中国动漫产业链痛点:动漫IP版权保护

2016
08/29
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中国动漫产业新闻网

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许多人说,现在是中国动漫发展的黄金时代。但很多行内从业者,却都在为如何盈利而苦恼。制作一部动画,非常“烧钱”,授权开发衍生产品是最大的赢利点,但由于版权原因,盈利往往困难重重,达不到预期目标。

中国动漫产业链的痛点在哪?动漫产业链如何健康运营?


近日,由中国国际动漫节、浙江华麦网络技术有限公司、深圳市版权协会联合举办的业内主题沙龙在深圳举行。香港动漫画协会会长郭夏方,深圳市版权协会常务副会长兼秘书长、深圳市知识产权专家委员会委员陈彦,深圳市永乐创意媒体文化有限公司总裁、《喜羊羊与灰太狼》创办人、中国动画学会副会长苏永乐,香港火车头创作室有限公司董事长邝志文参与讨论,在动画导演陈蔚的主持下,以上嘉宾就IP运营与保护、动漫产业链如何健康运营展开热烈讨论。


动漫IP版权保护,路漫漫其修远


近年来,“IP”(知识产权)一词大火。从小说改编电视剧、电影,到动画、漫画的周边产品衍生,IP在带来预期的巨大经济收益的同时,也常常受到版权问题的困扰。


对于许多国产动漫来说,自身“名气”一旦被打响,伴随而来的侵权问题也就越来越多,这种现状让许多从业人员十分苦恼,也让许多行内专家颇为忧虑。


“有商标、有专利、有版权,才能叫IP!”陈彦在讨论中振聋发聩地说道。他指出,IP并不是普普通通创造的形象,而是有经济价值的知识产权。IP的价值评估,主要仰赖于动漫制作企业自身的品牌价值。IP版权周边产品在早期引入包括DVD授权、电视授权、食品、服装、文具等,动画制作公司的品牌价值及其影响力是核心,其中还包括制作公司的品牌覆盖面。


一部作品好坏并不一定能决定其发行价值。授权若无保护措施,价格上来说,市场占有率就会受到仿冒者的冲击;加大保护措施可以保证发行价值。陈秘书长在交流中举例了一些广东澄海的玩具厂商,由于版权意识淡薄,大量“山寨版”玩具被制造出来。这些玩具以低廉的价格和庞大的数量,导致动漫发行价值的流失。


既然版权如此重要,那么企业该如何维护?作为深圳市知识产权专家委员会委员,陈彦在讨论中提出了两大版权维权措施。第一,从司法体系来说,需证明权利人的归属,需要举证,第三方证据需要体现,并证明自己的创作优先。第二,从行政体系来说,可寻求版权局对其侵权方进行查扣,或根据销售终端的销售记录,进行一系列维权措施。


讲好中国故事,打通产业上下游


在动漫产业当前的现状下,与会嘉宾们一致认为中国的故事需要输出,需要一个持久的文化系列,也需要一个会讲故事的人。


从香港赶来的邝总有自己的原创品牌,因此对于动漫创作、授权有着深刻的体会。他说,故事的原创需要抓人眼球,需要言之有物。当前动画人的剧本创作水平需要大力提高,前期讲故事的水平也会影响之后的商业发展,在不排斥先进技术的同时,内容为先。


资深动画导演陈蔚指出,目前较为火爆的动画电影《大鱼海棠》,其内涵实质上是欠缺的,故事的逻辑架构并不清晰。这告诉我们,如何讲好一个故事,比纯粹的视觉上的“轰炸”要来得重要;而另一部影片《摇滚藏獒》,无论从制作还是题材都是纯美式的动画风格,严格意义上来说两者并不具有横向比较的意义。


对于中国动漫产业最薄弱的“上游”和“下游”,即前期如何找投资、如何创造有价值的形象、如何讲故事,后期如何发行、授权快速变现,专家们也有着自己独到的见解。


从事动漫行业二十多年的陈蔚导演,在动漫设计、绘画、编导等方面都有相当丰富的经验,对整个行业有着深刻的认识。陈导表示,我国动漫产业中期制作并不缺乏,从《龙之谷》到《大圣归来》就已经预示着属于动漫的春天要来了。但现今最缺的,就是上游策划和下游的发行分销渠道,一个公司包揽整条产业链的方式肯定是不可取的。


对于这一问题,邝总补充道,原创动画制作首先要对自身产品有明确定位,也就是说,产业终端到底是通过票房还是发行,还是最终进行版权分销。在拍摄制作之前就应该已经谈好授权,这样在未来才会有可靠的资金保障。同时,产业链的指向也需要非常明确,而题材内容及概念的调整,需要大家共同来完善。现今动画产业并不缺好题材,但市场快速消费竞争,促使影片加快制作周期,这会出现问题——缺少一个健康可持续的系统。


在打通动漫产业“上、下游”方面,《喜羊羊与灰太狼》可以算是国内较为成功的IP。《喜羊羊》之父苏永乐先生说,自己从做玩具与童装起家,喜羊羊的形象也是从玩具制作的角度来设计的,推产品的核心是需要一个品牌来支撑。苏总说,现阶段《喜羊羊》的IP已经专注于版权分销,所以后期品牌推广需要被考虑。苏总也表示,未来还可能尝试theme mall(主题商场)的概念,进入商场、社区,让动漫全面地融入人们的生活。

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[喜羊羊]风光过后遭遇低谷 奥飞动漫带领“羊群”走向何方

时间让一个品牌从默默无闻变成众人皆知,时间又让一个品牌曾经的辉煌落上了尘埃。已经走过十年光阴的动画系列电影《喜羊羊与灰太狼》,自2012年创下1.67亿元票房之后便接连失利,正在上映的“喜羊羊”第七部电影首映票房仅为1469万元,远不及当天上映的同题材影片《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。面对品牌的吸金乏力,作为“牧羊人”的奥飞动漫接下来又将带领“羊群”走向何方?风光过后遭遇低谷曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录。2009年第一部电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》走进了全国各大院线并获得了1亿元的票房成绩,刷新了当时国产动画电影的票房纪录。此后,每年的春节档都会有一部“喜羊羊”电影版上映,四部电影的票房均在持续增长。然而2013年“喜羊羊”电影遇到了票房低谷,连续两年票房下跌,2014年上映的第六部电影甚至没有突破亿元,仅获得了8620万元的票房,反观当时与“喜羊羊”同档期上映的电影《熊出没之夺宝熊兵》却斩获2.48亿元票房,激烈的市场竞争成为“喜羊羊”不得不面对的现实。面对电影票房的持续走低,奥飞动漫相关负责人在接受北京商报记者采访时无奈地表示:“‘喜羊羊’刚开始推出的几年属于‘一枝独秀’,但由于春节档期动画电影扎堆上映,不断加大了同类型影片之间的竞争,对‘喜羊羊’的票房产生了一定影响。”“牧羊人”五年内三度换班2005年广州原创动力文化传播有限公司(以下简称“原创动力”)将“喜羊羊”推出后便一夜间红遍大江南北。“喜羊羊”动画在国内几十家电视台数轮播出。六部电影的总票房超过7亿元,而据相关人士预测,“喜羊羊”的衍生品市场规模已经超过60亿元。“喜羊羊”在走红的同时,也吸引到资本市场的关注。2010年原创动力与迪斯尼达成了喜羊羊衍生产品的全球授权协议;2011年意马国际以现金和股票形式8.14亿港元购得“喜羊羊”的衍生品版权。两年之后,奥飞动漫斥资6.34亿港元从意马国际手中购得“喜羊羊”的衍生品版权,并以3639.6万元收购原创动力100%股权,将“喜羊羊”的内容制作、产品发行和衍生品销售等版权归为己有。屡次易主没有让“喜羊羊”的身价暴涨,反而意外缩水。仅两年时间,“喜羊羊”衍生品版权交易费用缩水了近1.8亿港元。“喜羊羊”品牌收购价值的降低与意马国际的营收情况有千丝万缕的联系,在获得了“喜羊羊”品牌版权之后,意马国际的业绩没有得到明显增长,亏损金额反而增加。该公司2013年半年报显示,上半年意马国际营业额为5923万港元,低于2012年同期的7429万港元,亏损额则由2012年同期的5280万港元扩至1.94亿港元。 大意轻敌致票房失利动画市场竞争加大、受众人群较窄、缺乏创新、故事情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。观众王先生表示:“看了十年的‘喜羊羊’,故事内容基本没有什么改变,还是那群羊和一只灰太狼斗个没完没了。我不想再带孩子去电影院看了。”由于近几年来“喜羊羊”的内容几乎没有较大改变,也引来了外界对其制作团队涉嫌“吃老本”的质疑。某影院经理表示:“‘喜羊羊’的票房下降与其内容缺乏创新有关。相比前四部电影作品,‘喜羊羊’的情节变化程度较小,永远处于抓羊、吃不到羊的剧情之中,观众已经产生了审美疲劳,随着近年来上映电影逐渐增多,人们有了更多的观影选择,‘喜羊羊’电影的市场占有率自然会有所下降。”每年推出一部电影,持续消费过去积攒的人气,已经失去了新鲜感,靠“吃老本”增长市场份额已是难上加难。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽认为,“喜羊羊”制作方过于轻敌;另一部分原因是“喜羊羊”制作方没有把握观众的需求。现在人们的口味变化非常快,只有能够准确把握市场方向的人,才能够在激烈的竞争中占有一席之地,而原地踏步只能停滞不前。 奥飞动漫带领“羊群”走向何方在动画品牌的运营上,国外的许多成功案例值得借鉴。以20世纪福克斯的《冰川时代》为例,在13年的时间里仅推出了四部,全球总票房超过26亿美元。《冰川时代》每部电影的上映间隔为3-4年,除了故事背景、事件发生的环境会有所改变,《冰川时代》的核心人物共有三位,每部电影会不断有新的配角加入,一般数量为2-3个,“喜羊羊”的主角太多,仅羊就有6只,还有3只狼,缺乏故事主线。奥飞动漫相关负责人表示,在奥飞收购“喜羊羊与灰太狼”品牌之后,该品牌的营收情况已经取得了良好表现。除了七部大电影、1222集动画TV、上百种图书之外,目前在新媒体发行、衍生品授权与销售、游戏开发与授权、舞台剧等领域都进行了开拓,创造了较高的商业价值。未来奥飞动漫将整合集团资源,对“喜羊羊”品牌进行全方面推广、线上线下联合宣传,“喜羊羊欢乐十周年巡展”、时尚跨界活动以及公益项目等将会陆续推出。动画衍生品的价值与产品本身的名气有着直接的关系,只有不断提升作品的影响力,才能扩充其潜在价值。“喜羊羊”要想占领市场,就需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动。除了市场占有率降低,“喜羊羊”还遭遇衍生品盗版泛滥的问题。“衍生品已经成为动画产业主要的经济来源,盗版产品充斥市场将会严重影响品牌收入。企业可以通过加强品牌宣传、不断推出创新产品等方式降低侵权损失。”邓丽丽强调。十年之前,国产动画市场知名品牌寥寥无几;十年之后,“喜羊羊”名利双收,但也遭遇票房下降和市场占有率下降等诸多问题。下一个十年,“喜羊羊”会取得怎样的成绩,奥飞动漫将带领羊群走向何方?且拭目以待。

时间让一个品牌从默默无闻变成众人皆知,时间又让一个品牌曾经的辉煌落上了尘埃。已经走过十年光阴的动画系列电影《喜羊羊与灰太狼》,自2012年创下1.67亿元票房之后便接连失利,正在上映的“喜羊羊”第七部电影首映票房仅为1469万元,远不及当天上映的同题材影片《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。面对品牌的吸金乏力,作为“牧羊人”的奥飞动漫接下来又将带领“羊群”走向何方?风光过后遭遇低谷曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录。2009年第一部电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》走进了全国各大院线并获得了1亿元的票房成绩,刷新了当时国产动画电影的票房纪录。此后,每年的春节档都会有一部“喜羊羊”电影版上映,四部电影的票房均在持续增长。然而2013年“喜羊羊”电影遇到了票房低谷,连续两年票房下跌,2014年上映的第六部电影甚至没有突破亿元,仅获得了8620万元的票房,反观当时与“喜羊羊”同档期上映的电影《熊出没之夺宝熊兵》却斩获2.48亿元票房,激烈的市场竞争成为“喜羊羊”不得不面对的现实。面对电影票房的持续走低,奥飞动漫相关负责人在接受北京商报记者采访时无奈地表示:“‘喜羊羊’刚开始推出的几年属于‘一枝独秀’,但由于春节档期动画电影扎堆上映,不断加大了同类型影片之间的竞争,对‘喜羊羊’的票房产生了一定影响。”“牧羊人”五年内三度换班2005年广州原创动力文化传播有限公司(以下简称“原创动力”)将“喜羊羊”推出后便一夜间红遍大江南北。“喜羊羊”动画在国内几十家电视台数轮播出。六部电影的总票房超过7亿元,而据相关人士预测,“喜羊羊”的衍生品市场规模已经超过60亿元。“喜羊羊”在走红的同时,也吸引到资本市场的关注。2010年原创动力与迪斯尼达成了喜羊羊衍生产品的全球授权协议;2011年意马国际以现金和股票形式8.14亿港元购得“喜羊羊”的衍生品版权。两年之后,奥飞动漫斥资6.34亿港元从意马国际手中购得“喜羊羊”的衍生品版权,并以3639.6万元收购原创动力100%股权,将“喜羊羊”的内容制作、产品发行和衍生品销售等版权归为己有。屡次易主没有让“喜羊羊”的身价暴涨,反而意外缩水。仅两年时间,“喜羊羊”衍生品版权交易费用缩水了近1.8亿港元。“喜羊羊”品牌收购价值的降低与意马国际的营收情况有千丝万缕的联系,在获得了“喜羊羊”品牌版权之后,意马国际的业绩没有得到明显增长,亏损金额反而增加。该公司2013年半年报显示,上半年意马国际营业额为5923万港元,低于2012年同期的7429万港元,亏损额则由2012年同期的5280万港元扩至1.94亿港元。 大意轻敌致票房失利动画市场竞争加大、受众人群较窄、缺乏创新、故事情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。观众王先生表示:“看了十年的‘喜羊羊’,故事内容基本没有什么改变,还是那群羊和一只灰太狼斗个没完没了。我不想再带孩子去电影院看了。”由于近几年来“喜羊羊”的内容几乎没有较大改变,也引来了外界对其制作团队涉嫌“吃老本”的质疑。某影院经理表示:“‘喜羊羊’的票房下降与其内容缺乏创新有关。相比前四部电影作品,‘喜羊羊’的情节变化程度较小,永远处于抓羊、吃不到羊的剧情之中,观众已经产生了审美疲劳,随着近年来上映电影逐渐增多,人们有了更多的观影选择,‘喜羊羊’电影的市场占有率自然会有所下降。”每年推出一部电影,持续消费过去积攒的人气,已经失去了新鲜感,靠“吃老本”增长市场份额已是难上加难。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽认为,“喜羊羊”制作方过于轻敌;另一部分原因是“喜羊羊”制作方没有把握观众的需求。现在人们的口味变化非常快,只有能够准确把握市场方向的人,才能够在激烈的竞争中占有一席之地,而原地踏步只能停滞不前。 奥飞动漫带领“羊群”走向何方在动画品牌的运营上,国外的许多成功案例值得借鉴。以20世纪福克斯的《冰川时代》为例,在13年的时间里仅推出了四部,全球总票房超过26亿美元。《冰川时代》每部电影的上映间隔为3-4年,除了故事背景、事件发生的环境会有所改变,《冰川时代》的核心人物共有三位,每部电影会不断有新的配角加入,一般数量为2-3个,“喜羊羊”的主角太多,仅羊就有6只,还有3只狼,缺乏故事主线。奥飞动漫相关负责人表示,在奥飞收购“喜羊羊与灰太狼”品牌之后,该品牌的营收情况已经取得了良好表现。除了七部大电影、1222集动画TV、上百种图书之外,目前在新媒体发行、衍生品授权与销售、游戏开发与授权、舞台剧等领域都进行了开拓,创造了较高的商业价值。未来奥飞动漫将整合集团资源,对“喜羊羊”品牌进行全方面推广、线上线下联合宣传,“喜羊羊欢乐十周年巡展”、时尚跨界活动以及公益项目等将会陆续推出。动画衍生品的价值与产品本身的名气有着直接的关系,只有不断提升作品的影响力,才能扩充其潜在价值。“喜羊羊”要想占领市场,就需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动。除了市场占有率降低,“喜羊羊”还遭遇衍生品盗版泛滥的问题。“衍生品已经成为动画产业主要的经济来源,盗版产品充斥市场将会严重影响品牌收入。企业可以通过加强品牌宣传、不断推出创新产品等方式降低侵权损失。”邓丽丽强调。十年之前,国产动画市场知名品牌寥寥无几;十年之后,“喜羊羊”名利双收,但也遭遇票房下降和市场占有率下降等诸多问题。下一个十年,“喜羊羊”会取得怎样的成绩,奥飞动漫将带领羊群走向何方?且拭目以待。

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[大圣归来]票房破8亿 揭秘国产动画片胜利的背后

第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物,细心留意着这只猴子的每一个眼神动作,从头到尾赞不绝口。近日,国产动画《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣》)奇迹般地排片由低走高,口碑爆棚,甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”,于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中,仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来,若以票房、营销之火热遮蔽电影本身,也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画,从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品,也见了各路人马的努力与心酸,几乎可以这么说,《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了,简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚,从一开始就倒置了传统的师徒关系,落魄英雄齐天大圣为尊,寂寂无名小和尚为卑,没有义务,没有使命,两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊,于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———(天命难违的)师徒关系改写为(精神之父与精神之子的)父子关系,一个丧父的儿子拯救了他的精神之父,一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定,江流儿便承担起了“萌孩”的角色,调皮但执着,烦人又可爱。与此同时,这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解,以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁,只有内心情感的爆发与自我挣脱,仅就现有的这一部作品而言,或许我们可以这样说,《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事,而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边,但也善良、无惧牺牲,无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词,打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事,而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论,这种美国式的超级英雄到底是谁的成功?《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗?我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子,这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》,这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点,我们无非是看到了一部像美国动画的动画,何以至于沾沾自喜?回答这个问题之前,忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》,众筹草根动画,最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧,同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火,把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬?吐槽也算是艺术手法吗?如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话,现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起,或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言,日式还是美式根本不是问题,问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言,类型化是其成功的基本框架,在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则,所谓的“口碑”并不是营销的保证,口碑必须要与市场相结合,才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画,宣传语无非都是支持/振兴国产动画,潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑,但观众最终只会为影片本身买单。也就是说,《大圣》的成功是影片本身的成功,也是创作者的成功,但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单,是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片,让一个行业进入良好的发展状态,将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高,也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾,上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过,投资超千万,耗时四年,国际化的制作,全明星的团队,三首主题曲(张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》)耳熟能详,带着迪士尼的风格,最终斩获2500万元票房。当然,倒回去十多年,动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执,认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果,这一点点商业的成功就已消散,未能延续。如今《大圣》呢?截止到本月5日,票房已经突破8亿元大关,并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后,以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候,归来以后将怎样?既然观众都说了,我的意中人是只猴子,那就继续稳稳地走下去吧。至于转型,不妨拍上几部再说吧。

第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物,细心留意着这只猴子的每一个眼神动作,从头到尾赞不绝口。近日,国产动画《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣》)奇迹般地排片由低走高,口碑爆棚,甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”,于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中,仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来,若以票房、营销之火热遮蔽电影本身,也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画,从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品,也见了各路人马的努力与心酸,几乎可以这么说,《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了,简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚,从一开始就倒置了传统的师徒关系,落魄英雄齐天大圣为尊,寂寂无名小和尚为卑,没有义务,没有使命,两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊,于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———(天命难违的)师徒关系改写为(精神之父与精神之子的)父子关系,一个丧父的儿子拯救了他的精神之父,一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定,江流儿便承担起了“萌孩”的角色,调皮但执着,烦人又可爱。与此同时,这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解,以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁,只有内心情感的爆发与自我挣脱,仅就现有的这一部作品而言,或许我们可以这样说,《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事,而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边,但也善良、无惧牺牲,无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词,打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事,而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论,这种美国式的超级英雄到底是谁的成功?《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗?我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子,这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》,这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点,我们无非是看到了一部像美国动画的动画,何以至于沾沾自喜?回答这个问题之前,忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》,众筹草根动画,最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧,同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火,把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬?吐槽也算是艺术手法吗?如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话,现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起,或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言,日式还是美式根本不是问题,问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言,类型化是其成功的基本框架,在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则,所谓的“口碑”并不是营销的保证,口碑必须要与市场相结合,才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画,宣传语无非都是支持/振兴国产动画,潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑,但观众最终只会为影片本身买单。也就是说,《大圣》的成功是影片本身的成功,也是创作者的成功,但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单,是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片,让一个行业进入良好的发展状态,将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高,也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾,上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过,投资超千万,耗时四年,国际化的制作,全明星的团队,三首主题曲(张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》)耳熟能详,带着迪士尼的风格,最终斩获2500万元票房。当然,倒回去十多年,动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执,认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果,这一点点商业的成功就已消散,未能延续。如今《大圣》呢?截止到本月5日,票房已经突破8亿元大关,并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后,以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候,归来以后将怎样?既然观众都说了,我的意中人是只猴子,那就继续稳稳地走下去吧。至于转型,不妨拍上几部再说吧。

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