由国内著名动画导演郑义执导，科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》今日宣布定档7月2日全国公映，并首发了角色海报，一只全新的蓝色丑小鸭正式宣告自己的来临。这部讲述星际版超能“丑小鸭”故事的动画电影，将让观众以一种全新的角度去看看这个所有人都耳熟能详的丑小鸭。角色海报首曝光 超能“丑小鸭”全新登场《丑小鸭历险记》此番首次曝光的角色海报上，一只看起来略显奇怪的可爱小鸭子正欢快的向所有人打招呼，而这个首次登场的小鸭子之所以怪异，正是来自于它全身蓝色的羽毛。因为在这部电影中丑小鸭不再是白天鹅，而是一只来自于外太空的机器丑小鸭，超能版“丑小鸭”的全新登场必定会给观众增添与众不同的欢乐。影片讲述了一只来自月球的“机器鸭”阿泥，一个偶然的机会被大草原飞鸭家族的鸭妈妈收养，阿泥坚信自己和其它小鸭们一样，渴望能够展翅飞翔。阿泥身上的超能芯片引来了月球人的追踪，原来阿泥是月球邪恶科学家用来破坏地球大气层的超级炸弹。在土狼们的围追堵截下，阿泥和伙伴们一起南下和迁徙的鸭群团聚。阿泥不顾芯片爆炸的危险，凭借爱心亲情、以及勇敢不服输的精神，最终打败了邪恶的博士，帮助鸭群一起胜利抵达南方。而阿泥也因此实现了自己的梦想：成长为一只真正的小飞鸭。强大幕后班底 集搞笑、冒险、科幻各元素于一体《丑小鸭历险记》的幕后班底强大，据了解幕后创作骨干拥有二十余年的国内外动画制作经验，影片制作达到中国动画电影标准A级。本片是二维逐帧动画，全片共计50万张动画，由60名动画师全部手工绘制，具有一定的迪斯尼风格。本片总导演郑义凭《钟馗嫁妹》获2004年中国动画学会首届中国动画剧本大赛“劲草奖”，导演张常青参与制作《RH》、《宝莲灯》、《西游记》、《埃尔西德传奇》、《天上掉下个猪八戒》、《神兵小将》等多部中外著名动画片。而影片的内容则结合了科幻冒险、幽默打斗，温情励志等多种元素，内容积极向上，是一部儿童、成人都能接受并喜爱的合家亲动画电影。据悉，《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司和广州金域投资有限公司出品，北京基点影视文化传媒有限公司宣传发行。

江通动画股份有限公司是一家摄制并运营动画内容的文化创意企业。自2000年成立，10多年来，江通动画在不断推出原创作品的同时，十分重视版权保护工作：设立知识产权工作机构，建章立制，通过作品登记、申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行保护。截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件。2015年10月，江通动画荣获“全国版权示范单位”称号。合作外企版权保护意识由弱变强“江通动画强烈的版权保护意识，与前些年为国外企业做代工密不可分。”据江通动画股份有限公司董事长朱佑兰介绍，2000年4月，作为中国唯一民营动画公司代表，江通动画参加了法国每年两次的电视节目交易会，并展示了“猪八戒”“小子贱三”等样片，制作质量得到国外同行认可。会上，加拿大一家公司答应，让江通动画试做系列片《丽莎和她的玩具熊》的部分环节。本以为只要拿到资料便可马上开工，然而，对方要求江通动画先签署保密协议，然后才发资料、做测试，测试通过之后再谈具体的合作。“刚开始认为繁琐，后来才明白这样的规范，有利于保护版权。”朱佑兰说。长期与外国企业合作，江通动画积累了资金更学习到了经验。春节前江通动画知识产权部经理冯早告诉《中国新闻出版广电报》记者，在与国外企业的合作中，让她印象最深的是其产品制作的标准流程化，“以前我们的设计师制作一个形象，可能只是画在纸上，看后就丢在一边，如果该设计师离职，再去寻找作品原稿就很困难。而国外将每个作品都作为一个单独的项目进行保护，不同版本的设计稿按‘项目—生产日期—环节—第N稿’命名存储，第几稿在哪里，很快就可以在项目库中找到。”“保护知识产权、尊重创造”逐渐成为江通人的共识。多年来，江通动画将强化版权观念及相关法律知识作为职工学习教育的重要内容，每年不仅要组织全体职工学习《著作权法》《计算机软件保护条例》等国家有关法律、法规和规章，培训新员工时，《知识产权法》也是上岗前培训的重点课程。此外，江通动画还将版权登记、版权维权、购买正版软件等费用列入公司的年度预算。建章立制作品登记量居湖北前列“江通动画是一家文化企业，投资百万生产的产品，可能只是一个卡通形象，版权保护为第一件大事，否则就是为他人作嫁衣。”朱佑兰说，江通动画加强版权保护的首要举措是设立专门的版权机构——知识产权部，并配备具有专业知识和实践经验的工作人员，还制定了包括《公司知识产权管理办法》《版权库房管理制度》等版权工作制度。除此之外，还建立了“版权库”。数据入库时，需要严格遵守文件夹设立规范、文件夹存储规范以及文件命名规范；数据出库时，需要版权部、技术部、品牌部和发行部同意，明确生产和营销环节的版权工作责任。江通动画还聘请了专门的知识产权领域法律顾问，不仅为公司的涉法事件提供法律支持，平日里，法律顾问还会参与到公司的产品策划中，为作品的登记注册出谋划策。“一般的动画公司，只是将最终的成片作为完整的作品进行版权登记，但我们很早就意识到，作品中的一个卡通形象、一个场景，甚至是一床被子、一个印花都需要进行版权登记。”朱佑兰说，江通动画还通过申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行全方位的保护。据了解，截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件，其中，仅《小喇叭》一部动画片的版权登记量便高达309件，公司的登记量长期居于湖北省前列。据了解，湖北省的著作权免费登记制度始于2015年7月。此前，一件美术作品登记费为300元，一件建筑作品500元，一件音乐作品300元，一件电影作品600~1200元……仅仅是作品版权登记费，江通动画每年便耗资数十万元。“我们从来没有觉得这部分资金浪费了，相反，这是公司支出中的重要一笔，不可或缺。”朱佑兰表示。运营版权推动动漫产业全面发展对版权资源的市场化运作，是企业生存与发展的关键。10多年来，江通动画运用形象授权、促销授权、主题授权和通路授权等形式，深度开发无形资产，促进无形资产向有形资产转化，从而带动整个动漫产业链的发展。2005年，江通动画依托原创动画片《天上掉下个猪八戒》在央视播出的高收视率，开发配套衍生图书两套共14册，在短短两个月时间内，初版5万套销售一空。江通动画还运用片中的猪八戒形象，开发出书包、文具盒、笔袋、油画棒等系列文具产品，深受孩子们的喜爱。2015年，江通动画又利用原创动画作品《饼干警长》中的主角形象，延伸开发出图书文具、挂历、食品包装等实物。此外，江通动画还积极进行品牌合作，开展品牌营销。例如，公司与中央人民广播电台合作，以中央人民广播电台旗下拥有50多年辉煌发展史的著名少儿栏目——《小喇叭》广播剧为开发主体，通过将《小喇叭》优质的声音和内容资源转化为动画卡通、图书等数字化、形象化的形式，使其适应当代儿童的需求，为《小喇叭》重新注入发展活力；公司从法国引进的新版《加菲猫》，采用3D技术制作，色彩更柔和、人物造型更加圆润可爱、场景更加逼真，2011年春节期间在国内播放后，受到家长和孩子们的好评。在不断开发无形资产的同时，江通动画还注重扩大原创动画播放平台。由“线”到“面”，由“电视”到“网络”再到“手机端”，近年来，江通动画已与中央电视台、全国20家少儿电视台、全国五大专业卡通频道、300余家地方频道、五大视频网站、两大移动运营商建立起项目协作关系。

长镜头香港电影节每年都能找到武汉身影，今年除了有武汉籍明星刘亦菲、余少群主演的电影《夜空缺·如果没有遇见你》发布海报，武汉晚报记者还在电影交易市场，看到了武汉动漫协会的展台。 喜：技术过硬，已名列全国前茅此番以“武汉动漫协会”组团来参加香港电影节的，包括武汉两点十分、武汉华美铭远、武汉龙门星和、武汉数媒和湖北古今传奇等几家本地影视动漫文化公司。这是他们第一次来香港电影节，两点十分的总经理王世勇说：“出来是为了交流，也希望让大家认识武汉的动漫，争取达成一些合作。”他们此番带来的作品都是武汉原创动画，包括《巴喳巴喳》《小猪啵弟》等，还有以湖北文化为背景的《武当虹少年》，据介绍，这部26集的动画作品已经在央视平台播出。“武汉的动漫技术其实非常厉害！”武汉数媒的企划制作总监黄浩说，“完全可以排在全国前列，不比北京、上海、广州差。”他举了一个例子，“大家非常熟悉和颇多好评的动画品牌《熊出没》，其实除了剧本和创意，技术全部是武汉这边的动漫公司外包制作的。”忧：更像加工厂，仍缺原创品牌然而，创意和品牌，也是目前武汉动漫发展遇到的最大难题。目前，武汉的知名动画作品，包括玛雅动漫制作的《闯堂兔》和江通动画制作的《天上掉下个猪八戒》。但这两部动画的品牌效益，放眼全国，仍与《喜羊羊》《熊出没》等存在差距。黄浩也感慨：“武汉技术厉害，但目前的状况更像一个加工厂，还是比较缺乏有实力的原创品牌。动漫人才也容易流失。”不过，武汉的动漫人仍在努力。王世勇说：“《十万个冷笑话》的成功让我们看到了互联网的作用。目前，我们也尝试推出了网播短动画《爆弹晶英》，已经放出一集，反响还不错，点击过百万了。如果后续关注度大，我们也会考虑制作电影。”他同时呼吁：“还是希望得到更多官方重视和扶持，这次来香港电影节就是我们自发的。”

动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日，上海美术电影制片厂宣布，包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动，这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内，动画公司已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部，261224分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头，全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在？“其实中国动漫目前还只是一个行业，还没有形成动漫产业。只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者，目前中国动漫还处于零散状态，动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇，产业链还没有形成。 不可回避的现实是，早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”，做代工虽然挣到了快钱，但丧失了话语权，走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？ 从荣光到没落 说到中国的动漫，不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代，中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，据说，日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代，我国的动画开始走向衰落。随着1995年，上海美术制片厂市场化经营后，由于成本原因而不再生产水墨动画，中国动画出现分流和停滞。“题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰，倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者，中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后，电视机开始普及，此时的中国动画仍是以影院动画为主，影院动画制作周期长，片长较长，无法满足电视的播放方式，这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期，日本动漫产业发展到全盛时期，美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新，中国动画自然被抛弃，渐渐地失去了市场。 除此之外，改革开放以后，中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画，而没有适应市场的变化，没有扩大动画内涵，没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开，美日动漫渗入，中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造，而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念，最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年，随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间，发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》，也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时，将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说，无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示，2006年，全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家，国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集，长度为211071分钟。 也在这一年，动画片出了一些新作。2月5日，湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始，每晚18：05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映，首日票房20万元，两天冲破40万元，上座率超过八成，临时加洗拷贝??公映短短一周，上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面，伴随着动漫产业风声水起的同时，受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证，2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元，而同年的GDP总量为471564亿元人民币，动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比，暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬？说法各异，不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了，不能形成一个整体。第二是，从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，但是缺乏监管机制。第三，在于人们的理念，现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为，我国动漫产业的先天不足也显而易见，完整成熟的产业链有待形成，创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的，这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》，由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了，我们的国情也不一样了。那时候，中国没有市场化，动画也没有产业的概念，我们会不计报酬，集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示，市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外，更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来，而活下来的方法就是：继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面，即使考虑中国元素，大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上，具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新，几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例，正常制作成本在1万元/分钟左右，但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟，远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说，即便企业能从地方政府争取到补贴，也很难改变动漫企业的现状。因此，不少动漫企业为求生存，只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食，该如何转变思维继往开来？中国动漫产业的崛起路径又该如何？成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术，他是看得见的；但动漫的魅力在于他不仅是艺术，通过开发出玩具等许多衍生产品，演化出动漫商品，又是摸得着的；动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面，和生活息息相关，因而我们还要追求用得上，形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。除此之外，动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此，在业界也有共识。很多业内人士也认为，中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式，把中国文化富矿开发出来，坚持内容为王，增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作，但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出，企业所赚取的播出费十分可怜。虽然，通过动画衍生品也能有些收入，但如果动画片影响力不够，衍生品又怎么能赚到钱呢？”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道，日前，青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业，为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计，并计划于下个月正式签约。而从去年开始，漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年，漫视在完善其裸眼3D技术手，进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是，动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业，目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为，动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待，从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。

长镜头香港电影节每年都能找到武汉身影，今年除了有武汉籍明星刘亦菲、余少群主演的电影《夜空缺·如果没有遇见你》发布海报，武汉晚报记者还在电影交易市场，看到了武汉动漫协会的展台。喜：技术过硬，已名列全国前茅此番以“武汉动漫协会”组团来参加香港电影节的，包括武汉两点十分、武汉华美铭远、武汉龙门星和、武汉数媒和湖北古今传奇等几家本地影视动漫文化公司。这是他们第一次来香港电影节，两点十分的总经理王世勇说：“出来是为了交流，也希望让大家认识武汉的动漫，争取达成一些合作。”他们此番带来的作品都是武汉原创动画，包括《巴喳巴喳》《小猪啵弟》等，还有以湖北文化为背景的《武当虹少年》，据介绍，这部26集的动画作品已经在央视平台播出。“武汉的动漫技术其实非常厉害！”武汉数媒的企划制作总监黄浩说，“完全可以排在全国前列，不比北京、上海、广州差。”他举了一个例子，“大家非常熟悉和颇多好评的动画品牌《熊出没》，其实除了剧本和创意，技术全部是武汉这边的动漫公司外包制作的。”忧：更像加工厂，仍缺原创品牌然而，创意和品牌，也是目前武汉动漫发展遇到的最大难题。目前，武汉的知名动画作品，包括玛雅动漫制作的《闯堂兔》和江通动画制作的《天上掉下个猪八戒》。但这两部动画的品牌效益，放眼全国，仍与《喜羊羊》《熊出没》等存在差距。黄浩也感慨：“武汉技术厉害，但目前的状况更像一个加工厂，还是比较缺乏有实力的原创品牌。动漫人才也容易流失。”不过，武汉的动漫人仍在努力。王世勇说：“《十万个冷笑话》的成功让我们看到了互联网的作用。目前，我们也尝试推出了网播短动画《爆弹晶英》，已经放出一集，反响还不错，点击过百万了。如果后续关注度大，我们也会考虑制作电影。”他同时呼吁：“还是希望得到更多官方重视和扶持，这次来香港电影节就是我们自发的。”记小黄日武汉制作，加油 发现武汉动漫协会的展台，是个意外。每年在香港电影节的采访尾声，我都会去电影市场转一转。这两年，除了美亚、寰亚、英皇、华策等大型影视公司的展台，也看到越来越多以地方省市为单位的影视动漫展台，比如“广州馆”、“杭州馆”等，占地霸气、布景特色，佐以多媒体设备，相当高大上。一开始，我是被门庭若市的广州馆吸引——作为全场最大的几个展台，实在很难视而不见。而穿过广州馆，意外看到藏于其后的小小武汉动漫协会展台。那对比，抱歉，真的很像五星级酒店和街头小饭馆的反差。并非贬低咱自己人，比起没亮相的省市，武汉动漫协会还是体现了自己的实力和走出去意识。但也如几位采访者所说，在品牌上，在扶持力度上，我们还需加油。明年，期待看到更亮眼、更具实力的武汉影视动漫品牌在这里亮相。

截至2014年年底，武汉已有四家漫企成功登陆新三板，动漫游戏行业2014年总产值达54亿元，抢滩“大动漫”市场对武汉漫企来说，如箭在弦。目前的“汉产”漫企是如何布局衍生品市场的?接下来又将如何打造精品?日前，记者专访武汉多位漫企负责人以及武汉动漫协会会长张敏。 “去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，作品大面积获奖，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。”7月15日，提到武汉漫企的发展现状，张敏显得很高兴。他告诉长江商报记者，武汉动漫业目前都在集中力量打造精品，银都文化、博润通、漫迪动画等多家企业正在将动漫与衍生营销进行捆绑运作。汉产动漫强势来袭在平静祥和的闯堂镇里，一只长着黑眼圈的小兔子，带着小伙伴观看马戏，凭借自身的聪明才智，开始了一段童趣荡漾精彩纷呈的快乐冒险……今年元旦，一部由武汉玛雅动漫有限公司(以下简称“玛雅动漫”)磨砺三年出品的《闯堂兔2疯狂马戏团》，在没有进行融资的情况下，取得相当不错的口碑，票房突破2000万，这种成绩在国产动漫界还是非常少见的。“作为一家坚持原创的小企业，在没有融资的情况下，我们认为只有诚意之作才能获得观众的认可。”谈到闯堂兔受到观众喜爱的程度，该公司总经理陈薇很是谦虚：“作品受到喜爱，可能还是有一点运气。电影档期正好遇到了很强劲的对手，相信如果是在其他时间段上映，票房可能会更理想一些，这也是我们的一点小小遗憾。”如今活跃在银幕上的闯堂兔，其实源于一系列动画表情。2009年玛雅动漫成立之初，就设计并推出了闯堂兔动画表情，表情上线首日就被腾讯QQ收录。2010年前后，玛雅动漫以闯堂兔为主角制作的一段动画视频席卷了当年国内几乎所有的动漫大奖。“经过考虑，公司决定制作电影，影片《闯堂兔1》于第二年上映，当时的观众反响还不错。”随后公司就开始了《闯堂兔2》的制作。陈薇介绍，导演曾宪林使用了童话叙事的方式为孩子们创造了一个梦想的“闯堂镇”，影片质量不亚于任何一部进口动画的制作水准。据了解，截至2014年12月，武汉动漫行业已拥有国家动画产业基地1家，国家重点动漫企业3家，新增国家文化产业示范基地1家，总数达5家。新增国家认定动漫企业2家，总数达23家。新增湖北省文化产业示范基地7家，总数达33家。入选湖北省国家现代服务业综合试点1家，首批入选武汉市文化和科技融合示范企业和园区19家。其中，武汉市动漫游戏企业达200余家，从业人员逾万人，承担着动漫创意产业创新发展的历史重任。接下来，武汉动画行业将打造更多的优秀动画原创作品和动漫知名品牌，作为确立动漫“武汉出品”、提升武汉动漫产业核心竞争力的根本途径。“减量增质”打造精品动漫今年春天第十一届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上，两部汉产动漫《木奇灵之绿影战灵》和《UP喵》从33个国家的1007部作品中脱颖而出，荣获金猴奖提名。这两部作品均由武汉博润通文化科技股份有限公司出品，其中，《木奇灵之绿影战灵》获金猴奖综合奖动画系列片提名，是国内首部植物精灵动画片，该动画片已在央视、多家卫视及地方台播出，并同步推出动漫衍生玩具上市销售。《UP喵》获金猴奖最具潜力奖漫画提名，是一部反映积极生活态度的新媒体动漫，已入选文化部2013年国家动漫品牌建设与保护计划，2014年被收录国家中国文化产业重点项目库。 奖项带来的不仅仅是荣耀，更多的是振奋人心的发展前景。2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元，完成动画影视作品制作17部5397分钟，7部动画电视剧登陆央视，创造年度在央视播出作品数量最好纪录。其中，湖北盛泰公司制作的湖北首部3D立体动画片——《福吉小熊猫》已经进入央视3D频道，展现了武汉动画高水平探索时期的最新成果。与看重规模数量型增长不同，武汉的动漫产业正在“减量增质”。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，这是历年最多的上榜数量，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。” 武汉动漫协会会长张敏告诉长江商报记者。产量下降，缘于精品思维。现在的动漫业都在集中于打造精品，而不是随便上阵，不讲求创意、策划，制作上急功近利。只有精品才是出路，这个观念得到了越来越多的企业认同。一堆烂谷子不如一粒真金子，武汉动漫游戏行业“真金”作品层出不穷。2014年，武汉动漫游戏行业共获得国际级奖项1项、国家级奖项及相关荣誉38项，省级奖项及相关荣誉25项。《米乐米可》获得“2014年亚洲动画创投会优秀作品奖”，《饼干警长2》获得“推荐优秀国产动画片”和第23届星光奖“电视动画片提名荣誉奖”，动画电视片《鸭力之不义之财》、《福吉小熊猫》、《招财童子之爱系列》、《糖果虎》、《豆粒鼠》、《中国共产党的故事》、《追梦闯堂兔》、《蔬菜不寂寞3》等一批优秀作品获得各类国家级政府或行业优秀奖项或提名奖。“汉产动画片大面积获奖，凸显了武汉动漫产业突出的创新能力和巨大的发展潜力。”张敏认为，汉产动画片以积极向上的内涵、独特新颖的形式、活泼清新的风格受到观众喜爱和业界好评，武汉出品正在业内崭露头角。动漫产业“联姻”证券市场动漫产业被称为朝阳产业，与证券市场接轨，对于湖北武汉的动漫产业来说，是让朝阳“如日中天”。张敏告诉记者：“武汉共有四家新三板企业挂牌，‘超级玩家’是中部地区唯一的一家集动漫游戏于一体的三板上市企业，也是最早在中部地区上市的动漫企业。”武汉动漫游戏企业密集登陆新三板，表明武汉动漫游戏企业发展战略更加清晰，企业管理、模式创新和发展能力上升到新的水平，生存发展能力进一步增强，行业发展由数量规模型增长逐步向质量效能型增长转变。据悉，继2013年亿童文化、银都文化两家会员单位成功进入新三板，实现动漫游戏行业进入证券市场零的突破后，2014年博润通和超级玩家又成功挂牌“新三板”证券市场。“我们在国内动漫产业里算最早的一批资本融合的，目前全国很多大的动漫公司都没有上主板、也没有上新三板。”武汉博润通文化科技有限公司董事长万君堂告诉记者：“挂牌新三板之后，给企业带来了很多机会，比如项目资金、企业知名度得到了很大的提升。”“湖北动漫产业的资本融合可以说是走在全国前列的，现在有很多来自全国各地的动漫公司来找我咨询怎样上新。” 提到挂牌新三板，万君堂颇为兴奋。武汉动漫企业转型发展还突出地表现在发展模式创新方面，漫迪动漫、博润通的动漫创作与衍生营销捆绑运作模式;银都文化的漫画出版、动画制作、电视播出、衍生产销、消费者运营模式;江通动画的以原创动画为核心，服务外包、版权经营、衍生品生产销售、国内市场和国际市场为支撑的全面发展型模式等的成功运作，标志着武汉动漫行业逐步建立起有效运作模式和盈利模式。“接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，以影视动画为核心，以原创漫画为依托，以新媒体动漫为先导，最终完成网络游戏工程动画、衍生产销、外包服务为支撑的大动漫产业生态体系建设。”提到未来发展，张敏信心满满。