中国50大网络动画IP排行榜

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根据第一期榜单发现的一些问题,我们扩大了数据抓取来源并完善了计算公式,今后IP本身变化因素之外榜单会逐步趋于稳定。我们只做公正、权威的第三方数据。


QQ图片20160622163929

        

中国国产动画IP(少儿向)TOP10排行榜


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中国国产动画IP(非少儿向)TOP10排行榜

 

图片2

(本次数据截止至2016年6月22日)

*数据来源(包含但不限于):周边社数据库、百度指数、Google趋势、360指数、搜狗指数、优酷、土豆、爱奇艺等。

本期看点


1、《择天记》另辟蹊径,异军突起。


《择天记》本期数据暴涨,登顶T双榜榜首,综合热度指数增长近23倍,表现抢眼。


与多数热门IP改编游戏或电影相比,阅文走了条不一样的路。6月7日出品的电视剧版《择天记》举办开机发布会,几乎在一瞬间助推其在各大指数热度飙升。


巨头助力、极高人气的鹿晗和娜扎加盟,《择天记》似乎是找到了一条短时间内快速提升IP热度的“捷径”。这种思路是否会对其它IP有更多的借鉴作用、是否是第4条IP变现途径的成功尝试、高企的人气是否可长期维持以及如何解决IP改编不当粉转黑的问题,值得持续关注。


2、《熊出没》不变应万变,稳如POI。


作为上期国产IP第一的《熊出没》本期小降一位,综合热度浮动不足0.1%,超过第三位近100%,足见熊大、熊二和光头强形象在多年运作后的深入人心。同时其相比一般少儿向动画更加的老少咸宜和华强旗下华强方特对“方特主题乐园”的持续经营也保证了人气久居高位。


更广泛的用户适配和周边产业布局,值得借鉴。


在可预期的时间内,不出意外《熊出没》仍将霸占榜单前几位。


3、《我叫MT》电影上映,成也败也。


“七年磨一贱,情怀永不变”,这个国产网络动画曾经的神级IP本月17日开始登陆大荧幕,同名手游也在稍前上线,本周排名借势小升6位。


从国产网络动画刚起步的7年前开始,亲历市场逐渐成熟的全过程,经历过断更和版权纠纷,一路走来坚持到电影上映,团队的韧性和情怀不可否认,商业运作也必有成功之处。


然而电影豆瓣4.7的评分实在吓人,粉丝影评一如《魔兽》两级分化,5天1000万的票房也很难说是否符合七彩和光线预期。


从曾经的“国产动画新光芒”,长期占据国产动画前三(仅次于当年的《喜羊羊》和《秦时明月》),到如今的食之无味弃之可惜。商业化给这个IP带来曾经不可想象的价值不假,但如何处理好商业化和“情怀”的关系,七彩还需努力。


无论如何,或许不少人还是该放下成见。


毕竟,坚持,本身就应该被尊重。


4、《那年那兔那些事儿》后续乏力,无缘榜单。


四月初第二季结束后,《那兔》已断更2个半月,热度整体持续下滑,在百贴等部分基础数据拥有极大优势的前提下,本周跌出榜单。诚然断更是因为一季的结束,也是准备新一季内容的必要过程。但是《那兔》的热度下滑仅仅是因为这些客观原因吗?


手握军事、热血、爱国主义情节的好牌,拥有对军迷群体的特殊吸引力。动画糙不糙其实评论意义不大,对于一个动画人来说,每看到一部动画都能想到其中的坚持和努力, 片头直接开始不拖拉时间简单明了直奔主题从头开始燃烧,  镜头切换频率较高,内容节点丰富。而第二季开始镜头的切换的频率,情节丰富程度都不同程度的减少和降低。第二季03集,03'04" - 03'21"就这么一个小节点,用了十几秒,十几秒对这样一个短篇动画来说实在太长,拖泥带水混时间越玩越溜。


市场在变成熟,用户也在变成熟,没有谁是小白,是傻瓜。相比那些为市场交学费的IP,今天IP行业日渐成熟的时候,希望《那兔》不要玩烂一手好牌,最后挂在自己心态的改变上。你们面向的用户,是最容易获取,也是网喷最集中的群体。


融资到手,该放下浮在半空的心态,做好真正该做好的事!


让我们静候第三季!

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阅文集团首部自制动画《择天记》第一季完美收官 人气口碑双丰收

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泛娱乐产业跨界融合加速 精品化时代已经来临

2011年以来,随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快,网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合,逐步形成“泛娱乐”产业,并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展,涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示,2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元,2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日,在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上,如何进行IP跨界运作,如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来,“影游联动”发展模式日趋成熟,成为泛娱乐产业互联融合的经典模式,影视和游戏的融合发展,互相促进,出现了一批“影游联动”的代表性作品,优质IP通过双向改编获取多重价值。例如,上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》,是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编,游戏上线3个月用户最高在线突破50万,最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示:“湖南卫视是源源不断创造IP的平台,而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中,我们发现IP有几个特点:首先,没有用户基础的不能称之为IP,有强大用户基础的才是现象级IP,比如说《花千骨》,应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发,另外80%不适合,20%的IP却可以贡献80%的收入,IP在影游互动中只能锦上添花,做不到雪中送炭。另外,IP只能帮助你实现从0到1的突破,但是不能帮你从1到10,更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示,2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元,占移动游戏市场实际销售收入的10.9%,数量明显增多,有多款改编游戏最高月流水破亿。同时,游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显,电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房,可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为,从IP角度来讲,什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型,还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP,必须得遇到跟他有化学反应的制作人,才能产生真正的超级IP。随着市场成熟,IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式,将不再具竞争力,IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说:“现在是一个洗牌的时代,这个行业还要沉下心来,想一想自己公司的核心竞争力在哪里?核心在哪里?一步一步,围绕着内容,做一些这个行业的布局,扎扎实实的做一些东西,才能够把自己沉下来,做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称,中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品,2016年其用户规模首次突破3亿,全国新增网文作品50万部以上,直逼2015年全国图书出版总量,覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环,2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学,为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢?在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时,侯小强表示:“超级IP是在跨界中产生的,必须要从静止的书变成小说图书出版,变成漫画、影视。在这种过程中,这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上,包括一些媒介的手段,我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言,我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度,从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功,收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示,南广影视储备了《苍壁书》这个IP,计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容,他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈,将来肯定是个娱乐大舞台,一定是各方联手、跨界,甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示,在采购IP时,一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做,只要配置足够多的资源,就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限,甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个,第一有改编基础,有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时,如果还能跟用户能有长久的情感关联,不只是看,而且会追着看,还会讨论、传播,产生所谓的情怀,那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展,网文IP运作模式正式迈入新时代。例如,以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例,这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队,在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中,除了过去连接受众,改造传统影视业的生产流水线以外,更增加了用户数据的连接,向潜在观众更精准投放预告,以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

2011年以来,随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快,网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合,逐步形成“泛娱乐”产业,并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展,涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示,2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元,2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日,在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上,如何进行IP跨界运作,如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来,“影游联动”发展模式日趋成熟,成为泛娱乐产业互联融合的经典模式,影视和游戏的融合发展,互相促进,出现了一批“影游联动”的代表性作品,优质IP通过双向改编获取多重价值。例如,上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》,是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编,游戏上线3个月用户最高在线突破50万,最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示:“湖南卫视是源源不断创造IP的平台,而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中,我们发现IP有几个特点:首先,没有用户基础的不能称之为IP,有强大用户基础的才是现象级IP,比如说《花千骨》,应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发,另外80%不适合,20%的IP却可以贡献80%的收入,IP在影游互动中只能锦上添花,做不到雪中送炭。另外,IP只能帮助你实现从0到1的突破,但是不能帮你从1到10,更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示,2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元,占移动游戏市场实际销售收入的10.9%,数量明显增多,有多款改编游戏最高月流水破亿。同时,游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显,电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房,可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为,从IP角度来讲,什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型,还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP,必须得遇到跟他有化学反应的制作人,才能产生真正的超级IP。随着市场成熟,IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式,将不再具竞争力,IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说:“现在是一个洗牌的时代,这个行业还要沉下心来,想一想自己公司的核心竞争力在哪里?核心在哪里?一步一步,围绕着内容,做一些这个行业的布局,扎扎实实的做一些东西,才能够把自己沉下来,做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称,中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品,2016年其用户规模首次突破3亿,全国新增网文作品50万部以上,直逼2015年全国图书出版总量,覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环,2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学,为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢?在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时,侯小强表示:“超级IP是在跨界中产生的,必须要从静止的书变成小说图书出版,变成漫画、影视。在这种过程中,这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上,包括一些媒介的手段,我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言,我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度,从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功,收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示,南广影视储备了《苍壁书》这个IP,计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容,他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈,将来肯定是个娱乐大舞台,一定是各方联手、跨界,甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示,在采购IP时,一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做,只要配置足够多的资源,就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限,甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个,第一有改编基础,有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时,如果还能跟用户能有长久的情感关联,不只是看,而且会追着看,还会讨论、传播,产生所谓的情怀,那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展,网文IP运作模式正式迈入新时代。例如,以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例,这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队,在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中,除了过去连接受众,改造传统影视业的生产流水线以外,更增加了用户数据的连接,向潜在观众更精准投放预告,以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

人民网 1293天前
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狂热的二次元线下生意商业前景不可估量 难解日本依赖症

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

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动漫行业进入“圈地时代” 野蛮布局之后胜负难料

B站,目前国内最大的二次元视频平台,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现,腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外;10月光线成立彩条屋,一口气公布了22部动画电影计划;再往前推,今年9月,奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气,此前还投资了布卡漫画,并曾是A站的股东。我们发现,腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远,但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后,动漫版图依旧大局未定,胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。在三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。光线抓住最快的变现模式,风险控制能力强相比奥飞和腾讯,光线的的主打业务是电影投资制作和发行,算是最没有动漫基因的一家公司,但是却通过大量的资本运作,短时间内参股多家动漫公司,完成在动漫领域的布局。目前,在五大民电影发行公司中,是动漫实力最强的。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中,可以看出一些共同的特点。1.技术成熟,曾经有成功作品推出,但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》,目前已经出到了第五部,有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技,这家公司手握丰富日本IP游戏改编权,其中包括《命运石之门》,《数码宝贝:圣十字军》等,并在日本设有分公司。也就是说,光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示,光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。但是从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫,后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板,奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。不过,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早,野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代,内容也好观众也好随时都在变,谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来,动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业,以前一直没有太赚到钱,现在随着电影行业的爆发,互联网的各种周边衍生产品变现成熟,大家开始知道,原来动漫也能赚钱,各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功,或者收到多少效益,现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火,都在忙着布局,但这个领域还处于早起的春秋战国时代,到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋,计划要做22部动画,假如到明年只出了2部,而且票房很差,那就说明这种布局是有问题的;再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态,那到底这种方式对它的市值有多大提升,或者这样的布局有没有达到他们的预期,这些都要看日后,现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后,引起有妖气在商业模式和人事上面的变动,但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》,上院线之后,就是有票房数据和影响力摆在那里。

B站,目前国内最大的二次元视频平台,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现,腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外;10月光线成立彩条屋,一口气公布了22部动画电影计划;再往前推,今年9月,奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气,此前还投资了布卡漫画,并曾是A站的股东。我们发现,腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远,但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后,动漫版图依旧大局未定,胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。在三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。光线抓住最快的变现模式,风险控制能力强相比奥飞和腾讯,光线的的主打业务是电影投资制作和发行,算是最没有动漫基因的一家公司,但是却通过大量的资本运作,短时间内参股多家动漫公司,完成在动漫领域的布局。目前,在五大民电影发行公司中,是动漫实力最强的。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中,可以看出一些共同的特点。1.技术成熟,曾经有成功作品推出,但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》,目前已经出到了第五部,有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技,这家公司手握丰富日本IP游戏改编权,其中包括《命运石之门》,《数码宝贝:圣十字军》等,并在日本设有分公司。也就是说,光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示,光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。但是从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫,后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板,奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。不过,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早,野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代,内容也好观众也好随时都在变,谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来,动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业,以前一直没有太赚到钱,现在随着电影行业的爆发,互联网的各种周边衍生产品变现成熟,大家开始知道,原来动漫也能赚钱,各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功,或者收到多少效益,现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火,都在忙着布局,但这个领域还处于早起的春秋战国时代,到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋,计划要做22部动画,假如到明年只出了2部,而且票房很差,那就说明这种布局是有问题的;再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态,那到底这种方式对它的市值有多大提升,或者这样的布局有没有达到他们的预期,这些都要看日后,现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后,引起有妖气在商业模式和人事上面的变动,但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》,上院线之后,就是有票房数据和影响力摆在那里。

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