2016年,各行各业历经资本寒冬,鳞毛遍地,难得的平静之后,都迫不及待地重拾锐气,积极寻找下一个扶摇直上的风口。
而这其中动画领域最难解决的盈利问题依旧困扰着行业里的舵手精英们,合作探索和资源整合的重要性日益浮出水面。
POPIC动画团队在不断的拓展与进步中,于2015年与飞鱼科技达成行业联盟,并在2016年得到飞鱼科技的第一次投资,开始迎来了在创作和研发TV剧动画过程中新一轮的发展机遇。
把脉中国动画产业的发展,80后动画艺术家、POPIC动画团队创始人李安认为:中国动画产业的软肋绝非集中聚焦在技术层面,其核心障碍是动画人精神,以及以动画艺术精神为引领的行业发展方向。

(POPIC动画团队创始人李安)
解读动画真谛:向下一代表达思想讲述故事
中国动画行业里众所周知的公益原创短片《我很勇敢》,通过讲述三个白血病患儿对抗死神的故事,极力呼吁人们关注生命、敬畏生命,此作品先后获得了国内外16项大奖,成为行业内教材般的经典动画短片。
这个短片的主创正是李安和他的团队。
2006年李安以全国第二的名次考进广美,在恩师钟鼎的启迪影响下,有着深厚美术功底的李安,开始与动画有了不解之缘。迪士尼,尤其是皮克斯动画给了他极大的启发,并让他看到了未来的方向。怀着一腔热血与满腹才华,他毅然接受了亚运会吉祥物系列动画创作的挑战。这样一个挑战使他对动画的认识上升到了一个新的高度:“动画是可以并且能够与纯艺术完美结合的,动画是用来向社会尤其是下一代表达思想和讲述故事的教育产物。”
秉承着这样的理念,团队初期服务于广东卫视,大量制作电视包装,为接下来的动画事业不断地聚气、发力。2011年李安受到了“亚洲青年动漫大赛组委会”的邀请,代表中国动漫艺术家参加动漫艺术家交流会。成绩的肯定与行业贡献的认同,促使李安于2013年成立了广州市爆米花动画科技有限公司,同年加入广东省影视协会,担任理事。

(李安和他的POPIC动画团队)
分析行业现状:动画发展不缺技术缺艺术精神
这些年,面对国内动画产业举步维艰的发展和同行团队生存堪忧的现状,李安颇有感触。“早期的动画团队,全国就那么几家,能走到今天,坚持下来的没多少。真正做动画的人很少,主要也是因为这个行业很难存活,很难通过纯粹做动画获得足够的回报。”,李安如是说。
是中国动画没有根基吗?不是。“中国动画的根基是上海老制片厂出品的动画,不过之后就断层了。现在中国动画市场是以经济利益,而非动画创作为导向的。”李安认为:中国动画产业发展的瓶颈并非技术缺失,而是动画人精神的缺失,是以动画艺术精神为引领的行业发展方向的缺失。中国动画将在未来十年内迎来一轮新的洗牌。现在业内很多人迫于企业生存压力,转而将更多的精力放在了能够短时间获得丰厚回报的周边产品上,导致动画人精神的整体流失,那些真正用动画人精神去作动画的少之又少,当然成功的作品也就屈指可数了。
“坚持下来总会有胜利的一天,一步一步走,是为了能赢得十年后的市场。我们未来的梦想,是做动画电影。”从进入这一行开始,李安和他的团队就制定了坚持以国际水准和电影制作标准为核心的制作规范,向着做高品质动画作品的方向不断迈进。
据悉,目前POPIC在李安的掌舵下,这几年来不断输出优秀的动画作品,比如《爸爸去哪儿3》片头动画、《键盘仔》、《神仙道2》游戏CG等。“我们同时也将不断地输出高品质的动画剧,并努力孵化属于自己的动画IP。”李安说道:“数年的坚持使得我们能够存活下来并不断发展壮大,POPIC最终将剑指“中国皮克斯”。
预测未来发展:盼三方融资创“第二迪士尼”神话
2015年与飞鱼科技达成行业联盟,2016年得到飞鱼科技的第一次投资,POPIC开始了动画TV剧的创作和开发。行内有人问“何不趁势开始大量的融资?”
其实,李安心里有数。“我们的高品质TV剧动画投放之后,才会开始考虑真正一轮新的融资。”而在他的融资愿景里,早已有了三个心仪的目标。
“我心目中特别想找的融资伙伴,一个是华为、一个是万达、一个是奥飞。”李安分析认为,目前国内只有这三家公司,能够真正跟动画更好更完美地结合起来。“考虑华为是因为我认为它可以成为未来移动端口的大家,与苹果齐名,我更欣赏华为的做事风格、团队管理以及企业文化;考虑万达是因为它更加明确电影的最终商业收益在于影院,所以它的战略里影院是其特别重要的一部分,这也是动画电影不可缺失的一部分;考虑奥飞,是因为它是在华市场中最清晰最透彻最全面了解儿童产品的大家,而它所做的市场其实就是动画行业盈利的最终市场。”李安说,“我觉得这三家公司一起合力去推一家动画公司,绝对是可以推出第二个迪士尼这样的神话的,当然,我希望他们也是这么认为的。”

(POPIC动画团队)
作为“只懂动画”的80后动画艺术家,李安将带领POPIC团队迎接动画产业发展浪潮中新一轮的挑战。“动画人”再难做,李安坚信十年洗牌大浪淘沙后留下来的动画团队,仍然是那些拥有“动画人精神”的团队,也只有这样的团队才是能够真正影响中国动画未来的团队。
近日随着《爸爸去哪儿3》的火热播出,一组组萌爸萌娃动漫组图在网络上迅速传开。细心观察之余,中国经济网文化产业频道记者发现原来这组动漫是由梓楠文化制作而成。在多方了解之下,记者获悉梓楠文化其实是山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司旗下的一家子公司。为进一步了解灌木文化,中国经济网文化产业频道记者专门访问了日前在京参加由文化部、财政部主办中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训的灌木文化创始人黎贯宇。梓楠文化制作爸爸去哪儿组图众所周知,一直以来山西省的动漫发展并不理想,大部分动漫企业依旧停留在做加工片和定制片的阶段,走上成功之路也并非易事。缺资金、缺人才、缺原创,没有形成产业链等等,可是说是目前山西省大部分动漫公司发展的短板。但为什么灌木文化能够到现在为止依然保持良好的发展态势?黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者,其实企业发展就像大海里行走一样,当你的企业已经达到足够体量的时候,在一定程度上你就能去承担并面对这种市场风险,而恰恰在这种情况下,你的影响力和品牌也就容易出来了。黎贯宇 中国经济网记者魏金金/摄刚开始采访的时候,黎贯宇就告诉中国经济网文化产业频道记者,自己是一个典型的80后,除了开动漫公司之外,自己也在山西传媒大学大学当讲师。作为山西省最早的一批文化“创客”,早在2002年,黎贯宇就开始与同学一起创办工作室,后来因为两人在经营管理方面观念存在分歧,不到两年时间就解散了人生的第一个工作室。谈到此,黎贯宇用“世俗的外表伪装下,有一个文艺的心”来形容自己,即使当初创办了工作室,自己依然还是希望去创造更多艺术性的东西,而没有过多考虑生存发展所需要进行的商业化尝试。据了解,工作室解散之后,也就是从2003年到2006年间,黎贯宇把全部精力用在教学上,并进行了大量的研究和调研,从而也对动画有了更深入的理解。在接下来的几年时间里,他先后制作了系列动画《大话成语》、《名城太原》、《伢仔学艺》、《郭德纲相声》、迪士尼系列动画《飞哥与小佛》、美国系列动画《PETZ》、央视系列动画《阿凡提》等。2010年,也就是黎贯宇的而立之年,“那年,姚明开始有自己的商业运作,有次访谈,他说三十岁的男人,需要有自己的事情。我很受触动。再看看我的偶像日本艺术家村上隆,三十岁的时候还在超市吃过期盒饭,但他也坚持下来了。很多人都是经过困难,才能创作出好的作品,才能被商业社会认可”,黎贯宇谈到。为了让自己所讲的内容付诸实践,“让搞美术的不再清贫,真正做到让梦想照进现实,可以让喜欢动画的孩子们在这条路上一直走下去”,2012年,他创办了山西灌木文化传播有限公司,并开始与学生们开始共同创业。作为山西省最大的动漫文化公司,对于动漫产业的发展,黎贯宇也有自己的认识,“很多动画制作人、动画老板,基本上都会抱怨政府、埋怨市场,埋怨观众。但我不会,一直以来我都很知足”。谈话期间,记者了解到,一方面作为山西省最大的动漫文化公司,在动漫定制方面灌木文化的口碑一直以来都很好,所以每年会接到很多动画制作项目,“作为五大佛教名山,五台山每年有大量的佛教动画可以做。同时政府方面又要做很多动画片,山西像我这样的团队基本上没有,政府也会给予很多支持”。而另一方面则是,灌木文化在动漫产业链的商业运用方面也做得有声有色,“动画片本身其实就是宣传片,它不具备盈利性。动画片投资几百万,以前有政府补贴,可能会回收三分之一或者四分之一。但现在国家的补贴,也在逐渐控制。动画的播出费用其实是极低的,我们主要是想通过不断反复播出它的形象,从而在产品授权方面来进行回收与运营开发。动画的最合理的运营方式,其实就是开发产品,同时通过形象授权,来赢得更多的产品利润。”中国经济网文化产业频道记者了解到,在衍生品方面,黎贯宇倡导专注国际潮流动向,走“潮牌路线”,不断融入中国新青年的玩味文化、传统模板以及潮流元素,从而建立起个性鲜明的中国潮流品牌。在衍生品这块儿,做得比较突出的就是潮牌T恤,其特点就在于将非常规的设计思维,苛刻的细节和精致的工艺共同结合,嘻哈玩味和简约舒适并存,传统复古与现代简约相得益彰。与此同时,黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者,像“袜子”娃娃、卡通漫画元素手绘山西地图、漫画书《羊画羊话》等主打产品也在如火如荼的创作中。谈到衍生品运营,黎贯宇笑道,其实最初尝试涉足这块领域的时候,差点因为冲动而让公司倒闭,“我们一开始做服装的时候,其实是差点死掉的。因为我们可以设计无限多的漂亮图案,在第一年时间,我们参加了很多展会,接到了很多订货。第二年,我们加大力度,做了5万件”。原来这次因为黎贯宇比较“冒进”,加之此前又没有开过实体店,也没有尝试定制化,所以差一点惨遭“滑铁卢”,后来通过走定制化这条路线,在很大程度上规避的商业运作方面的风险。“定制化的成本投入是极大的,它最大的问题其实就是解决1对1的问题,解决生产的问题。但我们不是要自己去画,我们首先要建立一个品牌,让画手自己去进行创意设计”。黎贯宇谈到,目前自己公司旗下已经有很多类似“签约作者”的设计师(画家)来共同帮助公司不断开拓“定制化”的创意衍生服务。山西非遗布老虎 图片来源于网络被问及为什么用一种植物来命名公司的时候,黎贯宇和自己的主创团队成员秦正一一同谈到,其实是源于《诗经·周南·葛覃》中的“黄鸟于飞,集于灌木,其鸣喈喈”,“引申出来,灌木属于1.5米以下的植物,它不往高长,漫山遍野。你看通常包围一个山头的往往都是灌木,而不是乔木。就像我们公司现在,插画、图书出版、动画、服装各种业务我们都做,慢慢地 3、4年之后我们就开始真正做出来了”。与此同时,黎贯宇也谈到,目前公司已经发展到另一个阶段,“现在我们需要有一个非常突出的业务,来打造品牌性的东西,让更多的人知道,所以今年2月份我们在晋中成立了一家新公司,它的名字叫‘梓楠’,是乔木,‘它’是两棵参天大树,未来我们在这个公司也会投入更多精力来做一些更具开拓性的事情”。据了解,不久之后,黎贯宇将与他的梓楠公司一同带着他们最新制作出来的以山西非遗“布老虎”为题材的原创动画参加戛纳MIPCOM,“我们做非遗,走的就是国际化路线,第一步就是去戛纳”,并坦言,在他看来,对非遗最好的保护其实就是商业化,在很大程度上非遗越保护往往“非遗”。被问及企业今后的发展,黎贯宇谈到,他们也正在逐渐从制作公司转向创意公司,决定走出一条不同于传统动漫产业的路,“之前,我比较在意公司团队的人数,但后来认识到其实文化创意公司不应该有那么多人,制作公司才应该有那么多人。文化创意公司,本身是做理念的,是轻资产,所以我们现在也在往这边转型”。采访的最后,黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者,山西动漫的整体状况不太理想,“动漫人才是个很大的问题,它里北京太近了,如果换一个地方,去北京不是那么便利的话,人才不一定外流。我们这边最大的问题就是土壤不够好,但也不能简单把责任推到市场、政府身上。这里边其实是有一个马太效应的,市场就是这样,你看苏杭那边大家都在做,企业生存得好,市场也就好;反过来市场好,企业也会发展得好”。随着就业、生活、人生追求等各方面的因素,曾经体验过北漂生活的黎贯宇表示,“现在走出去的动漫人才应该在北京呆了6、7年时间,这也是他们离开北京的的时间,所以这两年应有一波非常剧烈的返乡潮”。黎贯宇谈到,如果有可能的话,今后希望与那些优秀的返乡人才一起努力将山西的动漫做大做强。
近日随着《爸爸去哪儿3》的火热播出,一组组萌爸萌娃动漫组图在网络上迅速传开。细心观察之余,中国经济网文化产业频道记者发现原来这组动漫是由梓楠文化制作而成。在多方了解之下,记者获悉梓楠文化其实是山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司旗下的一家子公司。为进一步了解灌木文化,中国经济网文化产业频道记者专门访问了日前在京参加由文化部、财政部主办中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训的灌木文化创始人黎贯宇。梓楠文化制作爸爸去哪儿组图众所周知,一直以来山西省的动漫发展并不理想,大部分动漫企业依旧停留在做加工片和定制片的阶段,走上成功之路也并非易事。缺资金、缺人才、缺原创,没有形成产业链等等,可是说是目前山西省大部分动漫公司发展的短板。但为什么灌木文化能够到现在为止依然保持良好的发展态势?黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者,其实企业发展就像大海里行走一样,当你的企业已经达到足够体量的时候,在一定程度上你就能去承担并面对这种市场风险,而恰恰在这种情况下,你的影响力和品牌也就容易出来了。黎贯宇 中国经济网记者魏金金/摄刚开始采访的时候,黎贯宇就告诉中国经济网文化产业频道记者,自己是一个典型的80后,除了开动漫公司之外,自己也在山西传媒大学大学当讲师。作为山西省最早的一批文化“创客”,早在2002年,黎贯宇就开始与同学一起创办工作室,后来因为两人在经营管理方面观念存在分歧,不到两年时间就解散了人生的第一个工作室。谈到此,黎贯宇用“世俗的外表伪装下,有一个文艺的心”来形容自己,即使当初创办了工作室,自己依然还是希望去创造更多艺术性的东西,而没有过多考虑生存发展所需要进行的商业化尝试。据了解,工作室解散之后,也就是从2003年到2006年间,黎贯宇把全部精力用在教学上,并进行了大量的研究和调研,从而也对动画有了更深入的理解。在接下来的几年时间里,他先后制作了系列动画《大话成语》、《名城太原》、《伢仔学艺》、《郭德纲相声》、迪士尼系列动画《飞哥与小佛》、美国系列动画《PETZ》、央视系列动画《阿凡提》等。2010年,也就是黎贯宇的而立之年,“那年,姚明开始有自己的商业运作,有次访谈,他说三十岁的男人,需要有自己的事情。我很受触动。再看看我的偶像日本艺术家村上隆,三十岁的时候还在超市吃过期盒饭,但他也坚持下来了。很多人都是经过困难,才能创作出好的作品,才能被商业社会认可”,黎贯宇谈到。为了让自己所讲的内容付诸实践,“让搞美术的不再清贫,真正做到让梦想照进现实,可以让喜欢动画的孩子们在这条路上一直走下去”,2012年,他创办了山西灌木文化传播有限公司,并开始与学生们开始共同创业。作为山西省最大的动漫文化公司,对于动漫产业的发展,黎贯宇也有自己的认识,“很多动画制作人、动画老板,基本上都会抱怨政府、埋怨市场,埋怨观众。但我不会,一直以来我都很知足”。谈话期间,记者了解到,一方面作为山西省最大的动漫文化公司,在动漫定制方面灌木文化的口碑一直以来都很好,所以每年会接到很多动画制作项目,“作为五大佛教名山,五台山每年有大量的佛教动画可以做。同时政府方面又要做很多动画片,山西像我这样的团队基本上没有,政府也会给予很多支持”。而另一方面则是,灌木文化在动漫产业链的商业运用方面也做得有声有色,“动画片本身其实就是宣传片,它不具备盈利性。动画片投资几百万,以前有政府补贴,可能会回收三分之一或者四分之一。但现在国家的补贴,也在逐渐控制。动画的播出费用其实是极低的,我们主要是想通过不断反复播出它的形象,从而在产品授权方面来进行回收与运营开发。动画的最合理的运营方式,其实就是开发产品,同时通过形象授权,来赢得更多的产品利润。”中国经济网文化产业频道记者了解到,在衍生品方面,黎贯宇倡导专注国际潮流动向,走“潮牌路线”,不断融入中国新青年的玩味文化、传统模板以及潮流元素,从而建立起个性鲜明的中国潮流品牌。在衍生品这块儿,做得比较突出的就是潮牌T恤,其特点就在于将非常规的设计思维,苛刻的细节和精致的工艺共同结合,嘻哈玩味和简约舒适并存,传统复古与现代简约相得益彰。与此同时,黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者,像“袜子”娃娃、卡通漫画元素手绘山西地图、漫画书《羊画羊话》等主打产品也在如火如荼的创作中。谈到衍生品运营,黎贯宇笑道,其实最初尝试涉足这块领域的时候,差点因为冲动而让公司倒闭,“我们一开始做服装的时候,其实是差点死掉的。因为我们可以设计无限多的漂亮图案,在第一年时间,我们参加了很多展会,接到了很多订货。第二年,我们加大力度,做了5万件”。原来这次因为黎贯宇比较“冒进”,加之此前又没有开过实体店,也没有尝试定制化,所以差一点惨遭“滑铁卢”,后来通过走定制化这条路线,在很大程度上规避的商业运作方面的风险。“定制化的成本投入是极大的,它最大的问题其实就是解决1对1的问题,解决生产的问题。但我们不是要自己去画,我们首先要建立一个品牌,让画手自己去进行创意设计”。黎贯宇谈到,目前自己公司旗下已经有很多类似“签约作者”的设计师(画家)来共同帮助公司不断开拓“定制化”的创意衍生服务。山西非遗布老虎 图片来源于网络被问及为什么用一种植物来命名公司的时候,黎贯宇和自己的主创团队成员秦正一一同谈到,其实是源于《诗经·周南·葛覃》中的“黄鸟于飞,集于灌木,其鸣喈喈”,“引申出来,灌木属于1.5米以下的植物,它不往高长,漫山遍野。你看通常包围一个山头的往往都是灌木,而不是乔木。就像我们公司现在,插画、图书出版、动画、服装各种业务我们都做,慢慢地 3、4年之后我们就开始真正做出来了”。与此同时,黎贯宇也谈到,目前公司已经发展到另一个阶段,“现在我们需要有一个非常突出的业务,来打造品牌性的东西,让更多的人知道,所以今年2月份我们在晋中成立了一家新公司,它的名字叫‘梓楠’,是乔木,‘它’是两棵参天大树,未来我们在这个公司也会投入更多精力来做一些更具开拓性的事情”。据了解,不久之后,黎贯宇将与他的梓楠公司一同带着他们最新制作出来的以山西非遗“布老虎”为题材的原创动画参加戛纳MIPCOM,“我们做非遗,走的就是国际化路线,第一步就是去戛纳”,并坦言,在他看来,对非遗最好的保护其实就是商业化,在很大程度上非遗越保护往往“非遗”。被问及企业今后的发展,黎贯宇谈到,他们也正在逐渐从制作公司转向创意公司,决定走出一条不同于传统动漫产业的路,“之前,我比较在意公司团队的人数,但后来认识到其实文化创意公司不应该有那么多人,制作公司才应该有那么多人。文化创意公司,本身是做理念的,是轻资产,所以我们现在也在往这边转型”。采访的最后,黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者,山西动漫的整体状况不太理想,“动漫人才是个很大的问题,它里北京太近了,如果换一个地方,去北京不是那么便利的话,人才不一定外流。我们这边最大的问题就是土壤不够好,但也不能简单把责任推到市场、政府身上。这里边其实是有一个马太效应的,市场就是这样,你看苏杭那边大家都在做,企业生存得好,市场也就好;反过来市场好,企业也会发展得好”。随着就业、生活、人生追求等各方面的因素,曾经体验过北漂生活的黎贯宇表示,“现在走出去的动漫人才应该在北京呆了6、7年时间,这也是他们离开北京的的时间,所以这两年应有一波非常剧烈的返乡潮”。黎贯宇谈到,如果有可能的话,今后希望与那些优秀的返乡人才一起努力将山西的动漫做大做强。
10月14日,3D动画大电影《龙在哪里?》首映发布会暨“生肖欢乐节”开幕典礼在京隆重举行。影片由创造《大圣归来》国产动画票房奇迹的幕后推手之一的微票儿平台联合发行,为影片护航。歌手光良、《爸爸去哪儿3》中的小萌娃大竣林永健父子、轩轩邹市明全家助阵首映现场。【好看!好莱坞顶级制作、叙事手法与东方古老传说的完美结合】衡量一部电影成功与否的最基本标准就是:好看。《龙在哪里?》作为一部动画大电影,在剧情上以中国传统12生肖的故事为背景,讲述了“龙”神秘失踪,天上人间即将面临大乱。生肖伙伴与意外捡到龙鳞的小女孩小珍一同寻找神龙,挽救家庭亲情的故事。一路上虽说不乏“猪队友”,但也正是有了这些插科打诨,才使得冒险之旅一路充满乐趣,叙事上更加轻松顺畅。而在人物形象设定上,影片采用了卡通化的Q版造型,且不失对于人物性格的塑造:主人公小珍定位精准,一看就是个调皮的小女孩;生肖伙伴们的形象也和片中的性格相辅相成。个性十足的人物,时而一致对外,时而内讧掐架,层出的笑料引得首映现场笑声不断。连一位成年观众都在观影过后表示:真挺逗的。影片过硬的质量不得不归功于强大的幕后班底:导演胡陞忠有着多年的好莱坞视觉特效制作经验,参与制作过的好莱坞大片包括:《蜘蛛侠》、《碟中谍2》等,亦曾协助开发过动画《怪物史莱克》的视觉效果;动画导演谭秋薇曾参与过包括《狮子王2:辛巴的荣耀》《埃及王子》《辛普森家族》等多部著名动画作品的制作;《龙在哪里?》正是一部如此强大制作班底“十年磨一剑”的“呕血”之作。导演坦言这其实是在圆自己的一个梦:“做出真正属于中国的优秀原创动画电影”。【好玩!重量级卡司献声 尝试颠覆性的先配音后制作】值得一提的是,《龙在哪里?》的配音阵容可谓众星云集:章子怡,王力宏,光良,梁静茹,江美琪,戴立忍等众多大腕纷纷献声。大朋友们可以在观影时寻找一下这些熟悉的声音。更有意思的是,影片摒弃了“先创作动画再配音”的传统动画电影制作模式,取而代之的是先邀约演员进行配音,而后根据配音效果来进行动画创作。“这种制作流程其实是国际上先进的制作手法,很多日本和美国的动画都是采用这种方式来进行创作。”导演在发布会现场解释说。这种模式的最大优势在于可以根据配音演员的每一个神态细节、语气来进行动画创作,大大增强了动画人物的生动性。不少看过首映观众也反映:这些角色的表情特别丰富到位,语气和神态配合的也是浑然一体,生动自然。可见制作方勇于向国际看齐的创新态度,获得了观众的认可和好评。【好有爱!全片饱含亲情友情 寓教于乐合家欢】《龙在哪里?》作为一部动画大电影,主要受众还是for小朋友的。他们跟随影片紧张的节奏,身临其境地加入故事。和主人公一起冒险、成长,感受体会身边的亲情友情。从笑声不断的首映现场,可以看出小朋友们能够充分get到剧中的对话、笑点。而性格饱满且具有符号化的人物设定,对于成人来说,则更是反映了现实社会的众生群像:自恋老马哥、傲娇羊小妹、沉稳鼠老大、反派蟑螂王等角色性格鲜明,目的明确,也恰好映射出大千世界的百态人生。“虽然蟑螂王是反派,但如果辩证地想一下,他的一些观点其实还挺有道理的。”观影观众如是说。从另一层面讲,《龙在哪里?》这部电影的出生就是一个“饱含深情”的过程。导演坦言:“这部电影上映时,这个项目即将踏入第十年。我自己的父亲等了前六年,后来撑不下去了……九年来,因为许多朋友的帮忙,这部电影才可能完成。”我们从加盟配音的大多人士都是导演的好友、合作伙伴就可以看出导演的“好人缘”,也正是有了如此给力的“众人拾材 ”,我们才得以看到这部饱含诚意、爱意满满的《龙在哪里?》。《龙在哪里?》将于10月23号在全国开启公映。微票儿平台将于21号率先开启超值预售,同时还将有影片专属红包、《龙在哪里?》主题影城等一系列线上线下推广活动。通过联合出品、联合发行、移动营销平台合作等形式,微票儿对电影上游产业链的探索已逐渐成熟。此前暑期档以近10亿问鼎国产动画电影史上票房王者的《西游记之大圣归来》,以及《黑猫警长》等多部动画大电影,微票儿就是出品方、联合发行方及移动营销平台。此次,在今秋十月的众多上映影片中,秉承着支持优秀国产动画的理念,微票儿再次联合发行《龙在哪里?》,相信以其精准的眼光,强大的营销、发行能力,必能助《龙在哪里?》这部动画佳作取得不俗的票房表现。
10月14日,3D动画大电影《龙在哪里?》首映发布会暨“生肖欢乐节”开幕典礼在京隆重举行。影片由创造《大圣归来》国产动画票房奇迹的幕后推手之一的微票儿平台联合发行,为影片护航。歌手光良、《爸爸去哪儿3》中的小萌娃大竣林永健父子、轩轩邹市明全家助阵首映现场。【好看!好莱坞顶级制作、叙事手法与东方古老传说的完美结合】衡量一部电影成功与否的最基本标准就是:好看。《龙在哪里?》作为一部动画大电影,在剧情上以中国传统12生肖的故事为背景,讲述了“龙”神秘失踪,天上人间即将面临大乱。生肖伙伴与意外捡到龙鳞的小女孩小珍一同寻找神龙,挽救家庭亲情的故事。一路上虽说不乏“猪队友”,但也正是有了这些插科打诨,才使得冒险之旅一路充满乐趣,叙事上更加轻松顺畅。而在人物形象设定上,影片采用了卡通化的Q版造型,且不失对于人物性格的塑造:主人公小珍定位精准,一看就是个调皮的小女孩;生肖伙伴们的形象也和片中的性格相辅相成。个性十足的人物,时而一致对外,时而内讧掐架,层出的笑料引得首映现场笑声不断。连一位成年观众都在观影过后表示:真挺逗的。影片过硬的质量不得不归功于强大的幕后班底:导演胡陞忠有着多年的好莱坞视觉特效制作经验,参与制作过的好莱坞大片包括:《蜘蛛侠》、《碟中谍2》等,亦曾协助开发过动画《怪物史莱克》的视觉效果;动画导演谭秋薇曾参与过包括《狮子王2:辛巴的荣耀》《埃及王子》《辛普森家族》等多部著名动画作品的制作;《龙在哪里?》正是一部如此强大制作班底“十年磨一剑”的“呕血”之作。导演坦言这其实是在圆自己的一个梦:“做出真正属于中国的优秀原创动画电影”。【好玩!重量级卡司献声 尝试颠覆性的先配音后制作】值得一提的是,《龙在哪里?》的配音阵容可谓众星云集:章子怡,王力宏,光良,梁静茹,江美琪,戴立忍等众多大腕纷纷献声。大朋友们可以在观影时寻找一下这些熟悉的声音。更有意思的是,影片摒弃了“先创作动画再配音”的传统动画电影制作模式,取而代之的是先邀约演员进行配音,而后根据配音效果来进行动画创作。“这种制作流程其实是国际上先进的制作手法,很多日本和美国的动画都是采用这种方式来进行创作。”导演在发布会现场解释说。这种模式的最大优势在于可以根据配音演员的每一个神态细节、语气来进行动画创作,大大增强了动画人物的生动性。不少看过首映观众也反映:这些角色的表情特别丰富到位,语气和神态配合的也是浑然一体,生动自然。可见制作方勇于向国际看齐的创新态度,获得了观众的认可和好评。【好有爱!全片饱含亲情友情 寓教于乐合家欢】《龙在哪里?》作为一部动画大电影,主要受众还是for小朋友的。他们跟随影片紧张的节奏,身临其境地加入故事。和主人公一起冒险、成长,感受体会身边的亲情友情。从笑声不断的首映现场,可以看出小朋友们能够充分get到剧中的对话、笑点。而性格饱满且具有符号化的人物设定,对于成人来说,则更是反映了现实社会的众生群像:自恋老马哥、傲娇羊小妹、沉稳鼠老大、反派蟑螂王等角色性格鲜明,目的明确,也恰好映射出大千世界的百态人生。“虽然蟑螂王是反派,但如果辩证地想一下,他的一些观点其实还挺有道理的。”观影观众如是说。从另一层面讲,《龙在哪里?》这部电影的出生就是一个“饱含深情”的过程。导演坦言:“这部电影上映时,这个项目即将踏入第十年。我自己的父亲等了前六年,后来撑不下去了……九年来,因为许多朋友的帮忙,这部电影才可能完成。”我们从加盟配音的大多人士都是导演的好友、合作伙伴就可以看出导演的“好人缘”,也正是有了如此给力的“众人拾材 ”,我们才得以看到这部饱含诚意、爱意满满的《龙在哪里?》。《龙在哪里?》将于10月23号在全国开启公映。微票儿平台将于21号率先开启超值预售,同时还将有影片专属红包、《龙在哪里?》主题影城等一系列线上线下推广活动。通过联合出品、联合发行、移动营销平台合作等形式,微票儿对电影上游产业链的探索已逐渐成熟。此前暑期档以近10亿问鼎国产动画电影史上票房王者的《西游记之大圣归来》,以及《黑猫警长》等多部动画大电影,微票儿就是出品方、联合发行方及移动营销平台。此次,在今秋十月的众多上映影片中,秉承着支持优秀国产动画的理念,微票儿再次联合发行《龙在哪里?》,相信以其精准的眼光,强大的营销、发行能力,必能助《龙在哪里?》这部动画佳作取得不俗的票房表现。