图为莫高窟第254窟《降魔成道》壁画，上图为陈琦根据壁画绘制的线描画。2006年起，美国二十世纪福斯电影公司先后推出3部《博物馆奇妙夜》，利用数码特效“复活”了博物馆中的文物展品，在收获了超过13.5亿美元的总票房之外，也唤起了人们对博物馆文物的关注，不少电影粉丝因此走进博物馆。就在第三部《博物馆奇妙夜》上映的2014年，“让文物活起来”“让文物说话”等理念开始在中国文博界流行，并渐渐广泛出现在媒体报道中，如今已是持续热门的一大话题。时间上的这种接近让人难免产生错觉，但其实，早在1981年，中国就有过让文物“活”起来的作品——上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事创作了《九色鹿》，无数人通过这部动画片知道了莫高窟、看到了敦煌壁画。动漫让文物不再“高冷”《九色鹿》上映那年，陈海涛4岁，那时，谁也想不到这个青岛孩子长大后会见到这部动画片的导演，会以动画导演为学习方向，从北京电影学院动画学院研究生毕业后又到敦煌研究院工作，用自己所学让更多的莫高窟壁画故事动起来。如今，陈海涛是敦煌研究院文化创意研究中心副主任，小时候看《九色鹿》的模糊记忆、读研期间到上海采访当年美影厂老导演们和到敦煌莫高窟的采风经历，已经随着时间沉淀下来，与他现在心心念念的莫高窟魅力和文物保护融为一体。到敦煌研究院工作不久，254窟引起了陈海涛的注意。这个不对外开放的洞窟有个《降魔成道》故事，让他萌发了拍动画的念头。如何用数字技术阐释敦煌艺术？敦煌研究院学术传统十分深厚，但要想把学术研究转化为视觉表达还需要对其进行再理解，于是，制作团队重温了文物学者、专家做学术研究的历程，将深藏于学术报告背后的用心和丰富的文物知识，通过动画的形式呈现出来。如今，这部时长32分钟的动画短片已经拍摄完成，并在名为“丝路拾珍——敦煌文化艺术展”的巡展中与台湾观众见面，在大陆的高校巡展中也曾出现过，敦煌研究院文化创意研究中心正计划开发动画片《降魔成道》系列文化创意产品。陈海涛认为，数字技术不仅能让平面的画面变得立体“活”起来，还可以拉近观众与壁画的距离，让外界了解到文物背后的丰富故事。“这既是对石窟文物的保护，也是对敦煌艺术精神的弘扬。”他说。和陈海涛想法相似的还有四川成都博物馆宣传推广部主任肖飞舸。这个痴迷博物馆的姑娘回忆自己留学法国时的经历，“法国观众会排队好几个小时参观博物馆，希望逛博物馆也成为国人的一种生活方式。”为了改善参观体验，肖飞舸和团队对成都博物馆的语言导览、宣传册、文创产品，都倾注了不少心血，动漫成为主要手段之一。去年6月11日，成都博物馆新馆正式向公众开放，在策划开馆的首个特展“倥偬的乡愁·张大千”时，他们邀请台湾漫画家纪渊字绘制了一系列张大千卡通形象作为展厅代言人。常设展览“花重锦官城——成都历史文化陈列”中的一块汉砖更成为数字化的一个突破口——由于展览位置的光线原因，无法对文物做到360度全方位展示，而借助动漫的手法则可以让原本模糊不清的汉砖变得清晰。去年10月开始，肖飞舸又带领团队策划“漫说文物”系列，将成都博物馆的国宝级文物石犀牛与经穴髹漆人像做成了动画短片，把专业生僻的学术介绍文字转换成幽默的旁白和“萌萌哒”的漫画，“高冷”的文物也一下子变得活泼起来。通过移动互联网的爆炸性传播，一时间，成都博物馆“圈粉”无数。文博单位当发挥主导作用在博物馆积极尝试数字技术、动漫手段对文物保护和利用进行创新的同时，一些动漫企业也紧跟时势与博物馆进行对接、寻求合作。山东世博动漫产业集团董事长、山东省动漫行业协会会长王振华告诉记者，他们正在与济南市博物馆合作西汉陶俑数字化项目。“希望通过动画的方式让陶俑动起来。”王振华说，简单地让文物动起来从技术上来说早已不是问题，现在的难题是如何还原文物背后的历史文化场景，比如西汉陶俑数字化项目就需要还原西汉时期的一些生活场景。很显然，此类合作让文物不再仅仅是一件摆在展柜里的静态展品，而能以更丰富立体的方式展现其背后的故事和历史细节。但要实现这些并不容易，需要博物馆的高度支持，比如提供该文物的详实资料、和文物有关的相关史料以及专家建议等，王振华说，博物馆基本全程参与了西汉陶俑数字化项目的动画短片制作过程，没有当“甩手掌柜”。“动画是充满想象力的艺术形式，可以天马行空，但文物及其文化背景应该是严谨且经得起推敲的。”青岛领客文化传播有限公司总经理王观龙是一位博物馆迷，他认为，动画企业对和博物馆合作的项目必须“严阵以待”，大到动画片的策划制作，小到一个衍生品上的图案纹样，都需要博物馆方面甚至相关领域专家的参与，否则就很容易跑偏或误导观众。陈海涛认为，做文化遗产题材的动漫要求多学科、综合性的团队协作，导演、设计等核心人员都得具有相应的学术素养，在与技术公司的合作中，文博单位要发挥主导作用，才能够保证作品质量。“成都博物馆如今和企业合作要过几层审核。”肖飞舸告诉记者，策划案由博物馆出，并经博物馆相关领导和文物专家的研讨审核通过，在制作中还会实时交流和补充材料，最终实现产品落地。排除“痛点”，实现双赢对于“文物+动漫”，中央民族大学民族学与社会学学院教授潘守永认为，这是非常好的一次结合——博物馆是一个收藏单位，帮大众梳理文物的信息、年代、背景、出土过程，但是，文博工作者一般并不了解大众的信息接受偏好和文化消费选择，而动漫企业在这方面有优势；对于国产动漫来说，文博单位的各种藏品及其背后故事，或许能给动漫从业人员一些启发，帮助解决一直存在的故事短板问题。可以说，动漫的魅力正在被越来越多的博物馆发现并重视，从最初的在文创产品上设计卡通形象，到现在多样化地让文物“活”起来。比如，湖南省博物馆以马王堆汉墓出土文物为素材制作了26集动画片《时空博物卡》，三星堆博物馆与四川省文物考古研究院合作推出动画片《神树的传说》，就连新近发掘的海昏侯墓也在紧锣密鼓地筹备动画作品《海昏魔镜》了……谈到与博物馆的合作“痛点”时，王观龙告诉记者，有些博物馆由于政策等因素，没有足够经费支撑动漫开发，让动漫企业很有后顾之忧。“为文博机构制作文物类动画和设计文创产品的成本，要高于服务其他机构，前期要付出比较多的时间精力。”他说，要想实现动漫企业和博物馆共赢，还需时间磨合、积累经验，同时也需要地方财政的政策支持，让双方能在“不差钱”的情况下全心全意投入创作和制作。

“动画”，提到这个名词，多数人自然会联想到儿时记忆。时光荏苒，转眼之间，我们便已长大!但总有一些东西，留存于我们的记忆深处，历久弥新。那些深入人心的经典之作，大多温暖有爱，纯真美好，乐观积极，充满正义和平，温情与果敢，激发人们对“爱”的向往。

动漫行业需要您的爱，而爱的第一步来自于了解，笔者希望做您和动漫的红娘，本着“磕数据、求逻辑，绝不毁三观、绝对正能量”的原则，为读者提供动漫行业深度评析。滚滚“吐槽”东逝水最近，各大媒体发表了一批国产动漫的评论。有拿中国动漫很黄很暴力说事儿的；有拿动漫人之死当话题的，有把枪口对准广电政策的，也有冷眼旁观千夫指的。各路大仙大有要把国产动漫往死里黑的节奏。不妨来看看这些重口评论：“中国动漫作者智商太低，画工也差，工作态度敷衍，活该死绝。”“这些SB卡通的成功是国家的失败。”“国产动漫不缺政策扶持，不缺人才，不缺观众，就是缺心眼。”“电视台限制播出外国动画美其名曰是保护本土文化，实际上就是给娃娃洗脑。自欺欺人。”“他们做出来的东西都是给领导看的，而不是给观众看的。”“钱再多，再扶持，也没用。”“任何一个看过盗版动漫的人都没有资格站出来指责中国动漫。”“剧情弱智，画工山寨，人物禽兽，3岁小孩看过都觉得垃圾，关键一部分是政策问题，即使中国可以制作出《火影》《海贼王》估计也通不过审核，即使审核过了估计央视也天天点名。”“你们抹杀了多少中国人的梦想。”吐槽之后静下心来想想，什么才是国产动漫正真的痛点？人们给出的答案包括但不限于：人不行？换人吧！政策不到位啊？国家继续补贴啊！老外太强了？中国大妈用钱砸他们啊！更多逻辑不一一列举。笔者之所以说这些想法是简单思维，是因为它们都给出了一个单一而脱离实际的答案。更要命的是，这些答案听上去，貌似还是对的，这就很大程度上阻碍了所有人进一步去思考，去找出问题的本质。国产动漫，我们不再爱了吗？设想一个可怕的情境吧——如果在久远的将来，我们自己，我们的孩子，孩子的孩子，在外来动漫一轮一轮来袭时，仍然只能惊叹着老外的奇思妙想与嬉闹逗趣，而把自家的阳光、探索和感动之境，裱上厚重的黑色外框，放诸高堂祭奠。这是不是就相当于给今天的国产动漫提前判了死刑。而此时此刻的我们又真的忍心放之任之吗？不，是时候去找一个答案了。槽水退尽知裸泳让时针退回到2006年4月26日，国家刚把动漫定成大文化战略的一部分，当时的广电总局在全国影视动画工作会议上，宣布了一项雄心勃勃的计划，即通过一系列的税收激励措施，支持国内动画原创企业，并逐步改变日本和欧美动画在国际市场上一统天下的局面。（当时的国产动画产量仅占全球份额的11%）没想到，政策一出，不到四年时间（到2010年），中国动画片的产出已达22万分钟，取代日本成为动画制片领域的大哥大。以至于全力刹车的2011年动漫，仍然达到了26万分钟的产量。而这一年的老二——日本动画的产量仅有9万分钟，足足被中国拉开了两档。站在十字路口的国产动漫开始反思：这个老大的头衔有多少人认可？国产动漫给自己和这个世界又带去了什么？于是中国动画片产量在2012年开始主动收缩……但观众们的耐心被耗得差不多了，于是各种咒骂喧嚣尘上。领导也心急如焚：怎么手把手带了这么多年的孩子还是不够出息，学费都交了多了去了，看来药不能停啊，于是出台了《推动国产动画电影发展的9条措施》等一系列政策。政策要照顾的命苦孩子叫 “企业”，年纪不小的他本来是有生活自理能力的。但政策似乎把生活琐事儿都包办了，创作筹资、发行推广、院线排片、海外出口样样都都替“企业”操心好了。在一边的“企业”这时有点小忧虑：您管了吃喝，还能管嫁妆吗？企业忧虑是没错的。自己从小住在瓷器铺，美丽温暖又阳光，无论如何也想象不到，一头凶悍的大象闯进来会是什么个样子。不巧的是，现实就是这样一头不可驯服的大象。2013年11月7日，一条名为《渔夫之死》的专题登陆凤凰卫视，惊动了无数业内外人士的心——在动漫行业混迹多年的老动画人余洛屹自杀了！这条专题片在凤凰卫视主页被播放了近20万次。芸芸众生不由得再问一声：国产动漫，你怎么了？从一斑窥见全貌我们要了解动漫行业的问题，首先需要的是充足的行业数据，但动漫行业的数据是很不给力的，原因是两点：1、上市企业少，企业运营数据不公开；2、商业链长，统计复杂，做动漫服装的，做动漫家具的都可以说自己是动漫企业。所以，对于“动漫产业产值有多大”这个问题，笔者一直抱有很大疑问。首先需要廓清动漫的概念：动漫是动画加漫画的简称。动漫产业根据收入模式又划分成版权市场和衍生市场。版权市场包括：电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等；衍生市场包括：玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等；两块市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。根据艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估。2012年，中国动漫市场总体份额约为321亿。（主流媒体关于“2012年我国动漫产业的总产值达到了759.94亿”的说法，均来自文化部公布的《2011-2012年中国动漫产业发展情况》，而这份《情况》始终未全面公开，统计方法当然就不得而知。这使得笔者只能引用艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估，毕竟这个预估，是公开的，其统计方法和推断逻辑也一清二楚。）艺恩的统计逻辑，就是把以上所有细分市场的份额做累计，就是整个动漫市场的产值。同样发端于千禧年的游戏行业，是一个很好的参照对象。长久以来，游戏曾因被扣上“不务正业者之嗜好”的帽子而缺乏国家关爱。但游戏行业的市场化带来的却是2012年近600亿的产值。一经对比即可发现，同期动漫行业的产值差不多只有游戏行业产值的一半。不仅如此，321亿中的近三分之一来自动漫玩具，另三分之一来自其他衍生品，剩下仅100亿不到的份额才真正来自动漫内容。这个成绩是举国依靠近2万家企业，2000所院校新开的3000个专业，每年200多个专题展会所堆积起来的。国家和各地方也为此花了不少银子，仅国产动画发展专项资金近年来对扶持项目发放的资金额度已达8000万，其他各类扶持金数额已经无从统计。这事放在任何一个行业都是难以想象的。由此，动漫行业问题的表象已经浮出水面——动漫产业吸噬着无数的社会资源的同时，却未产出令人满意的效果。换言之，动漫行业效率非常低下。黑锅年年有，今年特别多“行业效率低下”似乎已成共识，但究竟谁该来背这个黑锅？答案五花八门。首当其冲的便是，中国动漫“审查制度”当是罪魁祸首。最近广电总局颁布了《关于进一步加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，起因是小朋友看了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》的动画片，学灰太狼烧伤同伴，学熊大爆粗口。其实总局不过是为了杜绝此类问题，但其不慎之处是在《通知》中用了“慎用”、“除非情节必须”、“不宜盲目”等很模棱两可的字眼。被广大网友抨击“审查制度”是人治，不科学，阻碍艺术创作云云。每每笔者和朋友聊天说到此处，脑海中就会浮现出一幕情景来，这个情景中有六个人，他们的名字叫：“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”和“盗版”。他们各怀心思，于是便有了下面一幕——“审查制度”由于首先被大家点名，当然得出来抱怨两句：审查这差事谁干谁倒霉啊。如果中国那些“创作人”多自觉一点，艺术品位多提高一点，社会责任感多强化一点，还轮得到我出这个头，说这个话吗？“创作人”听到这话，当然就不干了，抡袖子就上来辩解：自律的好作品谁不会做啊！但也得看有没有足够的钱来做。好不容易出个书，做个动画，那谁谁出版商、“电视台”用推广的名义，还要我倒贴钱。这个世道，肚子都吃不饱，您还让我搞什么高大上的作品？“电视台”马上插话：“创作人”，别以为我不知道啊，到我这里播片，国家给你每分钟800~3000元的“产业补贴”，时不时还给点资助，您国家那头收了钱还不乐意，还问我要钱？“产业补贴”当然委屈啦，啜泣道：在国外，动漫衍生品动不动就占营业额的70%，动漫品牌个个赚得钵满盆满，再看国产的“动漫衍生品”，有多少个占营业额超过10%的。我不帮帮“创作人”，谁去帮他啊，这还怪我不成？“动漫衍生品”都被点名了，怎能安奈，马上回敬：“产业补贴”，你太过分了，说得我跟个低能儿似的，我对动漫就没出力吗？你看看我的死对头“盗版”有多难缠啊，你来跟“盗版”打个架试试，他现在块头可比我大。“盗版”天生怕光，他在一边默默听着这些人说话，完毕也只能在小角落里无奈冷笑一声“呵呵”。整个情景就定格在了这里，所有人一脸无辜。您认为谁当背上“国产动漫效率低下”的黑锅呢，“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”抑或“盗版”，国产动漫孰之殇？

新广电发〔2017〕46号 各省、自治区、直辖市新闻出版广电局，新疆生产建设兵团新闻出版广电局，中央电视台： 为深入贯彻落实《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发〔2004〕8号)、《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》(国办发〔2006〕32号)，鼓励和扶持国产动画原创作品的创作、生产和播映，在财政部的大力支持下，国家新闻出版广电总局设立国产动画发展专项资金项目。经总局季度推荐优秀国产动画片项目初审，总局专项资金项目评审委员会终审，评出了2016年度国产动画发展专项资金项目，现予以公示。公示内容同时可以在国家新闻出版广电总局政府网站通知公告区中查询。 请立即向所辖广播电视台、动画制作机构及有关单位通报公示内容。有关单位或个人均可就公示内容存在的问题，于3月20日前向国家新闻出版广电总局宣传司反映。(电话：010-86092475)附件：2016年度国产动画发展专项资金项目评审结果 国家新闻出版广电总局 2017年3月8日

7月的到来标志着一年一度最火爆的电影暑期档大幕开启。暑期档历来都是动画电影吸金的黄金时段，也是国产动画电影上映最密集的档期。据不完全统计，今年暑期档有15部动画电影上映，其中有9部国产电影。在平均每两天就有一部新片上映的档期，国产电影都是怎么来做营销，有什么绝招来突围？动画电影硝烟再起今年的暑期档将有15部动画电影上映，其中国产动画电影9部，既有《我爱灰太狼2》这样的老牌续集电影，也有《终极大冒险》这样的生面孔。北京新影联院线总经理黄群飞在接受媒体采访时表示，国产动画影片已经进入了一个较好的发展时期。在竞争如此激烈的情况下，各影片为何还选择在暑期档上映？上海淘米网络科技有限公司（以下简称“淘米网络”）电影宣发经理陈俊表示，动画电影的档期没有成人电影那么多，而暑假档期比较长，有将近两个月的时间，可以消化的影片数量比较多。淘米网络的《赛尔号大电影3战神联盟》（以下简称《赛尔号3》）已经是第三年登陆暑期档，即便已经是暑期档的常客，《赛尔号3》的上映日期直到最近才确定在7月12日，“选择这个时间我们是考虑尽量错开同类电影，避免互相残杀”。陈俊表示。除了档期时间长，动画电影在暑期档的白天时段更具有竞争力，卡通先生影业有限公司（以下简称“卡通先生”）总经理陈英杰告诉北京商报记者，面向成年人的电影在暑期档的白天场次上座率并不高，因为大家要上班，反而是儿童放假在家，白天可以看电影，所以动画电影在白天排片中会占很大优势。卡通先生投资发行的《我爱灰太狼2》也将在暑期档上映，同时还为《火焰山历险记》担当发行工作。剧本创作各显神通在暑期档的票房争夺战到来之际，北京商报记者采访了多家动画电影制作公司，这些公司纷纷表示故事的吸引性是影响电影票房最重要的因素，为此各大动画电影制作公司也是在剧本上下了很大功夫。《昆塔之盒子总动员》（以下简称《昆塔》）的导演李炼向北京商报记者透露，《昆塔》里的故事和灵感都是来自盒子世界里孩子们最真实的心声。盒子世界是为推广《昆塔》里的形象角色而成立的一个儿童社区游戏。“小孩是一个被约束的群体，生活的空间被成人控制，其实现在的小孩接触的东西越来越多，有自己的想法，在盒子世界的社区里，总会有小孩发表对父母、老师的意见，他们渴望获得认同感，而《昆塔》的故事正是关于孩子怎么去追寻梦想中理想国的故事。”李炼如是说。而《赛尔号3》主打科幻题材，比较特别的是，这部电影里引入了环保的概念，“今年以来全国范围屡次出现雾霾天气，我们的动画片故事是说在外星球上有毒气形成，对星球的环境造成威胁，通过主人公的努力来把这些毒气驱散，这种概念其实是紧跟时下热点的”。陈俊介绍道。而《火焰山历险记》则是取材自《西游记》。中国经典神话《西游记》的故事经过无数次演绎，已经成为史上影响最大、粉丝最多、跨度最久的名著。陈英杰介绍，名著经典历来是动画片改编的热门题材，《西游记》是被中国广大家长和小朋友青睐的热点话题。即便是老牌系列电影，《我爱灰太狼2》也做出了大的改变，以往的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，故事都是发生在草原上，而这次故事的场景换到了海上，为此《我爱灰太狼2》全程在新加坡拍摄，并且在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄，力图呈现一个不同于以往的异域世界。好营销造就好票房除了有好剧本，独到的营销方法也是必不可少的。李炼向北京商报记者表示，《昆塔》花了两年多的时间设计角色形象，在电影剧本还没有成型的时候就已经在做动画电影角色形象的推广，为此公司做了一个叫盒子世界的游戏社区，希望通过盒子世界建立起未来电影的观众群，等动画形象渗透到目标受众了之后再做整体营销，“其实有很多人在做游戏改编电影，我们的特别之处在于，最开始做互联网儿童游戏就是为了做动画电影，所以《昆塔》的品牌模型是一个金字塔，塔尖是电影，塔底是盒子世界这个社区，中间一块则是衍生品的开发”。李炼透露。《昆塔》的投入已经达到1亿元人民币，其中在营销上就投入了5000万元，如此巨大的营销投入，即便对于一部非动画类商业大片来说，也绝对称得上是大手笔。相对于首登暑期档的《昆塔》的精耕细作，系列电影的营销则更为“实在”。陈英杰介绍，《我爱灰太狼2》在100多个影城推出了一系列抽奖活动，只要是看电影就有机会拿到各式各样的玩具、玩偶、文具用品，同时今年刚好是动画片《喜羊羊与灰太狼》推出八周年，所以还做了一系列的人偶见面会和派对，目的是让孩子不仅仅是“看电影”，更多的是“玩电影”。同样希望打造出可以玩的电影的还有淘米网络，淘米集团执行副总裁朱承华表示，公司将继续坚持健康、快乐、创作的理念，把《赛尔号3》打造成可以玩的电影。《赛尔号3》计划接下来将在全国十四大城市展开全国欢乐巡演。朱承华还透露，《赛尔号3》的三大营销利器是校园活动、手机游戏、虚拟乐队。凭借独到的营销方式，《赛尔号1》、《赛尔号2》均取得了当年同档同题材的票房冠军。新媒体公司做动画或成趋势据媒体发布的《2012年国产动画电影发展报告》数据显示，2012年，国内制作完成并获得公映许可的动画电影共计33部，比2011年增加了9部，这已是国产动画影片产量连续三年保持30%以上的增速。全年进入国内城市主流院线和影院上映的动画电影共32部，产出票房13.5亿多元，占国内总票房的8%左右，其中国产动画电影共20部，产出票房4亿元左右。而今年上半年，国产动画电影票房表现优异，已经超过去年全年国产动画电影票房的总和。仅“六一”档期，《潜艇总动员3》、《魁拔2》、《辛巴达历险记2013》三部国产动画电影三天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。这些让人欣喜的数据背后，可以看到中国制作动画的公司也越来越多元化。最早的时候，中国的动画电影都是动画公司在做，而现在像腾讯、淘米这样的互联网公司、新媒体公司也开始进入，在陈英杰看来，这是一种好现象，“互联网企业、新媒体企业往往走在了动漫产业的前列，因为他们会用更加商业的目光来看电影，这些企业对电影和儿童娱乐产业的认知往往比一些传统动画公司更加透彻，这些企业的进入能让中国的动漫产业走上高速发展的阶段”。不过国产动画电影的票房最高纪录一直是《喜羊羊与灰太狼》系列的1.6亿元，而上月刚下线的好莱坞动画片《疯狂原始人》在华的票房达到了4亿元。可见国产动画电影跟好莱坞还是存在一定差距。对此陈英杰建议，国产动画企业要更多地去了解市场，了解孩子需要什么，他们在想什么，只有这样才能将制作发行动画电影的风险降到最低。

据中国经济网文化产业频道记者了解，为鼓励和扶持国产动画原创作品的创作、生产和播映，在财政部的大力支持下，国家新闻出版广电总局（以下简称“总局”）设立了国产动画发展专项资金项目。经总局季度推荐优秀国产动画片项目初审、总局专项资金项目评审委员会终审并公示，最终确定2016年度国产动画发展专项资金获奖作品。