互联网助推中国动漫产业发展 产业产值突破1000亿

2016
05/26
14:20

中国动漫产业新闻网

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近日,文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》,这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是,此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目,说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出,也为未来动漫产业指明了发展方向。

动漫产业,被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一,作为21世纪前景最被看好的朝阳产业,国产动漫发展迅速,带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面,纵观全球市场,日美动漫长期霸占市场,中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态,消费升级转型,文化消费市场的拓展,中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场,对于动漫产业更加宽容,面对如此良好的发展环境,怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。

 中国动漫产业产值突破1000亿

近些年,中国动漫保持着快速增长,但是质量水平良莠不齐,大多数作品定位于少年儿童,和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。

2006年,国家大力发展动漫产业,陆续出台一系列相关的政策文件,构建国产动画的播映体系,大力扶植国漫的发展。出台的政策中,限制了日美漫画的文化输出,努力培养国产漫画自己的市场和受众,兴建动漫产业基地,鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场,给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。

目前,在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条,热门IP不断涌现,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影,其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年,我国动漫产业内容生产能力进一步提升,动漫产业总产值已经突破了1000亿元,同时二次元用户规模已经突破了5000万,泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现,动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。

然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢,已经成为了小孩子的专利,很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚,争先放弃了动漫作品内容的研发,而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物,故事十分薄弱单一,情节处理低龄化,虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。

2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关,成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影,它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化,也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言,《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属,也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言,《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合,展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”,给动漫企业找到了新的发展之路。

迪士尼产值达3500亿元

美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中,成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮,其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入,不仅如此,根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。

215年,迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司,约为3457.6亿元人民币,这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。

然而在迪士尼的营业额占比上面,其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明,虽然迪士尼是从影视动画行业起家,且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品,其主要的经济来源却不是影视动漫。

动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队,给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的,其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片,还有主题公园的宣传效应,以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象,然后用随后的产业链条作为下游资本收入,这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。

全球动漫6成来自日本

除了美国动漫产业之外,日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱,动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元,全球60%以上的动漫作品均来自于日本,动漫产业在日本经济结构中占比超过10%,已经成为了日本第三大经济产业。

日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭,日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面,虽然也有各种大大小小规模的公司,但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业,他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结,经过多年的发展,形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源,漫画的发售只是一种满足读者的形式,其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。

漫画进入动画制作环节,大量减少了动画片制作时的高资金投入,且有原本漫画的粉丝基础,也不必过分担心收视率的问题,更不产生偏离市场走入瓶颈的风险,大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条,衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中,所有环节上的单位、部门有详细的分工合作,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收,以尽可能小的投资、尽可能少的人力,同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益,除了东映之外,基本上都是小作坊式的公司,各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作,共同创造了繁荣的日本动漫市场。

互联网助推中国动漫产业发展

现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。

随着传统媒体的没落,“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。

近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动漫二次元风格。

除了互联网助推动漫产业的发展之外,在另一领域中,电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力,大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场淘汰的结果,说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。

未来,中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

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暑期档国产动画:中国元素丰富 合家欢影片面向全龄观众

2016年的暑期已接近尾声,而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题,还是前期宣传的煞费苦心,暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质,为全国的大小观众们带来了全新的观影体验,也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌,一部网络小说,一部话剧,甚至某个人物形象、一个名字或词语,都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代,电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影,《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格,使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画,影片融合了大量中国元素,包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外,堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新,加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素,从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》,则摆正姿态,表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中,为观众呈现出了梦幻的精灵世界,表现出各式的新故事和新人物,突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变,不难发现,今年暑期档的国产动画电影制作更加精美,而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的,莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事,影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意,影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素,加上满眼中国韵味的服装造型,为观众勾勒出一个充满想象力的世界,让人产生浪漫的遐想。有网友评论说:“画面很美,感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑,制作精良”,仅是片中主角这个人物造型,都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成,它的初稿于2008年完成,之后剧本又进行了长达4年的调整和修改,可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画,由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷:破晓奇兵》原班人马的两年心血,几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式,由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作,再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序,对角色动作进行艺术加工,在人物服装、动作、表情表现得更加细腻,使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展,近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上,都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象,许多动画电影都变得更有情怀和内涵,而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好,在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计,营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中,《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角,为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后,在灰鸽家族中追寻真实自我的故事,兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力,使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》,也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向,影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事,诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题,俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事,表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择,启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情,以及成长体验的话题,不只对孩童有教育意义,对成年人来说也会深有触动。

2016年的暑期已接近尾声,而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题,还是前期宣传的煞费苦心,暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质,为全国的大小观众们带来了全新的观影体验,也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌,一部网络小说,一部话剧,甚至某个人物形象、一个名字或词语,都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代,电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影,《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格,使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画,影片融合了大量中国元素,包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外,堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新,加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素,从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》,则摆正姿态,表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中,为观众呈现出了梦幻的精灵世界,表现出各式的新故事和新人物,突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变,不难发现,今年暑期档的国产动画电影制作更加精美,而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的,莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事,影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意,影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素,加上满眼中国韵味的服装造型,为观众勾勒出一个充满想象力的世界,让人产生浪漫的遐想。有网友评论说:“画面很美,感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑,制作精良”,仅是片中主角这个人物造型,都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成,它的初稿于2008年完成,之后剧本又进行了长达4年的调整和修改,可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画,由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷:破晓奇兵》原班人马的两年心血,几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式,由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作,再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序,对角色动作进行艺术加工,在人物服装、动作、表情表现得更加细腻,使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展,近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上,都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象,许多动画电影都变得更有情怀和内涵,而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好,在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计,营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中,《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角,为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后,在灰鸽家族中追寻真实自我的故事,兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力,使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》,也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向,影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事,诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题,俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事,表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择,启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情,以及成长体验的话题,不只对孩童有教育意义,对成年人来说也会深有触动。

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动画片葫芦娃创作者被遗忘20年后重获关注

他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆。他执着于追求艺术,拍摄了许多精致的动画片,但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆,但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症,胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然,他所创作的“葫芦娃”,早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。胡进庆所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆他执着于追求艺术,拍摄了许多精致的动画片,但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆,但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症,胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然,他所创作的“葫芦娃”,早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。这些记忆被记载在雪片般飞来的贺卡里:一位芜湖的“80后”女孩说,自己现在还会不时哼起“葫芦娃”的旋律;一位深圳的幼儿园老师正努力把片子介绍给班上“00后”的孩子们。甚至,一位没有留下姓名的人写道,这部动画片,是自己五年级的时候,和同桌小玲“手握着手看的”,“那年有很多美好的时光”。尽管突然间,自己被莫名其妙地当成了抑郁症患者,可最近一周,来自全国的满满一大袋贺卡还是让胡进庆“很高兴”。“请你代表我,谢谢各位小观众的支持……”坐在自己装修简单的房子里,胡进庆戴着帽子,围着厚厚的围巾,向记者努力地拱了拱手。因为腰椎不好,活动不方便,他动作缓慢,讲话声音也带着微微的颤抖。虽然塑造了大名鼎鼎的“葫芦娃”,可在这次的“乌龙消息”之前,这位73岁的老人几乎从来没有接受过媒体的采访。而在过去的几十年里,普通观众对他更是无从了解。只有动画行业内的人才知道,这位身体瘦弱的老人有着极为响亮的名头。他导演的动画片有《葫芦兄弟》、《人参娃娃》,《鹬蚌相争》等。上海美术电影制片厂(简称美影厂)的老同事李建国表示,胡进庆是“中国‘剪纸片’行业里的头号人物”,他虽然不是什么“官”,但很有创意,“很多题材他说能拍就能拍”。现在很多美影厂的年轻员工都不知道,“葫芦娃”并非神话传说中的形象,而是完全来自胡进庆的构思。1984年,当美影厂计划将小说《十兄弟》改成动画片时,导演胡进庆坚持把原著中10个形象各异的人物,换成7个外形完全一样、只有颜色不同的“葫芦7兄弟”;而众多反面角色,包括“皇帝”、“卫兵”等,也应该简化为“蛇”、“蝎”两个妖怪。他的理由很简单,如果不这样,靠厂里投下来的钱,根本“拍不起”。他甚至给领导丢下“狠话”:“你不答应,我就不拍!”可他的确很“拽”。得到厂里的批准后,他不仅按照自己的想法重新撰写了脚本,而且身为导演,他还为这部动画片分好镜头,又画好了场景。作为一部“剪纸片”,《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏一样,工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片,然后在大的背景图案上摆出不同的动作,再一格一格地拍下来。13集的动画片,需要几千个场景,拍摄两年之久。“葫芦娃”的卡通形象也是他一手画出来的。当时,厂里公开征集造型,结果在一堆“神娃”和“洋娃娃”的形象中,胡进庆画的那个光膀子赤脚的“野孩子”入选。“那个形象一定要有民族化的东西,又要‘野’一点,”胡进庆说,“我借鉴了观音菩萨旁边‘善财童子’的形象,最后画成那样一个赤着脚的比较粗犷的样子。”这个“海选”的过程,在日后被胡进庆反复强调:“虽然最终选择的是我画的形象,但是这中间其他人也做了很多工作,这部片子是很多人帮忙共同完成的。”[web_page]的确,在大多数人看来,整部《葫芦兄弟》完全是一个集体作品。即使胡进庆身兼多职参与了《葫芦兄弟》的导演、编剧和形象设计工作,观众也很难发现这一点。在片头的字幕中,他用了三个不同的名字,胡进庆、进庆,还有他的笔名“墨犊”,“不然都是我一个人的名字,多难看。”这部动画片正式播出后造成的轰动,在今天大概很难复制:几乎每一家地级市的电视台都购买了动画片的播放权,录像带、VCD的销售超过了100万张。甚至直到今天,这一数字还在不断增长。而对于胡进庆个人而言,他只知道这片子“是赚了点钱”,因为他很快又接到新的任务,拍摄续集《金刚葫芦娃》。而他自己的生活,几乎没有任何改变,当人们为银幕上的葫芦娃欢呼时,没人关心这个娃娃是谁画出来的。“当时,观众只关注片子是哪个制片厂拍的,却并不注意哪个具体的创作人。”一位美影厂的工作人员解释说,“那本来就不是一个推崇个人的时代。”事实上,在从事动漫行业的40余年里,胡进庆“个人”的成就一直被隐藏在一个巨大的“集体”当中。他的作品所赢得的所有的奖项、赞扬,也都被冠以“集体”的名义。但他并不反感这样的“集体”,他追求的只是艺术。上世纪60年代,当美影厂以参加国际比赛作为拍片目的,没有盈利压力的时候,他在《金色的海螺》中负责造型设计。在这部长度只有30分钟的动画短片里,他充分实现自己的艺术灵感:每一块岩石、珊瑚、树木,都是精细镂空雕刻,甚至主人公领口、袖口的蕾丝,以及像螺丝一样的细小发卷,也都是“一丝一丝刻出来的”。即使是后来,在拍摄“葫芦兄弟”时,成本受到了限制,整整13集的动画片,全部的配乐竟然只用了一架电子琴,胡进庆依然坚持一笔一笔细致地勾勒出每一个人物、每一个场景。连晚上睡觉的时候,他也常常突然爬起来,重新坐回写字台旁写写画画,就是为了“把梦里的灵感记下来”。不过,面对商业浪潮的冲击,从事动画工作近50年的胡进庆越来越明显地感觉到,自己并不能改变太多的东西:“我们舍不得投入太多钱,所以动画片都是小成本,每一格(1/24秒)成本是几块钱,而美国动画片的成本,一格可以做到几万美金,这怎么竞争得过他们呢?”他看到现在的动画片,大多数总是“大打出手、缺乏内涵”,还有一些,比如《蓝猫》、《喜羊羊与灰太狼》,虽然对白、编排都不错,但“动作太简单”,虽然能赚些钱,但“艺术生命力不会太长”。“一部好的动画片,应该有趣、惊险、幽默,但最重要的,一定要有内涵。”胡进庆说,在《葫芦兄弟》里,蛇精使出的各种招数,包括“软刀子”、“穿小鞋”、“打闷棍”,都是意有所指,而现在的动画片就很难做到这些。然而他的这些话,现在很少有人听得到了。这位曾获过许多国际大奖的导演,如今已经退休。而最近几年,因为健康状况变差,他更是很少出门。实在很难看出,这位动作缓慢的老人,当年曾经是美影厂著名的“舞蹈王子”。探戈、伦巴,他样样在行;他性格活跃,会拉小提琴,喜欢跟同事聊音乐,讲笑话;而在老伴拿出的照片里,他的面孔酷似香港演员林保怡,据说当年,“有好多姑娘都喜欢他”。可现在,他只愿意待在家里,看看电视,上上网,逗逗自己年幼的外孙女。他与公众记忆的距离已经越来越远,甚至在2008年《葫芦兄弟》被改编成电影上映的时候,这位曾经写下故事梗概,又画出人物形象的“葫芦娃爸爸”,竟没有被任何一个人记起。最后,改变这一切的竟然是一条“假消息”。两周前,网络上突然有一篇帖子宣称,“葫芦娃的爸爸抑郁了”。于是,胡进庆突然从“集体”的背后,被硬生生地拖入了人们的视野。很多人恍然惊觉,原来我们的葫芦娃也是有“爸爸”的,“就像日本的蜡笔小新、机器猫一样”。“这些带给我们美好回忆的人,不应该被忘记。”有网友留言。只是这位“葫芦娃永远的爸爸”再也不能画出一个葫芦娃了,甚至他连一条流畅平稳的直线都画不出来。准确地说,即使只是想戴上眼镜,他也会颤抖着手在桌子上摸上好半天。

他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆。他执着于追求艺术,拍摄了许多精致的动画片,但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆,但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症,胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然,他所创作的“葫芦娃”,早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。胡进庆所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆他执着于追求艺术,拍摄了许多精致的动画片,但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆,但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症,胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然,他所创作的“葫芦娃”,早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。这些记忆被记载在雪片般飞来的贺卡里:一位芜湖的“80后”女孩说,自己现在还会不时哼起“葫芦娃”的旋律;一位深圳的幼儿园老师正努力把片子介绍给班上“00后”的孩子们。甚至,一位没有留下姓名的人写道,这部动画片,是自己五年级的时候,和同桌小玲“手握着手看的”,“那年有很多美好的时光”。尽管突然间,自己被莫名其妙地当成了抑郁症患者,可最近一周,来自全国的满满一大袋贺卡还是让胡进庆“很高兴”。“请你代表我,谢谢各位小观众的支持……”坐在自己装修简单的房子里,胡进庆戴着帽子,围着厚厚的围巾,向记者努力地拱了拱手。因为腰椎不好,活动不方便,他动作缓慢,讲话声音也带着微微的颤抖。虽然塑造了大名鼎鼎的“葫芦娃”,可在这次的“乌龙消息”之前,这位73岁的老人几乎从来没有接受过媒体的采访。而在过去的几十年里,普通观众对他更是无从了解。只有动画行业内的人才知道,这位身体瘦弱的老人有着极为响亮的名头。他导演的动画片有《葫芦兄弟》、《人参娃娃》,《鹬蚌相争》等。上海美术电影制片厂(简称美影厂)的老同事李建国表示,胡进庆是“中国‘剪纸片’行业里的头号人物”,他虽然不是什么“官”,但很有创意,“很多题材他说能拍就能拍”。现在很多美影厂的年轻员工都不知道,“葫芦娃”并非神话传说中的形象,而是完全来自胡进庆的构思。1984年,当美影厂计划将小说《十兄弟》改成动画片时,导演胡进庆坚持把原著中10个形象各异的人物,换成7个外形完全一样、只有颜色不同的“葫芦7兄弟”;而众多反面角色,包括“皇帝”、“卫兵”等,也应该简化为“蛇”、“蝎”两个妖怪。他的理由很简单,如果不这样,靠厂里投下来的钱,根本“拍不起”。他甚至给领导丢下“狠话”:“你不答应,我就不拍!”可他的确很“拽”。得到厂里的批准后,他不仅按照自己的想法重新撰写了脚本,而且身为导演,他还为这部动画片分好镜头,又画好了场景。作为一部“剪纸片”,《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏一样,工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片,然后在大的背景图案上摆出不同的动作,再一格一格地拍下来。13集的动画片,需要几千个场景,拍摄两年之久。“葫芦娃”的卡通形象也是他一手画出来的。当时,厂里公开征集造型,结果在一堆“神娃”和“洋娃娃”的形象中,胡进庆画的那个光膀子赤脚的“野孩子”入选。“那个形象一定要有民族化的东西,又要‘野’一点,”胡进庆说,“我借鉴了观音菩萨旁边‘善财童子’的形象,最后画成那样一个赤着脚的比较粗犷的样子。”这个“海选”的过程,在日后被胡进庆反复强调:“虽然最终选择的是我画的形象,但是这中间其他人也做了很多工作,这部片子是很多人帮忙共同完成的。”[web_page]的确,在大多数人看来,整部《葫芦兄弟》完全是一个集体作品。即使胡进庆身兼多职参与了《葫芦兄弟》的导演、编剧和形象设计工作,观众也很难发现这一点。在片头的字幕中,他用了三个不同的名字,胡进庆、进庆,还有他的笔名“墨犊”,“不然都是我一个人的名字,多难看。”这部动画片正式播出后造成的轰动,在今天大概很难复制:几乎每一家地级市的电视台都购买了动画片的播放权,录像带、VCD的销售超过了100万张。甚至直到今天,这一数字还在不断增长。而对于胡进庆个人而言,他只知道这片子“是赚了点钱”,因为他很快又接到新的任务,拍摄续集《金刚葫芦娃》。而他自己的生活,几乎没有任何改变,当人们为银幕上的葫芦娃欢呼时,没人关心这个娃娃是谁画出来的。“当时,观众只关注片子是哪个制片厂拍的,却并不注意哪个具体的创作人。”一位美影厂的工作人员解释说,“那本来就不是一个推崇个人的时代。”事实上,在从事动漫行业的40余年里,胡进庆“个人”的成就一直被隐藏在一个巨大的“集体”当中。他的作品所赢得的所有的奖项、赞扬,也都被冠以“集体”的名义。但他并不反感这样的“集体”,他追求的只是艺术。上世纪60年代,当美影厂以参加国际比赛作为拍片目的,没有盈利压力的时候,他在《金色的海螺》中负责造型设计。在这部长度只有30分钟的动画短片里,他充分实现自己的艺术灵感:每一块岩石、珊瑚、树木,都是精细镂空雕刻,甚至主人公领口、袖口的蕾丝,以及像螺丝一样的细小发卷,也都是“一丝一丝刻出来的”。即使是后来,在拍摄“葫芦兄弟”时,成本受到了限制,整整13集的动画片,全部的配乐竟然只用了一架电子琴,胡进庆依然坚持一笔一笔细致地勾勒出每一个人物、每一个场景。连晚上睡觉的时候,他也常常突然爬起来,重新坐回写字台旁写写画画,就是为了“把梦里的灵感记下来”。不过,面对商业浪潮的冲击,从事动画工作近50年的胡进庆越来越明显地感觉到,自己并不能改变太多的东西:“我们舍不得投入太多钱,所以动画片都是小成本,每一格(1/24秒)成本是几块钱,而美国动画片的成本,一格可以做到几万美金,这怎么竞争得过他们呢?”他看到现在的动画片,大多数总是“大打出手、缺乏内涵”,还有一些,比如《蓝猫》、《喜羊羊与灰太狼》,虽然对白、编排都不错,但“动作太简单”,虽然能赚些钱,但“艺术生命力不会太长”。“一部好的动画片,应该有趣、惊险、幽默,但最重要的,一定要有内涵。”胡进庆说,在《葫芦兄弟》里,蛇精使出的各种招数,包括“软刀子”、“穿小鞋”、“打闷棍”,都是意有所指,而现在的动画片就很难做到这些。然而他的这些话,现在很少有人听得到了。这位曾获过许多国际大奖的导演,如今已经退休。而最近几年,因为健康状况变差,他更是很少出门。实在很难看出,这位动作缓慢的老人,当年曾经是美影厂著名的“舞蹈王子”。探戈、伦巴,他样样在行;他性格活跃,会拉小提琴,喜欢跟同事聊音乐,讲笑话;而在老伴拿出的照片里,他的面孔酷似香港演员林保怡,据说当年,“有好多姑娘都喜欢他”。可现在,他只愿意待在家里,看看电视,上上网,逗逗自己年幼的外孙女。他与公众记忆的距离已经越来越远,甚至在2008年《葫芦兄弟》被改编成电影上映的时候,这位曾经写下故事梗概,又画出人物形象的“葫芦娃爸爸”,竟没有被任何一个人记起。最后,改变这一切的竟然是一条“假消息”。两周前,网络上突然有一篇帖子宣称,“葫芦娃的爸爸抑郁了”。于是,胡进庆突然从“集体”的背后,被硬生生地拖入了人们的视野。很多人恍然惊觉,原来我们的葫芦娃也是有“爸爸”的,“就像日本的蜡笔小新、机器猫一样”。“这些带给我们美好回忆的人,不应该被忘记。”有网友留言。只是这位“葫芦娃永远的爸爸”再也不能画出一个葫芦娃了,甚至他连一条流畅平稳的直线都画不出来。准确地说,即使只是想戴上眼镜,他也会颤抖着手在桌子上摸上好半天。

中国青年报 2573天前
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国产动画电影如何才能提高竞争力?

2013年,一共有34部动画动漫在全国放映,占全年总放映224部影片中的14%,但是,票房总收入却只占7.6%。2014年,截至目前已经有40部动画电影上映,票房收入却没有获得更多增长。甚至,都没有出现一部过亿元的动画片,前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下,动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下,票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了?在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上,动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”,试图找到原因。国产进口之争:大敌来袭,有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内,非动画电影的票房已经大有长进,上亿元票房已经成为寻常,10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言,1亿元还是一个极大的门槛。在去年,34部动画电影当中,进口电影有8部,其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中,票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房,其余均未过1亿元。并且,有14部单部电影票房不到1000万元,其中两部不到100万元,还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜—到现在为止,没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见,却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出,在这种环境下,动画电影数量越多,国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议,动画人应该直视这个现状,一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示,现在院线排片时,有时会有一些“先放国外大制作动画电影,后播国产动画电影”的现象,这种情况下国内院线应该做一些改变,尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场,比如有儿童艺术学院专门演儿童剧,还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院,吴鹤沪认为可以尝试。2015年,进口动画大片的数量会更多,质量会更好,并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影,上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到,明年国产动画电影可能会更难,更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩:投入高票房差,缺失在哪2014年,国产动画电影有了一个新现象,不仅数量多,投入也比之前有了明显增加。但可惜的是,高投入并没有带来高票房。耗资1亿元,聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》,最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3:战神崛起》在上映前曾被寄予厚望,最终票房却不尽如人意,制作方不得不发表声明,称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议,在这种情况下,更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手,都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营,以及一些市场的判断。”她认为,这种情况下,做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段,无论是低幼类还是高成本,在做之前就要考量好,否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为,现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了,但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节,缺一不可。”并且,这些环节“都需要做好,因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为,就目前而言,国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧,在其他领域也有一些非常好的编剧,但是他们可能觉得做动画钱太少,投入也不够,所以宁可放弃这个市场。”她觉得,这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思:加入互联网,能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击,国产动画电影如何才能提高竞争力?“我们正处在互联网变革的时代,在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代,也给国产动画电影带来了机遇,来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为,从目前来看,无论技术还是人才,国产动画与国外大片都有不小的差距,那么不如另辟蹊径,在保障原有市场的基础上,开拓新的市场,以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来,百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场,在未来,他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合,并不是要分割原有电影市场,而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验,在制作动画电影之前就应该有互联网的思考,“要打造优质的内容,带来票房的号召力,同时还要形成有影响力的IP,这都是无形的资产。”据她介绍,中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为,对于动画产业来讲,新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外,动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台,”他认为,通过这个平台,能够让动画从业者有更多展示作品的机会,因此,“这是一个机遇。”原标题:国产动画电影:高票房有戏没戏 来源:中国新闻出版网/报 作者:任晓宁

2013年,一共有34部动画动漫在全国放映,占全年总放映224部影片中的14%,但是,票房总收入却只占7.6%。2014年,截至目前已经有40部动画电影上映,票房收入却没有获得更多增长。甚至,都没有出现一部过亿元的动画片,前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下,动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下,票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了?在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上,动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”,试图找到原因。国产进口之争:大敌来袭,有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内,非动画电影的票房已经大有长进,上亿元票房已经成为寻常,10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言,1亿元还是一个极大的门槛。在去年,34部动画电影当中,进口电影有8部,其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中,票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房,其余均未过1亿元。并且,有14部单部电影票房不到1000万元,其中两部不到100万元,还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜—到现在为止,没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见,却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出,在这种环境下,动画电影数量越多,国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议,动画人应该直视这个现状,一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示,现在院线排片时,有时会有一些“先放国外大制作动画电影,后播国产动画电影”的现象,这种情况下国内院线应该做一些改变,尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场,比如有儿童艺术学院专门演儿童剧,还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院,吴鹤沪认为可以尝试。2015年,进口动画大片的数量会更多,质量会更好,并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影,上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到,明年国产动画电影可能会更难,更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩:投入高票房差,缺失在哪2014年,国产动画电影有了一个新现象,不仅数量多,投入也比之前有了明显增加。但可惜的是,高投入并没有带来高票房。耗资1亿元,聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》,最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3:战神崛起》在上映前曾被寄予厚望,最终票房却不尽如人意,制作方不得不发表声明,称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议,在这种情况下,更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手,都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营,以及一些市场的判断。”她认为,这种情况下,做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段,无论是低幼类还是高成本,在做之前就要考量好,否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为,现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了,但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节,缺一不可。”并且,这些环节“都需要做好,因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为,就目前而言,国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧,在其他领域也有一些非常好的编剧,但是他们可能觉得做动画钱太少,投入也不够,所以宁可放弃这个市场。”她觉得,这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思:加入互联网,能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击,国产动画电影如何才能提高竞争力?“我们正处在互联网变革的时代,在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代,也给国产动画电影带来了机遇,来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为,从目前来看,无论技术还是人才,国产动画与国外大片都有不小的差距,那么不如另辟蹊径,在保障原有市场的基础上,开拓新的市场,以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来,百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场,在未来,他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合,并不是要分割原有电影市场,而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验,在制作动画电影之前就应该有互联网的思考,“要打造优质的内容,带来票房的号召力,同时还要形成有影响力的IP,这都是无形的资产。”据她介绍,中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为,对于动画产业来讲,新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外,动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台,”他认为,通过这个平台,能够让动画从业者有更多展示作品的机会,因此,“这是一个机遇。”原标题:国产动画电影:高票房有戏没戏 来源:中国新闻出版网/报 作者:任晓宁

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中国动漫产业发展瓶颈:优秀脚本缺、讲故事能力差

近年来我国动漫产业发展迅速,涌现出一批诸如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等优秀的动漫作品,但与《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等风靡全球的作品相比,我们还是缺少让人记住的动漫精品。日前,在第九届石家庄国际动漫博览交易会上,与会专家指出,我们技术上与动漫产业发达国家相比没有太大差距,但缺少好的故事脚本,这也是阻碍中国动漫产业发展的主要瓶颈。《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国文化的元素,但不是说有了元素,就是一个好故事,元素变成故事还需要二次加工创作。专家指出,目前我国动漫产业数量上去了,但高质量的还不多,动漫发展原创力不足。原创力具体到一部作品上来说,就是讲故事的技巧高低,一部作品让大家记住,关键还是靠故事和脚本。与动漫产业发达国家的差距主要还是在故事脚本问题上,这已是业内动漫人的共识。脚本创作是整个动漫产业的源头,故事情节直接决定了产品质量。缺少好的脚本主要原因还是大环境,一个动漫编剧写一集剧本就挣几千元钱,稿酬低又没有地位,这样的话动漫编剧就不会用心,自然也不会有好作品。在业内人士看来,国内某些动漫编剧创作的出发点也不对,认为动画片是给小孩看的,但其实,好的动画片应该是老少同看,小孩喜欢看,大人也喜欢看。好莱坞知名电影动画制作人伊恩·柯柏林也曾表示,中国的动漫要想做大做强,还是要潜心做好内容,最需要的还是要学习好莱坞讲故事的方法。美国的动画是典型的好莱坞模式,故事脚本创作一般会进行市场公测,看大家的反应,根据受众反馈修改故事。日本动漫产业多采取ACG模式,即动画、漫画、游戏三者开发结合,动画多借畅销漫画和游戏来推广,有了潜在受众支持,普遍都能盈利。专家表示,国内动画公司要想讲好故事,就要学习美国、日本等动漫产业发达国家成熟的商业模式,通过与市场的联动来了解受众的需求,不能与市场脱节,这样才能做出好的故事脚本。专家进一步指出,伴随着新媒体的兴起和壮大,新媒体对动漫产业发展的推动作用也日趋明显,将是中国动漫打造精品实现产业化的另一个突破口。新媒体使动漫产业和受众体验之间的衔接越来越紧密,动漫公司可以通过互联网与受众互动,了解受众的需求,再进行故事脚本的完善。所以即便是小公司,了解了受众的想法、市场的需求后,也有做出叫好又叫座动漫精品的可能。

近年来我国动漫产业发展迅速,涌现出一批诸如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等优秀的动漫作品,但与《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等风靡全球的作品相比,我们还是缺少让人记住的动漫精品。日前,在第九届石家庄国际动漫博览交易会上,与会专家指出,我们技术上与动漫产业发达国家相比没有太大差距,但缺少好的故事脚本,这也是阻碍中国动漫产业发展的主要瓶颈。《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国文化的元素,但不是说有了元素,就是一个好故事,元素变成故事还需要二次加工创作。专家指出,目前我国动漫产业数量上去了,但高质量的还不多,动漫发展原创力不足。原创力具体到一部作品上来说,就是讲故事的技巧高低,一部作品让大家记住,关键还是靠故事和脚本。与动漫产业发达国家的差距主要还是在故事脚本问题上,这已是业内动漫人的共识。脚本创作是整个动漫产业的源头,故事情节直接决定了产品质量。缺少好的脚本主要原因还是大环境,一个动漫编剧写一集剧本就挣几千元钱,稿酬低又没有地位,这样的话动漫编剧就不会用心,自然也不会有好作品。在业内人士看来,国内某些动漫编剧创作的出发点也不对,认为动画片是给小孩看的,但其实,好的动画片应该是老少同看,小孩喜欢看,大人也喜欢看。好莱坞知名电影动画制作人伊恩·柯柏林也曾表示,中国的动漫要想做大做强,还是要潜心做好内容,最需要的还是要学习好莱坞讲故事的方法。美国的动画是典型的好莱坞模式,故事脚本创作一般会进行市场公测,看大家的反应,根据受众反馈修改故事。日本动漫产业多采取ACG模式,即动画、漫画、游戏三者开发结合,动画多借畅销漫画和游戏来推广,有了潜在受众支持,普遍都能盈利。专家表示,国内动画公司要想讲好故事,就要学习美国、日本等动漫产业发达国家成熟的商业模式,通过与市场的联动来了解受众的需求,不能与市场脱节,这样才能做出好的故事脚本。专家进一步指出,伴随着新媒体的兴起和壮大,新媒体对动漫产业发展的推动作用也日趋明显,将是中国动漫打造精品实现产业化的另一个突破口。新媒体使动漫产业和受众体验之间的衔接越来越紧密,动漫公司可以通过互联网与受众互动,了解受众的需求,再进行故事脚本的完善。所以即便是小公司,了解了受众的想法、市场的需求后,也有做出叫好又叫座动漫精品的可能。

1541天前
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中国动画电影扎堆贺岁 真正崛起还需“老少咸宜”

《喜羊羊与灰太狼》系列电影日前再一次在寒假贺岁档亮相,与几年前喜羊羊一枝独秀的局面不同,今年这一档期集纳了近10部中国动画电影。可就在数量出现井喷之际,中国动画电影一直以来存在的低幼化、制作粗糙等不足却依然没有根本改变,中国动画电影与好莱坞动画大片的差距依旧遥远。几年前,《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式--只要孩子愿意看,家长就不得不跟着一起走进电影院。可现实情况却是,如果不能让家长心甘情愿地喜欢,即便进了电影院,也会觉得索然无味。有的家长干脆放弃“羊儿”, 去选择适合全家观看的影片。论技术,我们的制作水平一直都不差,现在国内的动画代工水平已经很高了,如果有心留意,在很多国外动画的演职人员表里都能看到有中国公司的身影。论创意,这几年个人或工作室制作的原创的动画也有一些称得上是精心之作,比如已经改编成电影的《李献计历险记》、曾经引发热议的《打西瓜》以及最近风头正劲的《十万个冷笑话》等。这种产品,短平快,很容易积累到各种类型的粉丝观众。制造出一个话题,很多平时不看动漫的人,也会守在屏幕前等待更新。这带来了收视的繁荣,然而短片上的优势,却并未延续到动画电影上。个人“十年磨一剑”式的制作方式,显然不适合以产业形式发展的动画电影,而密集笑话式的剧情又难以撑起一部90分钟时长的电影。为了控制成本,动画电影的投资大多被限制在2000万元至3000万元之间,这也直接导致中国动画电影普遍制作水准不高。其次,按分钟进行补贴的产业扶持政策也使得不少动漫企业只关注数量,不关心质量,甚至出现一些影片明显达不到播出质量,只匆匆上映一下就骗取补贴的事情。这种重数量轻质量的现状正在让中国动画电影陷入一种恶性循环,制作粗糙加之市场难以消化这么多动画电影,让不少中国动画电影都遭遇了票房上的惨败,这就使得投资者更加不愿意去投巨资制作大片、打造精品。中国动画电影要想真正的做大做强,还需要在故事创意、产业引导等环节下苦功。只有做到“老少咸宜”,中国动画电影才能真正崛起。

《喜羊羊与灰太狼》系列电影日前再一次在寒假贺岁档亮相,与几年前喜羊羊一枝独秀的局面不同,今年这一档期集纳了近10部中国动画电影。可就在数量出现井喷之际,中国动画电影一直以来存在的低幼化、制作粗糙等不足却依然没有根本改变,中国动画电影与好莱坞动画大片的差距依旧遥远。几年前,《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式--只要孩子愿意看,家长就不得不跟着一起走进电影院。可现实情况却是,如果不能让家长心甘情愿地喜欢,即便进了电影院,也会觉得索然无味。有的家长干脆放弃“羊儿”, 去选择适合全家观看的影片。论技术,我们的制作水平一直都不差,现在国内的动画代工水平已经很高了,如果有心留意,在很多国外动画的演职人员表里都能看到有中国公司的身影。论创意,这几年个人或工作室制作的原创的动画也有一些称得上是精心之作,比如已经改编成电影的《李献计历险记》、曾经引发热议的《打西瓜》以及最近风头正劲的《十万个冷笑话》等。这种产品,短平快,很容易积累到各种类型的粉丝观众。制造出一个话题,很多平时不看动漫的人,也会守在屏幕前等待更新。这带来了收视的繁荣,然而短片上的优势,却并未延续到动画电影上。个人“十年磨一剑”式的制作方式,显然不适合以产业形式发展的动画电影,而密集笑话式的剧情又难以撑起一部90分钟时长的电影。为了控制成本,动画电影的投资大多被限制在2000万元至3000万元之间,这也直接导致中国动画电影普遍制作水准不高。其次,按分钟进行补贴的产业扶持政策也使得不少动漫企业只关注数量,不关心质量,甚至出现一些影片明显达不到播出质量,只匆匆上映一下就骗取补贴的事情。这种重数量轻质量的现状正在让中国动画电影陷入一种恶性循环,制作粗糙加之市场难以消化这么多动画电影,让不少中国动画电影都遭遇了票房上的惨败,这就使得投资者更加不愿意去投巨资制作大片、打造精品。中国动画电影要想真正的做大做强,还需要在故事创意、产业引导等环节下苦功。只有做到“老少咸宜”,中国动画电影才能真正崛起。

每日新报 2639天前
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