互联网助推中国动漫产业发展 产业产值突破1000亿

2016
05/26
14:20

中国动漫产业新闻网

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近日,文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》,这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是,此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目,说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出,也为未来动漫产业指明了发展方向。

动漫产业,被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一,作为21世纪前景最被看好的朝阳产业,国产动漫发展迅速,带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面,纵观全球市场,日美动漫长期霸占市场,中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态,消费升级转型,文化消费市场的拓展,中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场,对于动漫产业更加宽容,面对如此良好的发展环境,怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。

 中国动漫产业产值突破1000亿

近些年,中国动漫保持着快速增长,但是质量水平良莠不齐,大多数作品定位于少年儿童,和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。

2006年,国家大力发展动漫产业,陆续出台一系列相关的政策文件,构建国产动画的播映体系,大力扶植国漫的发展。出台的政策中,限制了日美漫画的文化输出,努力培养国产漫画自己的市场和受众,兴建动漫产业基地,鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场,给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。

目前,在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条,热门IP不断涌现,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影,其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年,我国动漫产业内容生产能力进一步提升,动漫产业总产值已经突破了1000亿元,同时二次元用户规模已经突破了5000万,泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现,动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。

然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢,已经成为了小孩子的专利,很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚,争先放弃了动漫作品内容的研发,而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物,故事十分薄弱单一,情节处理低龄化,虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。

2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关,成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影,它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化,也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言,《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属,也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言,《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合,展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”,给动漫企业找到了新的发展之路。

迪士尼产值达3500亿元

美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中,成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮,其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入,不仅如此,根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。

215年,迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司,约为3457.6亿元人民币,这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。

然而在迪士尼的营业额占比上面,其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明,虽然迪士尼是从影视动画行业起家,且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品,其主要的经济来源却不是影视动漫。

动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队,给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的,其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片,还有主题公园的宣传效应,以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象,然后用随后的产业链条作为下游资本收入,这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。

全球动漫6成来自日本

除了美国动漫产业之外,日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱,动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元,全球60%以上的动漫作品均来自于日本,动漫产业在日本经济结构中占比超过10%,已经成为了日本第三大经济产业。

日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭,日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面,虽然也有各种大大小小规模的公司,但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业,他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结,经过多年的发展,形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源,漫画的发售只是一种满足读者的形式,其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。

漫画进入动画制作环节,大量减少了动画片制作时的高资金投入,且有原本漫画的粉丝基础,也不必过分担心收视率的问题,更不产生偏离市场走入瓶颈的风险,大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条,衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中,所有环节上的单位、部门有详细的分工合作,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收,以尽可能小的投资、尽可能少的人力,同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益,除了东映之外,基本上都是小作坊式的公司,各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作,共同创造了繁荣的日本动漫市场。

互联网助推中国动漫产业发展

现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。

随着传统媒体的没落,“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。

近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动漫二次元风格。

除了互联网助推动漫产业的发展之外,在另一领域中,电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力,大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场淘汰的结果,说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。

未来,中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

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现象级作品能够拯救中国动漫么?

不知道从什么时候开始,现象级这个词成为了一个非常流行的词汇,随着时代的蓬勃发展,现代汉语的词汇库越来越丰富,涌现出了大量的流行词,但是有趣的是,现象级这个词一直持续流行了多年,而且被广泛应用在各个领域,甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言,无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品,那么这些作品有何特征和影响?现象级动漫可以拯救国产动漫么? 什么是现象级?现象级这个词虽然现在非常火爆,但是关于这个词的具体含义,一直都是众说纷纭,争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关,“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后,意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域,现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起,互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用,但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品,“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏,一时间风靡全世界,但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app,但在更短的时间内就会被遗忘,并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》,该作出现后引发了无尽的讨论,但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见,要定义现象级是非常困难的事情,不过大体上来说,那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级,而无论是转瞬即逝还是长久存在,都和现象级的本质没有太大关系,因此从这个意义上来说,《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏,只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年,在全球处于领先地位,诞生的经典作品数不胜数,要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情,例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆,但是圈子之外的人对这部作品知之甚少,而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众,结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知,很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品,因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫,估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看,虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论,但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫,这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》,再比如说《哆啦A梦》,这些作品在日本之外也影响深远,并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使,前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映,票房收入非常高,在华公映11天后,票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币),超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应,日本每年诞生的经典动漫作品并不少,但是其中很多都无法成为现象级作品,例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准,但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多,后者的风格本来就曲高和寡,不是面对大众的作品,就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的,即便是美国也远远不如,美国的动漫主要是漫威和DC两家,虽然产生了很多经典角色和相关动漫,但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然,在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世,并且影响力一直延续了这么多年,直到现在还有新作推出,而且新作推出后总能引发很多关注和讨论,这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》,简称EVA,这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫,几乎是改变了整个日本动漫业,经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮,在那个疯狂的年代,几乎是所有人都在谈论EVA,如果你连EVA都不知道,完全就是落伍或者OUT了,即便你看不懂EVA,也不能表现出来,不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板,说句不客气的话,EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰,一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后,都是打造了一个长盛不衰的产业,《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结,是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业,别的不谈,国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人,创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例,鸟山明本来想早早完结,结果编辑和读者都不答应,因此他只能一直创作下去,到了最后好不容易完结了,他的创作才华也被消耗殆尽,此后一直再无新的佳作面世,而在最近,鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画,从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品,创作者自己也会永远被绑在作品上面,这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明,宫崎骏有云:“庵野秀明这一辈子只有一部作品,即EVA。”这句话果然不假,庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画,虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品,但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多,而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后,一直到上个世纪90年代的时候,中国出现了多部现象级动漫,其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》,这部动画就像一座永恒的丰碑,从诞生之日起不断影响后来者,成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级,除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外,作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品,这些作品和当时80年代风气解放有关,因此抓住了不少80后的喜好特征,在那个娱乐匮乏的年代,这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落,《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到,诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品,而且在当时有一定影响力,但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步,也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落,无法再度出现像往日那样的现象级作品,因此在1999年的时候,历经各方努力,打造出了一部现象级动漫作品,即《宝莲灯》,这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导,虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙,但是在1999年,这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法,并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色,当时这部动画的票房成绩相当不错,而且媒体报道也非常多,在动画上映后的数个月时间里面,几乎每天都能看到相关报道,这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望,不少国人都觉得国产动漫业能够崛起,但是现在看来大家实在太乐观了,因为自《宝莲灯》之后,国产动漫业不断堕落,不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净,而且走上了山寨模仿日本动漫的路子,出现了大量山寨之作,更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画,也使得不少有识之士经常愤慨不已,慨叹国产动画业竟然衰落至斯,甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论,称之为“四大痰盂”,意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题,现象级动漫作品固然很重要,但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业,最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫,相关讨论也是不计其数,鉴于媒体报道和讨论太多,此处不再赘述其成就和影响力到底有多大,这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神,更有广电总局开会加持,料想之后可能会发展成一个品牌,对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看,我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业,比如说日本的四大民工动漫,比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》,国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化,成就当不可估量。现在的情况是,国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》,例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒,不但吸引了很多动画粉丝,也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品,只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子,想要复制其成功并不容易。结语:那么下一个现象级动漫作品会是谁呢?会是《雏蜂》还是《灵域》?抑或是《我的师傅姜子牙》?现在谁也无法预测,但是毫无疑问,随着《大圣归来》的火爆,资本对国产动画的重视将远胜于从前,这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业,但是必然将起到重要的推动作用,最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

不知道从什么时候开始,现象级这个词成为了一个非常流行的词汇,随着时代的蓬勃发展,现代汉语的词汇库越来越丰富,涌现出了大量的流行词,但是有趣的是,现象级这个词一直持续流行了多年,而且被广泛应用在各个领域,甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言,无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品,那么这些作品有何特征和影响?现象级动漫可以拯救国产动漫么? 什么是现象级?现象级这个词虽然现在非常火爆,但是关于这个词的具体含义,一直都是众说纷纭,争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关,“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后,意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域,现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起,互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用,但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品,“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏,一时间风靡全世界,但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app,但在更短的时间内就会被遗忘,并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》,该作出现后引发了无尽的讨论,但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见,要定义现象级是非常困难的事情,不过大体上来说,那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级,而无论是转瞬即逝还是长久存在,都和现象级的本质没有太大关系,因此从这个意义上来说,《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏,只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年,在全球处于领先地位,诞生的经典作品数不胜数,要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情,例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆,但是圈子之外的人对这部作品知之甚少,而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众,结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知,很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品,因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫,估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看,虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论,但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫,这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》,再比如说《哆啦A梦》,这些作品在日本之外也影响深远,并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使,前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映,票房收入非常高,在华公映11天后,票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币),超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应,日本每年诞生的经典动漫作品并不少,但是其中很多都无法成为现象级作品,例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准,但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多,后者的风格本来就曲高和寡,不是面对大众的作品,就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的,即便是美国也远远不如,美国的动漫主要是漫威和DC两家,虽然产生了很多经典角色和相关动漫,但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然,在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世,并且影响力一直延续了这么多年,直到现在还有新作推出,而且新作推出后总能引发很多关注和讨论,这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》,简称EVA,这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫,几乎是改变了整个日本动漫业,经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮,在那个疯狂的年代,几乎是所有人都在谈论EVA,如果你连EVA都不知道,完全就是落伍或者OUT了,即便你看不懂EVA,也不能表现出来,不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板,说句不客气的话,EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰,一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后,都是打造了一个长盛不衰的产业,《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结,是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业,别的不谈,国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人,创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例,鸟山明本来想早早完结,结果编辑和读者都不答应,因此他只能一直创作下去,到了最后好不容易完结了,他的创作才华也被消耗殆尽,此后一直再无新的佳作面世,而在最近,鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画,从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品,创作者自己也会永远被绑在作品上面,这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明,宫崎骏有云:“庵野秀明这一辈子只有一部作品,即EVA。”这句话果然不假,庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画,虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品,但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多,而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后,一直到上个世纪90年代的时候,中国出现了多部现象级动漫,其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》,这部动画就像一座永恒的丰碑,从诞生之日起不断影响后来者,成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级,除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外,作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品,这些作品和当时80年代风气解放有关,因此抓住了不少80后的喜好特征,在那个娱乐匮乏的年代,这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落,《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到,诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品,而且在当时有一定影响力,但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步,也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落,无法再度出现像往日那样的现象级作品,因此在1999年的时候,历经各方努力,打造出了一部现象级动漫作品,即《宝莲灯》,这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导,虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙,但是在1999年,这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法,并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色,当时这部动画的票房成绩相当不错,而且媒体报道也非常多,在动画上映后的数个月时间里面,几乎每天都能看到相关报道,这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望,不少国人都觉得国产动漫业能够崛起,但是现在看来大家实在太乐观了,因为自《宝莲灯》之后,国产动漫业不断堕落,不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净,而且走上了山寨模仿日本动漫的路子,出现了大量山寨之作,更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画,也使得不少有识之士经常愤慨不已,慨叹国产动画业竟然衰落至斯,甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论,称之为“四大痰盂”,意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题,现象级动漫作品固然很重要,但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业,最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫,相关讨论也是不计其数,鉴于媒体报道和讨论太多,此处不再赘述其成就和影响力到底有多大,这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神,更有广电总局开会加持,料想之后可能会发展成一个品牌,对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看,我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业,比如说日本的四大民工动漫,比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》,国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化,成就当不可估量。现在的情况是,国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》,例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒,不但吸引了很多动画粉丝,也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品,只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子,想要复制其成功并不容易。结语:那么下一个现象级动漫作品会是谁呢?会是《雏蜂》还是《灵域》?抑或是《我的师傅姜子牙》?现在谁也无法预测,但是毫无疑问,随着《大圣归来》的火爆,资本对国产动画的重视将远胜于从前,这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业,但是必然将起到重要的推动作用,最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

动漫星空 2761天前
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动画电影《极地大反攻》概念版海报发布

今日,国庆档合家欢冒险动画电影《极地大反攻》宣布定档10月1日,与此同时片方发布了影片的概念版海报,洁白的冰川上斗大的五个大字“极地大反攻”,以及三只憨态可掬的小企鹅,揭示着一场关于南极的冒险好戏即将冰爽来袭。该片由苏州欧瑞动漫有限公司出品,北京基点影视文化传媒有限公司发行。超级萌、超冰爽、超级牛国庆档动画概念海报暗藏玄机《极地大反攻》此次曝光的概念版海报暗藏玄机走大气简约风,影片里的几个主要角色并没有露面,电影的名字作为海报的最大“主角”牢牢占据中心位置,不过海报里的两个细节却透露了不少信息。三只颜色各异萌态十足的小企鹅代表着电影里推动故事发展的庞大族群,而海报右上角的飞机则是电影最关键的道具。由片名与海报可知,《极地大反攻》的故事发生在寒冷的南极,电影作为超级萌、超冰爽、超级牛的国庆档动画,将这三大称号发挥到淋漓尽致,片打造的全新南极冰川奇景和高科技基地”,色调对比明显,立体感加强,与萌宠形成鲜明对比,包括飞机、机器人、高科技设施等都会增强电影的视觉冲击力,提高儿童观影乐趣。热播动画《欧力牛和迪瑞羊》电影版最优质动画IP受众广泛近年最卖座的几部国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列等,有个共同特点,都是作为电视上热播动画长片的电影版,通过电视的热播为电影奠定了广泛的群众基础。此次央视少儿频道热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》也推出电影版—《极地大反攻》,电影选取动画片中欧力牛的主角,不仅让角色性格更为丰满而且幽默感十足,还加上崭新的背景设定, 奇妙的3D画面, 非常引人入胜;而电影中新增了一大波萌宠,势必会成为小朋友们的新欢。电影讲述了欧力开飞机带布非和雷克一起去南极看望布非的爷爷,途中飞机竟被吉可博士的手下福欧击落不慎掉入南极,之后在布非的带领下三人开始寻找帝企鹅家族的火岩冰架,一路上经历了布非爷爷莫名失踪、暴风雪袭击、以及对抗吉可博士的阴谋等一系列惊心动魄的冒险,它们最终救出了布非的爷爷,了解了事情的真相,企鹅与人类的对决也将一触即发,究竟谁会胜利,是单纯的企鹅家族?还是狡诈的吉可博士?企鹅家族能否夺回家园吗?

今日,国庆档合家欢冒险动画电影《极地大反攻》宣布定档10月1日,与此同时片方发布了影片的概念版海报,洁白的冰川上斗大的五个大字“极地大反攻”,以及三只憨态可掬的小企鹅,揭示着一场关于南极的冒险好戏即将冰爽来袭。该片由苏州欧瑞动漫有限公司出品,北京基点影视文化传媒有限公司发行。超级萌、超冰爽、超级牛国庆档动画概念海报暗藏玄机《极地大反攻》此次曝光的概念版海报暗藏玄机走大气简约风,影片里的几个主要角色并没有露面,电影的名字作为海报的最大“主角”牢牢占据中心位置,不过海报里的两个细节却透露了不少信息。三只颜色各异萌态十足的小企鹅代表着电影里推动故事发展的庞大族群,而海报右上角的飞机则是电影最关键的道具。由片名与海报可知,《极地大反攻》的故事发生在寒冷的南极,电影作为超级萌、超冰爽、超级牛的国庆档动画,将这三大称号发挥到淋漓尽致,片打造的全新南极冰川奇景和高科技基地”,色调对比明显,立体感加强,与萌宠形成鲜明对比,包括飞机、机器人、高科技设施等都会增强电影的视觉冲击力,提高儿童观影乐趣。热播动画《欧力牛和迪瑞羊》电影版最优质动画IP受众广泛近年最卖座的几部国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列等,有个共同特点,都是作为电视上热播动画长片的电影版,通过电视的热播为电影奠定了广泛的群众基础。此次央视少儿频道热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》也推出电影版—《极地大反攻》,电影选取动画片中欧力牛的主角,不仅让角色性格更为丰满而且幽默感十足,还加上崭新的背景设定, 奇妙的3D画面, 非常引人入胜;而电影中新增了一大波萌宠,势必会成为小朋友们的新欢。电影讲述了欧力开飞机带布非和雷克一起去南极看望布非的爷爷,途中飞机竟被吉可博士的手下福欧击落不慎掉入南极,之后在布非的带领下三人开始寻找帝企鹅家族的火岩冰架,一路上经历了布非爷爷莫名失踪、暴风雪袭击、以及对抗吉可博士的阴谋等一系列惊心动魄的冒险,它们最终救出了布非的爷爷,了解了事情的真相,企鹅与人类的对决也将一触即发,究竟谁会胜利,是单纯的企鹅家族?还是狡诈的吉可博士?企鹅家族能否夺回家园吗?

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2014年动漫产业将达千亿产值 与国外的差距正在缩小

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档,中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多,不但数量超过往年,整体上可看性也得到加强。然而,这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比,又只能令人叹息:2013年,我国内地电影院线上映的25部国产(含两部合拍片)动漫文化电影总票房仅6亿元左右;动漫游戏园、动漫基地遍地开花,获得了文化产业或动漫产业的扶持金,但真正有影响力的原创动漫作品还不多;去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时,但来得快衰落得也快,更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之,给我们大多数人的微信都换了头像,“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资,但现在仅时至夏末,还有多少人依然在用“脸萌”头像呢?然而,尽管有这些纷纷扰扰,我们仍得承认,我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势,成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,自2006年中国动漫启动产业化进程以来,商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币,2010年增长到470.84亿元,年均增长率超过30%,2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上,超过同期国内生产总值增长速度15个百分点,高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年,我国动漫产业总产值达870.85亿元,预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示,目前我国动漫产业共有企业约4600家,从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如,2001年,动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要;2006年4月,国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布;2006年7月,国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议;2009年7月,财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策;2012年6月,文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景,经过近十年的产业扶植和快速发展,我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌,以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地,并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家,目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司,是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示,奥飞将加强公司的电影板块实力,如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6:飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》,都是该公司的作品。此外,公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》,其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍,目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万,月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日,半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车,开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影,比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路,他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日,他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者,到上海后,他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿,到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人,聆听他们的教诲,感受他们的智慧和风采。数年前,孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波,让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示,如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力,中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝,饺子、馒头就更不可缺少。”他说,中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品,由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线,他就选择了现在的方式,将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊,今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为,这几年,包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现,说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小,“我们要做的,是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难,也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究,认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,根据网民对国内外动漫产品关注度的分析,可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略,经过多年的积累,形成了部分一线品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫发展时间尚短,更多呈现出来的是一条长尾,将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中,有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但如果关注一下前200名的榜单,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以,国产动漫需要增强信心,保持耐心。孙立军表示,不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业,“起码不能完全以票房论英雄,而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品,大营销”的做法,“美国是已经有了成熟的品牌,比如迪士尼,一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场,可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司,要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题:动漫产业给力前行(上篇)来源:人民网-人民日报海外版

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档,中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多,不但数量超过往年,整体上可看性也得到加强。然而,这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比,又只能令人叹息:2013年,我国内地电影院线上映的25部国产(含两部合拍片)动漫文化电影总票房仅6亿元左右;动漫游戏园、动漫基地遍地开花,获得了文化产业或动漫产业的扶持金,但真正有影响力的原创动漫作品还不多;去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时,但来得快衰落得也快,更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之,给我们大多数人的微信都换了头像,“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资,但现在仅时至夏末,还有多少人依然在用“脸萌”头像呢?然而,尽管有这些纷纷扰扰,我们仍得承认,我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势,成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,自2006年中国动漫启动产业化进程以来,商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币,2010年增长到470.84亿元,年均增长率超过30%,2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上,超过同期国内生产总值增长速度15个百分点,高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年,我国动漫产业总产值达870.85亿元,预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示,目前我国动漫产业共有企业约4600家,从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如,2001年,动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要;2006年4月,国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布;2006年7月,国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议;2009年7月,财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策;2012年6月,文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景,经过近十年的产业扶植和快速发展,我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌,以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地,并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家,目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司,是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示,奥飞将加强公司的电影板块实力,如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6:飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》,都是该公司的作品。此外,公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》,其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍,目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万,月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日,半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车,开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影,比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路,他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日,他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者,到上海后,他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿,到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人,聆听他们的教诲,感受他们的智慧和风采。数年前,孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波,让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示,如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力,中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝,饺子、馒头就更不可缺少。”他说,中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品,由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线,他就选择了现在的方式,将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊,今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为,这几年,包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现,说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小,“我们要做的,是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难,也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究,认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,根据网民对国内外动漫产品关注度的分析,可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略,经过多年的积累,形成了部分一线品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫发展时间尚短,更多呈现出来的是一条长尾,将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中,有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但如果关注一下前200名的榜单,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以,国产动漫需要增强信心,保持耐心。孙立军表示,不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业,“起码不能完全以票房论英雄,而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品,大营销”的做法,“美国是已经有了成熟的品牌,比如迪士尼,一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场,可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司,要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题:动漫产业给力前行(上篇)来源:人民网-人民日报海外版

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中国动画电影贺岁档之争 从呱呱叫的“青蛙”开始

显然,中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”,但以什么范儿、选择何时登场很关键,这一切,正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日,这一天,有3部片子上映:《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中,前两部为国产影片,后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据,《青蛙王国》票房累计1200万元,《海底大冒险》累计1910万元,《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看,这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”:叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系:片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧,晶晶晶闪啊”的歌声中,也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合,还是因为演唱者而给动画形象命名?“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者,“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影,该片集结了这所学校的各方资源,由国际著名动画导演尼尔森·申执导,在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟,历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合,使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价,但仍不难发现诸多“自我特色”,比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”,那么,男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇,而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味,因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象,因为在他们看来,“动画角色不仅仅是动起来,还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知,这虽不是他第一次给国产动画电影配音,却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日,他在长春看到了“青蛙”的全片,“很震撼,感觉它并不输好莱坞的动画大片,当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后,他和他的台湾配音团队用了3个月时间,严谨地根据剧情对照、修改台词,用声音赋予角色生命,把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰,他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点,也成了观众的接受热点,有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人,但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头,略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》:“不错,让我看到国产动画的希望。”“熊猫”:“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映,同为“品牌零起点”动画电影,但与《青蛙王国》不同,《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以,但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构,情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了,分别结合到一只坏老鼠身上,太空熊猫要依次和某个伙伴结合,打败那只老鼠。于是,出现了5段十分雷同的剧情,这不适合电影。”宋磊认为,在这5段剧情中,过程毫无悬念,因为5种属性能量完全并列,找回这些能量的情节太过雷同,太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计,而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事,批评也好,称赞也罢,我已看开了”,但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子,所以在故事层面上推敲得不多,情节多是一个个欢乐的桥段连到一起,也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余,他又想夹带一些中国文化元素,因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计,被单独抽出,曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房,郑成峰表示,虽然场次稀少,但上座率很高,实际上已经赢得了小朋友们的认可,那些认为这部片子无聊的朋友,或许已过了看低龄动画片的年龄了,对于家长,郑成峰认为,只要孩子快乐,家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”,后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》,前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”,接下来还有“羊”“熊”“狼”,即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日,《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映,当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在,1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》,消息人士称“狼”早已改期,暂定2月2日,具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档,国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日,将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会,同一天,《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了,开始是‘熊’提档,贴身防守‘羊’,现在是‘羊’补点映,不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析,虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部,但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销;乐视方面倒是互联网思维至上,推广也挺卖力,就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众,特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面,分账片“小黄人”坐定1月10号未动,但由于很多人在网上看过,故票房潜力不大;其他几家看来也各有困难,官方并未公布这些影片的具体档期。

显然,中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”,但以什么范儿、选择何时登场很关键,这一切,正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日,这一天,有3部片子上映:《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中,前两部为国产影片,后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据,《青蛙王国》票房累计1200万元,《海底大冒险》累计1910万元,《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看,这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”:叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系:片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧,晶晶晶闪啊”的歌声中,也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合,还是因为演唱者而给动画形象命名?“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者,“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影,该片集结了这所学校的各方资源,由国际著名动画导演尼尔森·申执导,在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟,历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合,使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价,但仍不难发现诸多“自我特色”,比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”,那么,男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇,而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味,因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象,因为在他们看来,“动画角色不仅仅是动起来,还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知,这虽不是他第一次给国产动画电影配音,却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日,他在长春看到了“青蛙”的全片,“很震撼,感觉它并不输好莱坞的动画大片,当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后,他和他的台湾配音团队用了3个月时间,严谨地根据剧情对照、修改台词,用声音赋予角色生命,把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰,他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点,也成了观众的接受热点,有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人,但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头,略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》:“不错,让我看到国产动画的希望。”“熊猫”:“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映,同为“品牌零起点”动画电影,但与《青蛙王国》不同,《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以,但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构,情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了,分别结合到一只坏老鼠身上,太空熊猫要依次和某个伙伴结合,打败那只老鼠。于是,出现了5段十分雷同的剧情,这不适合电影。”宋磊认为,在这5段剧情中,过程毫无悬念,因为5种属性能量完全并列,找回这些能量的情节太过雷同,太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计,而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事,批评也好,称赞也罢,我已看开了”,但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子,所以在故事层面上推敲得不多,情节多是一个个欢乐的桥段连到一起,也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余,他又想夹带一些中国文化元素,因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计,被单独抽出,曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房,郑成峰表示,虽然场次稀少,但上座率很高,实际上已经赢得了小朋友们的认可,那些认为这部片子无聊的朋友,或许已过了看低龄动画片的年龄了,对于家长,郑成峰认为,只要孩子快乐,家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”,后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》,前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”,接下来还有“羊”“熊”“狼”,即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日,《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映,当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在,1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》,消息人士称“狼”早已改期,暂定2月2日,具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档,国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日,将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会,同一天,《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了,开始是‘熊’提档,贴身防守‘羊’,现在是‘羊’补点映,不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析,虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部,但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销;乐视方面倒是互联网思维至上,推广也挺卖力,就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众,特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面,分账片“小黄人”坐定1月10号未动,但由于很多人在网上看过,故票房潜力不大;其他几家看来也各有困难,官方并未公布这些影片的具体档期。

中国文化报 3361天前
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