国产动画离“城会玩”有点远

2016
05/31
14:58

中国动漫产业新闻网

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儿童节就要到了,和往年相比,被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至,国产动画能否翻身?昨日有业内人士接受采访时表示,“暑期档可以期待一下,但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”


多部动画电影 获专项资金奖励


日前,广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》,2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个,奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》;二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。


去年7月10日,《大圣归来》 上映后,即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元,获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》,2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。


国产动漫的春天还未到


据悉,2015年国内上映的国产动画电影共43部,总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功,让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗?日前,《西游记之大圣归来》发行方,影联传媒总经理讲武生则表示,一部电影的成功与否有很多偶然因素,要冷静看待,国产动画还有很长的路程要走。


2015年内地上映的进口动画电影共14部,票房23.5亿元,相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年,3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房,创国内上映动画电影票房纪录。之后,《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档,两片分别收获9.79亿和近3亿元票房,目前看来,2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。


而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档,目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛,场次也只占10%左右,而《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》场次占比却近40%,其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%,显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警:天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入,让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。


接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片,貌似也是走低幼路线。


暑期档突围?有点难


7月份国产片暑期档,或许是这场动画攻坚战的关键。


7月8日的《大鱼海棠》,明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼,甚至有粉丝说,看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而,这部途中一再改档的影片,在时隔12年后,公众们正与“迪士尼”热恋之时,对“中国风”还有多少热情,令人担忧。


反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编,讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事,该片由众多好莱坞顶尖高手加盟,比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥,《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。


此外,还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉,影片集中多国动画界精锐,力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前,记者在影院看到该片预告片。片中,号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑,劲爆的画面搭配电影“开心一夏,超能解鸭”的定位,让观者忍不住好奇。


昨日,有业内人士告诉记者,随着暑假来临,国产动画电影肯定要一改上半年的颓势,“但是,因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强,今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线,形势不乐观。7月份,观众可以期待一下,不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁,如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后,该业内人士也指出,“如何突破低幼,在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”


作者:朱德蒙

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这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 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“现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师,先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一,正由20世纪福克斯电影公司改编成电影,将于2016年登上大银幕。 在好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。 3年前,McDaniel来到了北京,参与了Black Dragon的创建,还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是,由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架,比如价值观、大背景等核心层面的设定,然后和中国本土团队合作,包括通过互联网崛起的小导演、小编剧,由他们创作支线故事和延伸剧情,负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化,我们懂的是IP设计和运营,提供理念和作业原则。而这样做出来的东西,既有本土受众能接受的笑梗,也会有很多和时代贴近的文化价值,以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法,中美动漫产业之间的工业水准差距,不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初,东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时,它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看,中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好,也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰,如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步,尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比,但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此,这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始,无论从年龄层,还是从产业规模上。

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好莱坞动画编剧联合国际级团队 打入中国动画市场

在中国电影市场的整体繁荣下,国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%;2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年,诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上,福恩娱乐宣布,将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作,剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司,被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂,以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》,而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧,其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外,兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司,《大圣归来》便是其参与制片的作品,并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作,其中包括《冰雪女王》,《极地大冒险》,《胡桃夹子3D》,《芝麻街》,《Archer》(FX电视台)等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概,但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法,历险与爱的故事,是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破,尤其是在特效方面,观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示,“影片故事并不是只为中国观众设计,有了威泽影业的参与,影片更加国际化,将于2017年全球同步发行。”

在中国电影市场的整体繁荣下,国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%;2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年,诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上,福恩娱乐宣布,将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作,剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司,被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂,以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》,而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧,其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外,兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司,《大圣归来》便是其参与制片的作品,并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作,其中包括《冰雪女王》,《极地大冒险》,《胡桃夹子3D》,《芝麻街》,《Archer》(FX电视台)等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概,但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法,历险与爱的故事,是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破,尤其是在特效方面,观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示,“影片故事并不是只为中国观众设计,有了威泽影业的参与,影片更加国际化,将于2017年全球同步发行。”

1905电影网 1819天前
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2017中外动画齐开画为何票房难爆发?

2016年动画电影异军突起,成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后,就成功带动了一股动画热潮。随之去年,无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单,让很多人预测,随着影市逐步回归理性,动画电影因为隐藏的巨大市场空间,或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而,2017年已经有悉数动画电影上映,但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》,据猫眼专业版数据显示,上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑,似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》,然而虽然口碑出众,但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比,都有着不小的差距。开局不利的动画电影,究竟在2017年会面临怎样的局面?中外动画齐开画,为何票房难爆发?据资料显示,2017年至今,开画的动画电影共计6部,其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》,布局动画成为了许多公司的“新野心”,纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房,但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》,纯国产动画电影票房破亿的仅为两部,这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开,院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资,动漫IP纷纷立项。由此一来,业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中,有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万,其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神,剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行,易烊千玺配音,都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点,其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情,内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资,在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见,新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作,而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院,似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》,耗资5亿元,制作时间长达5年,被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当,并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名,在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式,在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传:侠盗一号》等进口大片的夹击,让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”?从去年来看,《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一,5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来,国产电影在2016年面临的票房“待遇”,或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成,这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市,替国产动画冲锋。从日漫来看,去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录,尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到,这部影片后劲不足,上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天,但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距,尽管这部影片口碑齐佳,又有光线和猫眼为这部影片保驾护航,但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画,不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道,细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫,大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜,日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲,尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片,高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军,而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为,《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次,想要如法炮制,困难不小。从率先曝光的片单中,似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品,而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别,要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房,还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断,2017年动画电影受创作周期所限,缺乏重量级影片领航,市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强,影市仍是“成人”的天下?不得不承认,经过去年的洗礼,动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收,而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意,唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年,多部好莱坞种子选手虎视眈眈,无论是北美市场还是内地市场,都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军,一举收获24.26亿票房;《变形金刚4》是2014年内地票房冠军,拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言,好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院,便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说,《太空旅客》和《星球大战外传:侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比,而两部影片无论口碑好坏,起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期,从整体来看无论是影片质量还是数量,相对处于一个低谷水平。即便如此,有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》?而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来,外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长,而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片,都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化,国产动画何时能摆脱创作局限,取得长足有效的进步,而非零星惊喜,恐怕更值得业界担忧。

2016年动画电影异军突起,成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后,就成功带动了一股动画热潮。随之去年,无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单,让很多人预测,随着影市逐步回归理性,动画电影因为隐藏的巨大市场空间,或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而,2017年已经有悉数动画电影上映,但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》,据猫眼专业版数据显示,上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑,似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》,然而虽然口碑出众,但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比,都有着不小的差距。开局不利的动画电影,究竟在2017年会面临怎样的局面?中外动画齐开画,为何票房难爆发?据资料显示,2017年至今,开画的动画电影共计6部,其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》,布局动画成为了许多公司的“新野心”,纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房,但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》,纯国产动画电影票房破亿的仅为两部,这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开,院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资,动漫IP纷纷立项。由此一来,业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中,有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万,其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神,剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行,易烊千玺配音,都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点,其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情,内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资,在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见,新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作,而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院,似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》,耗资5亿元,制作时间长达5年,被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当,并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名,在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式,在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传:侠盗一号》等进口大片的夹击,让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”?从去年来看,《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一,5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来,国产电影在2016年面临的票房“待遇”,或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成,这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市,替国产动画冲锋。从日漫来看,去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录,尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到,这部影片后劲不足,上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天,但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距,尽管这部影片口碑齐佳,又有光线和猫眼为这部影片保驾护航,但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画,不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道,细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫,大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜,日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲,尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片,高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军,而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为,《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次,想要如法炮制,困难不小。从率先曝光的片单中,似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品,而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别,要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房,还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断,2017年动画电影受创作周期所限,缺乏重量级影片领航,市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强,影市仍是“成人”的天下?不得不承认,经过去年的洗礼,动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收,而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意,唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年,多部好莱坞种子选手虎视眈眈,无论是北美市场还是内地市场,都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军,一举收获24.26亿票房;《变形金刚4》是2014年内地票房冠军,拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言,好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院,便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说,《太空旅客》和《星球大战外传:侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比,而两部影片无论口碑好坏,起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期,从整体来看无论是影片质量还是数量,相对处于一个低谷水平。即便如此,有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》?而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来,外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长,而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片,都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化,国产动画何时能摆脱创作局限,取得长足有效的进步,而非零星惊喜,恐怕更值得业界担忧。

娱乐独角兽 1385天前
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原创力不足成两岸动漫硬伤

单日票房超5300万元,上映12天票房便轻取5亿元,从“自来水”(自发自愿做水军的网友)的极力推荐,到专业人士的肯定鼓励,动画电影《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)在这个酷暑里强势逆袭,瞬间成为大陆民众口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风随之也刮到了海峡对岸。虽然《大圣归来》还没有在台湾上映,但台湾动漫业者和台湾网友对这部电影在大陆的成功,亦大加称赞。透过这部让人惊喜的动漫片,两岸动漫业界似乎对中国动漫产业的困境和出路看到了一点希望。■原创力不足成两岸动漫硬伤“可以说《大圣归来》是我最近几年看过的最惊艳、最用心的大陆动漫片了!”7月21日,在北京丰台区方庄附近的一家咖啡店中,刚刚从影院出来的董昕女士对记者说,“无论是人物造型还是场景设计,都充满了浓浓的中国味,一下子就把人的心给抓住了。”“在《大圣归来》之前,大陆动漫片的辉煌已恍如隔世。”从事美术史研究的董昕表示,曾几何时,以《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等为代表的一批动漫片,因其鲜明的中国风格饱受赞誉。然而,20世纪90年代之后,大陆动漫作品渐渐走进一个喜忧参半的尴尬境地:一边是高居世界首位的动画产量,各地热火朝天的动漫展,另一边却是动漫“大师”与“佳作”的严重缺失,“最为人所诟病的是‘低龄’与‘抄袭’两大重症。”据了解,目前大陆市场上95%的动漫片定位于低幼群体,大部分成年观众无法从作品中获得任何乐趣。至于涉嫌抄袭,更不是什么新鲜事,2006年的《象棋王》被指抄袭《棋魂》;2007年的《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》;2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》,甚至连原作中出现的日本地图都没有改。“目前的大陆动漫产业还多停留在为海外动漫加工的状态,其原创动力有待加强。”在大陆知名影视策划人赵云喜看来,大陆原创动漫现在虽然已有20多万分钟的产出,但却难寻精品。除了葫芦兄弟、孙悟空、哪吒、黑猫警长等几个经典的原创卡通形象,能想起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。他表示,此外,大陆动漫产业还存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等短板。“和大陆动漫产业的现状相比,台湾动漫产业虽然整体水平比较高,但目前也处于原创力不足和产业链缺失的困境。”台湾省影音节目发行商业同业公会联合会荣誉理事长许佑宇对记者说,台湾从1955年开始制作动漫,20世纪70年代,台湾动漫进入自制发展期,“这一时期,台湾动漫大多改编自中国传统故事,在原创方面开了个不错的头。”许佑宇表示,随着动漫代工产业的发展,20世纪80年代后期,台湾动漫产业逐渐变成以代工来维持,与此同时,由台湾代工的海外动漫,也以惊人的速度销回台湾,“这导致了台湾原创动漫市场被外来动漫侵蚀,以至于到现在,台湾新生代要再找到原创舞台,就非常难。”而且,受代工模式影响,在动漫作品与其衍生品未能很好地结合起来,造成产业链未能建构完整,主要集中于中段的制作。■两岸动漫发展各有所长“尽管目前大陆动漫质量良莠不齐,但是,大陆动漫产业在技术和创意上已逐渐走向成熟。”赵云喜表示,技术对于一部好的动漫作品来说是很重要的。以往由于技不如人,大陆动漫与好莱坞动漫在特效上不止差了一个档次。近年来,随着制作技术的不断提升,以及动漫创意的完善,一批有水准的大陆动漫出现在银屏上,“特别是这次的《大圣归来》,技术特效堪称高水准,片中行云流水的打斗场面,流畅度相比好莱坞动漫毫不逊色。”“庞大的市场以及政策支持也是大陆动漫产业发展的优势所在。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平表示,从2003年,动漫产业就被大陆方面列为重点扶持的文化产业,“经过10多年的政策扶持与产业积累,大陆动漫产业整体上方兴未艾,未来几年仍将保持快速发展势头。”“相比大陆,虽然台当局对动漫业支持力度不足,但是,岛内有良好的产业发展氛围、良好的产品推广平台和发布渠道。”台湾中华漫画学会原理事长黄木村表示,岛内动漫业界有识之士和企业成立了多个动漫行业协会,不仅作为台当局与产业界间的沟通桥梁,协调当局和产业界共建优良的产业环境,同时,也举办各类大型动漫展活动,推广品牌,通过不同形式吸引消费群体。“由于有代工积累,台湾动漫产业技术上不成问题,基础人才资源也比较丰富。”许佑宇表示,“这些人因为拥有长期的动画加工经验,使目前以创作为主的动画公司有着非常好的制作团队,在绘画技术上,对于人物、场景描绘掌握得非常纯熟,作品品质在国际上具有一定水准。”另外,许佑宇也表示,得益于岛内早期电影业的发展,台湾动漫产业在后期制作上有很多配音录音人才。不过,他同时指出,台湾动漫业者在选择题材的范围广度以及创意内容的把握深度上稍显不足。■植根传统文化优势互补“两岸动漫产业具有互补性,若能密切合作,必能发展出具有中华文化特色的动漫作品,创造全球的中国文化热潮。”许佑宇表示,动漫产业的核心是作品。当下,两岸动漫产业前端的作品都没做好,产业发展本末倒置,“两岸都应该把产业发展的重心转移到重视动漫的创作上,遵循艺术规律,培养原创艺术家,利用中国传统文化的优势,创作出有中国特色作品。”“在创新和取材方面,中国优秀的传统文化,为两岸动漫创作提供了丰富的题材。两岸动漫界可以从中寻找合作题材,共同塑造中华动漫原创品牌。”许佑宇说,“好莱坞都拿中国的花木兰作题材,但我们在这块却没有真正的用起来。为什么我们缺乏这样的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。用动漫表现中华传统文化,使其趣味化,也可以助推两岸文化融合。”“一部动漫成功与否,关键是看讲故事的能力。”赵云喜表示,发展动漫产业,就要培养会说、会写、会画故事的人。“尽管目前两岸已有不少高校都开设了动漫专业,但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角,尤其是专业做动画编剧的人。”因此,两岸要改善大学教学的方式,从小抓起动漫人才的培养,甄选一部分有兴趣的青少年进行专业教育。同时,两岸高校可达成协定,每年派选优秀的动漫人才到指定的高校进行学习交流。另外,赵云喜也表示,两岸在人才培养中也要加强产学研习合作,在学校不能为学生提供实践机会的情况下,动漫企业应积极配合,给学生提供实践机会。

单日票房超5300万元,上映12天票房便轻取5亿元,从“自来水”(自发自愿做水军的网友)的极力推荐,到专业人士的肯定鼓励,动画电影《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)在这个酷暑里强势逆袭,瞬间成为大陆民众口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风随之也刮到了海峡对岸。虽然《大圣归来》还没有在台湾上映,但台湾动漫业者和台湾网友对这部电影在大陆的成功,亦大加称赞。透过这部让人惊喜的动漫片,两岸动漫业界似乎对中国动漫产业的困境和出路看到了一点希望。■原创力不足成两岸动漫硬伤“可以说《大圣归来》是我最近几年看过的最惊艳、最用心的大陆动漫片了!”7月21日,在北京丰台区方庄附近的一家咖啡店中,刚刚从影院出来的董昕女士对记者说,“无论是人物造型还是场景设计,都充满了浓浓的中国味,一下子就把人的心给抓住了。”“在《大圣归来》之前,大陆动漫片的辉煌已恍如隔世。”从事美术史研究的董昕表示,曾几何时,以《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等为代表的一批动漫片,因其鲜明的中国风格饱受赞誉。然而,20世纪90年代之后,大陆动漫作品渐渐走进一个喜忧参半的尴尬境地:一边是高居世界首位的动画产量,各地热火朝天的动漫展,另一边却是动漫“大师”与“佳作”的严重缺失,“最为人所诟病的是‘低龄’与‘抄袭’两大重症。”据了解,目前大陆市场上95%的动漫片定位于低幼群体,大部分成年观众无法从作品中获得任何乐趣。至于涉嫌抄袭,更不是什么新鲜事,2006年的《象棋王》被指抄袭《棋魂》;2007年的《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》;2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》,甚至连原作中出现的日本地图都没有改。“目前的大陆动漫产业还多停留在为海外动漫加工的状态,其原创动力有待加强。”在大陆知名影视策划人赵云喜看来,大陆原创动漫现在虽然已有20多万分钟的产出,但却难寻精品。除了葫芦兄弟、孙悟空、哪吒、黑猫警长等几个经典的原创卡通形象,能想起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。他表示,此外,大陆动漫产业还存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等短板。“和大陆动漫产业的现状相比,台湾动漫产业虽然整体水平比较高,但目前也处于原创力不足和产业链缺失的困境。”台湾省影音节目发行商业同业公会联合会荣誉理事长许佑宇对记者说,台湾从1955年开始制作动漫,20世纪70年代,台湾动漫进入自制发展期,“这一时期,台湾动漫大多改编自中国传统故事,在原创方面开了个不错的头。”许佑宇表示,随着动漫代工产业的发展,20世纪80年代后期,台湾动漫产业逐渐变成以代工来维持,与此同时,由台湾代工的海外动漫,也以惊人的速度销回台湾,“这导致了台湾原创动漫市场被外来动漫侵蚀,以至于到现在,台湾新生代要再找到原创舞台,就非常难。”而且,受代工模式影响,在动漫作品与其衍生品未能很好地结合起来,造成产业链未能建构完整,主要集中于中段的制作。■两岸动漫发展各有所长“尽管目前大陆动漫质量良莠不齐,但是,大陆动漫产业在技术和创意上已逐渐走向成熟。”赵云喜表示,技术对于一部好的动漫作品来说是很重要的。以往由于技不如人,大陆动漫与好莱坞动漫在特效上不止差了一个档次。近年来,随着制作技术的不断提升,以及动漫创意的完善,一批有水准的大陆动漫出现在银屏上,“特别是这次的《大圣归来》,技术特效堪称高水准,片中行云流水的打斗场面,流畅度相比好莱坞动漫毫不逊色。”“庞大的市场以及政策支持也是大陆动漫产业发展的优势所在。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平表示,从2003年,动漫产业就被大陆方面列为重点扶持的文化产业,“经过10多年的政策扶持与产业积累,大陆动漫产业整体上方兴未艾,未来几年仍将保持快速发展势头。”“相比大陆,虽然台当局对动漫业支持力度不足,但是,岛内有良好的产业发展氛围、良好的产品推广平台和发布渠道。”台湾中华漫画学会原理事长黄木村表示,岛内动漫业界有识之士和企业成立了多个动漫行业协会,不仅作为台当局与产业界间的沟通桥梁,协调当局和产业界共建优良的产业环境,同时,也举办各类大型动漫展活动,推广品牌,通过不同形式吸引消费群体。“由于有代工积累,台湾动漫产业技术上不成问题,基础人才资源也比较丰富。”许佑宇表示,“这些人因为拥有长期的动画加工经验,使目前以创作为主的动画公司有着非常好的制作团队,在绘画技术上,对于人物、场景描绘掌握得非常纯熟,作品品质在国际上具有一定水准。”另外,许佑宇也表示,得益于岛内早期电影业的发展,台湾动漫产业在后期制作上有很多配音录音人才。不过,他同时指出,台湾动漫业者在选择题材的范围广度以及创意内容的把握深度上稍显不足。■植根传统文化优势互补“两岸动漫产业具有互补性,若能密切合作,必能发展出具有中华文化特色的动漫作品,创造全球的中国文化热潮。”许佑宇表示,动漫产业的核心是作品。当下,两岸动漫产业前端的作品都没做好,产业发展本末倒置,“两岸都应该把产业发展的重心转移到重视动漫的创作上,遵循艺术规律,培养原创艺术家,利用中国传统文化的优势,创作出有中国特色作品。”“在创新和取材方面,中国优秀的传统文化,为两岸动漫创作提供了丰富的题材。两岸动漫界可以从中寻找合作题材,共同塑造中华动漫原创品牌。”许佑宇说,“好莱坞都拿中国的花木兰作题材,但我们在这块却没有真正的用起来。为什么我们缺乏这样的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。用动漫表现中华传统文化,使其趣味化,也可以助推两岸文化融合。”“一部动漫成功与否,关键是看讲故事的能力。”赵云喜表示,发展动漫产业,就要培养会说、会写、会画故事的人。“尽管目前两岸已有不少高校都开设了动漫专业,但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角,尤其是专业做动画编剧的人。”因此,两岸要改善大学教学的方式,从小抓起动漫人才的培养,甄选一部分有兴趣的青少年进行专业教育。同时,两岸高校可达成协定,每年派选优秀的动漫人才到指定的高校进行学习交流。另外,赵云喜也表示,两岸在人才培养中也要加强产学研习合作,在学校不能为学生提供实践机会的情况下,动漫企业应积极配合,给学生提供实践机会。

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[超能太阳鸭]原画手稿大曝光 中西方元素合璧

1905电影网讯 由枫海影业出品,全球顶级动画团队联合制作,已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》,在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿,不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素,对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风,中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作,最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看,电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定,影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事,为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格,制作团队通过收集大量的资料,实地采风,准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中,太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下,悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头,市集,居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑,在制作团队参考中国传统村落的布局构造下,还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡,则采用了中世纪的哥特式设计,配合大量的机械元素,营造出了科幻感十足的独特美术风格,非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分,原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型,每一步都经过了细致的打磨,其中东方鸭唐装的设定,更多的参考了中国传统的代表性服装,而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定,则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定,设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动,无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到,影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化,或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情,给他们赋予了更饱满的性格情绪,塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲,活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威,在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下,仍旧心怀梦想、渴望飞翔,最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下,成功试飞,学会飞翔,其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼,作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子,一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变,发挥太阳鸭的超“鸭”天赋,带领两大族群,成功拯救世界。近年来,一部动画电影的制作是否精良,口碑好坏,从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》,观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定,从东方传统村落与哥特式机械城堡,到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异,制作团队花费了大量时间进行手稿设计,这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后,首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品,也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉,3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线,以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时,除了原画手稿中所看到的唯美精致,这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们,在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。

1905电影网讯 由枫海影业出品,全球顶级动画团队联合制作,已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》,在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿,不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素,对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风,中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作,最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看,电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定,影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事,为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格,制作团队通过收集大量的资料,实地采风,准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中,太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下,悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头,市集,居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑,在制作团队参考中国传统村落的布局构造下,还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡,则采用了中世纪的哥特式设计,配合大量的机械元素,营造出了科幻感十足的独特美术风格,非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分,原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型,每一步都经过了细致的打磨,其中东方鸭唐装的设定,更多的参考了中国传统的代表性服装,而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定,则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定,设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动,无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到,影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化,或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情,给他们赋予了更饱满的性格情绪,塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲,活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威,在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下,仍旧心怀梦想、渴望飞翔,最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下,成功试飞,学会飞翔,其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼,作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子,一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变,发挥太阳鸭的超“鸭”天赋,带领两大族群,成功拯救世界。近年来,一部动画电影的制作是否精良,口碑好坏,从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》,观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定,从东方传统村落与哥特式机械城堡,到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异,制作团队花费了大量时间进行手稿设计,这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后,首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品,也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉,3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线,以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时,除了原画手稿中所看到的唯美精致,这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们,在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。

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中国动漫产业大数据在杭州国际动漫节上发布

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中,喜欢看动漫的一定是小孩子,其实你错了。昨天下午,爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构,以新媒体海量数据为基础,经过对大数据的抓取、分析与挖掘,在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示,最爱看动漫的年龄层,集中在25-30岁之间,也就是说,伴随着互联网一起成长的80后、90后们,才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度,在网上看过动画片的观众,25-30岁占比最大,达到43.92%;18岁及以下,占23.14%;19-24岁,占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片,受众年龄层也比以往有所提升。在性别上,男性所占比例达到60.71%,女性为39.29%,看来男生更爱动漫。从省市来看,北京、天津的用户最喜欢看动漫,占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热,看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年,全球电影票房达到380亿美元,同比增幅2.8%;中国电影票房更是达到67.8亿美元,同比增幅42%。2015年,在国内上映的进口动画电影共有14部,总票房23.54亿元,票房前三名是《哆啦A梦:伴我同行》(53032万元)、《超能陆战队》(52639万元)、《小黄人大眼萌》(43579万元);国产动画电影43部,总票房超过20.54亿元,票房前三是《西游记之大圣归来》(95644万元)、《熊出没之雪岭熊风》(29559万元)、《十万个冷笑话》(10787万元)。

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中,喜欢看动漫的一定是小孩子,其实你错了。昨天下午,爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构,以新媒体海量数据为基础,经过对大数据的抓取、分析与挖掘,在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示,最爱看动漫的年龄层,集中在25-30岁之间,也就是说,伴随着互联网一起成长的80后、90后们,才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度,在网上看过动画片的观众,25-30岁占比最大,达到43.92%;18岁及以下,占23.14%;19-24岁,占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片,受众年龄层也比以往有所提升。在性别上,男性所占比例达到60.71%,女性为39.29%,看来男生更爱动漫。从省市来看,北京、天津的用户最喜欢看动漫,占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热,看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年,全球电影票房达到380亿美元,同比增幅2.8%;中国电影票房更是达到67.8亿美元,同比增幅42%。2015年,在国内上映的进口动画电影共有14部,总票房23.54亿元,票房前三名是《哆啦A梦:伴我同行》(53032万元)、《超能陆战队》(52639万元)、《小黄人大眼萌》(43579万元);国产动画电影43部,总票房超过20.54亿元,票房前三是《西游记之大圣归来》(95644万元)、《熊出没之雪岭熊风》(29559万元)、《十万个冷笑话》(10787万元)。

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