不知从什么时候开始，也不知依据一条什么样的规则，漫画在我们的报刊上成了一种禁忌。恐怕要等到大人物们对攻击性漫画全都不在乎时，中国的“漫画时代”才真的会到来。

廖冰兄漫画。

好几年以前，听说有一个记者采访广东老漫画家廖冰兄，请他谈谈“幽默画”。没想到记者才说完，廖老就瞪起眼，嚷道：“我不是画幽默画的，我的画是战斗的。幽默画和我没有关系。”

我和廖老认识多年，但一直没有机会问他是否说过这样的话。现在想问也恐怕来不及了，因为他已经去世，无法回答这一类需要记忆的问题。

但他的说法却让我记住了。

后来我去了北美，平时常到图书馆逛，无意中在书架里找到了几本漫画书，以前没有见过的，于是就翻读起来。没想到一翻就不可收拾，发现里头藏着许多难以言明的精彩。越翻越多，最后干脆兀自“研究”起来了。

我对漫画的第一个发现是，它非常不简单，的确不是博取众人一笑从而幽默幽默就完事了。

我还发现，Caricature这个来自意大利的英文词，翻译成“漫画”似乎有点不太贴切。因为这一类创作，显然不是“漫而画之”就能概括的。英文中对这一类创作有一个词，叫“视觉评论”或“平面评论”（Victual or graphic commentary）。不过，直译出来太文绉绉了，也过于正儿八经，所以还是约定俗成，用“漫画”这个词罢。

美国有一个著名的漫画家叫史蒂曼，常年在报刊上发表作品，北美知道他的人很多。这个人不仅为报刊画独幅漫画，而且还又写又画地自己编书。比如他编了一本《达·芬奇传》，自己行文自己配图，着实让世人大吃了一惊。看到效果不错，他又再接再厉，编了一本《弗洛伊德传》，把荒谬和说理熔于一炉，同样让世人大吃了一惊。人们吃惊的缘故是画家在书中常常表现出来的嬉笑怒骂和嘲弄挖苦，其放肆程度简直让人不可思议。关键是，细心阅读之后，便觉得这两个历史人物似乎真的是那样的可笑。更有趣的是，史蒂曼突发奇想地为“上帝”立传，自编自写了一本《我就是“老大”》，让那个原来只存在于宗教中的最高的神，变成了既有点狼狈又有点不负责任的“凡人”。

史蒂曼所画的弗洛伊德像，现在已经成了这个悲观的精神分析学家的“名片”，常常出现在各种介绍他的书中或杂志里。可见漫画的传播力量还是很让人吃惊的。

而且史蒂曼画得很好。他那颤抖的钢笔画，了解艺术史的人一看就知道继承了伦勃朗铜版画的素描传统，同时又用了表现主义的技法渗透其间，从而产生了强烈而又独特的视觉效果。

史蒂曼作品《哭泣的尼克松》（1973）

关键还不在于技巧，而是对漫画的认识。史蒂曼有一个说法非常独特。在他看来，漫画总是攻击性的，而一个漫画家进行创作时就像吃一顿美餐，如果不好好地去品味咀嚼，就会对不起所要攻击的对象。他在报刊上不断地为那些显赫的政治人物作像，目的只有一个，那就是把他们全“吃掉”！他自己编了本书，题目就叫做《政治动物园》，里头收的全是这些“美味大餐”。当然，不要以为画家就爱吃这玩意。经过了多年创作以后，史蒂曼沮丧地发现，尽管他从来不间断地对虚伪分子进行无情的攻击，但政坛的浑浊似乎依然如故，反而，由于艺术家的巨大成功，让那些攻击对象也跟着沾光，变得更加有名了。史蒂曼沉重地说道：“我暗自发誓，在任何情况下都不再描绘那些仍然活着的政治人物的肖像了。”因为，在他看来，“如果所有的卡通画家都这样了，哪怕他们只做了一年，我们所熟识的政治人物就会在地球上消失。”

史蒂曼的意思当然是说，不要再画那些不要脸的东西。但是，我却发现，他的这番说法还意味着：漫画家多么有名，以至于附带也让那些受到攻击的对象变得更有名。

不再进行漫画攻击，是因为漫画攻击不起正面作用，反而让受攻击者更加有名。这倒是我在中国时无论如何也没有想到的说法，也似乎可以证明漫画的作用其实是很有限的，并不像世人所想象的那么可怕。我们且看看史蒂曼是怎么分析这一点的，他说：“我们的关注对他们（受攻击的对象——笔者注）有好处，让他们的肖像每天都出现在全世界的媒体上。我们没头没脑的所作所为，已经让他们自以为是的意识在膨胀了。可如果我们忽视他们，让那种象征性的能够摧毁他们的 漫画暴行 消失掉，我敢肯定，他们会为此而痛苦不堪的，因为这影响到了他们那骄傲的 自我 。”

史蒂曼的解释同样让我感到新鲜。更新鲜的是，在这段话里，史蒂曼把漫画说成是一种“暴行”。

我马上想到廖老关于“幽默画”和“战斗画”的说法。廖老还仅仅说是“战斗”，史蒂曼已经把漫画看作是“暴行”了。

廖冰兄首次出现是在上世纪二十年代上海的《时代漫画》杂志上。后来，也就是四十年代时，他创作了系列漫画《猫国春秋》，讽刺国民党的统治。廖冰兄就是以这样一组漫画表明了他的立场。所以，他自认为是革命的和战斗的漫画家，也是言之成理的。

可惜，解放后，廖老的“战斗”越来越不受欢迎了，因为有领导人说过，对于人民，我们不需要采用“鲁迅的笔法”。廖老的漫画，在某种意义上也就是“鲁迅的笔法”。

到了反“右”运动时，廖老这样一个战斗的漫画家就成为“右”派。

但是廖老不服这口气，他不认自己是“右”派，只认自己是战斗的漫画家。

不过，廖老不会认为漫画是一种“暴行”。史蒂曼却是这样说，也是这样做的。

把攻击对象变形，就形同于“施暴”。从这个意义来看，漫画不是“暴行”又是什么？

廖冰兄漫画

当然，说起“漫画暴行”，我马上就想起了解放后的中国，也的确出现过“漫画暴行”的年月，一个是“文革”初年，一个是打倒“四人帮”。“文革”初期，可以说是中国的漫画狂欢节，到处都是漫画，把那些可怜的走资派，统统都漫画化了，然后流行于天下。其中最有名的受攻击对象，莫过于当时的国家主席刘少奇了。以我当年那么小的年纪，却已经掌握了几笔把他给画出来的技巧，可见漫画是多么的普及。

打倒“四人帮”时我就不说了，同样刮起一股漫画风潮，把好几个“左王”描绘得无地自容。

除此之外，漫画几乎没有，或少见。能够见到，也就是些“幽默画”，笑笑而已。

今天，漫画和卡通还混为一谈。怪不得廖老反对幽默。

史蒂曼说“漫画暴行”时，他显然是说说而已，并没有考虑得那么仔细。他说画漫画犹如吃一顿美味大餐，也是一种形容，不脱漫画家夸张的本色。我在英文世界中寻找究竟有没有人撰文批判他的“漫画暴行”论和“漫画美餐”论，同时搜罗有没有人因为把别人画得丑陋无比而吃上官司。很遗憾，我一直没有找到。在北美乃至整个西方世界，我真的没有找到类似的批判文章和名誉性官司。这说明，一方面是漫画家们的肆无忌惮，一方面是受攻击者的沉默甚至幽默，这种情形让我震惊不已。怪不得史蒂曼后来画得没有兴趣了，原来大人物根本就不理睬他！

公众人物常常受到媒体的嘲弄、漫画家的攻击、小报的欺负，这成了大众舆论的权利，也没见其中有什么“追究”的事。受攻击的人有时会大喊“冤枉”，然后也就算了。

但是，不知从什么时候开始，也不知依据一条什么样的规则，漫画在我们的报刊上往往是一种禁忌。视觉攻击是不能随便进行的，更遑论什么“漫画暴行”了。越是牛的人物，就越是要“形象高大”。凡是被漫画化的人，往往也是被“打倒”的人，比如刘少奇主席和“四人帮”们。

“文革”时期漫画《群丑图》（局部）

史蒂曼发表“漫画美餐”论和“漫画暴行”论时，他是不用承担任何后果的。廖老说他的画是“战斗”而不是“幽默”，却是付出了人生的重大代价之后才得出的结论。按照这种推理，我想，恐怕要等到大人物们对攻击性漫画全都不在乎时，“漫画时代”才真的会到来。而只要现状不改，哪怕有成千上万个“动漫中心”，也无助于漫画的真正繁荣。