我算不上是资深漫迷，所以只能浅谈自己观后的看法。如果有什么新的看法，可以和我讨论。图源网络《肆式青春》是我看的这几部动漫电影中唯一一部国产动漫电影。这部动漫有两个主人公，分别讲述他们的故事来表达一个共同的主题。其中还运用到了粤语，一下子拉近了和观众的距离。总体来说还不错，但不足以惊艳我。日本动漫看了3部。《言语如苏打般涌现》，《未来的未来》以及《海兽之子》。这三部动漫电影所讲的主题有所不同。图源网络《言语如苏打般涌现》吸引我的，是高饱和的色彩搭配。明亮的色调已经预示着温馨治愈的主题。图源网络《未来的未来》以一种猎奇的讲述方式，呈现了二胎，家庭，亲情与羁绊这一连串的主题。这是一部值得家长观看的动漫电影。真的推荐家长可以去看看！！！图源网络而最惊艳到我的，便是这部《海兽之子》了！这部动漫电影的评分不如其他几部电影，我想这和它主题的深度有关。要想真正看懂这部动漫，需要具备一定的物理知识和哲学知识。一直看到结尾，我才明白了它所要向我们表达的主题！说了这么多，和我标题所提出的问题有什么关系吗？当然有！国产动漫在向我们传达主题时，都是直白地呈现，基本都是在结尾直接升华主题。我不是说这样的表达方式不好，只是这样不够吸引人。这样的表达，往往会让人失去继续往下看的欲望。反观日本的动漫电影，它不会一下子就告诉我们主题，甚至有一些到结尾也没有直白地阐述主题。日本动漫电影的表达方式，是一步步为你揭开真相，而且这个过程需要你的独立思考，在影片的最后，也总会有运用留白的表达技巧，这种“此时无声胜有声”的表达方式，我觉得国产动漫真的应该借鉴学习。图源网络我并没有贬低国产动漫电影的意思，国产也有很多优秀的作品。但我们总要“取其精华，去其糟粕”，只有真正意识到自己的不足，才能真正有所进步。忠心希望国产动漫电影能越走越远，越走越好。图像小部件

在社会主义市场经济快速发展背景下，互联网信息技术日趋成熟，人们的娱乐文化需求也越来越丰富。近年来，动漫文化产业迅速崛起，动漫影视作品不断走进大众的视野，广受各个年龄层次的人群欢迎。动漫作品主要是结合相关主题人物、剧情场景、色彩音乐等综合元素并对其展开合理的设计，将平面图画通过相应的技术手段立体动态的呈现出来。本文主要对动漫设计中细节把握和塑造的进行阐述，从而了解动漫设计中细节把握塑造的重要性，以此推动动漫产业的发展。由于动漫文化的日趋盛行，带动了动漫产业的快速发展，相应的动漫作品的形式也越来越多样化。动漫作品具有艺术性、娱乐性等特点，符合现代社会人民群众的物质文化需求。优秀的动漫作品不仅能给人们带来视觉上和精神上的享受，还能引导人们树立正确的价值观，促进精神文化的高效发展。因此，在动漫作品设计过程中，相关工作人员应当注意作品细节的把握和塑造，不断充实作品内涵以保证动漫作品的质量。1动漫设计中细节把握及塑造的重要性在动漫作品创作设计过程中，相关的细节把握和塑造影响着动漫作品的质量。每个优秀的动漫作品都是由细节组成的，通过微小细节的把握和塑造构成完整的动漫作品。细节是动漫作品设计过程中的一个点，每一个点会聚到一起就形成了一个面。动漫作品的设计就是将所有细节进行优化整合，最后为观众呈现震撼动人的效果。在具体的动漫设计过程中，只有注重细节的把握和塑造，才能赋予动漫作品生命力。对设计作品进行严格的细节把握和塑造，实现动漫作品内涵的全面丰富，从而促进动漫文化的长期可持续发展。2动漫设计过程中具体的细节把握内容2.1动漫剧情动漫作品具有鲜明的艺术性，必须对其设计细节进行严格的把控，以保证作品的最终呈现效果。在动漫作品设计过程中，相应的主线剧情是动漫作品的核心，一个内容充实表现力突出的作品，需要有饱满的剧情做支撑。因此，在动漫作品设计中，剧情的设计把握应当突出作品的主题，利用精彩的剧情增添作品的活力，给观众以带入感吸引他们注意力，不断提高动漫作品的内涵。从动漫作品剧情设计的细节出发，合理开展相关剧情的处理，把握好剧情设计过程中的细节工作，保证动漫作品的呈现效果。2.2动漫场景动漫场景是动漫作品中的重要部分，具体场景的布置影响着相关作品的整体呈现效果，设计精良的动漫场景能够凸显动漫剧情，保证作品的真实可靠。在动漫作品设计过程中工作人员应当重视场景的细节把握，将其细化到每一个角落、相应的细节把握包括一把椅子、一个配件装饰的设计。在具体的动漫场景设计师，将场景设计和动漫剧情进行融合，根据剧情发展的需要不断变换相应的场景，以增强动漫作品的感染力。在动漫作品场景设计时不仅要体现动漫所要表达的中心思想，还要突出强化剧情效果的作用。通过相应的场景设展现不同的动画效果以满足多种剧情发展的需要。在动漫作品设计过程中相关的工作人员立足于场景的细节问题，反复思考完善细节工作，通过精良的细节场景设计，提升动漫作品的呈现效果，从而达到吸引观众的目的。2.3人物设计2.3.1造型设计在动漫作品创作过程中，动漫人物是设计的主线，所有都是围绕人物展开的，所以相关任务的设计工作至关重要。相关人物的造型设计是在人物角色定位的基础上进行的，角色定位在何种方向设计工作者便将人物设计成相应的形象。电影电视中的人物形象是由真人人物诠释的，造型简单符合剧情时代背景相符。而动漫作品中的人物造型设计与影视作品中的不同，动漫人物不具有生命力，更加没有人物情感，一般是通过设计工作者的设计赋予人物生命力和情感，其造型设计存在一定的难度。在具体的动漫人物造型设计过程中设计工作者需要充分考虑人物的性格特征，什么样的造型能够展现作品想要表达的效果，既不能太夸张也不能过于内敛。在人物造型设计过程中还要考虑到观众的接受度，对于这些具体细节进行精准的把握，构建生动鲜活的动漫人物形象，从而展现动漫作品的魅力。2.3.2服饰设计随着动漫产业的快速发展，动漫作品不断深入人们的日常生活中，相应的动漫人物产品大量在市场中涌现。不同动漫人物的手办、公仔、海报以及各种附加产品深受大众的喜爱，所以动漫人物的服装设计对于动漫作品的呈现具有一定的商业价值。动漫服饰设计主要包括动漫作品中的人物服装和相关配件、动漫人物产品的服饰。动漫人物的服饰是展现人物性格特征的重要途径，主要依据动漫人物的情感、角色定位等进行设计，通常会随着季节的变化、动漫人物的职业、动漫人物的日常活动转化而变得不同。因此，在进行动漫人物的服饰设计时相关的设计工作者应当充分考虑综合因素的影响，把握动漫人物服饰的细节，结合动漫剧情和场景的实际发展变化情况，从服饰细节展现外部环境的变化，以保证动漫作品的真实性及合理性。2.3.3情绪设计在动漫作品创作过程中，设计工作者应当保证人物的情绪设计符合动漫剧情的发展变化。例如，动漫人物的活动发生改变或是受到外界环境的刺激影响时，人物的行为表现和心理活动一定会发生改变，会对外界的刺激做出相应的反应。动漫人物面部表情和肢体动作就是人物情绪的发应，设计工作者在进行动漫人物的情绪设计时需要把握人物面部表情的变化和肢体动作的变化，再结合人物的心理活动特点，不断丰富人物的个性特征。在动漫作品中人物的情绪表达，会触动观众的内心使他们产生情感共鸣，往往动漫作品的效果都是通过人物微小的情绪变化体现的，处理好人物情绪的细节变化，有利于充实动漫作品的内涵，从而进一步提升动漫作品的质量。2.4背景音乐背景音乐是展现动漫作品张力的重要元素，背景音乐不仅可以渲染气氛，还能推动剧情的发展。音乐在动漫作品中的融入可以更好地诠释动漫人物的情绪。通过背景音乐的变化，观众可以预测剧情的发展趋势以及相关人物之间的关系。例如，在“哪吒之魔童降世”中，哪吒在接受天雷惩罚时利用节奏强、具有震撼力的音乐烘托当时紧张的气氛，并将哪吒不畏生死的勇敢形象表现的淋漓尽致。动漫作品设计过程中，设计工作者应当针对动漫音乐的细节进行设置，结合剧情需要和人物的心理活动选择恰当的背景音乐，从而准确的表达动漫作品的主题并展现人物的形象特点。2.5色彩搭配填充动漫作品中的色彩设计和相应的场景设计是相辅相成的，通色合理的色彩搭配与填充，能够增添人物和动漫场景的美感，使人物的形象更加鲜活，使场景更具有真实性。在动漫作品创作设计过程中，设计工作者应当合理的利用丰富多变色彩，不断勾勒出真实壮观的画面场景。对色彩的搭配使用细节进行妥善处理，全面考虑季节、环境发生变化时应当采用什么样的色彩搭配，不同的场景搭配不同的色彩。通过色彩方面细节的把握，营造良好的动漫氛围，丰富动漫作品的内容，紧紧抓住观众的眼球，不断提高动漫作品的市场竞争力。3动漫设计过程中具体细节的塑造3.1人物形象塑造动漫作品的创作过程就是将设计工作者想象力进行具体的展现，其目的是丰富观众的业余生活，为观众创造轻松愉快的氛围。动漫设计的实质就是情感的表达，保创作者充沛的情感赋予动漫人物，通过动漫人物抒发自己的情感。因此在动漫作品设计过程中，加强动漫人物的细节设计，能够实现动漫人物全面塑造。动漫人物的形象化塑造，能够为动漫人物注入源源不断的生命力，是动漫设计工作的重要组成部分。所以在动漫人物设计过程中设计工作者应当时刻关注细节，通过人物形象的细节塑造将动漫人物的性格特征进行具体化的展现。另外，动漫任务的塑造应当与实际生活相符合，能够被普通大众认可接受，不能脱离实际生活。动漫人物形象的塑造应当是人物一出现，观众就能找准角色的定位。在动漫人物形象塑造过程中要使得动漫人物的性格特点突出，正面人物的形象应当是积极阳光的，五官眉清目秀正义感凸显，塑造鲜明的人物形象，相对来说反面人物形象的塑造可以通过五官的丑化，刻画发现人物的性格特征，也可以用夸张的法师塑造反面人物的形象，以此展现反面人物的个性特点。人物形象的塑造能够保证动漫作品的完整性，从而充实动漫作品的实际意义。3.2人物个性塑造在动漫作品设计过程中，动漫人物的个性塑造和现实人物的本质上是相同的。每个动漫人物都具有鲜明的性格特征，例如，不同的动漫人物有着不同的生活习惯、穿衣风格。设计工作在动漫人物个性塑造时，根据不同的角色定位塑造不同的人物个性，比如有聪明的、有天真活泼的、又狡猾奸诈的、还有憨厚老实的等等各种各样的人物个性。设计工作者在设计过程中应当细致把握每个人物个性特点，认真仔细研究细节，使得塑造的每一个任务个性满足作品的需要。在人物个性塑造过程中将每个人物的特点进行全面的刻画。从实际生活出发，动漫作品的人物也会随着人生阅历的改变而发生变化，实际工作者应当注意这方面的细节变化，对动漫作品的人物及时进行调整，以符合剧情发展的实际需要。3.3人物情感塑造在动漫作品设计过程中，设计工作者应当通过人物情感的塑造把作品所要传达的情感赋予到动漫任务的角色定位上。动漫人物的情感塑造应当充分展现任务的性格特征，动漫人物情感塑造越清晰，作品所传达的思想越贴近观众的思想，观众对于动漫作品的认可度也就越高。另一方面，在动漫人物情感塑造过程中设计工作者可以融入积极乐观、阳光向上的生活态度，给传达正能量，正确的思想价值观念。从各方面的细节入手融合多种元素实现动漫人物的情感塑造，丰富人物形象，提高动漫作品的创作设计水平，从而推动动漫长产业的发展。4结论总之，在动漫作品设计过程中，设计工作者精准把握各方面的细节工作，塑造鲜明的动漫人物形象、人物个性和人物情感。通过场景、剧情、人物和其他方面的细致规划，不但丰富动漫作品的内涵，从而有效提高动漫作品的创作水平。

动画片从1909年的第一部动画短片《恐龙葛蒂》到现在种类繁多，画面绚丽多彩的恢弘巨著，已经历100多年的发展历史。早期的动画片因为刚被创作出来，人们此前都没有见过这一艺术形式。所以带着新鲜感与新奇感兴致勃勃地观看，津津有味地沉浸其中。尽管这一时期动画只是角色在荧幕上的简单活动，没有特别深刻的故事和曲折的情节可言。只因物以稀为贵，人们看的还是不亦乐乎。随着时间的推移，做动画的公司越来越多，动画的产量也日益增多，角色形象越来越生动，画面越来越精美。但由于动画产量很多，而且基本上千篇一律（生动的角色形象，精美的画面），人们便渐渐看腻了这种情节淡泊的动画作品。因此有的动画公司倒闭了，生存下来的动画公司便在动画情节上进行构思，策划出曲折动人的故事情节。这种元素瞬间吸引了观众的追捧。越来越多的动画公司纷纷效仿，从此动画便向着情节愈加曲折生动的道路上演化（当然，其他元素也在演化，这里重点说情节。）此时动画制作者们也把情节看作是动画片的“骨架”，深深知道了情节的作用。有人说，一个情节精彩的剧本，就算遇到一个不入流的导演，最终影片可能也是一部二流的电影。然而，面对一个情节粗陋的剧本，无论多么努力，导演多么才华横溢，也无法拍摄出色的电影。日本、美国等动画产业十分发达的国家十分重视剧本的创作。据报道，迪士尼每年必须花费数亿美元在全世界寻找合适的剧本，2007年，美国编剧大罢工也证明了剧本的重要性。没有一个好的动画剧情的剧本，也就没有好的动画。总之，电影的命运几乎是由剧本决定的。因而，野田高梧以其丰富的创作经验对剧本的决定性意义进行了中肯而深刻的解释：“我甚至认为捕捉好剧本是指导艺术的第一步。”对于一部动画作品来讲，动画情节是否具有吸引力决定了观众对于这部作品的认可与否。因此，创作精彩的故事情节是动画制作成功的重要因素之一。情节的产生与创造首先，故事有着它本身的一个世界观，这个世界观可能会违背现实中人们的世界观。世界观分为两种，一种指的是故事发生的背景，包括时间、时代、地点和文化，另一种是世界里人物固有的生活习惯。在一部动画作品里，主角的世界观可能会违背观众的世界观，这两种世界观相互碰撞便会造成矛盾，而这些矛盾的积累就会形成人们想要的故事情节。在动画的发展史上，有许许多多出色的动画作品。总结这些动画作品，人们就会发现，这些作品都会用有悖于人们传统的世界观和曲折离奇的故事情节来吸引观众的注意力，并且通过营造紧张氛围使观众变得紧张，不知不觉地使观众的情绪随着动画情节的发展而产生变化，使观众能够更好地融入动画作品中，并产生共鸣。最后通过对故事的线索进行完结，使观众从动画作品中走出来，给这部作品画上一个圆满的句号。《哪吒之魔童降世》以国内电影票房第三的战绩受到观众们的热烈追捧，其之所以取得如此高的票房，便得益于其引人入胜的故事情节。故事说的是天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。阴差阳错，哪吒本该灵珠投胎，却成了混世大魔王。村民们要哪吒死，殷夫人把他紧紧抱在怀里“谁也不许伤害我的孩儿”，李靖靠着多年守护陈塘关的声望，恳求乡亲们“我会管好我儿”。小小的哪吒，在村民的偏见、同龄小孩的疏远中，艰难成长。为了排遣满腹孤独与愤怒，他经常闯祸，父母为他操碎了心，想方设法让他学本领走正道。哪吒做好事反遭误解，人们对他拔刀相向，只有父母相信他，为他力证清白。母亲为了使他快乐，想尽办法陪伴他。父亲为了让他活着，上天去求元始天尊，他不顾太乙真人的阻拦，向看门仙求得换命符，要在三年雷劫到来之时，引雷给自己，以命换命。父母至坚至纯的爱，成了哪吒最后坚守的动力，选择逆天改命的勇气。而灵珠化身的东海龙王三太子敖丙是申公豹的徒弟，与哪吒不打不相识，背负龙族期望，全族压力令他痛苦不堪，最终因为哪吒的一句话，敖丙最终醒悟和哪吒并肩一起，战天雷，最终两人肉身虽毁，但魂魄被太乙真人用一朵莲花护住，两人依旧是最好的朋友。所以，情节对于动画作品的发展十分重要，一部动画情节精彩的程度甚至能够决定其上限程度。一部动画作品想要吸引观众，首先得将情节弄得精彩，这样才能给观众较强的代入感，从而产生情感交流和精神共鸣。现如今，只有把握住情节才可以让动画作品取得成功，优秀的剧本必将成为国漫崛起的决定性要素。撰稿人：玛雅古堡（本文由中国动漫产业网原创，转载请注明出处）图像小部件图像小部件

5月22日，中国美协主席范迪安表示，中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路，动漫发展一定要立足中国的大地。在具体的创作风格上，需要一方面吸收外来经验，一方面挖掘我们自身的本土资源。范迪安指出，在数千年的美术传统中既有文人的艺术，更有非常丰富的民间艺术，要做一种创造性转化，提炼出大众特别是少儿喜欢的形象。图像小部件

现在国内比较火的动漫有种比较复古风的感觉，剑侠剑仙的，穿着古代服装什么的，这种感觉，适合青少年看的大部分全是这些。题材少，现代风少。比较好的是《超神学院》，但那只是众多国产动漫里的沧海一粟，另外一部比较好的是《尸兄》，不过这个粗口也太多了吧，受众较低。感觉国内出的动漫总是要扯到国内古代的东西，像什么妖狐小红娘，现代与古代风格杂糅的感觉。不是说这种不好看，做得好的依旧会好看，只是觉得很没有新意。穿越古代的，随手抓出一大把。你若如此问他们制作者，他们会说，这样做是为了融入中国的传统文化，继而弘扬传统文化。但是笔者要说，现代感的动画片也可以融入传统文化呀。不一定非要角色穿着古装来演绎动画吧，这样的话题材就大大减少了。动画内容幼稚，适合年轻人看的动画片少，尤其是电视里播放的大部分都是低幼动画片。国内动漫行业要想发展下去还是得要创新。电视里播放的动画，比较幼稚，除了一年级以下的小朋友根本没有人愿意花时间在观看。这就导致在一些长辈眼里，动漫就是给小孩子看的幼稚的影视作品，所以在他们眼里如果我们90后80后还去看动漫就是幼稚行为，他们理解的动漫就是每天电视上播的狼羊猪熊，而我们这么大的人了，竟然每天都去看这种东西，真的是有够幼稚的。想反驳的时候他们上来一句话就是看动画还不是幼稚吗。这我能说些什么？这种思想根本改不了，动画受众不是他们，他们也不会再去看动漫，动画片幼稚的想法也就改不了，就说他们察觉到越来越多青少年去看动漫，他们也就只会得出现在的青少年越来越幼稚的结论而不是现在的动漫越来越精良越出色的结论，简直将动漫视为毒害青少年的读物，而且一些媒体恶意导向，什么因模仿动画片内容而什么什么的，然后在标题上写动画片是毒瘤的。当然制作并传播适合成年人看的动画这不仅仅是动画制作公司的任务而且也是影视播放机构的任务，经过国漫近20年的快速发展，也生产了一大批适合成年人看的动漫，比如权谋史诗巨著《天行九歌》，魔幻封神经典《武庚纪》，热血玄幻爱情大番《斗罗大陆》等虽然制作出来了，并在网上获得了年轻人广泛的好评，但没有在传播更广泛的且家长能看到的电视媒体播放，所以家长们就看不到如此精彩的具有成人化的动画片，那种“动画也适合成年人看”的观念就在他们心中形成不了，也就摆脱不了在家长们心中根深蒂固的“动画片就是幼稚片”的观点。所以这需要动画制作公司和影视播放机构双方通力合作。国产动画配音不是很自然国漫的配音有点不自然，台词念出来有一种声音很刻意的感觉，就是感觉配音演员在配音时没有放开，很紧张的样子，这就导致了声音比较呆板。日本的动漫就不会这样，他们结合动漫人物等元素，感觉角色的声音语调就是声优配的那样。国产动画特色不是很突出感觉国内动画现在就是没有特色，之前看全职高手，虽然做得不错，但是抛开原作，我为什么不去看制作更精良故事讲得更好的日漫呢？国内虽然3D动画多，但是动作还是僵硬，更不要说跟皮克斯什么的比画面了。以前国内的特色就是水墨动画，脱身于戏曲。还是要在表现形式上有自己的特色，比方说日本动漫三渲二，用新技术也要保留本身的特色。还有，动画和别的电影/电视剧之类都一样，没有好剧本，哪怕有个好原作，要上映都改得面目全非的。我不是说一部动画的特色而是整个中国动画的特色，说起一个行业就会有的一种印象，比如日本就是人体比例不怎么真实但是有鼻子有眼的2D画面，美漫就是有胸有屁股的英雄主义，中国动画现在就没有形成这种印象，漫画倒是开始有一点以条漫为载体日更/周更简单上色的印象了。国产动画刻意模仿太多新世纪第一部比较有名的动漫电影《魁拔》主角魁拔的人设就像宠物小精灵的进化状态，衣服像卡卡罗特的衣服一样，发招姿势也是学卡卡罗特同学的龟派气功，性格和卡卡罗特小时候没任何区别。而其召唤的神兽就像宫崎骏《幽灵公主》最后山兽神的样子，魁拔对其召唤兽的控制方式也同各种机甲动画中对机甲的控制方式一样，如《EVA》、《翼神传说》、《英雄世纪》，那只奔跑的步行鸟是从《最终幻想》系列里借鉴的。它的世界观的设定就和《最终幻想X》的世界观设定一样，片中的地图就和《魔兽世界》一般，连《魔兽世界》的无尽海洋大漩涡也一同“借鉴”，地图上的各种国和《火影忍者》中的各种国类似。船的设定和《魔兽世界》里联盟方的运输工具功能和作用一致，片中森林之国的主城和《阿凡达》外星土著居所一样。……总之，魁拔就是一盘大杂烩，里面充斥着各种经典电影动漫里的各种形式、各种经典镜头、经典场景、经典人物、经典造型……的拼凑，自己的部分基本没有。所以，人们从这部动漫电影里没有看出国漫崛起的任何希望。票房惨淡可想而知。到了2016年的《西游记之大圣归来》一经上映就获得了高口碑，预示着国漫的崛起，但也还没有完全跳出模仿或借鉴的影子。再到之后的《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》虽然质量步步提升，但仍有模仿借鉴的窠臼（具体分析见我的在“中国动漫产业网”发表的另一篇文章《国产动画何时结束借鉴进入全面创新阶段》），距离完全的原创还有很长的路要走。所以，国漫要想追上完全自主创新的处于巅峰时期的日漫、美漫，还有很长的路要走。(本文为中国动漫产业网原创，转载请注明出处）图像小部件

 美国是世界上著名的动画大国。美国动画有着鲜明的特点:情节曲折生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听、动作夸张、语言幽默,深受各国观众的喜爱。   一部成功的动画片能够受到普遍的欢迎是由许多因素影响的。如:角色的造型、色彩、动作,配音、故事情节等等,都是为了突出角色个性而设计的。造型设计首先要符合故事剧本内容,其次要体现角色的个性特点。而需要指出的是并不是设计的越复杂越好。比如曾获得全美儿童电视动画片收视冠军的动画片《海绵宝宝》,以及动画电影《棉球方块历险记》中的海绵宝宝以及他的好朋友派大星的造型并不复杂,甚至可以用造型简单来形容,但这并不妨碍这两个小家伙成为众多动漫迷喜爱的对象。海绵宝宝和派大星身上带有很明显的孩子气个性,两个小家伙单纯,乐观,积极向上,又富有冒险精神。这也是许多人喜欢这两个小角色的原因。从色彩上来看,海绵宝宝大面积的黄色,加绿色点点,以及派大星的浅粉色给人以亲近感,阳光、温馨、干净,清淡明快的色调给人以轻松愉快的感觉。而大海的蓝色给人以平和,安详的感觉。《神偷奶爸》的主要画风是趣味性。它不同于以往的童话故事——主要采用靓丽优美的风格，而是采用了夸张的表情，夸张的手法来绘画，体现荒诞、幽默、搞笑的风格。主角人物格鲁，是一个在影片开始极其邪恶和蔫坏的大坏人，在造型设计上也是采取典型的大坏人嘴脸——尖鼻子细腿，绝对不是传统的简单善恶二元对立的设计，因为在这样丑陋邪恶的角色外貌设计上，却给了他一个具有柔软心灵的内在。这样设计不仅主角人物个性鲜明，画风突出，其反衬的各种次要角色也是深刻突出。让观众在观看的时候第一时间就了解主角人物的个性以及剧情的惊心动魄感。《疯狂原始人》中的女主角小伊，正值青春时期的她，不再是人们刻板印象中穿简单皮革的女性，而是在造型设计上通过服饰的夸张设计，为她的形象融入了一些性感的元素，丰富了她作为女性的魅力。小伊妈妈的设计更为夸张，作为中年女性角色，整个形体没有了曲线，取而代之的是夸张的肥硕感，使之看起来更为坚强与强壮，这个夸张的体型与角色本身的定位也是息息相关的。《疯狂原始人》中，配角的设计也是根据人物的具体性格与年龄来夸张化地进行角色造型设计，比如，有着夸张虎牙的，性格活泼可爱的小珊等人物角色。《勇敢传说》角色造型设计运用了几何形态，女巫的角色是一个典型的例子，她的裙子较长，遮住了脚。所以从肩部到披风的外轮廓再到裙摆可以概括出一个梯形，突出女巫与常人的不同，并赋予了女巫这个角色神秘的色彩。根据文化社会学原理“每个民族都有自己独特的文化,这种文化犹如一个人的思想和行为模式,多少具有一致性;每一种文化内部又都有其特殊的目标,而这种目标是其它别的社会所没有的,所以不同的社会有不同的文化模式。”于是我们看到美国动画片中人性化的设计,他们身上有着值得我们学习的精神,每个角色都不是完美无缺的,都有着或多或少的小缺点,小毛病。而这些角色身上的小缺点小毛病不但没有丑化正面角色,反而使得这个角色变得更加可爱,更加真实。比如《怪物史莱克》中，主角史莱克爱说脏话，因为它是怪物，住在荒郊野外，吃虫子，用烂泥洗澡。环境的影响，使得史莱克的性格中隐含了几分兽性，尽管是创作者把它拟人化了。所以它也是性格的一种展示，使角色更加具有个性，更加符合影片风格，更加真实可信。根据弗洛伦斯•莉托的性格解析:人的性格大体上分为四类——可爱乐观型、完美忧郁型、权威急躁型、平和冷静型。这四种类型也并不是完美无缺的,有着各自的优点和缺点。例如《冰河世纪》中的三个主要角色,三个不同性格的动物组合。树懒习德典型的可爱乐观型的,乐观外向又脸皮厚,而猛犸象有些完美忧郁的气质,忧郁而又沉稳,这可能与他的家族除他之外全部消逝有关。而老虎蒂亚戈个性没那么明显突出,大概是平和冷静型的吧,虽然刚开始动机不纯但还好知恩图报,且在护送小孩的途中也与其他两个动物以及小孩产生了感情。可见动画制作者是个杂家,不仅要会画画,而是要懂得各种领域的知识,这样才能制作出受到观众欢迎的动画。     总之,角色个性鲜明是美国动画的一个重要的特征之一,而一部动画片的角色设定是通过多种因素体现出来的,而且,近年来国家大力扶持动漫产业。无论是开设动漫的高校,还是动画公司在数量上有所增长。动漫产业成为一具有活力的产业,虽然在发展上遇到很多困难,但中国的动画人仍在不断地努力。可以说中国的动画发展是在曲折中前进,在我看来,中国的动画在曲折的发展中首先应该要保持自己独有的民族底色,但又不能盲目的排外。要学习借鉴别的国家的动画的优点,例如美国的动画，美国动画中运用到的心理学知识、音乐知识及美国动画人精益求精的精神和角色设计幽默搞笑的风格是值得我们学习的。（本文为中国动漫产业网原创，转载请注明出处）

“国漫崛起”是一个永远也无法结束的话题，至少对于我们现在而言，“崛起”依旧是永远的目标。国漫究竟可以在什么时候彻底追上日漫、美漫？内部需要做的改变实在太多。部分“家长”其实是国漫前进道路上的拦路虎之一，为什么家长需要打上双引号，一方面是因为这些家长完全凭借自己的主观想法办事、另一方面是因为或许有些人顶着家长的名号随意举报。无论是哪一个方面，很多优秀国漫的确已经遭遇到“家长的举报”。当年《虹猫蓝兔七侠传》在央视一经推出便受到小朋友们的热烈追捧，但好景不长便遭到了天涯“老蛋”——刘书宏的强烈抵制。刘书宏，笔名“老蛋”，自由撰稿人。写作多部小说，并获得网络文学大赛中篇小说奖。当老蛋看到自己的女儿在看《虹猫蓝兔七侠传》，他也在观看，他认为：这部动画内容低级，充满了暴力，情色，脏口，恐吓，威胁，孩子们长期观看这样的节目会产生严重的不良影响。故事毫无创新，内容抄袭成人武侠小说，叙述的是一个不着边际的所谓的江湖故事。动画形式系拙劣的抄袭国外动画，基本上没什么创新，最关键的是改动画片向小观众传递了一个暴力加无知的暴力取向，传递了一个一切问题以暴力来解决的价值取向。（其实该片并不想老蛋说的那么离谱）并将这些观点在论坛，博客等网站上发布，呼吁央视停播该动画片。毕竟是一个名人，他的这些观点立即得到许多家长的赞同，他们便一起联合起来，一起抵制《虹猫蓝兔七侠传》，最终这部动画在播放到第89集的时候，便被家长们抹杀了，告别了不离不弃的小观众。不仅是《虹猫蓝兔七侠传》，《蓝猫淘气三千问》系列也曾经被“禁播”，有些国漫甚至还没有与我们“见面”，就遭到了制裁。优秀国漫无法逃过家长的“制裁”，为什么他们不敢对日漫、美漫等外国动漫“下手”？对比日漫、美漫，国漫好理解一些对于家长而言，无论是国漫、日漫还是美漫，在他们眼中统一可以被称为“动画片”。但凡年龄超过一定岁数，这些家长认为看日漫、美漫、国漫就是一种很幼稚的行为。国漫说的是国语，他们听得懂，能理解。对于说日语和英语的日漫、美漫，语言上的障碍使得大多数家长对里面的情节理解不了，不知道动画里讲述的是什么内容，判断不了是有益还是有害。当然对于土生土长的国语来说，他们理解起来就轻松多了，知道内容的价值与“优劣”。这里的“优劣”之所以加引号，是因为在家长们看来，稍微有点血腥、有点暴力的、谈点恋爱的动画片都是“劣质”动画片，都会对少年儿童的身心产生不良的影响，都要予以抵制。所以就有人指出经典动画《黑猫警长》里面也充斥着血腥与暴力。比如一场战斗后角色的尸体被砍成好几瓣散落在地（其实在我们看来这些角色是动物的尸体并且没有血迹流出不算血腥）。在他们看来，这就是血腥，暴力的象征，也要予以抵制禁播。审核制度不同为什么动漫会有国漫和日漫、美漫之分，除了地区不同之外，更代表了完全不一样的审核制度。如果将国内动漫的审核制度用于日漫、美漫，可能很多优秀的动漫也无法过审。国漫的审核制度比日漫、美漫肯定是比较严格的，所以家长的举报才比较容易成功。但是对于日漫、美漫而言，它们的审核制度相对比较轻松，即便有些家长对作品进行了举报，也根本无法通过审核。既然举报无果，家长们自然愿意“制裁”一些优秀的国漫。没有对日漫、美漫“下手”的途径国漫、日漫、美漫同属动漫，为什么家长偏偏成为国漫的“拦路虎”？国漫、美漫和日漫在一些家长的眼中都是一样属于“动画片”，举报为什么无法涉及到日漫、美漫呢？无论如何，日漫所涉及到的地区是日本，美漫所涉及的地区是美国，各项权益都是从这里出现的，所以即使他们想举报，也由于相隔万里而得不偿失，或许他们根本就没有下手的途径。与此相对应的，国漫涉及到的地区自然是国内，家长想要对动漫下手，自然会选择途径较为方便的国漫。或许我们还应该再等一段时间，毕竟国漫一直都在进步，我们的年龄也逐渐长大。如果二次元文化开始逐步被接受，相信到那时候一定会少很多“举报的家长”。

《冰雪奇缘》（Frozen）是2013年迪士尼出品3D的动画电影，由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等参与主要配音。该片于2013年11月27日在美国上映。该片改编自安徒生童话《白雪皇后》，讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。该片获得第86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片。截止2014年7月16日，该片以全球12.74亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名。这部影片为何有如此巨大的魅力，小编作了以下分析。新颖的主题：矛盾，爱与恐惧。影片不像俄罗斯制作的《冰雪女王》对原著进行了整体照搬式的改编。而是另辟蹊径，进行了大量的改动，给人一种耳目一新的感觉。女王艾尔莎拥有冰的魔法，她能创造雪的天堂，也可铸就冰的地狱。艾尔莎和妹妹安娜在玩耍中，艾尔莎不小心用魔法伤害了安娜。经过地精的全力抢救，安娜才得以脱险，并被洗去有关艾尔莎拥有魔法的记忆。同时在地精的建议下，爸爸把艾尔莎关进空阔的屋子里，不让她与安娜等任何人接触，过着与世隔绝的生活。安娜一直渴望与艾尔莎相互陪伴，一同成长。然而，这对安娜而言只是奢望，艾尔莎从此便只能独自活在自己的世界里。女王退位日，即是城堡开启日。艾尔莎不小心将魔法释放，安娜才明白她囚禁自己的原因。艾尔莎的魔法失去控制，整座城市陷入暴雪和严冬，到处充满着阴冷。巨魔说，只有爱，是的，只有真爱才能解开冰的魔咒，让艾尔莎学会控制自己的力量。可是恐惧和伤害横亘在前。为了让自己的魔法伤害更多的生命，艾尔莎把自己禁锢在冰封的城堡中，即使是自己的妹妹也避而不见，她以为这就是解决问题的钥匙。恶人趁虚而入，安娜再次被艾尔莎的魔法意外击中。此时，艾尔莎也处于被攻击的险境。危急时刻，安娜放弃解除魔咒的机会，用冰冻的身体为艾尔莎挡剑……刹那间，安娜成为了一尊晶莹剔透的冰雕。这不再是一部传统的光鲜亮丽却乏善可陈的作品。公主王子的模式被打破，而是另辟蹊径，开启了新世界的大门——男人都是大猪蹄子！看似温柔体贴的汉斯王子实际上对娶的是不是安娜公主并不感兴趣，他看重的是安娜背后的财富以及阿伦黛尔王国的疆土。这样的剧情简单明了地拆穿了所谓“一见钟情”的把戏。当然剧情中并非完全没有感情线，比如驾着驯鹿的山民克里斯托弗应该就是剧情中的“男主”了，他和安娜之间的相处带着些甜蜜的气息。但是这并不是关键，因为这部动画电影中的主角可是安娜公主和艾莎公主两个人。艾尔莎的个性无疑沿袭了传统：她庄重、谨慎、矛盾、逃避……她更像莎士比亚笔下的戏剧人物；安娜则是美剧中的现代女性：她张扬、放纵、直接、勇敢。安娜想解决问题，艾尔莎却选择躲避。安娜成为冰雕的创意堪称绝佳，形式的重要性再次在这里体现。在皮克斯之前的作品《勇敢传说》中，变成熊的王后为了保护女儿，在太阳升起时彻底成为一头野兽。类似的创意，《冰雪奇缘》中冰雕的效果就令人震撼得多。除此之外影片用光与影的形式呈现，将无与伦比的美术功底发挥到了极致。作为一部电脑制作的动画片，本片真实地完成对冰雪质感的重塑。场面恢弘，精致，晶莹。电影除传统画面的表现方法以外，还融入了几何，北欧民族服饰，建筑，芭蕾，歌剧，油画等元素。色彩在这里被运用的达到了一个新的高度。影片色彩的设定与其他使用了丰富多彩的颜色动画电影略有不同，整部影片都使用了相对来说较为低明度和低纯度的色彩，影片的色彩基调是选择了接近蓝灰色的冷色调，这在动画影片中极为少见，由于这种冷色调的大胆使用，也使得《冰雪奇缘》在动画片中别具匠心，标新立异。虽然影片整体是在相对较低的纯度和明度的冷色调中进行，但为了观众在长时间观影的压抑、单调的氛围中。导演在此基础上点缀了暖色调。比如：雪宝对夏天的幻想以及和配角们的服饰，也都用了相应的暖色调进行调和。影片始终用蓝紫色来贯穿整个影片，成为除叙事外的另一主线，形成了这种影片的独特风格，让观众有身临其境的寒冷感。蓝色的冰雪包含着冷漠、悲哀、恐惧，而紫色冰雪则象征着富贵，优美，消极，孤寂，这两种色彩的冰雪都有着白色的冰雪没有的神秘感，形成了独特的象征意义。作为本片的编剧导演，詹妮弗曾经是迪士尼动画片《无敌破坏王》的编剧。她是迪士尼历史上第一位女性导演，也是第一位在主流动画公司成功转型为导演的编剧。詹妮弗这样评价安娜：“她代表了很多和我一起成长的女孩，我们可以把她看作一个现代女英雄——坚强勇敢，但也有缺点。她绝非完美，而我正是爱着这样的她。她一路都在成长，成为她想成为的人：充满能量，但也有自己独特的幽默感。”（本文为中国动漫产业网原创，转载请注明出处）

自2013年11月份《冰雪奇缘1》播出以来，受到全球各观众的追捧，狂揽10.72亿美元（约76亿人民币）的票房，但到第二部时，这部影片在内地的市场表现并不理想，中国内地仅8.53亿（人民币）票房。有人拿出同年爆火的《哪吒之魔童降世》作比较，称观众对外国动画不买账了，国产动画开始逆袭美国动画.但对于动画行业的资深专家来说，“观众对外国动画不买账了”这句话说的为时过早。早在2016年羊城晚报记者独家专访一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓就指出，中国观众不要过分乐观，“如果美国、日本的动画制作水平排第一，中国排第二，那中间也相差了半个世纪。”比制作差距仍然巨大早在2016年在国产动画沉寂多年的时间里，《大圣归来》横空出世，狂扫9.56亿人民币，票房与口碑俱佳；次年《大鱼海棠》又以5.65亿元票房报收，有人就开始认为国漫全面逆袭美国动画的时代来临了。但真的是全面逆袭吗？苏婉梓说：“《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》断断续续做了12年，可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢？很难！”从2019年的电影市场表现来看，外国动画依然彰显强势。除了《哪吒之魔童降世》这部影片之外，《冰雪奇缘2》仍以8.53亿元的票房领先《熊出没之原始时代》（7.09亿元）和《白蛇缘起》（4.58亿元）。而《哪吒之魔童降世》之所以取得如此高昂的票房，这就得益于它的制作团队的坚持和背后强大的资本支持。《哪吒之魔童降世》由鬼才导演饺子打造，动用多个顶尖动画制作团队合计1500多人死磕了3年，光剧本就编写了66次，这背后的花费与开销就在于著名影视巨头“光线传媒”的大力支持。不然，仅凭饺子的一己之力是无法调动那么多人全身心地投入工作的。所以，现在国产动画影视仍处于发展阶段，一部优质动画唤醒了潜力，但不可否认，我们和美国的动画产业差了半个世纪。爱卡通，绝非不务正业虽然，随着二次元不断与三次元接轨，动漫、动画氛围逐渐朝利好方向发展，但是代际差异造成的认知差异，让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言：“在许多人的观念里，动画片就是给小孩子看的！爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体，只要大多数成年人还有这种观念，这条路就难走！”卖情怀因为更加保险与电视动画的保守相比，近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩，但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》的成功，也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头，但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱，原创概念不足：“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样？”“《哪吒之魔童降世》没有《封神演义》也会失去意义！”对此，苏婉梓解释，一部好动画需要扎实的文化基底，而中国的动漫才起步，缺乏文化基础，所以，除了借鉴美国、日本动画，只能“回到过去”：“中国动画走古典路线更保险，这一方面能唤起观众的集体记忆，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认，打“情怀”牌不是长久之计：“我们和迪士尼的差距是全方位的，受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……比如《冰雪奇缘》。片中迪士尼把白纸黑字的童话用光与影的形式呈现，将无与伦比的美术功底发挥到了极致。作为一部电脑制作的动画片，本片真实地完成对冰雪质感的重塑。电影除传统画面的表现方法以外，还融入了几何，北欧民族服饰，建筑，芭蕾，歌剧，油画等元素，让动画更加具有艺术性的特质。在故事上，不再是公主和王子几经冒险后顺理成章地幸福生活在一起的老套桥段，而是将一个传统童话进行了重新的解构，最后解救公主的不是王子的一吻，而是来自于妹妹的自我奉献和姐姐的自我解放。迪士尼微秒地抓到了“现实的童话”的火候，在浪漫与奇幻的氛围中激起人们心中的涟漪，爱的最高境界就是相信爱的力量，并且愿意奉献出自己的一切。产业布局上的差距美日动画经过百年多的快速发展已形成自己独特的产业模式，从动漫制作到动漫衍生品，动漫产品的开发，打造动漫文化基地，IP培育，形成了一条完整的产业链。一个动画被播出，当即就在服饰，玩具，文具，餐饮等产品中呈现，后期发展成动漫产业街，甚至是动漫主题乐园。比如，闻名遐迩的迪士尼乐园就是一个很好的例子。（本文由中国动漫产业网原创，转载请注明出处）

从1917年下川凹夫摄制《草川掠三玄关·一番之卷》这第一部动画片到现在以来，日本动漫经历了萌芽期，探索期，成熟期和细化期，牢牢抓住时代的脉搏，利用新技术，新设备创作出许多经典作品。深刻地影响着我们，不论是70后，80后，90后，还是00后。《铁臂阿童木》《哆啦A梦》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》等经典动漫，即使在你长大之后再来回顾也别有一番风味。经典的画面，生动的形象，扣人心弦的故事情节会时常浮现于眼前，这就是日漫最成功的地方。日本人的那种一丝不苟的精神深深影响着日本动漫产业的发展，这种影响就体现在日本动漫中那些无数的细微之处，成为日本动漫的一大特质，值得我们中国动漫从业者学习。​​​​​​​日漫的重视细节在日本动漫中，无论从人物塑造到情节编制，还是配音配乐等方面都尽显极致。人物和场景比现实更贴近“真实”，画面极其精致，情节上时而跌宕起伏时而尽显温情，与片子风格相得益彰，天衣无缝，精彩纷呈。配乐配音的效果也完美无瑕。比如《名侦探柯南》，通过多次设伏笔，不断吸引我们想要得知事件的真相，当然在柯南破解案件的过程中，也多次出现各种阻碍，使故事曲折离奇，饱满生动，引人入胜。犀利而曲折的故事，配上硬核的二维画风和人物造型，再加上毛利小五郎这一经典搞笑角色的引入。便创造出这一经久不衰的经典。再比如唯美派导演新海诚执导的《言叶之庭》，影片的故事虽然简单，但画风极其唯美，人物生动形象，画面精细入微，青山、绿树、池塘、水滴，即使水滴溅落到平静的塘面上形成的涟漪的余晕都表现的层层深入，给人一种久久不能平静的状态。当然这些唯美的景色也是为情节服务的，公园的绿树、碧水衬托着男女主人翁纯洁美丽的爱情。雨天拥抱，将他们的爱情升华到一个新的高度。总之，画面精美而不拖沓，很好地映射了男女主人翁的爱情。日漫激起人的无限遐想当我们坐在电影院观看《名侦探柯南》，我们会很期待阿笠博士为柯南的每一项发明所起的作用。期待柯南怎么用麻醉针手表，怎么用蝴蝶发声器。激发人力量的鞋子会给我们带来怎样的惊喜……一个个脑洞大开的装备激发了我们无尽的想象。主题体现本土特色文化来源于生活，日本动漫中大量运用本土文化，使本土文化通过动漫传播到世界各地。在《龙猫》中，和服，和食，和室，让我们看到了日本特有的“和”文化，同时也让我们感受到日本人尊重敬畏大自然的那种心态，也让我们对日本人的性格有进一步的了解。动漫受众的多样性日本动漫经过百年的飞速发展，不仅有适合儿童观看的《哆啦A梦》，也有适合青少年的动漫《海贼王》，也有适合成人观看的《千年女优》《未麻的部屋》等；不仅有战争、刀剑、历史题材，也有青春、美少女、魔法、超能力等题材，体裁多变，风格多样，大大丰富了人们的选择。除了影片本身值得我们学习之外，他们在产业运营方面也值得我们学习。一、高度发达的产业链在日本，动漫产业的运作基本是始于漫画的。历经40多年的发展，漫画杂志和漫画单行本成了漫画产业的两大支柱。经过市场的选择，有发展潜力的漫画将被加工为动画片，产业链进入“动画化”阶段。同时，随着单行本和动画的面世，与该动漫相关的各种周边产业也一起上马，形成铺天盖地的宣传势头。只要受到观众喜爱，影视公司和出版社就会想尽办法鼓励作者一直创作下去，反之，不受欢迎的将被淘汰。热映的动画片还将制作“剧场版”，占据了票房排行的醒目位置，创造了不菲的票房收入。此外，受欢迎的动漫还可能做成游戏、玩具、服装、文具等，进一步利用已有的资源，提升动漫产品的附加值，并开发了一片广阔的市场。二、国际化的战略选择日本的动漫产品自产出以后，就力图拓宽其市场。一些优秀的产品就将会进入国际市场，并且一般都能获得成功。1963年《铁臂阿童木》在美国播出成功后，日本动漫也在世界人民的心中占据了一定的地位；《弗兰德斯的狗》也早已被欧洲观众接受；《机器猫》等在亚洲广受欢迎；其余优秀作品诸如《美少女战士》、《七龙珠》等电视动画亦在世界范围内有其自己粉丝。宫崎骏创作的《哈尔的移动城堡》还在创作时期就有外国公司盯上了。参与国际市场使得日本的动漫人取得了更多的收益，更使动漫产业有了长远的发展动力。三、政府的有力支持​​​​​​​日本政府对于日本的动漫产业实施支持和扶植政策，在组织和资金上都给予极大的帮助。1996年，日本就将动漫产业定位国家重点产业。2004年6月4日，日本正式颁布了《内容产业促进法》，同时内阁会议还决定将内容产业划分到“创造新产业战略”，希望通过文化的产业化来实现经济结构向知识密集型转化。为了对中小企业进行扶持，日本政府在2003年成立了内容产业全球策划委员会、东京动画中心等机构。此外，日本外务部省决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商中购买动画片播放版权，并无偿提供给发展中的电视台播放。为了给日本动漫企业提供更多的机会，日本政府甚至为动漫产品开展国际贸易展。有了日本政府的支持，日本动漫产业也就有了有力的后盾保障。通过以上的分析，我们基本可以理解为什么日本的动漫产业为什么可以有如此巨大的成功了。中国动漫也有较长的历史，经过几十年的发展，国人已经有了比较丰富的经验。要想取得更大的发展，中国就应该向日本学习，完善动漫相关的产业链条，培养更多的动漫人才。学习日本动漫的成熟的表现技巧，多样化、全年龄段风格。中国动漫业将市场定在儿童，然而除了儿童，成人也受日漫、美漫的影响喜欢上了动漫，所以应当全年龄段都要顾及。中国是个人口大国，动漫市场的潜力是巨大的。（本文为中国动漫产业网原创，转载请注明出处）

国内动漫从1922年由万氏兄弟制作出第一个动画短片《舒振东华文打字机》距今有近百年的历史了。这期间经历了1922-1956年的发展期，1957-1965年的黄金期以及1978-1990年的白银期。至90年代到21世纪初由于数字化生产代替了传统加工，国家取消统购统销政策，动画推向市场，进入全球商业竞争，由于动画定位儿童的局限在商业竞争中暴露诸多问题使得国产动漫发展陷入停滞阶段，进入黑铁时期。自2002年至今，由于参与市场竞争暴露的诸多问题，中国动漫开始为自己寻求出路。这期间他们最常用的方法就是模仿借鉴（说的好听一点叫致敬）。新世纪第一部比较有名的动漫电影《魁拔》主角魁拔的人设就像宠物小精灵的进化状态，衣服像卡卡罗特的衣服一样，发招姿势也是学卡卡罗特同学的龟派气功，性格和卡卡罗特小时候没任何区别。而其召唤的神兽就像宫崎骏《幽灵公主》最后山兽神的样子，魁拔对其召唤兽的控制方式也同各种机甲动画中对机甲的控制方式一样，如《EVA》、《翼神传说》、《英雄世纪》，那只奔跑的步行鸟是从《最终幻想》系列里借鉴的。它的世界观的设定就和《最终幻想X》的世界观设定一样，片中的地图就和《魔兽世界》一般，连《魔兽世界》的无尽海洋大漩涡也一同“借鉴”，地图上的各种国和《火影忍者》中的各种国类似。船的设定和《魔兽世界》里联盟方的运输工具功能和作用一致，片中森林之国的主城和《阿凡达》外星土著居所一样。……总之，魁拔就是一盘大杂烩，里面充斥着各种经典电影动漫里的各种形式、各种经典镜头、经典场景、经典人物、经典造型……的拼凑，自己的部分基本没有。所以，人们从这部动漫电影里没有看出国漫崛起的任何希望。票房惨淡可想而知。到了2014年的《龙之谷之破晓奇兵》自然更不用说了，因为这部影片是根据韩国游戏《龙之谷》改编的，所以从世界观到人设到剧情全部都是游戏里的设定。人们从这里更是看不出任何国漫的影子，包括后来上映的第二部《龙之谷之精灵王座》，也是游戏的风格和设定。直到2016年《大圣归来》让我们看到了国漫崛起的希望，影片以中国四大名著之一的《西游记》为依托，设计了大圣，唐僧（江流儿）和八戒战妖怪的故事，成功塑造出中国的超级英雄。获得了国人的一致好评。尽管这部影片可圈可点，代表了国漫的希望，但依旧没有摆脱借鉴的窠臼。开头母亲抱着江流儿跳下悬崖借鉴了冰河世纪里母亲被剑齿虎追后看了一眼孩子跳水。猪八戒逗小女孩借鉴迪亚哥逗小女孩儿的片段。大圣跟上江流儿和猪八戒之前回过头咬了一口桃子，转身走了。借鉴大话西游最后星爷回头咬了一口香蕉转身走的片段。最后大圣出场的配音当然也是借鉴大话西游的。……再看同年的《大鱼海棠》。大家对这部影片褒贬参半，褒奖的就是画面唯美内含大量体现中国的元素，中国红、庄子《逍遥游》、螺祖、福建土楼等，也是名副其实的国漫。贬的就是主角偏执，剧情幼稚，场景和故事不匹配（场景宏大唯美、可圈可点，故事低幼漏洞很多），有架空的缺点，主题多而不精，人设多而不精。当然我们这里要说的就是里面也有借鉴的痕迹：1、灵婆的轿子像是《哈尔的移动城堡》里荒野女巫的轿子综合了《猫的报恩》里猫；2、背篓里的小东西与《龙猫》里的小黑球异曲同工；3、鱼游入云朵的画面与《红猪》里飞机入云的场景相似；4、湫带上面具变成了幽灵公主的造型。转眼到了2019年，这年的年初，《白蛇缘起》的推出增加了国人对国产动画成人化的信心。影片取材中国传统文化《白蛇传》，演绎了浪漫曲折的爱情故事。画风极度唯美，但里面也有很多借鉴的痕迹。青蛇白蛇的面部造型类似于《水漫金山》里两条蛇的面部造型。两条蛇的相依相偎类似于《青蛇》里的情节。另外还可以看到由黄圣依、阿sa主演的电影《白蛇传说》的影子，最明显的就是白蛇站在群山之上，望着四海河山的样子，和黄圣依的的电影开场的经典画面是一样的等等。​​​​​​​同年《哪吒之魔童降世》的横空出世彻底刷新了国产动漫票房纪录，在中国影史上也留下光辉的一笔。剧情大家都熟悉，这里不再赘述。小编在这里也为国漫的即将崛起感到欣慰。但在这部经典巨著里也对诸多经典进行了借鉴。首先就是哪吒的人设，这里哪吒的形象借鉴了2012年的日本动漫《阿修罗》，我们可以看到我们的哪吒，除了发型和服饰外，其他的形象完全是按照阿修罗的复制，大大的眼睛，黑黑的眼眶，大大的嘴巴，尖尖的牙齿。就连性格哪吒和阿修罗也有诸多相似之处。其次就是多次借鉴星爷的片段：1、哪吒和敖丙踢毽子时，敖丙的动作借鉴了《功夫足球》中的赵薇！2、殷夫人与哪吒踢毽子各种上墙动作，几个护卫被踢到墙上去，这个同时借鉴了两部电影！一部是星爷在《功夫》里在红绿灯上排毒；另一部就是在《功夫足球》中练习踢球的时候，将那堵墙踢出一个洞！3、哪吒从海夜叉手中救小女孩，怒指妖怪大喊：“放开那女孩”，这句话的语音语调、动作神态，都和《功夫》中童年星爷救幼年哑女十分相似；4、太乙真人的那本《神仙的自我修养》，实际上就是在借鉴《喜剧之王》中尹天仇睡前躺在床上时看的《演员的自我修养》；5、哪吒拿火尖枪烧太乙真人的裤裆，借鉴了《大话西游之月光宝盒》中至尊宝被烧裤裆的片段；6、陈塘关的“少女音壮汉”借鉴星爷的经典御用角色如花，他的姿势是来自《功夫》中的裁缝师傅，而他的少女嗓音则是借鉴《大话西游之月光宝盒》中的瞎子；7、太乙真人在哪吒和敖丙共同遭受天劫的时候的那句“不知道加上我，能不能顶住”，借鉴了《少林足球》中三师兄最后顶替守门员决战的台词！再次就是：电影里四人冻成球在山河社稷图里被弹来弹去，是三维弹球(3DPinball)，WindowsXP里面附带的一款使用键盘操作的电脑游戏。太乙能掏出很多东西的裆借鉴了机器猫的口袋，太乙第一次掏出指点江山笔的时候有音效和闪光特效，是机器猫掏出道具时的经典配置。太乙在海边踢飞哪吒刺向村民的叉子时的动作在借鉴《功夫熊猫》生辰宴上太乙给哪吒混天绫火尖枪时，混天绫那段舞枪，是哪吒闹海里哪吒重生得到这两样宝物时候耍的。……当然，模仿借鉴在一定程度上是必要的，毕竟经典作品是获得人们高度认可的，借鉴经典片段可以继续获得人们对该动画的兴趣，进而提高上座率，获得好票房。但是国漫崛起势必要伴随着大量的原创佳作爆发式增长，中国动漫要从听故事，讲故事，模仿故事到最终的全面创作故事。这里的“全面创作故事”指的是不仅要进行剧情的创新、角色的创新、语言的创新还包括场景的创新等。这方面还需要很长的路要走，用国父孙中山的话说：“革命尚未成功，壮士仍需努力”。国漫振兴之路任重而道远，虽然困难重重，但是终将到来！（本文为中国动漫产业网原创，转载请注明出处）

动画广告，俗称卡通广告，是指以动画为基础制作的广告。它有二维动画广告和三维动画广告之分。二位动画广告表现平面关系和有限深度空间感的广告，多以线和平面色彩关系为主。三维是指高宽深三度空间的立体观念。另外还有一种电视广告与二维动画结合的广告形式。它具有趣味性，夸张性和任意性。我们知道。广告是通过报刊，网络，电视等向社会公众告之某种事物的方法。这里的方法就是动漫广告。它具有明朗、乐观的情调，这样才能使受众更有兴趣投入其中，进而获取里面的信息。因此，它具有趣味性。夸张性是动画常用的表现方式，是使动画产生趣味性的重要手段，同时也能更突出地诠释出创作者的思想与意图。比如，我们见重物从高处落下的那一刹那的变形，人物一夜之间白了头等等。这些动作在我们生活中很常见，动漫工作者便赋予此动作以创造性的夸张，这些动作在情节中也就显得很自然。对于任意性。动画，我们知道，它是天马行空，奇异诡谲的，任何生物（包括人）和物品都可以被赋予人或动物的生命力，能跑，能跳，能飞，能游，喜怒哀乐，变化无常。比如，我们常见到汽车瞬间变成人或其他动物。只有动画才具备这种任意性。才能把脑洞大开的奇思妙想变为活生生的“现实”展现在我们眼前。因此，动画广告有很多优势。一、用耳熟能详的卡通形象作代言，可以引起观众很快记住广告内容。二、动画广告相对于真人拍摄广告来说，成本会低很多，可以降低广告主的成本投入。三、真人形象容易衰老，或随着代言人负面新闻的产生容易带来不好的影响，动画形象不仅没有负面新闻而且可以永葆青春。四、动画形象通过夸张的展示可以深刻的向观众传达作者的思想意图。五、卡通形象更有亲和力，更容易引导消费者接受产品的宣传。六、动画广告可以根据产品的特性制作出更加符合产品风格的宣传。日本动画历史悠久，举世闻名，诞生出许多像《名侦探柯南》《海贼王》《犬夜叉》等这样脍炙人口的恢弘大作。随着动画的火爆，动画广告在日本的发展也如火如荼。比如，方便面方便面品牌日清与《魔女的宅急便》《阿尔卑斯山的少女海蒂》《海螺小姐》等著名动画人物合作的一系列视频广告，成为了街头巷尾的话题。婚姻介绍所PartnerAgent来了个《时空飞船》和《怪医黑杰克》的跨作品拉郎配，不但没有引发反感，反而博得一片喝彩。花王家用清洁剂让《龙珠》中的战士们走进浴室与污渍奋战，同样得到观众一片好评……中国动画产业也有着很早的起步，早在1926年，万氏兄弟便摄制了中国第一部动画《大闹画室》，之后又制作了动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。新中国成立后，随着《大闹天空》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等动画电影在国际上展出并获得很高的评价，中国的动画产业达到了高峰。这时的动画都是由国家制作的，到了90年代，数字化代替了传统手工，国家取消统购统销政策，动画推向市场进入全球商业竞争，由于动画定位儿童的局限使其在商业竞争中暴露了诸多问题，国内动画产业陷入低迷。到了现当代，中国动漫行业开始为自己寻找出路，经历了模仿期和探索期，从近年来的《大圣归来》《大鱼海棠》直到去年（2019年）的《哪吒之魔童降世》以及今年即将播出（2020年）的《姜子牙》《凤凰》等一批批具有中国元素的国产动漫，让中国动漫迷们看到了国产动漫的崛起。随着国产动漫的火爆，国内广告也把目光瞄准了国产动漫。冰激凌品牌可爱多与动画番剧《魔道祖师》合作，将里面著名的动画人物制作成视频广告在年轻人尤其是学生之间引起了强烈的共鸣，使其销量大增。快餐品牌麦当劳与《全职高手》合作，创造出新的销售神话。肯德基让动漫美少女——洛天依为其代言，赢得观众一片喝彩……对于国内动画广告的产生，其实也有一定悠久的历史。早在上世纪90年代中期，海尔集团为宣传其品牌和公司文化就与北京红叶电脑动画制作技术有限公司联合制作出大型番剧《海尔兄弟》。该剧讲述一对由智慧老人所创造的海尔兄弟和他们的朋友，为解决人类面临的灾难和解开无尽的自然之谜而环游世界，从太平洋穿越北美、南美、南极、澳洲、非洲、欧洲、亚洲，最后回到他们的诞生地太平洋的神奇历险。通过海尔兄弟在世界各大洲环游探险展示的地域地貌、风土人情，在诠释影片的精神内涵、展示了各地文化的同时，把海尔的企业文化和以人为本、塑造品牌、争创一流、求严、求快的企业精神展现了出来。使人们对海尔的企业文化和各地的文明有所了解，为他们今后的交流提供了话题。也由此促进了海尔品牌的形象宣传。所以海尔兄弟便顺理成章地成为海尔集团的logo、形象代言人。无独有偶，近年来江小白酒业通过文案塑造出江小白动漫形象大火后，又接力与武汉两点十分文化传播有限公司推出了《我是江小白》动漫番剧。已在B站等知名网站播出。借着网络媒体的飞速传播，一个文质彬彬的文艺青年出现在观众面前。他与穆夕雨相遇相恋相濡以沫，后因一场车祸造成了他与夕雨的分离，并且失去了一切记忆。十年后，另一个女孩佟离通过写《玻璃小屋》让他渐渐找回了那段记忆，并且知道佟离就是夕雨的闺蜜，她也喜欢江小白。由此围绕着《玻璃小屋》两人展开了爱恋。这部番剧引发了无数少男少女的情思，在引发他们共鸣的同时，也很容易使人联想到江小白酒业里的那个江小白。一袭风衣，双手插在裤兜里，倚壁而面向你：“最想说的话在眼睛里，草稿箱里，梦里和酒里”“没有收拾残局的能力，就别放纵善变的情绪”“今晚，我们约酒吧！然后找个清静的地方探讨一下人生。”……相对于剧情动画而言，动画广告的实用性更强，所以其发展也是如火如荼，势必会和剧情动画片一样迅速撑起动漫产业的半片天。（本文为中国动漫产业网原创文章，转载请注明出处）

受众是传播学中的概念，即信息传播的接收者，动漫的受众就是指动漫作品的接收者。因为动画片具有艺术性的特点，因此动画动漫的受众又分为消费者和艺术鉴赏者。像早期的《大闹天空》《猴子捞月》《小蝌蚪找妈妈》就具有很强的艺术性。当下动漫作品大多是直接面向市场，因此受众向消费者倾斜。20世纪50年代，文化部做出“美术片要为儿童服务”的规定，因此“教育意义”便成为我国动画片的主导因素。这也导致我国在很长一段时间内都把动画片当做是专门做给小孩子的作品，须具备寓教于乐的作用。随着动漫行业的繁荣发展，动漫作品的题材类型不断丰富，涌现了一批受众定位年龄更大一些的动漫作品。只是在我国按年龄划分的分级制度尚未施行之前，这样的动漫作品中那些不适合孩子看的内容对儿童就存在着一定的风险。很多老一辈人思想观念里，动画都是做给小孩子看的这一认知早已根深蒂固，因此不会对儿童看动漫做出过监督引导作用。父母家长监督引导作用的缺失，将无限放大那些不适合小孩看的动漫内容对孩子的消极影响。孩子的童年生活离不开动画片，对于孩子正处于成长阶段的孩子来说，模仿是他们的天性。通常，3岁以上的小孩就具有一定模仿力。看动漫作品，孩子会潜移默化地学习和模仿动漫中的行为。美国心理学家班杜拉在1961年做过一个经典的心理学实验——波波玩偶实验。研究发现，孩子们不仅会模仿成人去殴打、拍击、辱骂，还会创造性地运用自己的方式去攻击。国外研究表明，暴力游戏和动画片会给孩子带来更大压力，并让他们感到非常紧张，进而影响到睡眠。还有研究发现，暴力动画片会影响孩子的人生观、价值观，甚至让孩子变得冷漠。比如之前媒体曝出的有孩子模仿《熊出没》中的剧情对其他小朋友爆出口。动画对孩子的影响首当其冲，相应的，好的动画也对孩子也会起到积极作用。比如《小熊维尼》，讲维尼和森林里的朋友们的生活，整个动画都保持着轻松愉快的氛围，这样的动画很适合家长和孩子一起看，观看的同时和孩子讨论动画片中的情节，帮助孩子识别善恶。好的动画传递着正确的价值观，价值观影响着一代人，塑造着孩子的性格，决定着孩子的未来。尤其是儿童定位或者全家欢定位的动画作品，动画制作者要注意给孩子创造健康的媒介环境，有伤害性的镜头不要在片中过多暴露，尤其是容易导致孩子模仿暴力行为的镜头更应该考虑直接删掉。西方儿童看的动画片在投放市场之前，都必须通过行业委员会的审核。美国针对不同年龄段进行分级设置，即便是像《猫和老鼠》这样的经典动画片，在美国则是严禁6岁以下儿童观看的，因为片中有把猫尾巴砍断、把炸药放到猫嘴里这样的镜头。动漫行业传递着时代的价值观，影响着一代人，制作者要肩负起这个行业应负的责任，做良心企业。(本文为中国动漫产业网原创文章，转载请注明出处)

中国动漫产业网讯随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，2010年之后新媒体终端悄然向移动互联网倾斜，智能手机的便利，推动互联网用户从PC端向手机终端转移。网络动漫借互联网之东风井喷式发展。《2018年中国动漫白皮书》显示，2018年全国动画产值超6500亿，内容付费成为核心圈，视频付费规模达350亿。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的短动画变得流行起来。有妖气推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，却吊足了观众胃口，总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。之后腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室合作，推出《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等，国产动画风格为之一变。由于我国的电视动画长期受国家政策的限制，再加之国内错误观念，动画片多是说教类的儿童片。但随着从小看动漫的这一代80后90后的成长，观看动漫的这个习惯和爱好被保留了下来，动漫受众也不再只是儿童。看动漫的受众在发生变化，传统观念也在逐渐瓦解。网络动画没有电视动画那么多的限制，可以创作者的自由发挥。以《十万个冷笑话》为例，把人们熟悉的白雪公主、匹诺曹、李靖、哪咤、葫芦娃、蛇精以吐槽恶搞的另类方式演绎，新鲜和刺激，反而引起了一大批中青少年的喜欢和追捧。网络动画就仿佛对传统低幼动画片的报复，以“重口味”的风格劈开一条血路。只是随着恶搞之风的盛行，个别动漫为博取关注肆意以色情、血腥、污秽为噱头，扩散负能量，造成不好的影响。乱象滋生下，政府部门逐渐加强对网络动画和各大动画平台的管制，并公布了对一些动漫公司的处罚。纵览当下的网络动漫作品，虽然成人动画作品在不断增加，但风格趋同的危险指数相当高，打破了以往的低幼说教，吐槽恶搞、废材屌丝逆袭大神却逐渐变多，从题材、设定到剧情发展都趋向千篇一律。文化的发展需要多样化，同样的风格充斥市场会带来相应的副作用，当观众对同一题材类型产生审美饱和，即意味着该类作品将被市场和观众所抛弃。流行总是有期限的，动漫亦如电视剧。看着热血动漫火爆就去跟风效仿，当作品做出来的时候，它或许已经过时了。成功的人，是会敏感捕捉到在未来某一时间段流行什么类题材的人。文化产业本身就具有多面式的发展特点，国漫的发展须积极寻找文化敏感点，切忌扎堆跟风，一哄而上。同时，动漫创作要坚持高标准、严要求，倒逼创作主体努力创新、提高质量，将劣质作品逐出市场，给优秀的作品更好的发展空间。（本文为中国动漫产业网原创文章，转载请注明出处）

动画犹如报刊、书籍，不仅是人类获得娱乐休闲的媒介，也是一种文化的载体。因此，它的品类犹如书籍的品类，书籍有犹如白开水的世俗小说和蕴含丰富文化内核的经典名著、哲学巨著。我们知道，凡是能脍炙人口流传千古的都是经典名著或哲学巨著，对于市面上品类繁多的世俗小说经过历史的洗涤流传下来的寥寥无几。这些经典名著或哲学巨著为什么能流传下来呢，就是因为它蕴含了丰富的文化内核。《荷马史诗》蕴含了规模宏大的神话传说，《西游记》蕴含了奇幻诡异的魔幻元素，而《红楼梦》则将中国女性的传统美描绘的入木三分……动画与书籍一样也是人类通过视觉来获得休闲或学习的载体，它也有优劣之分，而经典动画必须也要像经典名著一样要有丰富的文化内核。获得86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片的《冰雪奇缘》改编自童话大王安徒生的《白雪王后》。《安徒生童话》爱憎分明，热情歌颂劳动人民，赞美他们的善良和纯洁的优秀品质，无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢，无能，贪婪，和残暴。真善美的典范，同时充满童趣，深受各国人民的喜爱。《冰雪奇缘》讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。有全球知名的大IP作背书，同时影片还融合了美国特色歌舞表演。《冰雪奇缘》获得高口碑便不言而喻。同样获得奥斯卡金像奖最佳动画长片的《千与千寻》也富含丰富的文化内核。影片讲述了10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。片中的奇幻世界，奇异奇观，正是日本传统文化的体现，日本崇尚神明，神祇遍布各地，因而诞生出很多神话传说，为日本的动画以及文学提供了源源不断的养料。宫崎骏对此深挖，构建了一个奇幻丰富的异端世界，为我们开启了另一扇真善美的大门。同样备受好评的《哪吒之魔童降世》则取材于中国的名著——神话小说《封神演义》。《封神演义》是部奇书，是中国传统文化的一部分，它被多次改编成影视剧，尤其是哪吒的部分，更是被改编成《哪吒闹海》《哪吒传奇》《我是哪吒》等众多影视作品，已成为中国的一个大IP。《哪吒之魔童降世》由《封神演义》入手，结合当今人们的思想观念，讲述了天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王，这调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心。面对众人对哪吒的误解和即将来临的天雷的降临，哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长故事。一句“我命由我不由天！”将影片的主题推向了极致，使大众尤其是青少年深受鼓舞，激起了他们“逆天改命”的热潮。而另一部获得第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片的《大鱼海棠》取材于中国哲学巨著《庄子·逍遥游》里的名句。“北冥有鱼，其名为鲲……”《庄子》是道家经典，其无为的思想在几千年里影响了无数仁人志士，“道不行，乘桴浮于海”“采菊东篱下，悠然见南山”“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”形成了一种出世的传统观念。《大鱼海棠》讲述了在天空与人类世界的大海相连的海洋深处，生活着掌管着人类世界万物运行规律的“其他人”。居住在“神之围楼”里的女孩“椿”，十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，她需要在自己的世界里帮助男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海。历经种种困难与阻碍，男孩死后终于获得重生，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难，椿在另一男孩“湫”的帮助下战胜重重磨难和男孩回到了人类世界。所以对于这部影片若除去庄子的思想，它就是一条鱼成人的故事。可见，文化内核的重要性。对于这一点，中国的早期动画片是非常重视的，老一辈的动画艺术家们从传统文化入手，创作了许多经典作品。《大闹天宫》里的京剧脸谱人物，以及京剧口味的人物语言，动作。当然更重要的还是取材于《西游记》的故事蓝本，孙悟空这一经典人物的影响力。《宝莲灯》取材于中国著名神话《沉香救母》的故事。《骄傲的将军》灵感来自于中国的成语“骄兵必败”，同时人物造型上也出现了京剧的元素。因此在众多脱颖而出的经典动画片中，文化内核已成为影响影片质量的重要因素。影片脱离了文化内核，即使人物设计的再形象，动画制作的再精美，也摆脱不了“华而不实”的命运。而中国是富有五千年历史的文明古国，神话故事、英雄传奇、成语典故汗牛充栋，只要把它们一一发掘，加上现代的制作技术，便能制作出众多经典的高水准的动漫作品。撰稿人：玛雅古堡（本文为中国动漫产业网原创作品，转载请注明出处）

前段时间，迪士尼真人巨制《花木兰》发布预告，虽然受疫情影响已撤档，但它还是受到全球众多观众的狂热追捧和热烈期待。可以看出，《花木兰》动画版改编成真人版影片还是很成功的。这成功的背后蕴含的改编技巧是值得借鉴的。为了使影片更具中国特色，把滑稽搞笑的木须龙换成了威风凛凛美丽潇洒的凤凰（当然相关情节也做了改编）。因为在中国的传统文化中。龙的形象是威严庄重的。木须龙不符合中国传统文化中龙的形象。换成同样是威严庄重的凤凰不仅符合中国文化传统，而且凤凰是女性的标志，搭配女主角更相得益彰。在爱情情节上，删除了木兰（刘亦菲饰）的上司和情人李翔。换成了木兰的战友陈宏辉（安柚鑫饰）。这正如制片人杰森里德所说“让一位指挥官成为主角的恋人是非常令人不舒服的，且我们以为这样不合适。我们觉得从很多方面来看这是一种有一定道理的行为。”是的，在纯粹的爱情观里，爱情是平等的，是不受外物左右不含任何杂质，没有任何功利性的。让木兰和身份相同的战友谈恋爱维护了爱情的纯真。为了使影片具有复杂性和更广泛的观赏性，影片增加了具有木兰义父和导师身份的唐将军（甄子丹饰）。在唐将军的教导下，使木兰的技术更加纯熟，意志更加坚定。因此唐将军在这里被赋予了励志与技术（武术）武术的使命，使影片的教育意义顿时提升。另一方面为了使影片具有神秘色彩，增加了女巫（巩俐饰）这个角色，如巫师也是中国传统文化的一部分，《楚辞》里就有很多关于巫师的记载。有了此角色，故事又更具复杂性和观赏性。大大丰富了影片的文化内涵和故事多元性。另外影片在细节上也进行了一些改变，比如删除了木兰剪头发的场景。制片人杰森·里德对此也做出解释：“中国的士兵们保留松散的长发。若是减去头发，她在现实中会看起来更像是一个女人而非更不像。由于我们在做真人版，由于我们着眼于全球市场，我们认为我们必须把文化的准确性提高到这个水平。”杰森·里德补充道，这个镜头在美国很受欢迎，但是在中国并不是这样：“我们很快会得到中国这边的取笑。反应就像是：‘噢，你又要剪掉她的头发了？’所以我们必须做出一些选择，因为我们要考虑另一群观众。要找到一个平衡点。”执行制片人巴里·奥斯本表示：“电影会有很多木兰证明自己的时刻。很多突出该角色的地方。一些在动画中表现得很好的，在真人电影里表现得并不好。”由此我们可以从这次成功的动画的真人影视的改编中收获以下几点经验1.动画电影相对于真人电影，情节是比较简单的。如果照搬拍摄，会使影片空洞无物。不能满足真人电影的需要，需要增加人物，增加情节来增强故事的复杂性。2.增加人物和情节的同时也要考虑影片的风格，所以真人版《花木兰》增设了巫师，使影片多了一份神秘主义的色彩，神秘与现实，内容丰富多彩。3.在一些细节上做调整，使影片普遍受大众欢迎。这要经常调研市场，了解大众的喜好风向，把动画片中的老元素或不符合真人影视的元素换成流行的适合当代人价值和审美趋向的符合真人影片风格的流行的新元素，甚至为了达到效果直接把老元素删掉。大家敬请期待这一宏伟巨制吧。一千个读者有一千个哈姆莱特，相信到时你会收获更多不一样的惊喜。毕竟外国人这么热衷中国文化说明中国文化还是很好的题材的，是很有吸引力的。这就是文化自信。撰稿人：玛雅古堡（本文是中国动漫产业网原创文章，转载请注明出处）