金德龙:中国动漫电影精彩不逊国外

2016
08/27
21:10

中国动漫产业新闻网

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在刚结束的第八届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下称“漫博会”)上,众多专家对近年来我国动漫影视产业的发展表示了充分的肯定以及寄予了新的期盼。记者采访了原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙先生,他表示,现今中国动漫比十年前已有了长足的发展,今后的发展值得期待。

 

  

盛赞《大鱼海棠》

  中国动漫电影不逊国外

 

  记者:您觉得目前我国动漫电影发展情况如何?

 

  金德龙:现在中国的动漫电影已经发展到一定阶段,涌现出一批好的作品,如《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等。中国动漫电影经历了几个阶段:

 

  第一个阶段,是以《喜羊羊与灰太狼》为代表,其票房达到1.6亿;

 

  第二个阶段,是以《熊出没》为代表,其票房已经达到了2.96亿;

 

  第三个阶段,以《大鱼海棠》和《大圣归来》为代表,票房已经达到6亿多以及9.2亿。这标志着中国的动漫电影已经达到能和美国、日本等国外的动漫电影作品相媲美,甚至其中有些作品的票房已经超过了一些境外的作品。

 

  优秀动漫作品层出不穷

  “互联网+”助力动漫发展

 

  记者:动漫制作有哪些进步?

 

  金德龙:中国的动漫已经有了长足的发展,从十年前的造型比较简单粗糙,情节比较简单,结构比较粗糙,已经逐步发展到现在新的发展境界。而且现在好的电视动画片层出不穷,优秀的电视动画片不断地涌现在人们面前,比如现在的《大头儿子和小头爸爸》。

 

  目前来说,无论是电影动画还是电视动画,都跨入了新媒体的行业,创造了一种新的商业模式,且斩获良好的商业效益。如《大头儿子和小头爸爸》在爱奇艺的播放量就达到了六十亿的量级,这在以前是想都不敢想的。

 

  动漫创作要有底线

  应注重对孩子的教育引导作用

 

  记者:很多小孩都是看动漫长大的,动漫在一定程度上对孩子有启蒙的作用。有评论说像《熊出没》等有些暴力镜头对孩子的影响不好,您觉得中国动漫制作该有何担当?

 

  金德龙:动漫对孩子有很大的教育功能,孩子们涉世不深,还不能明辨对与错,是与非。对还处在朦胧状态的孩子们,动漫要起一个好的作用,要强调动画的绿色、安全。对于有些动画片涉及到暴力血腥,这需要制作机构、投资机构、播出机构高度警惕和高度注意的。我们不能让那些损害孩子心灵的东西冲入市场,因为这是一个最起码的导向,最起码要求,最基本的底线。在这些问题当中不能有偏差,不能有疏漏,不能有一部动画片给孩子带来不良影响。

 

  同时我们要看到,虽然中国动画的创作已经有很长的历史了,但是,中国动画的产业发展仅仅只有十年,在这个过程中,可能会出现这样那样的问题,但只要我们重视它,认真的对待它,这些问题是不难解决的,是可以克服的。

 

  未来应注重剧本内容创作

  期待中国动漫再创辉煌

 

  记者:您对中国动漫有怎样的期待?

 

  金德龙:动漫是一个大产业,需要多方共同的努力,辛勤的打造,未来我们应更加关注绘本的创作、剧本内容的创作、形象的设计等等,把握好的基础性的东西,只有把这些做好了,中国的动漫,再过十年,再过二十年,一定会再创造一个新的辉煌!中国的动画一定值得期待,谢谢!


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动画电影与真人电影的视觉语言有所区别,在设置表意功能和创造艺术效果上,它有着更大的自由度。国产动画电影迄今已有近百年历史,当下,动画已经成为一种重要的传播媒体,也是一种受众广泛的叙事体,尤其是在视觉时代,动画电影更是成为这一文化生态发展中的重要推动力。这也就使得,对其视觉审美文化这一关乎其艺术本体性的研究,显得日益关键和重要。 一、国产动画电影视觉上的“传统”与“现代” 中国动画起步于20世纪20年代,在近一百年的发展历程中遭遇了重重挫折,也曾有过以“中国学派”震惊世界的辉煌时段。可惜的是,“中国学派”真正大放异彩的时间只有短短的九年,随着“文革”的开始,中国动画陷入了几近停滞的困境中。而在“文革”结束之后,中国动画尽管开始了复苏,但是在中国社会逐渐开放的过程中,随着《铁臂阿童木》等外国动画的引入,以及电视机在各个家庭中的普及,中国动画的市场被外国动画轻易占领,国产动画也出现了滑坡。但外来优秀动画的涌入也意味着其产业模式、创作方法进入到中国来,国产动画开始以全新的面貌,在全新的产业体系中出现在观众的面前。那么在对比“新”与“旧”时,我们不难发现,二者最大的区别并非内容,如“中国学派”最引以为豪的《大闹天宫》和近年来引起最大轰动的国产动画《大圣归来》尽管间隔了半个多世纪,但都取材于名著《西游记》。国产动画一路走来,真正的新旧之别,在于视觉审美上。 一般来说,静止的一帧画面在以每秒24帧连续播放的情况下就构成了动画,而动画在结合了电影语言规律的安排后就成为动画电影。和真人电影一样,动画电影也有着鲜明的审美风格。人们普遍认为,美式动画电影情节幽默夸张,画风追求写实,苏联动画电影语言诙谐,造型滑稽,而日本动画电影则崇尚手绘及较为深刻的内容等。中国的“中国学派”则以艺术片为主,在充分吸收和借鉴了中国传统美学的精髓之后,为世人贡献出了集多种中国传统艺术门类于一体,极具中华民族风格的动画形式,如在“中国学派”的水墨动画、剪纸动画等中,有着美日动画不具备的视觉审美特征。 而到了当代,在商业经济与全球化的推动下,国产动画不得不追求经济利益,走上了一条以商业片为主的发展道路。这使得在创作中,美学往往不得不让位于模式化的、高效的流水线生产方式。同时由于其他动画强国的强大影响力,美国动画电影的尚实审美,日本动画电影的唯美审美,都在不同程度上影响着国产动画电影。大批中国动画人力图在保留民族审美精髓的情况下,吸纳外来审美文化,迎合视觉文化时代观众的趣味,将蜚声国际的外国动画的优点,与中国的传统题材相结合,在全球化的同时建立本土化,打造了一批属于新型视觉审美文化的作品。尽管其还在探索阶段,但已经足够被拈出,作为与“中国学派”相对的一种审美倾向被进行解读。 二、国产动画电影的传统视觉审美文化 “中国学派”代表的正是一种根植于中国古典传统的视觉审美文化,它有着鲜明的“中式”烙印,大量视觉审美文化来自中国古代绘画或诗意的美学追求。 (一) 虚实相生 虚实相生原指在国画艺术中,画布上有笔触的地方与留白的地方以一个合理的比例存在。一旦实多而虚少,那么画幅就会存在主体过多,分散观者注意力,甚至让观者无法识别的问题,而一旦虚多实少,画面内容又会显得偏少“虚”所本应承担的“幽远”美感也将被空无取代。在国产动画电影中,不乏直接运用国画艺术的水墨动画,这一类动画充分地发扬了虚实相生的视觉审美文化。例如在《小蝌蚪找妈妈》中,小蝌蚪在变成青蛙之前一直在水中游动,但是水在国画中很少直接画出,大多是通过留白来体现。在电影中,水也是“虚”的,而飘摇的水草、浮萍,动物在水面上荡起的涟漪等,这些“实”的内容无不在提醒着观众清澈见底的池水的存在。正如电影理论家伊夫特·皮洛曾经指出的:“我们并不知道我们看到了什么,恰恰相反,我们知道什么才会看到什么。”美学和心理学的研究共同证实了,人们观看某样事物的过程,并不是一个机械、被动的过程,而是一个主动的认识和发现的过程。人类的看是存在现在的目的和认知的。法兰克福学派也指出,大众的看并不仅仅是一个自然的行为,而是复杂的,与文化相关的社会行为。观众早已有了“蟒抖游于水中”的知识储备,因此水并不需要画出,观众也能产生水的想象。虚和实在这里形成了一种协调的互相作用。 (二) 幽情逸韵 幽情逸韵也来自国画,强调的是一种深沉、超俗的情致和韵味,在国产动画电影中,这则体现在动画人热衷于绘制优美、雅致的意象,甚至在部分电影中,观众在视觉上获得的享受要远远多于从情节中得到的娱乐。例如在《牧笛》中,电影无意讲述一个情节曲折的故事,而更像是给观众提供了一个初夏时分,人与牛怡然自得,和谐相处的生活小品图。电影用青山翠竹等,构成了一个幽静深远的乡野环境,而牧童则身心放松,在吹了一阵自己的短笛之后,进入到梦乡之中,来到了一个有着奇峰叠嶂,飞流瀑布,白鹭黄雀的世外仙境。牧童想要自己的水牛跟自己回家,水牛却因为贪恋这里的美景而不愿离去。直到梦醒,牧童用短笛召唤来牛,在红霞满天,炊烟袅袅中远去。与之类似的还有《山水情》等,整部电影没有一句对白,但是古琴艺术高山流水,知音难觅的千古幽情,老琴师和少年师徒相得的厚谊和洒脱的风骨,都通过画面传达给了观众。同时,道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性“顿悟”“不立文字”的灵感,这些极端抽象的内容,也都被电影以风雨、山峦、流水、白云等意象加以表达,即使是并不了解如《广陵》绝响等典故的观众,也能从视觉上备感清新、淡雅,感受到画面有韵外之致,味外之旨。这一类电影往往都在视觉上重申了中国传统文化中天人合一的主张,人对自然采取的是顺应、尊敬的态度。 (三) 奇趣灵动 无论是在角色造型,人物动作,还是在场景等的设计中,“中国学派”及其在复苏时代的后继者都崇尚一种奇趣与灵动的美感。同样是让观众感到有趣,国产动画电影并不仅仅满足于对真实物象进行变形,还强调某种“以少见多”,这与美国的夸张、苏联的滑稽等又是略有区别的。例如在《三个和尚》中,红衣小和尚是庙的第一个主人,他身材适中,脸上有两块红晕,意味着他最年轻,也最害羞,缺乏主见,才会在自己是最先来到庙的情况下,无法给两个后来的和尚立规矩;第二个蓝衣瘦高和尚愿意和红衣小和尚一起抬水,瘦高身材表示了他并非懒人,长方形脸和蓝色僧袍暗示了他不善变通,循规蹈矩的个性;而导致没水喝的第三个和尚则是黄衣胖和尚,矮胖身材、厚嘴唇则显示了他憨厚懒惰的一面,所以他才会不顾他人的感受,一来就喝光了庙里的存水。从传统戏剧,建筑等摄取视觉元素,也是增进电影奇趣灵动性的方式。如《天书奇谭》中,县令贪得无厌,见钱眼开,他的形象就是戏剧中的“丑”的扮相,留着三撇胡须,脸上有一大块白色,而乌纱帽的帽翅两端则是两个铜钱形状的圆。又如在《惭傲的将军》、《大闹天宫》中,人物的面目和武术动作,很多都来自京剧,将军和孙悟空的脸无疑来自京剧中的“花脸”,暗示了人物的性格,而打斗则往往并不落到实处,点到为止,身段优美,飘逸灵动,让观众获得美的享受。 二、国产动画电影的现代视觉审美文化 及至20世纪90年代,多种原因使得国产动画电影出现了新的视觉审美倾向。第一,全球都开始了从语言文化向着视觉文化的大转型,这必然会影响到各国动画电影在审美形态、具体绘制方式等方面的转向;第二,全球化使得动画电影作为文化交流的主流艺术之一,也必须在视觉审美上呼应与跟进美日动画这样的成功者;第三,国产动画也正是在这个时候迎来了自己的产业大规模、高速度发展阶段。 (一) 视觉文化 视觉文化最早出自匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》,指的是电影摄像机以一种超过印刷术的方式进行传播,人们通过视觉来体验事件,乃至情感、思想等。而在动画电影中,则体现在对可视性的高度重视,一部部充斥着“景观”的电影出现在观众面前。正如尼古拉斯·米尔佐夫在《视觉文化导论》中指出的:“可视性之所以被看重,是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。”国产动画电影开始走上一条高投入、高科技、高产出的路线,在视觉上有了对三维、高清等的明确要求。而在审美上,则逐渐由传统的以画面简约,隐喻丰赡为美,变为以逼真可感,丰富炫酷为美;从崇尚意在言外,意在画外,变为了直接强化视觉效果,给予观众大量信息。这在一些中美合拍的动画电影中体现得尤为明显,如运用了3D技术的《魔比斯环》,以梯田、竹林、长城等画面让观众目不暇接的《妈妈咪鸭》等。而在纯中式“血统”的动画电影中,如《宝葫芦的秘密》,《风云决》 ,《藏羚王之雪域精灵》等莫不如此,美景、魔法效果、异度空间等无处不在,中国动画人可谓在制造可看性、娱乐性上不遗余力。 (二) 后现代主义文化 后现代主义文化促成了在电影中出现各类对经典的解构、戏仿,以及各类原本属于不同领域、不同风格的元素的拼贴,曾经的“中国学派”强调风格、视觉与叙事的高度统一,然而在后现代时代,影像的拼贴不再被排斥。例如在《宝莲灯》中,孙悟空的形象保留了《大闹天宫》时期的京剧脸谱形象,云雾缭绕的天宫也保留了“中国学派”时期的水墨风格,沉香的形象则是与葫芦娃类似的典型中式少年,而嘎妹、小猴和哮天犬等的形象则显然借鉴了迪士尼的视觉风格。此外,与剧情关系并不大的编钟、兵马俑,嘎妹族人的“望月节”舞蹈等,则作为中国元素被加入其中。与之类似的还有如《麦兜故事》、《悦侠传奇》、《大鱼海棠》、《小门神》,在后现代的氛围中,观众早已不会将电影中的拼贴视为不和谐,而只会从各类符号和影像中得到狂欢的享受。 在时间的推移中,国产动画在视觉审美上走过了一条从传统到现代的发展之路。在娱乐化、商业化的趋势已成必然,同时外国动画巨头的地位又一时不可撼动的情况下,国产动画也一度找不准自己的定位,表现不能令人满意。但近年来《大圣归来》《大鱼海棠》等得到市场与专家一致认可的优秀之作的涌现,为动画人在视觉审美上昭示出一条可行之路,即国产动画完全保留民族特色与传统美学元素,同时兼顾现代审美中重视觉、尚综合的倾向,在精英性和大众性、中国风和国际化中找到平衡点,以走向第二次辉煌。

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动漫衍生品掘金正当时

经历了80多年的发展,国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下,已成为了成熟产业。在此过程中,由于各国所处的时代、环境和条件不同,动漫电影形成了风格各异的战略模式,呈现出了不同的产业链,并不断衍生出新的发展趋势,其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面,动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值,近几年发展态势更是愈发猛烈,2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰,登陆新澳地区一个月的时间内,就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场,很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣,例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线,就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者,这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例,其除了使用先进的AR技术外,游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝,真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游,自2015年4月首测以来,也受到广大“火影迷”的追捧,其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节,更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情,使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面,日本数据分析机构intage的数据显示,PMGO的付费率只有9.5%,但从综合消费来看,玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示,自从开始玩PMGO后,就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中,饮料、零食所占比重最大,移动电源的售卖也较往常有大幅度增加,驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外,相关数据显示,因为要出行搜集,有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用,甚至是在外留宿。相对而言,中国动漫市场仍处于起步和发展阶段,动漫作品良莠不齐,游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多,手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争,还要应对国内层次不一的同行业竞争者,如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平,除了不断提升自身水平外,借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日,中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底,其日均接待游客量约为2.7万人次,日均营收约1500万元,人均消费515元;上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次,日均营收约300万元,人均消费约2950元。按照这一数据推算,游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元,一个月消费5.4亿元,全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来,迪士尼本身就是一个创意产业,以创意的动漫偶像为载体,建立一个主题公园,让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼,并成为一个世界性的产业。他告诉记者,这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到,有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司,开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉,今年,欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司,正式进军沪上主题乐园市场。同时,国内投资的动漫主题乐园也逐年增多,2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家,与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工,主打二次元,将设计电游真人实景竞技场,实现线上与线下融合体验,此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而,与已经成熟的国外动漫主题乐园相比,国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园,都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍,迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费,其70%左右的收益来自衍生品等二次消费,而中国主题公园收入80%以上依靠门票,导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同,国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等,无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执,很多人认为故事、形象既不够打动人,也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为,动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立,因为作者的出发点是质量,而企业注重的是利益,动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一,动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动,成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示,日本2004年票房收入前20位的电影中,有4部是动画电影,占比达57%以上,其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式,直接把动画内容改编成为真人电影,例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者,漫威的电影她几乎都会去看,无论出于专业上的学习,还是个人层面的热爱,对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下,她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来,从技术上讲,美国和日本动漫产业相对比较成熟,受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累,有了影响力再输出,就会容易很多。比如,经过近百年的发展,美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一,出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置,从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出,国产动画电影正在开拓成人市场,不再单纯以儿童作为主要消费者,这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来,去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展,产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的,不过好在现在的动漫公司和企业都在发力,正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚,黎贯宇提出了几点建议,首先政府在政策上要放开手,不要不管但也不能管太紧,应该让这个行业自由发展;其次,中国应该重视版权问题,让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益,从而带动更多人参与进来。他认为,中国动漫市场的进一步扩大,需要不断提升市场的规范性,优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰,才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时,一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品,要与国际上优秀的动漫作品竞争,必须要拥有自己的文化优势和风格。

经历了80多年的发展,国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下,已成为了成熟产业。在此过程中,由于各国所处的时代、环境和条件不同,动漫电影形成了风格各异的战略模式,呈现出了不同的产业链,并不断衍生出新的发展趋势,其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面,动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值,近几年发展态势更是愈发猛烈,2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰,登陆新澳地区一个月的时间内,就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场,很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣,例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线,就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者,这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例,其除了使用先进的AR技术外,游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝,真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游,自2015年4月首测以来,也受到广大“火影迷”的追捧,其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节,更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情,使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面,日本数据分析机构intage的数据显示,PMGO的付费率只有9.5%,但从综合消费来看,玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示,自从开始玩PMGO后,就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中,饮料、零食所占比重最大,移动电源的售卖也较往常有大幅度增加,驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外,相关数据显示,因为要出行搜集,有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用,甚至是在外留宿。相对而言,中国动漫市场仍处于起步和发展阶段,动漫作品良莠不齐,游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多,手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争,还要应对国内层次不一的同行业竞争者,如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平,除了不断提升自身水平外,借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日,中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底,其日均接待游客量约为2.7万人次,日均营收约1500万元,人均消费515元;上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次,日均营收约300万元,人均消费约2950元。按照这一数据推算,游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元,一个月消费5.4亿元,全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来,迪士尼本身就是一个创意产业,以创意的动漫偶像为载体,建立一个主题公园,让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼,并成为一个世界性的产业。他告诉记者,这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到,有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司,开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉,今年,欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司,正式进军沪上主题乐园市场。同时,国内投资的动漫主题乐园也逐年增多,2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家,与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工,主打二次元,将设计电游真人实景竞技场,实现线上与线下融合体验,此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而,与已经成熟的国外动漫主题乐园相比,国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园,都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍,迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费,其70%左右的收益来自衍生品等二次消费,而中国主题公园收入80%以上依靠门票,导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同,国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等,无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执,很多人认为故事、形象既不够打动人,也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为,动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立,因为作者的出发点是质量,而企业注重的是利益,动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一,动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动,成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示,日本2004年票房收入前20位的电影中,有4部是动画电影,占比达57%以上,其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式,直接把动画内容改编成为真人电影,例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者,漫威的电影她几乎都会去看,无论出于专业上的学习,还是个人层面的热爱,对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下,她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来,从技术上讲,美国和日本动漫产业相对比较成熟,受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累,有了影响力再输出,就会容易很多。比如,经过近百年的发展,美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一,出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置,从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出,国产动画电影正在开拓成人市场,不再单纯以儿童作为主要消费者,这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来,去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展,产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的,不过好在现在的动漫公司和企业都在发力,正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚,黎贯宇提出了几点建议,首先政府在政策上要放开手,不要不管但也不能管太紧,应该让这个行业自由发展;其次,中国应该重视版权问题,让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益,从而带动更多人参与进来。他认为,中国动漫市场的进一步扩大,需要不断提升市场的规范性,优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰,才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时,一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品,要与国际上优秀的动漫作品竞争,必须要拥有自己的文化优势和风格。

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谁在撬动中国动漫产业?

伴随传统漫画出版业走向衰落,网络漫画平台取而代之且发展迅猛,成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品,但与网络文学一样,漫画是诞生IP的源头,具有很大的开发空间。于是,中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确,但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟,只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展,需要依靠业内无数个体的量变推动,所以中国动漫行业能否质变崛起,要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析,以小见大,告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫(002292)A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品(玩具、游戏、婴童)等多方面。动漫领域:其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅,引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时,2015年8月,奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司(即“有妖气”网站的母公司)100%股权。交易对价9.04亿元RMB,其中股份支付3.28亿,现金支付5.76亿,用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域:2014年成立奥飞影业,入股美国451娱乐集团与好莱坞合作,在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域:分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域:奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业,消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作,全年电商含税营收超过3亿,同比增长超过400%,并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域:旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地,覆盖人口约5.2亿用户数达8000万,在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通(除央视少儿)之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道,初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气,20%参股二次元科技,3.5%参股中联畅想,60%控股绵绵堂科技,9.25%投资剧角映画,6.5%参股悠游堂,奥飞动漫凭借其雄厚的资金,从2014年开始以IP为核心,加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链,形成涵盖上游内容创作,中游宣发渠道,下游衍生的完整产业链,泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团,未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破,庞大的费用支出将拖垮奥飞,毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒(300251)光线传媒成立于1998年,是中国民营传媒娱乐集团的领军企业,其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局,开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天(创作的《大鱼海棠》,据传可比肩宫崎骏动画)、灵力(拥有《大主宰》IP)、蓝弧文化(拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP)、全擎(其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》)等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司,无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时,参股玄机科技(其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编,2014年同系列3D电影票房5998万)、易动文化(其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片)。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位,可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变,但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发,深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野,但也不失为办法。美盛文化(002699)美盛文化成立于2002年6月,前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业,主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产,这也是公司利润的主要来源(2014年占公司总利润的70%)。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸,相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月,作为美盛文化首个原创IP产品,3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相,动画主打少女元素,结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容,主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院:魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出,并推出同名手游。同时,阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动,共同打造“T2O”(TV to Online)这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家,但从产值角度看,2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20,在GDP中占比不到0.2%,明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比,表明中国动漫产业仍处于成长期,发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司,开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商,进一步巩固衍生品地位,涉足更多衍生领域。长城动漫(000835)2015年上半年,长城动漫实现营业收入1.74亿元,同比下降19.8%;实现净利润267万元,同比下降95%,公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳,但这并非“动漫”业务所致,主要是前身“四川圣达”的传统业务(焦炭业务)大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务,旗下拥有7家动漫公司,业务范围包括动画创作(杭州长城、宏梦卡通、东方国龙)、实景娱乐(滁州创意园)、游戏(新娱兄弟、宣诚科技)、玩具(天芮经贸)。从年报来看,动漫实现收入325万元,占总收入的1.88%;游戏产品实现收入251万元,占总收入的1.46%;动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元,占比总收入的29%,业务呈现增长态势。但从市场反馈来看,完全看不到有关长城动漫业务的动作,可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型,“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议,筹划收购其30%股权,并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础,经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业,该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox,曾创造出《抢劫坚果店》(北美6425万美元票房)《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业,其动漫短片菠萝萝(PORORO)自1996年起,已在全球130个国家播放,并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物,该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气(http://www.u17.com)成立于2009年,是国内最大的原创漫画平台,致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台,有妖气经历近四年的蛰伏,使平日均PV达到近600万,日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后,《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房,成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月,与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线,据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看:全平台DAU(日活跃用户)突破142万,单日流水突破500万。2015年8月,有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形,但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷,就不得而知了。有背景的“妖”死不了,总会被主人救,但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫(http://ac.qq.com)是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展,背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP,成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比,腾讯动漫的漫画IP不只有国漫,还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808,UV/PV比位居各网络漫画平台首位,说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气,并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面,通过现金激励制度的追梦计划,聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时,实现国漫IP的聚合,提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说,产品贯穿整个85后-00后的成长经历,社交(qq,微信)、游戏(cf,lol)、音乐(qq音乐)、视频(腾讯视频)、动漫(腾讯动漫)、小说(腾讯文学)等,一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透,腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域,但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮,几乎不可能。财大气粗的腾讯,要么收购,要么模仿。微漫画微漫画平台(http://manhua.weibo.com)于2012年开始运营。与腾讯动漫类似,微漫画背靠新浪微博,大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头,以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏,2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧!肿瘤君》的成功运作,高调回归市场,开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前,微漫画平台的业务包含四个方面。一是,微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方,长期负责微博动漫用户的维护工作,主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二,微漫画拥有一支庞大的编辑团队,进行原创漫画精品(《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等)的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导,这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出,但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三,微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作,这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四,微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系,是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦,微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映,从《滚蛋吧!肿瘤君》到《极速绯闻》,半年时间就完成了两部IP电影的上映,微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家(http://bbs.dmzj.com/forum.php)是国内较早的动漫社区类综合平台,创建于2005年。历经十年发展,在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容,网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多,但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势,IP保护意识的不断增强,动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网(http://www.zymk.cn)的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年,发行总量现已超过2600万册,曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录,被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长,签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因,漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上,对于IP改编投入不大。多年的行业积累,让漫客网用户很多的职业漫画家,2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二,四,五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式,导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫(http://www.ishangman.com)于2010年9月上线,是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办,邮电出版有限责任公司出版,在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物,完全依附于《尚漫》杂志,不具备漫画IP的开发能力,在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外,中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点,所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来,中国市场一直难以唤醒。但进入2014年,中国的动漫市场开始悄然变化,业内各家企业的战略动作频繁,抢夺之势明显,相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过,中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体,也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象,要想发展并成为中国动漫市场的霸主,除了在内容、渠道、服务上下功夫外,还必须通过多元化的跨界发展,抓住并激发中国泛二次元(一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上)群体的关注。

伴随传统漫画出版业走向衰落,网络漫画平台取而代之且发展迅猛,成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品,但与网络文学一样,漫画是诞生IP的源头,具有很大的开发空间。于是,中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确,但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟,只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展,需要依靠业内无数个体的量变推动,所以中国动漫行业能否质变崛起,要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析,以小见大,告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫(002292)A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品(玩具、游戏、婴童)等多方面。动漫领域:其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅,引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时,2015年8月,奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司(即“有妖气”网站的母公司)100%股权。交易对价9.04亿元RMB,其中股份支付3.28亿,现金支付5.76亿,用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域:2014年成立奥飞影业,入股美国451娱乐集团与好莱坞合作,在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域:分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域:奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业,消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作,全年电商含税营收超过3亿,同比增长超过400%,并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域:旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地,覆盖人口约5.2亿用户数达8000万,在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通(除央视少儿)之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道,初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气,20%参股二次元科技,3.5%参股中联畅想,60%控股绵绵堂科技,9.25%投资剧角映画,6.5%参股悠游堂,奥飞动漫凭借其雄厚的资金,从2014年开始以IP为核心,加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链,形成涵盖上游内容创作,中游宣发渠道,下游衍生的完整产业链,泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团,未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破,庞大的费用支出将拖垮奥飞,毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒(300251)光线传媒成立于1998年,是中国民营传媒娱乐集团的领军企业,其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局,开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天(创作的《大鱼海棠》,据传可比肩宫崎骏动画)、灵力(拥有《大主宰》IP)、蓝弧文化(拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP)、全擎(其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》)等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司,无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时,参股玄机科技(其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编,2014年同系列3D电影票房5998万)、易动文化(其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片)。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位,可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变,但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发,深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野,但也不失为办法。美盛文化(002699)美盛文化成立于2002年6月,前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业,主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产,这也是公司利润的主要来源(2014年占公司总利润的70%)。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸,相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月,作为美盛文化首个原创IP产品,3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相,动画主打少女元素,结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容,主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院:魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出,并推出同名手游。同时,阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动,共同打造“T2O”(TV to Online)这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家,但从产值角度看,2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20,在GDP中占比不到0.2%,明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比,表明中国动漫产业仍处于成长期,发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司,开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商,进一步巩固衍生品地位,涉足更多衍生领域。长城动漫(000835)2015年上半年,长城动漫实现营业收入1.74亿元,同比下降19.8%;实现净利润267万元,同比下降95%,公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳,但这并非“动漫”业务所致,主要是前身“四川圣达”的传统业务(焦炭业务)大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务,旗下拥有7家动漫公司,业务范围包括动画创作(杭州长城、宏梦卡通、东方国龙)、实景娱乐(滁州创意园)、游戏(新娱兄弟、宣诚科技)、玩具(天芮经贸)。从年报来看,动漫实现收入325万元,占总收入的1.88%;游戏产品实现收入251万元,占总收入的1.46%;动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元,占比总收入的29%,业务呈现增长态势。但从市场反馈来看,完全看不到有关长城动漫业务的动作,可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型,“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议,筹划收购其30%股权,并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础,经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业,该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox,曾创造出《抢劫坚果店》(北美6425万美元票房)《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业,其动漫短片菠萝萝(PORORO)自1996年起,已在全球130个国家播放,并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物,该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气(http://www.u17.com)成立于2009年,是国内最大的原创漫画平台,致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台,有妖气经历近四年的蛰伏,使平日均PV达到近600万,日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后,《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房,成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月,与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线,据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看:全平台DAU(日活跃用户)突破142万,单日流水突破500万。2015年8月,有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形,但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷,就不得而知了。有背景的“妖”死不了,总会被主人救,但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫(http://ac.qq.com)是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展,背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP,成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比,腾讯动漫的漫画IP不只有国漫,还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808,UV/PV比位居各网络漫画平台首位,说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气,并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面,通过现金激励制度的追梦计划,聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时,实现国漫IP的聚合,提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说,产品贯穿整个85后-00后的成长经历,社交(qq,微信)、游戏(cf,lol)、音乐(qq音乐)、视频(腾讯视频)、动漫(腾讯动漫)、小说(腾讯文学)等,一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透,腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域,但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮,几乎不可能。财大气粗的腾讯,要么收购,要么模仿。微漫画微漫画平台(http://manhua.weibo.com)于2012年开始运营。与腾讯动漫类似,微漫画背靠新浪微博,大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头,以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏,2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧!肿瘤君》的成功运作,高调回归市场,开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前,微漫画平台的业务包含四个方面。一是,微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方,长期负责微博动漫用户的维护工作,主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二,微漫画拥有一支庞大的编辑团队,进行原创漫画精品(《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等)的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导,这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出,但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三,微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作,这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四,微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系,是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦,微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映,从《滚蛋吧!肿瘤君》到《极速绯闻》,半年时间就完成了两部IP电影的上映,微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家(http://bbs.dmzj.com/forum.php)是国内较早的动漫社区类综合平台,创建于2005年。历经十年发展,在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容,网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多,但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势,IP保护意识的不断增强,动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网(http://www.zymk.cn)的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年,发行总量现已超过2600万册,曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录,被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长,签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因,漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上,对于IP改编投入不大。多年的行业积累,让漫客网用户很多的职业漫画家,2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二,四,五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式,导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫(http://www.ishangman.com)于2010年9月上线,是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办,邮电出版有限责任公司出版,在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物,完全依附于《尚漫》杂志,不具备漫画IP的开发能力,在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外,中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点,所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来,中国市场一直难以唤醒。但进入2014年,中国的动漫市场开始悄然变化,业内各家企业的战略动作频繁,抢夺之势明显,相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过,中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体,也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象,要想发展并成为中国动漫市场的霸主,除了在内容、渠道、服务上下功夫外,还必须通过多元化的跨界发展,抓住并激发中国泛二次元(一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上)群体的关注。

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中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

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动画导演毛启超携《启示录》展映 获戛纳认可

《凤凰》海报《启示录》海报毛启超戛纳展映活动获奖1905电影网讯 2017年,第70届戛纳国际电影节于5月17日至5月28日在法国戛纳举办。由毛启超执导的中国动画短片《启示录》获邀在此届戛纳国际电影节进行了三次公开展映,并在“Diversity in Cannes”独立展映活动中获得了“最佳导演奖”。 《启示录》全长14分钟,构建了一个全新的世界观,讲述了在“核泛滥”引发的第三次世界大战后,人类面临着被机器人逐渐取代的危机,艰难生存与抗争的故事。“这是一部绝对原创的影片,虽然有些地方看起来很疯狂,但是‘It translates the soul’(诠释了灵魂)”,展映活动的一名评委在观看《启示录》后评价道。值得一提的是,影片不仅得到了评委们的认可,也打动了在场的观众,不少人表示在观影过程中不禁落泪。一位同样被提名的导演观影后,也大赞了该片在视觉语言方面优秀的表现。 国产动画短片《启示录》能够登上戛纳国际电影节的舞台,并获得众多国际友人的称赞,与导演毛启超及其团队魔法动画工作室的努力密不可分。2008年魔法动画工作室(magic-studio.cn)成立,致力于原创动画电影的创意与制作。从最初的4人团队发展至如今的50人团队,他们怀着对原创动画的热爱与坚持,制作了多部优秀原创动画作品。2009年入围美国SIGGRAPH优秀竞赛单元,并进行了全球巡展的动画短片《佳人》;2012年获得亚洲青年动漫大赛最高奖“至尊大奖”等不同国家多个奖项的原创动画短片《鞋》;2017年受邀参与第七十届戛纳国际电影节,并于独立展映活动中获“最佳导演奖”的原创科幻动画短片《启示录》......细数这些作品,从工笔绘画风的《佳人》、法式风格的《鞋》到朋克风格的《启示录》,毛启超与其团队魔法动画工作室一直勇敢尝试着各种不同的美术风格。为了能在未来驾驭长片动画电影,他们也主动的选择在作品里设计厚重的故事背景、宏大的场面和繁杂的群演,用大量的实战经验做准备。而在去年,毛启超及其团队也获得了光线彩条屋影业的投资与战略支持,正式开启了院线电影的计划。光线彩条屋影业成立于2015年10月,是以高品质电影为核心的动漫集团。其在2016年主导或引进的影片,如《大鱼海棠》、《你的名字。》等皆引发了广泛的关注,并获得了不错的票房成绩。据悉,由光线彩条屋影业和魔法动画工作室联合出品的动画电影《凤凰》正在制作阶段。该片延用了许多《启示录》制作时积淀的技术和流程,最终成片值得期待。近几年,越来越多优秀的国产动画电影走向了国际,我们有理由相信,随着中国电影市场和产业的不断壮大和发展,国产动画的未来也势必会更好。

《凤凰》海报《启示录》海报毛启超戛纳展映活动获奖1905电影网讯 2017年,第70届戛纳国际电影节于5月17日至5月28日在法国戛纳举办。由毛启超执导的中国动画短片《启示录》获邀在此届戛纳国际电影节进行了三次公开展映,并在“Diversity in Cannes”独立展映活动中获得了“最佳导演奖”。 《启示录》全长14分钟,构建了一个全新的世界观,讲述了在“核泛滥”引发的第三次世界大战后,人类面临着被机器人逐渐取代的危机,艰难生存与抗争的故事。“这是一部绝对原创的影片,虽然有些地方看起来很疯狂,但是‘It translates the soul’(诠释了灵魂)”,展映活动的一名评委在观看《启示录》后评价道。值得一提的是,影片不仅得到了评委们的认可,也打动了在场的观众,不少人表示在观影过程中不禁落泪。一位同样被提名的导演观影后,也大赞了该片在视觉语言方面优秀的表现。 国产动画短片《启示录》能够登上戛纳国际电影节的舞台,并获得众多国际友人的称赞,与导演毛启超及其团队魔法动画工作室的努力密不可分。2008年魔法动画工作室(magic-studio.cn)成立,致力于原创动画电影的创意与制作。从最初的4人团队发展至如今的50人团队,他们怀着对原创动画的热爱与坚持,制作了多部优秀原创动画作品。2009年入围美国SIGGRAPH优秀竞赛单元,并进行了全球巡展的动画短片《佳人》;2012年获得亚洲青年动漫大赛最高奖“至尊大奖”等不同国家多个奖项的原创动画短片《鞋》;2017年受邀参与第七十届戛纳国际电影节,并于独立展映活动中获“最佳导演奖”的原创科幻动画短片《启示录》......细数这些作品,从工笔绘画风的《佳人》、法式风格的《鞋》到朋克风格的《启示录》,毛启超与其团队魔法动画工作室一直勇敢尝试着各种不同的美术风格。为了能在未来驾驭长片动画电影,他们也主动的选择在作品里设计厚重的故事背景、宏大的场面和繁杂的群演,用大量的实战经验做准备。而在去年,毛启超及其团队也获得了光线彩条屋影业的投资与战略支持,正式开启了院线电影的计划。光线彩条屋影业成立于2015年10月,是以高品质电影为核心的动漫集团。其在2016年主导或引进的影片,如《大鱼海棠》、《你的名字。》等皆引发了广泛的关注,并获得了不错的票房成绩。据悉,由光线彩条屋影业和魔法动画工作室联合出品的动画电影《凤凰》正在制作阶段。该片延用了许多《启示录》制作时积淀的技术和流程,最终成片值得期待。近几年,越来越多优秀的国产动画电影走向了国际,我们有理由相信,随着中国电影市场和产业的不断壮大和发展,国产动画的未来也势必会更好。

1905电影网 1654天前
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《魁拔》终章正式重启 水墨版概念海报全新亮相

电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日,光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启,并更名为《最后的魁拔》。据悉,这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合,重启经典国漫,或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象,与影片标题相呼应:身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上,看向手中象征身份的纹耀,表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟,象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇:是英雄将陨还是浴火重生?是否如片名所展示的一样,世上再无魁拔?据悉,《魁拔》系列中的种种谜团,将在这部电影中悉数得到答案,不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业,率先研发出工业化动画生产流水线,掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影,网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是,《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持,《最后的魁拔》除了制作全面升级,内容上也会有全新变化:魁拔的终极身份和秘密,将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇,2017年5月,《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世,更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此,《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后,在不到十个小时内众筹金额便突破百万,打破国漫众筹最快纪录,众筹总金额高达387万,创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上,《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度,不断有粉丝自发上传自己的同人作品,呼唤《魁拔》的归来。如今,《最后的魁拔》的重启,可以说是众望所归。而目前,彩条屋影业的加入,也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业,致力于国产动画高质量、多元化的发展,两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等,创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后,期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动,正在制作中。

电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日,光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启,并更名为《最后的魁拔》。据悉,这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合,重启经典国漫,或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象,与影片标题相呼应:身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上,看向手中象征身份的纹耀,表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟,象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇:是英雄将陨还是浴火重生?是否如片名所展示的一样,世上再无魁拔?据悉,《魁拔》系列中的种种谜团,将在这部电影中悉数得到答案,不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业,率先研发出工业化动画生产流水线,掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影,网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是,《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持,《最后的魁拔》除了制作全面升级,内容上也会有全新变化:魁拔的终极身份和秘密,将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇,2017年5月,《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世,更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此,《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后,在不到十个小时内众筹金额便突破百万,打破国漫众筹最快纪录,众筹总金额高达387万,创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上,《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度,不断有粉丝自发上传自己的同人作品,呼唤《魁拔》的归来。如今,《最后的魁拔》的重启,可以说是众望所归。而目前,彩条屋影业的加入,也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业,致力于国产动画高质量、多元化的发展,两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等,创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后,期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动,正在制作中。

1905电影网 1484天前
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