊羊》第一次首次退出TOP3的争夺。喜羊羊开创一年一部贺岁大电影模式 熊出没首部破纪录在小荧屏火爆的同时，两部动画都采用了“包围大银幕”的发展战略。业内人士认为，《熊出没》、《喜羊羊》同样作为由电视系列动画片改编成的大电影，都拥有长期孕育的电视观众群，而这一巨大的受众群是其他国产动画所不能比拟的。2009年，喜羊羊首部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》选在大年初一正式公映，此后连续七年均采用“一年一部动画贺岁档（暑期档）大电影”模式。影片除了以人气最旺的几只羊轮流做主角，通常也会一次性集结这一年来最受欢迎的新加入角色。截止到2014年为止，六部电影累积票房7.56亿，在内地影史上仅次于《功夫熊猫》系列的8.07亿，排在第二。但自2013年起，电影票房连续两年面临下滑，“羊字招牌”不再亮眼。与此同时，《熊出没》却异军突起，2014年首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》便以2.47亿票房成为新的国产动画纪录，国产动画霸主地位首次易主。值得一提的是，这一纪录至今仍未被打破。今年，“熊羊”的银幕之争更加激烈。“喜羊羊”动画形象诞生的第10个年头，《喜羊羊7》邀请到了已离巢的“喜羊羊之父”黄伟明重新执导，宣传中也加入了许多与十年有关的怀旧元素，主打情怀牌。《熊出没2》则紧跟潮流，在宣传上加入更多明星资源，曹格(微博)、Grace姐姐父母和李小璐(微博)母女等人气爆棚的明星萌娃先后为电影站台，吸引了不少关注度。上周，《熊出没2》和《喜羊羊7》纷纷在全国各大影院铺开点映活动，两位导演在采访中都曾表示对票房充满信心，黄伟明表示根据口碑反馈，相信票房会有所提高，而丁亮的底气更足，“肯定会再创纪录”。只不过，现在看来虽然胜败基本已定，但两人的愿望能否实现，还需要继续观望。改变：内容技术各有追求 衍生品开发与时俱进内容不低幼：喜羊羊弱化天敌关系 熊出没增加“感情戏”在“羊熊”相继称霸大银幕的时候，其原本在电视屏幕上获得青睐的立足之本——迎合幼儿的情节和理念，反而成为了短板。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全年龄化”，近几年商业口碑双丰收的《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等片，共同特点便是同时能够契合成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。今年的《喜羊羊》和《熊出没》大电影创作团队也都注意到了这点。黄伟明透露，《喜羊羊7》中加入了穿越、互换灵魂等剧情片元素，其中羊和狼的天敌关系被弱化，“狼羊灵魂互换，是电影的最大创意，而喜羊羊和懒羊羊的心灵成长过程是主线，对小朋友有启发意义。”不仅剧情模式一直向好莱坞靠拢，这个模仿《少年派》的3D镜头也显示出这个系列在技术上的野心丁亮则认为《熊出没》在电视荧屏阶段就已经将目标受众扩大到成人。比如，动画剧集首播定在央视少儿频道，时间则选为晚上9点—10点时段。“这是经过市场调研决定的”，丁亮解释道，“这是一个合家欢时刻，爸爸妈妈会陪着小朋友一起看动画片。小朋友睡着了，大人们还会接着看。” 这种播放方式将《熊出没》的受众覆盖到了成人群体，为转换影院票房埋下了伏笔，第一步大电影上映时，专门去看这部电影成年人、老年人都不在少数。电影“成人化”的表现包括主角熊二甚至有了朦胧的“感情戏”，丁亮表示，爱、和平、环保这些都是能够在不同年龄段引发共鸣的话题，“现在动漫价值观不一样了，你看像葫芦娃、黑猫警长这些中国传统动画都是讲善与恶的对立，好莱坞都在讲成长，我们第一部讲光头强，第二部讲熊二，明年主角可能是熊大，每个主角都在变化，这些比单纯的善恶对立关系更打动人。”抢占大银幕：喜羊羊主攻2D 熊出没3D+2D双管齐下除了主题上向好莱坞动画靠拢外，《熊出没》系列在技术上走的也是好莱坞动画大片路子。影片上映后，不少观众都在豆瓣留言表示，《熊出没2》画面比第一部更加细腻，连白熊的毛皮纹理都能看得一清二楚。而记者在观影过程中也发现，斑斓荧光鱼“飞出”银幕时，超过一半的小朋友都伸手“抓鱼”，令人印象深刻。丁亮毫不掩饰对3D技术的自信，“电影动用了天河二号超级计算机系统，做出来的效果绝对是国内最佳。”考虑到不同年龄段的儿童、以及不同喜好的成年观众的观影需求，丁亮表示，《熊出没2》选择了同步放映2D和3D版本。不仅如此，华强还打算在北京为《熊出没》搭建工作室，招募编剧、美术设计师等，用以充实整个创作团队，显示在技术上精益求精的野心。事实上，《喜羊羊6》也曾打出过3D概念，但口碑不佳。第七部则老老实实回归2D银幕，黄伟明表示，等时机成熟，喜羊羊还会重新考虑3D版本，在目前一年一部的量产压力下，只能优先保证内容，暂时难以做到技术上的突破。衍生品开发：都在赚钱 也都在“亏钱”除了看得见的票房比拼，动画品牌的另一大收益来源是线下相关衍生品。众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影，其它都来自产业链上的衍生产品，只有衍生品大量盈利、甚至成为流行文化现象，才被视作一个动画品牌真正意义上的商业成功。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其衍生品的收入已经高达20亿美元。丁亮和黄伟明都承认，衍生品为公司带来了不菲的收益，但其中更多的利益却被盗版市场瓜分。中国不像美国，版权法对于商家并不十分不利，据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据黄伟明回忆，“记得‘喜羊羊’2005年在电视上播出，2006年的时候，街上的店铺就有卖没有得到授权的喜羊羊毛绒玩具了。”盗版所带来的损失难以估算，为此团队开始拼命“注册”，“包括场景和道具，像羊村、红太狼的平底锅。只要是每集出现的新事物，都会在商标局和版权局做登记，现在已登记了上千个形象著作的版权。”但原创动力100%股权拥有者苏永乐最终发现，“它不是动漫公司里建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”但已经成为“慢羊羊”的喜羊羊已经来不及追赶错过的时机了，2011年2月，意马国际以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，此外迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，并共同开发衍生产品。喜羊羊被“娘家”抛售了。熊出没对衍生品开发则表现得相对成熟。丁亮告诉记者，第二部电影中，出现的大白熊团子，童年熊大、熊二和光头强的形象，在电影上映的同时，衍生品也已经同步发行了，“在衍生品开发这一块，我们不断地紧跟国际发展模式。但他同时也承认，盗版问题暂时难以避免，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”未来：喜羊羊调整产出模式 熊出没打造特色主题公园从2009年至今，走过七年之痒的“喜羊羊”系列电影遭遇到“透支”瓶颈。黄伟明坦言，在不足一年的时间里，想要保证编剧能编出好故事，技术上又想持续提高，确实很难实现。为此，片方也打算“缓一缓”，“以后可能会同时启动几个剧本，每个项目多花几年去打磨，在产出模式上做出调整。”另一方面，打造喜洋洋主题乐园，也一直是原创动力创始人卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体，最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。这个计划也曾得到苏永乐的大力支持，但最终因为原创动力在喜羊羊衍生品营销环节上的反应严重滞后，投资人苏永乐丧失信心，“洗手上岸”。熊出没目前则势头正旺，但公司也已经有了“危机感”。丁亮也表示，“熊出没”将朝着迪士尼动画品牌方向经营，“我们在全国有十多个主题公园，希望打造一个中国版的迪士尼乐园。在乐园中，熊迷们可以与熊大、熊二、光头强亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”据丁亮透露，主题公园现在收益不错，其与院线电影、动画片以及围绕核心品牌开发的图书手游各种衍生品一起，形成了一个良性闭环产业链。

2015年即将到来，国内大银幕也将迎来新的开始。不同于上月被国产片包围，2015年1月大银幕成好莱坞进口片专场。当然，国产片也没闲着，寒假来临，《熊出没之雪岭熊风》、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》等热门动画片也将依次登场。好莱坞包场看点十足2015年1月大银幕，将有《博物馆奇妙夜3》、《安妮：纽约奇缘》、《前目的地》、《亡命地中海》、《白幽灵传奇之绝命逃亡》、《第七子：降魔之战》、《霍比特人：五军之战》、《坚不可摧》等8部进口片上映，而这些进口片中不乏好莱坞大制作和巨星主演的热门电影。由罗宾·威廉姆斯、本·斯蒂勒等主演的《博物馆奇妙夜3》 定档2015年1月4日，该片是《博物馆奇妙夜》系列电影的最新续作。新一集中，观众除了会看到原班人马回归外，还将欣赏到大英博物馆的神秘奇妙。根据百老汇经典歌舞剧《安妮》改编，被誉为当代版《雾都孤儿》的《安妮：纽约奇缘》将于2015年1月9日上映。作为一部合家欢电影，该片在贺岁档上映再合适不过，然而在国内，观众对歌舞片并不十分感冒，因此想要突破只能看缘分了。改编自与《哈利波特》、《霍比特人》等系列同样畅销的魔幻小说《沃德斯通编年史》第一卷《幽灵学徒》的《第七子：降魔之战》将开启2015年大银幕的魔幻世界。该片吸引了戛纳、威尼斯以及柏林三料影后朱丽安·摩尔、奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯以及《纳尼亚传奇》中的“凯斯宾王子”本·巴恩斯的共同加盟。影片故事背景设定在遥远的过去，讲述年轻的驱魔人打败邪恶女巫拯救人类的故事。该片将于2015年1月16日上映，魔幻题材一直是国内影迷的心头好，该片或将掀起2015年国内大银幕的第一波高潮。同属魔幻题材的《霍比特人：五军之战》也将于2015年1月23日登场。想要看片的影迷需要抓紧了，作为《霍比特人》3部曲最后1部，影片的上映也预示着自2001年上映的“魔戒”旅程的最终结束。老片重映终于来了2014年12月大银幕大片厮杀，让不少影片纷纷选择避档择期上映，比如那些2D改制3D的老片们。在更改了多次档期后，2015年1月8日，王家卫执导的《一代宗师3D》 终于要来了。对于3D版，据悉导演王家卫十分重视，他曾强调，3D版不是简单的原版转制，而是加入许多内地公映版没有呈现的故事，比如一段章子怡饰演的宫二展现“六十四手”的戏份。此外，影片还特意新添张震饰演的一线天和赵本山饰演的丁连山的戏份。据悉王家卫原本曾打算拍《一代宗师》续集讲述两人故事，但他一向“慢工出细活”，续集估计又要等个三五年，所以就在3D版中加入了他们的新线索。和《一代宗师3D》一样，《功夫3D》也是一部“新瓶装老酒”的重映片。2014年，《功夫》上映10周年，《功夫3D》以国粤双语重登大银幕。据悉，通过数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级等，时长达100分钟的《功夫3D》将以一种全方位升级的观影体验，重新建立功夫喜剧的标杆。不过因为贺岁档环境太险恶，该片一直改档，最终拖到2015年1月15日才上映。热门综艺亮相大银幕热门综艺亮相大银幕马年年初已经有过，而且还是以“黑马”之姿狂扫贺岁档票房。2015年，又有多部热门综艺节目被搬上大银幕。2015年1月30日，综艺节目《奔跑吧！兄弟》将率先登上大银幕，片方除了投入更庞大的摄制团队，启用120多台摄像机跟拍，喊出“2015.1.30 笑出腹肌”的口号外，日前更曝光最新款“密钥”版预告片，六位主演Angelaba-by、王宝强、李晨、陈赫、郑恺、王祖蓝突破常态以石像造型入画，且表情各有不同，引人遐思。爆笑贺岁的概念无疑让该片成为贺岁档最新最热的黑马，1月30日，正是寒假放假的日子，在放假当日能看一部明星集结的爆笑贺岁电影，对于学生来说绝对是首选的娱乐方式。一大波动画片在路上寒假即将开始，一大波动画片奔涌而来。2015年1月大银幕，最令小朋友们期待的无疑是《熊出没之雪岭熊风》和《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》两部系列动画大电影了。将于2015年1月30日上映的《熊出没2》抢鲜领跑寒假档。剧情方面，影片欢乐升级，除了延续第1部的亲情、温情、友情等正能量元素外，还将在主要角色的成长、情感方面进行更深层次的挖掘。制作技术方面，更是邀请美国顶尖制作团队加盟，以求达到国际顶尖水平。此外，曹格家萌娃“姐姐”和Joe的加盟，也让影片萌趣十足。2015年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》上映，已经发行到第7部的该片，逢“羊年”更是加足马力。据片方介绍，除了迎来“喜羊羊之父”黄伟明的回归外，影片在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大升级，动画制作和影片观感等方面更是不惜重金采用了时下最先进的技术，致力于构建一个宏大精致的远古奇幻世界。

一个暑期档，两个冠军，无数项新的票房记录，这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物，而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里，《大圣》有着更多被记住的意义，它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾，是因为失望而产生。在这之前，国产动画电影大多数的面貌是：题材低幼，制作粗糙，特效五毛，是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签，却没有更多人去了解新世纪以来，国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落，有更多的故事等待挖掘。时至今日，很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年，定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前，除了1999年上映的《宝莲灯》，10年间，再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年，一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心，希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足，他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见，“对方建议我们制作动物形象的动画片，万一内容不行，如果产品形象可爱，还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具，则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强，在早前接受媒体采访时说道。于是乎，《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月，《喜羊羊》动画片登录电视台，经过4年多的时间，累计制作了580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法，“羊和狼”经过市场的检验，已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年，原创动力乘胜追击，联合其他几家出品方，以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影，并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作，1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步，《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是，相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆，以及其衍生品每年贡献出的数亿产值，作为内容生产者，原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面，国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上，而电视台收购播出的价格则在百元以下，有些甚至还要倒贴钱，《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面，系列电影的票房收入虽然可观，但扣除院线、发行费用，在与其它出品方清算后，实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面，原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下，原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质，他擅长从财务角度分析问题，“《喜羊羊》动画更像一个广告片”，通过不断地在电视上播出曝光，为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾，从2008年开始，“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司，总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年，最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而，波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月，香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团，后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议，直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举，拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成，原创动力主要投资人苏永乐，以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份，成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感，“中国到现在还只有一个喜羊羊，我不认为这是我最大的成功，反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年，2013年9月，做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”，耗资近5.4亿元人民币，收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时，又以3639.6万元人民币，拿下了原创动力100%股权。由此，喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初，《羊年喜羊羊》上映，这是该系列动画电影的第七部，6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒，颓势已现。在说起电影票房走低的原因时，业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖，“它（喜羊羊）已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何，喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州，叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼，但这里的布置更像是“家”，进门就是客厅，访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发，电视旁边还有X-BOX游戏机，如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报，你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然，从客厅再往里走，与国内的大多数动画工作室一样，一张张办公桌把画师们分隔开来，复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前，叶子源和他的团队成员，都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司，是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功，让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”，随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权，叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势，片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体，你足以想象那种行业大发展的盛况了吧？”而在2009年《喜羊羊》成功之前，这种情况几乎没有。2009年后，国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值，从2008年开始，优扬传媒大量投资动漫内容，其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是，《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑，却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品，我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”，叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势，大力挖掘低龄儿童市场，这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量，投资方决定终止项目，因此《星游记》只推出了一季便告停，成为国漫界知名“坑”作。2014年，以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬，他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权，组建起了全擎娱乐，在得到了光线影业的第一笔投资之后，正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜，超过5000万的13部影片全部来自2009年以后，其中，过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众，是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演，于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前，于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》，“技术层面绝对一流”，于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看，他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音，最终，投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验，于胜军总结自己当时好似在赌博，并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来，针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影，换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品，动画电影过亿的太少了，天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌，“做一个企业的常规战略来讲，不可能指着赌现象级作品，风险太大。”确实，极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》，另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日，《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天，早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布，斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层，可以分三个大的市场：0-4岁、4-14岁、14岁+”，奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众，可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看，4-14岁一般被看作低幼市场，比如《喜羊羊》、《熊出没》，而14岁+则被看作青春、成年市场，比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月，《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前，这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月，《十冷》动画短片上线开播，第一集的单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础，为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底，《十冷》正式登陆院线，以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中，其投资回报率高达500%，在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是，《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出，它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它，用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时，曾这么描述这次并购，“奥飞当时想收购一个标的，我提了十几种标的需要具备的特质要求，最后得到的推荐是‘有妖气’，然后我们开始考察接触，其间我去了17次北京，最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后，4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外，剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常，一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右，但随着孩子从幼儿长成少年，奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来，之所以花9亿收购“有妖气”，就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局，意在让看《喜羊羊》长大的孩子们，在14岁以后，依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现，奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今，该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户，月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值，还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的，还有光线传媒。大手笔的光线7月10日，《大圣归来》正式上映，13日晚间，作为上市公司的光线传媒发布公告：拟以自有资金2000万元，与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司（以下简称“十月文化”），公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队，犹如一针兴奋剂，直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼，分不到“大圣”的票房，就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理，易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判，光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权？”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了十多个动漫工作室，这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等，“我们的这轮投资已经结束了，《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是，光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法，易巧的解释是，“不想打扰这些动画人的创作热情，全买下来则成了他们给光线打工。不如这样，给他们一定的支持，让他们至少不为钱发愁，但做的还是自己的作品，一起共赢。”没钱时的困境缺钱，这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前，田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等等，只要和动漫产业相关的外包业务，他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工，他们接别的公司项目，甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关，但只会制作，不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说，“还有一类则是IP的孵化者，几个志同道合的兄弟一起攒个工作室，大家有共同的理想，想做一个好的动画作品，他们有技术，也会创作，但是没钱。然后？然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间，为了生计，他们要先接代工赚钱，有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时，他们陆续停掉手中外包的活儿，等到钱花光了，只能再继续找钱。反反复复，所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作，有望明年上映类似的情况还有很多，比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题，《大鱼·海棠》并未能按时制作，一晃时间过去五年了，距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难，2013年6月开始，《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助，并引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好消息是，《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说，如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》，有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了，动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历，它是最老的民营动画公司，且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象，这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同，青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了，你看过的好莱坞的动画大片，我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年，青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工，为青青树积累下了一定的资金，可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年，青青树停下了所有的代工业务，准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机，青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘，及时吸纳了融资，《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间，花了3000万制作费，动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口，有一面由各种奖杯布满的荣誉墙，“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大，《魁拔1》上映后，却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是我们第一次做电影，哪懂什么发行、宣传啊，大家就像产品经理，闭关做产品，做完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的，定在了六一档，可它绝对不是，所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年，第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司，档期也定在了更加多元的“十一档”，可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》，还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后，“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了，而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间，三年，一年半，一年，时间越来越赶，“我们被市场赶着走，根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性，倘若时间拖久了，观众忘了《魁拔》的情节，好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是，既要考虑粉丝，也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道，“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇，你依旧能看懂后面的续篇；倘若看过之前的，也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》，青青树如今也在培育新的IP，“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”，王琦解释说，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具……等培育好了，认知度达成了，依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路，青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理，但在一年之前，徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说，我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音，制作方会把电影再发回美国，“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议，“因为中文的发音方式与英语不同，所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了，如此大费周章，确实出乎意料。实际上，在好莱坞，一部动画片从启动到上映，默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间，《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研，之后才是剧本、分镜头，再之后是制作，最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，他们会派人专门飞到中国，来了解中国人的婚俗传统。当然，假如内容涉及印度的某种习惯，他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理，也是为了更好的票房，尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献，好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象，他们也会在调研的过程中专门飞来中国，了解中国人对猪的形象喜好，设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲，来做调研的人并非实习生，也绝不是某个普通员工，“都是核心团队成员，大拿级别的，导演、美术总监等等。人不在多，却都是骨干。”徐杨斌说，一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远？至少，我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映，这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说，“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画，由前土豆网的创始人王微创立，可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验，王微和于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国，学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实，在追光动画，我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同，追光动画的这200人，囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般，为了减低负担、压缩制作成本，国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员，这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先，他们并不缺钱。早在创立之初，他们已经通过融资，解决了资金的问题。其次，他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了，交给后面的制作，第二部的前期工作又会上来，”于洲说，“就这样像流水线一样，一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何，我们拭目以待按照于洲所说，目前《小门神》后期工作已经接近完成，他们的第二部作品也已经进入中期环节，而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑，“这是第二部作品的调研，前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词：在这次针对国内动画电影产业的采访中，我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇，动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持，而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说，这是双赢。《大圣归来》的火爆，势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗，国产动画电影产业尚幼，它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时，让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说，谨慎小心的扶持、培育，或许才能让它迎来属于自己的真正春天。