南方日报讯 （记者/陈志强实习生/陈鹏飞）带有鲜明的东莞本土文化特色的大型动画系列片《吉祥宝宝》将在11月份登陆央视平台播出（如图，陈志强摄）。该片的主人公是以东莞腊肠为原型塑造的卡通形象“吉祥宝宝”，内容上，该片将通过主人公“吉祥宝宝”成长故事传递爱的正能量。《吉祥宝宝》总投资1360万元，共有208集，一集一个小故事，适合4到10岁的小朋友观看。每集时长8分钟，共1664分钟。该片将分季播出，11月份将在央视平台播出第一季，共26集。在内容上，《吉祥宝宝》将通过主人公“吉祥宝宝”成长故事中一个个幽默、积极向上的小片段传递给大家爱的正能量。“不是说教，我们希望通过一个纯真可爱的小孩童的角度，去经历日常生活的奇闻趣事，然后告诉观众一个道理。”该片动画监制总导演陈穗华告诉记者。片中，大量的东莞元素随处可见，比如主人公是东莞腊肠的形象、商店名字是荷叶饭等等。陈穗华告诉记者，本土品牌是一个根，该片将为东莞本土鲜明的文化特色作代表。

海霖动画制作的三维动画电影《吉祥宝宝之我是食神》将于年内上映。(资料图 曹雪琴 摄)由本土动漫企业海霖动画制作，为原创动画《吉祥宝宝》的电影版今年年初，由东莞本土动漫企业东莞市海霖动画制作有限公司制作的《吉祥宝宝》登陆央视少儿频道，并取得了热烈反响。现在，这部以东莞本土文化为主要元素的动画片，第二季也已基本制作完成，并将在今年与广大动漫迷们见面。更值得期待的是，海霖动画还在联合香港马天尼电影公司打造一部三维动漫电影《吉祥宝宝之我是食神》，这部大电影将于今年年底在全国各大影院上映。据了解，这是东莞企业投资、制作的首部三维动漫电影。《吉祥宝宝》电影版将于年内上映从成立之初，海霖动画就坚持以原创动漫作为根本，虽然在动漫行业资历尚浅，但这家耐得住寂寞的企业，在今年年初推出的首部动画片《吉祥宝宝》，却在国内掀起一阵收视热潮，大获成功。《吉祥宝宝》以岭南特色美食“广东腊肠”为创作原型，塑造出一个活泼可爱、诚实善良、勤奋好学、诙谐幽默的“吉祥宝宝”形象，将他成长过程中发生的一个个幽默、积极向上的小故事与中国传统饮食文化巧妙融合、寓教于乐。片中的其他动漫角色：松糕、糖环、麦芽糖、龙眼、荷叶饭等也都充满了岭南饮食的特色。海霖动画董事总经理陈穗华向记者介绍，总投资1360万元共208集的动画片《吉祥宝宝》在今年1月登陆央视少儿频道黄金时段，全国收视率调查达到1.68%，网上点播量也十分可观。陈穗华向记者透露，目前，78集的《吉祥宝宝》第二季已经基本制作完成。预计今年8月就可以收尾，并将在今年漫博会上与广大动漫迷们见面。“由于第一季的热烈反响，央视少儿频道已经提前给我们安排好了时段，等于是向我们约片。”陈穗华自豪地说。今年，海霖动画将第二次参展漫博会，去年，海霖动画借助漫博会这个平台，成功与香港马天尼电影公司实现对接，两者在今年正式达成合作，计划投资1500万元，制作东莞首部三维动漫电影《吉祥宝宝之我是食神》。目前，该片已进入前期制作，将于10月制作完成，预计今年年底在全国各大影院上映。将在塘厦打造一个动漫旅游区谈及未来的计划，陈穗华向记者介绍，“海霖动画还将继续专注动漫原创，明年，《吉祥宝宝》第三季也将与大家见面，我们还将再打造两部动画电影。”这家成立仅两年的动漫企业，一跃成为本土原创动漫的一支重要力量。要保持原创作品的高产，必须要有动漫人才的支撑，海霖动画采取的方式是校企合作。两年前，海霖动画与东莞市电子科技学校达成合作，双方共同培养动漫人才，两年以来，该校已经海霖动画制作人才的主要输出地，解决了公司的后顾之忧。在有了动漫原创作品后，如何进行市场运作，是摆在海霖动画面前的命题。由于《吉祥宝宝》的良好反响，不少企业主动找到海霖动画，希望能取得授权，生产相关的衍生产品。陈穗华向记者介绍，目前，根据吉祥宝宝这个动漫形象开发的动漫衍生品，已经包括毛绒玩具、手表、食品等，而这些合作的厂家多数都位于东莞，海霖动画通过牢牢把控原创环节，正在东莞培育一条动漫产业链。开发动漫衍生产品，这只是海霖动画未来动漫产业链条中的一环，陈穗华的计划是，未来海霖动画将在塘厦镇打造一个旅游区，这个旅游区将融合动漫、电影、音乐、饮食等元素，通过立体化的运营方式，来打造吉祥宝宝这个动漫品牌。

8月3日，为期5天的“动画中国——2017东莞动漫之夏”活动在东莞市图书馆拉开帷幕。这次动漫展以“动画中国”为主题，举行了一系列丰富多彩的主题展览和动漫活动,带领读者重温中国剪纸、水墨、折纸、木偶动画艺术的魅力。随着东莞动漫产业的发展，动漫俨然成为了这座制造业城市的另一张亮丽名片。近年来，东莞的动漫产业从量到质，实现了华丽的转身，为原本传统的制造业转型升级打开了新的天地，促成了许多动漫原创企业与动漫衍生品企业的产业对接。然而，在发展壮大的过程中，东莞的动漫人也有自己的苦恼和困惑，包括创意人才匮乏、盗版侵权等问题。问题的存在促使人思考：东莞动漫产业该如何克服短板实现突破？困境考验着东莞动漫人的智慧。笔者通过走访漫画师、本土动漫企业以及东莞动漫行业协会，以此窥探在“制造之都”东莞，方兴未艾的动漫产业如何与制造业“擦出火花”。现状动漫与制造业结合，衍生品制造成优势“过去几年，东莞不乏有志向的企业家投资动漫行业。但由于对行业了解不足，大部分得到的回报跟投入不成正比，影响了投资者的信心。”在谈及该行业的状态时，东莞市动漫行业协会会长、单位执行总监黄浩琳如是说。东莞市天成动漫有限公司（以下简称“天成动漫”）董事长袁永谦也有类似看法，他认为现在有很多满腔热情的年轻人创办企业做原创动漫，其中过半倒在了半路上，他们也许有一定的启动资金，但对整个动漫产业链的运作还不够了解。一部莞产动漫从启动策划到最终制作完成并成功播放，需要经过一个很长的周期。以广东艾力达动漫文化娱乐有限公司（以下简称“艾力达动漫”）打造的原创动漫《星兽猎人》为例，早在2015年9月，公司就开始整个项目的策划，包括动画前期的策划、主要人物性格确定、故事线路设计等。同年12月正式进入动画制作阶段，包括动漫设计三维建模、三维动画制作、特效制作、后期合成等。经过了一年多的滚动式制作，于2016年11月正式完成动画制作。2017年3月才在电视台及网上媒介首播。东莞市漫彩文化传播有限公司（以下简称“漫彩”）董事长廖玉平是东莞原创动漫形象“拽猫”的作者，回忆起创业初期所遇到的困难，他分享了自己的看法和理解。在他看来，动画制作以及生命周期的拉长，导致动漫行业从制作到变现要经历漫长的过程，这使得现阶段绝大多数的动画公司都面临着收入难的窘境。此前，动漫行业传统的做法是，先做漫画、小说、内容的衍生和孵化，最终依靠这些内容进行变现，而廖玉平则是反其道而行。漫彩采用逆向模式发展战略，先产品后动漫，以单一产品的搪胶公仔系列成功打入市场后，再带动其他周边产品系列。廖玉平介绍道：“我们的模式可以概括为‘动漫+文化+产品+互联网’，就像在企业经营当中先踏出了哪一步，左脚还是右脚。动画是传播故事的文化，产品是传达生活品质的文化，无论是动画还是产品，其核心始终是文化。”像漫彩这样实现了动漫与制造业结合的企业，衍生品制造成为它们的一大优势。对比国内其他同行，东莞动漫因为起步较迟，仍处于探索阶段，但与其他城市相比，东莞又具有自身的独特性。据黄浩琳介绍，东莞拥有良好的制造业基础，多年的国际玩具生产经验，为衍生品的生产提供了优厚的条件，而且东莞企业家转型升级的概念非常强，愿意投入大量资源支持动漫行业发展。黄浩琳也坦言，在过去几年里，东莞动漫行业一直在寻找自己的发展方向，虽然保持了前进的势头，但依然遇到不少的困难。问题1作品很多但内容创新不足在动漫产业链中，漫画创作是最基础的内容制作环节。刘一手、黄焦焦和小安因为喜欢画漫画而聚集到东莞，于一年前成立了“叁猿社”，将自己的原创漫画推向市场。画风不一的三人以日常生活为灵感来源，笔下的漫画原型大多是身边人。其中，刘一手以自己老婆为原型创作的一组漫画《冬瓜妹》受到了众多读者的欢迎，画面中随处可见的“东莞元素”让人倍感亲切。近年来，有不少漫画师选择到东莞发展自己的事业，在这些行内人看来，东莞动漫作品数量上的增加依然难掩原创内容制作上的薄弱。漫画师小黑是《张小盒上班族漫画》的主创之一，已有多年创作漫画经验的他，在一年前将工作室设在东莞。“在动漫产业链中，漫画创作是最基础的内容制作环节，而这一环节的核心是故事。”漫画师小安对小黑的看法表示赞同，“以前的漫画靠杂志连载，读者看的是漫画画面，精美的画面常常会让人忽略内容。而现在，大家可以通过多种渠道去阅读漫画，对漫画的要求也高了，这时候漫画的内容则显得更为重要。”现在市场上的许多动画是通过借鉴日本和美国的动画而进行改编的。还有就是在原来已有的经典基础上挖掘新内容继续创作，没有让人耳目一新的效果。如何摆脱对外来动画的借鉴和模仿从而创作出全新的作品，是目前东莞动画需要克服的一大难题。小黑坦言，东莞动漫产业在原创环节上，还欠缺一个创造氛围，很多人才宁愿选择北上广深，那里有成熟的动漫人才圈子，有良好的培训机构。“在动漫节、动漫展等活动上，你可以看到很多动漫衍生品的贩卖、可以看cosplay表演，整个产业链里，唯独内容制作的展现是少之又少的。”2动漫企业难招到合适人才几年前，东莞曾有过动漫企业高薪也聘请不到合适人才的新闻报道。如今，东莞的动漫企业仍面临着能招到人、却难招到合适人才的问题。据了解，东莞动漫行业的基础实际上还比较薄弱，本土人才（特别是管理型及创作型的人才）的储备，未能支持行业的快速发展。“广东的高校毕业生，找工作不难，但鲜有求职者能静下心来做。”天成动漫的袁永谦认为，如今年轻人心态普遍比较浮躁，工作经常变动，客观上造成了企业用人缺口。除了人才问题，盗版侵权也成为阻碍国产动漫发展的一大瓶颈，直接影响了动漫产业的健康有序发展。获得“广东省版权兴业示范基地”“东莞市版权兴业示范单位”称号的艾力达动漫，也曾因版权意识不足而吃过亏。2013年，由艾力达动漫出品的动画作品《激战奇轮》收获了不俗的成绩，但因受盗版的冲击，项目衍生品的销售情况大受影响。在动漫产业链中，动漫形象授权也是重要的一环，但东莞动漫企业在进行动漫形象授权时并不是一帆风顺。天成动漫的动漫形象“东莞四眼”在东莞有相当的知名度，有一些生产企业通过品牌形象授权的模式，将它用在自己的产品上来提升价值。但“东莞四眼”创作者袁永谦却感叹说：“实际上很多动漫企业得不到重视，它们拿到的形象授权费基本为零。”他举例说，某个做手机壳的厂家，要用“东莞四眼”的形象，但在支付授权费的时候，厂家给的不是现金，而是同等价值的手机壳，“变成用了你的动漫形象，但你还要卖掉他们的产品，才能变现你的授权费”。举措1打造本土原创动漫IP为了解决遇到的问题，东莞动漫人也一直在积极探索，其中打造本土原创动漫IP是重要举措。艾力达动漫继《激战奇轮》之后，又重点打造原创动漫《星兽猎人》，截至2017年7月，网上媒介的点击率超过3亿次。又如，东莞市虹虹动漫文化传播有限公司通过强大的IP创造力，成功推出《斗龙战士》《猎车兽魂》《木奇灵2圣天灵种》等多部高收视率的原创动漫影视剧本作品，目前尚有多部原创动画片正在创作中。黄浩琳告诉笔者，一部莞产动漫的背后有这么一条产业链：“动漫IP创造——衍生产品研发——动漫形象植入——动漫形象授权——授权费用回收”，而最为核心的，还是在于动漫IP的创造，创造出来的IP在市场的认可度，会非常直接地体现其衍生的商业价值。近年来，原创IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。作为文化产业的重要组成部分，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行到动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。在谈及行业未来对原创动漫IP的打造重点时，黄浩琳说道：“各动漫企业将继续发力IP品牌创造及运用。如东莞市博泰文化创意有限公司，将会继续做好IP授权的平台，为大部分企业的转型升级提供一个良好的平台；东莞市天成动漫有限公司则会以动漫IP形象为基础，大力推动本土公益事业等。”2培养专业人才保护版权针对动漫行业本土人才储备不足的问题，除了在实际经营中筛选更多合适的人才外，东莞市动漫行业协会还同东莞市多个院校进行探讨合作。据了解，东莞市海霖动画制作有限公司与东莞市电子科技学校进行了校企合作，成功完成了《吉祥宝宝》的动画制作，在制作过程中，企业借助学校提供的人力物力资源，一定程度上降低了制作成本，同时学生也积累了实操经验，为以后进入动漫行业打下基础。为了解决盗版侵权这一“毒瘤”，从政府到民间层面都在发力。近年来，东莞市制定了推动版权工作的“1+3”政策文件，确定由市财政每年安排“版权专项扶持资金”，发放给经东莞市认定的版权示范单位、示范园区（基地）和优秀版权作品，为全市版权产业发展提供支撑和保障。今年6月，艾力达动漫联合汕头执法部门，捣毁了当地一个销售假冒星兽猎人产品的黑窝点，而在此前后，他们不断在各大电商平台上积极维权打假。这是东莞动漫行业开展保护版权工作的一个缩影。2017公益动漫展将于8月22日至27日在东莞市科技馆举行，主办方将联动广东省动漫行业协会，尝试开设一个“微授权”展位。什么是“微授权”？天成动漫是本次活动的主办方之一，袁永谦介绍道：“比方说某款手机壳要用某个动漫形象，一年使用费3000元，我们通过这个平台线上对接，马上就能搞定。”这一尝试将降低授权费，优化动漫形象授权业务的流程。黄浩琳认为，东莞制造业可支持推动当地动漫产业的发展。目前，东莞有众多制造企业，他们在面临转型升级的时候，会通过品牌授权的商业模式，把优秀的文化艺术成果用到产品中以提升产品价值，实现版权“变现”，这对参与品牌授权的企业和版权持有方来说是双赢的选择。链接“动漫+”将延伸莞企动漫产业链今年，东莞出炉了《东莞市文化产业发展“十三五”规划》，在动漫游戏业发展上，将重点发展原创动漫游戏产品的创作、出版和发行，以及动漫游戏衍生产品的开发、生产和服务。同时，供助“漫博会”这个动漫产业盛会，东莞将加强动漫游戏业与设计业、制造业的对接合作，拓展动漫游戏衍生品市场，形成集原创设计、生产制作、出版发行、外包加工和衍生品开发、生产、销售于一体的完整产业链条，将东莞打造成为全国动漫游戏产业对接平台、动漫游戏衍生品制造基地和交易中心。目前，东莞已引进和培育了一大批知名动漫企业，带动了一大批本土动漫衍生品制造企业转型升级，成为举足轻重的动漫衍生品生产基地。

带有鲜明的东莞本土文化特色的大型动画系列片《吉祥宝宝》将在11月份登陆央视平台播出（如图，陈志强摄）。该片的主人公是以东莞腊肠为原型塑造的卡通形象“吉祥宝宝”，内容上，该片将通过主人公“吉祥宝宝”成长故事传递爱的正能量。《吉祥宝宝》总投资1360万元，共有208集，一集一个小故事，适合4到10岁的小朋友观看。每集时长8分钟，共1664分钟。该片将分季播出，11月份将在央视平台播出第一季，共26集。在内容上，《吉祥宝宝》将通过主人公“吉祥宝宝”成长故事中一个个幽默、积极向上的小片段传递给大家爱的正能量。“不是说教，我们希望通过一个纯真可爱的小孩童的角度，去经历日常生活的奇闻趣事，然后告诉观众一个道理。”该片动画监制总导演陈穗华告诉记者。片中，大量的东莞元素随处可见，比如主人公是东莞腊肠的形象、商店名字是荷叶饭等等。陈穗华告诉记者，本土品牌是一个根，该片将为东莞本土鲜明的文化特色作代表。原标题：东莞腊肠变身卡通形象 11月份登陆央视来源： 南方日报 作者： 陈志强

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影