十二五规划以后，国产动画的一些老IP被重新重视起来，葫芦娃、大头儿子小头爸爸、大闹天宫、黑猫警长掀起重拍风，只是这些老IP的重启却并未取得太多令人欢喜的结果。
2015年《黑猫警长之翡翠之星》大电影在院线播出，最终4000万的制作成本只收回7048.1万的票房。
2016年葫芦娃重返荧屏，重制后的《新葫芦兄弟》预计拍5季260集，豆瓣评分只给了3.6分，对比1986年的老版《葫芦兄弟》，短短13集，豆瓣评分则高至8.8分。
“傻白甜”、形象设定网红化、画面简陋、剧情拖沓拼凑，连本身所有的中国文化元素也消失殆尽。
再反观旧版的葫芦娃，典型的中国娃娃画法：圆胖脸，眼珠黑白分明，紧抿着嘴，线条多是有力的直线，表现了这个角色正义霸气耿直的性格。表情多是夸张的横眉竖眼，动作一板一眼，有着京剧特有的表演风格。场景运用水墨画手法，纸纹、色彩的晕染肌理都很明显，画面细节丰富，背景和人物风格统一和谐。充分显示了老一辈动画人的匠心精神。
打着“怀旧”“回归初心”的旗号，进行重制或者翻拍改编再创作并无不可，像迪士尼的经典重制就很成功，但若是像葫芦娃这样巴着经典却在实际制作中偷工减料，以及其他类似同种的做法绝不是中国动漫正确的启动模式。
80后和部分90后怀念葫芦娃怀念黑猫警长，因为在他们的小时候国产的动画作品就只有这些，当时国内播放的动画片也屈指可数，电视台没有现在的多，动画处于一个几乎无人问津的行业，电视台播放动画片也不过是葫芦娃、黑猫警长、阿凡提、宝莲灯、天书奇谭等老动画和唐老鸭、鼹鼠的循环播放，之后又有了《蓝猫淘气三千问》《西游记》和部分引入国内的小部分日本动漫。如今已经步入中青年的这批人怀念黑猫警长怀念葫芦娃，何尝不是在借此怀念他们的童年和少年。正如被哆啦A梦陪伴的人怀念蓝胖子一样。
水墨画、木偶戏、剪纸艺术运用于国产动画，是我国早期动画人的自我探索，做出的片子是经典的艺术片。但在现在，动画作品也如其他产品一样要面向市场接受市场和大众的检测。
时代在发展，不同年龄代的动画受众其审美喜好也是不同的，在2016年的今天拿80年代的作品来给现在的小观众，他们或许并不买账。
动画动漫不是小孩子的专利，不是少年的专利，也不是成年人的专利。关于动画的受众定位，考虑时不能为了迎合儿童而以低幼的作品舍弃青少年观众，也不能为了讨好年长的观众而舍弃孩子。
木偶戏、水墨画、剪纸这传统文化因素理应受到保护，但如果纯粹以艺术的方式展现，大众未必能接受，高的艺术品向来不是所有人都可以消化的。
从中国传统文化入手是一个正确的方向，但要清醒的是，文化运用入动画中，是要起到画龙点睛锦上添花的作用，而不是为了插入文化而插入。
与其苦苦巴着老题材老IP却找不到正确的打开方式，还不如把更多的精力放在怎么创新上。中国动漫行业的未来，需要更多能代表中国文化的新剧情、新故事，创新才是发展之路。
