互联网助推中国动漫产业发展 产业产值突破1000亿

2016
05/26
14:20

中国动漫产业新闻网

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近日,文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》,这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是,此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目,说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出,也为未来动漫产业指明了发展方向。

动漫产业,被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一,作为21世纪前景最被看好的朝阳产业,国产动漫发展迅速,带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面,纵观全球市场,日美动漫长期霸占市场,中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态,消费升级转型,文化消费市场的拓展,中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场,对于动漫产业更加宽容,面对如此良好的发展环境,怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。

 中国动漫产业产值突破1000亿

近些年,中国动漫保持着快速增长,但是质量水平良莠不齐,大多数作品定位于少年儿童,和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。

2006年,国家大力发展动漫产业,陆续出台一系列相关的政策文件,构建国产动画的播映体系,大力扶植国漫的发展。出台的政策中,限制了日美漫画的文化输出,努力培养国产漫画自己的市场和受众,兴建动漫产业基地,鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场,给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。

目前,在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条,热门IP不断涌现,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影,其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年,我国动漫产业内容生产能力进一步提升,动漫产业总产值已经突破了1000亿元,同时二次元用户规模已经突破了5000万,泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现,动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。

然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢,已经成为了小孩子的专利,很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚,争先放弃了动漫作品内容的研发,而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物,故事十分薄弱单一,情节处理低龄化,虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。

2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关,成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影,它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化,也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言,《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属,也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言,《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合,展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”,给动漫企业找到了新的发展之路。

迪士尼产值达3500亿元

美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中,成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮,其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入,不仅如此,根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。

215年,迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司,约为3457.6亿元人民币,这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。

然而在迪士尼的营业额占比上面,其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明,虽然迪士尼是从影视动画行业起家,且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品,其主要的经济来源却不是影视动漫。

动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队,给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的,其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片,还有主题公园的宣传效应,以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象,然后用随后的产业链条作为下游资本收入,这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。

全球动漫6成来自日本

除了美国动漫产业之外,日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱,动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元,全球60%以上的动漫作品均来自于日本,动漫产业在日本经济结构中占比超过10%,已经成为了日本第三大经济产业。

日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭,日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面,虽然也有各种大大小小规模的公司,但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业,他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结,经过多年的发展,形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源,漫画的发售只是一种满足读者的形式,其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。

漫画进入动画制作环节,大量减少了动画片制作时的高资金投入,且有原本漫画的粉丝基础,也不必过分担心收视率的问题,更不产生偏离市场走入瓶颈的风险,大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条,衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中,所有环节上的单位、部门有详细的分工合作,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收,以尽可能小的投资、尽可能少的人力,同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益,除了东映之外,基本上都是小作坊式的公司,各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作,共同创造了繁荣的日本动漫市场。

互联网助推中国动漫产业发展

现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。

随着传统媒体的没落,“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。

近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动漫二次元风格。

除了互联网助推动漫产业的发展之外,在另一领域中,电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力,大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场淘汰的结果,说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。

未来,中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

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中国动漫行业发展概况

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色,但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段:第一阶段(1926年-1978年),1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》,开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》,1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》,1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作,在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》,八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场,国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布,多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业,我国动漫产业发展势头迅猛,产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强,产品数量大幅增长,质量不断提高,“十一五”期间,国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟,产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿,《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元,创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,动漫“走出去”步伐加快,动漫在社会生活各领域的应用更加广泛,动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童,动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响,该行业具有以下特征:1、发展迅速,动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元,动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高,动漫行业属于文化行业,是一个需要大量优秀人才的行业,一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低,凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片,而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难,因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来,我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元,2011年达到621.72亿元,2012年达到759.94亿元,2013年达到870.85亿元,根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来,我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元,2011年达到183亿元,2012年达到220亿元,2013年达到264亿元,根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来,我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部,备案分钟数327955分钟,2014年备案数量425部,备案分钟数271133分钟,2015年1-6月备案数量184部,备案分钟数141731分钟,预测全年备案数量408部,备案分钟数283462分钟。数据来源:国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材,2014年童话题材及教育题材备案数量293部,在全部题材中占比68.94%,备案分钟数200027,在全部题材中占比73.77%,2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部,在全部题材中占比73.37%,备案分钟数109243,在全部题材中占比77.08%。数据来源:国家新闻出版广电总局数据来源:国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看,备案数量前五的省份合计备案数量为260部,合计备案时间为168379分钟,占总备案数的61.03%,占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高,主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源:国家新闻出版广电总局数据来源:国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象,美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力,日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目,必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化,目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

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崔锡程:国产动画片离产业成熟还有多远

“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

“你好,我叫大白,是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆,大白也一下子成了家喻户晓的大明星,他的憨态可掬,让每一个看过它的观众都直呼“好萌”,希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度,人们会觉得《熊出没》好像还不错,却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面,做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响,但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画,大吹低龄风。内容过于幼稚,过于倾向低龄儿童,便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品,而是动画作品的质量实在不高,并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外,国产动画其实并不缺创意,而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来,当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂,作品就容易停滞不前,会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得,把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光,也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到,如果自己的目标受众不断成长,如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到,国产动画其实也并不担心这些,因为既然有孩子长大,也就有新的适龄儿童出生、成长,填补上了这一缺口来,这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”,看似每集都不一样,却也只是新瓶装旧酒,近几年大火的国产动画大都如此,《喜羊羊与灰太狼》如是,《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献,可是他们也只是满足了小朋友们的要求,丰富了他们儿时的生活,而对整个国产动画界而言,一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大,他们可能会觉得这些动画偏幼稚了,而这时吸引走他们眼球的,还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠,但一些美国日本的动画,却真的很终身,很适合各个年龄段的人观看,在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别,也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品,能在除票房以外的领域吸金,而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉,年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱,也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新,因为改变就会有风险,就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包,那何必要向前看而不向“钱”看呢?正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意,在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作,中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》,以及前些年的经典巨作《宝莲灯》,无一不成为当时人们热议的话题,直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出,甚至有些粗糙。取得这样的成功,也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路,在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴,它们并不是一味的追求卖点的爆炸,真正面向的是各个年龄段的受众,真正把动画当成一种艺术而非商品来做,其实这些,才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展,低龄化的道路肯定走不通。另一方面,一招鲜吃遍天,浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼,也最终会磨灭艺术的本真。国产动画,其实大可以走中国特色道路,去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化,另一方面也把普通的商品动画做成文化产业,同样不会缺失受众。这样的道路,才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

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国产动漫大IP品牌化渐成趋势 提升质量是品牌化的根本

今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

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动漫产业发展重在产业链运作

如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。 于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。

如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。 于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。

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国内动画市场存在两级分化 国产动画片需要寓教于乐

平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化,要么太文艺,要么太暴力,而这都不利于孩子身心的发展,国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片,不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强,还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性,本无可厚非,但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚,温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压,由于汽车行驶速度并不快,孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映,瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势,已经模仿过一段,怎么劝阻也没什么效果,最终酿成惨剧。近年来,孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月,有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节,被烧成重伤。还有许多家长反映,孩子看完动画片后经常模仿,拿着家里的锅追打小朋友,或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解,难道给孩子看这种动画片没问题吗?我们的动画真的只剩暴力了吗?暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示,制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱,模仿能力强这些特点,没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年,央视动画责任有限公司等十家动画制作机构,央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议,号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片,而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗,充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评,可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准,简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片,值得怀疑。孩子已经有了自己的想法,不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代,许多孩子都通过电脑观看动画片,而网络上的内容更是鱼龙混杂,想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示,虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度,但就如电影分级制度一样,推出的时机还不成熟,这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感,尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西,一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示,动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径,里面的情节更容易引起孩子的好奇心,从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强,模仿后会造成什么后果,也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片,动画片中的暴力情节确实过多,但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法,去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为,动画片就是给孩子看的,家长没必要陪同一起观看,这个观念本身就是错误的。在国外,家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片,并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如,暴力情节出现就会说打人是不对的,偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流,还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看,孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素,不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心,国产动画片不能只剩教育,更不能只剩暴力,需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任,内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样,很难引起孩子的兴趣,这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强,心智还不成熟,无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑,所以现在动画市场就是两级分散,要么太文艺,要么太暴力,而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制,无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样,使得动画片拍出来不伦不类,反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业,他表示自己完全是出于对动画的热爱,但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示,我国对动画片还没有引起足够的重视,许多人才都没有停留在这个领域,制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多,但回报却相差很大,许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重,从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使,使得制作出来的动画商业味道十足,完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示,如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头,实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点,将暴力进行到底,里面充满着捆绑,击打,枪炮等暴力片段。韩国强表示,暴力不可能完全禁止,关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人,每集都出现血腥场面,但很少有人去模仿其中的情节,原因就在于制作方将暴力情节淡化,将观众的注意力都集中在犯人是谁,如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列,我们除了能看到暴力,其中什么中心思想也没有。韩国强表示,正是这种简单的暴力,成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力,也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看,才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情,制作公司不再只看眼前利益,国家拿出更多扶持政策,家长拿出更多耐心,通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声,而不是平底锅横飞的童年。原标题:动漫产业:要发展更要负责任来源:中国产经新闻

平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化,要么太文艺,要么太暴力,而这都不利于孩子身心的发展,国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片,不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强,还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性,本无可厚非,但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚,温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压,由于汽车行驶速度并不快,孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映,瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势,已经模仿过一段,怎么劝阻也没什么效果,最终酿成惨剧。近年来,孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月,有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节,被烧成重伤。还有许多家长反映,孩子看完动画片后经常模仿,拿着家里的锅追打小朋友,或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解,难道给孩子看这种动画片没问题吗?我们的动画真的只剩暴力了吗?暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示,制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱,模仿能力强这些特点,没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年,央视动画责任有限公司等十家动画制作机构,央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议,号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片,而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗,充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评,可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准,简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片,值得怀疑。孩子已经有了自己的想法,不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代,许多孩子都通过电脑观看动画片,而网络上的内容更是鱼龙混杂,想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示,虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度,但就如电影分级制度一样,推出的时机还不成熟,这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感,尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西,一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示,动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径,里面的情节更容易引起孩子的好奇心,从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强,模仿后会造成什么后果,也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片,动画片中的暴力情节确实过多,但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法,去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为,动画片就是给孩子看的,家长没必要陪同一起观看,这个观念本身就是错误的。在国外,家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片,并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如,暴力情节出现就会说打人是不对的,偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流,还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看,孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素,不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心,国产动画片不能只剩教育,更不能只剩暴力,需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任,内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样,很难引起孩子的兴趣,这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强,心智还不成熟,无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑,所以现在动画市场就是两级分散,要么太文艺,要么太暴力,而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制,无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样,使得动画片拍出来不伦不类,反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业,他表示自己完全是出于对动画的热爱,但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示,我国对动画片还没有引起足够的重视,许多人才都没有停留在这个领域,制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多,但回报却相差很大,许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重,从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使,使得制作出来的动画商业味道十足,完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示,如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头,实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点,将暴力进行到底,里面充满着捆绑,击打,枪炮等暴力片段。韩国强表示,暴力不可能完全禁止,关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人,每集都出现血腥场面,但很少有人去模仿其中的情节,原因就在于制作方将暴力情节淡化,将观众的注意力都集中在犯人是谁,如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列,我们除了能看到暴力,其中什么中心思想也没有。韩国强表示,正是这种简单的暴力,成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力,也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看,才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情,制作公司不再只看眼前利益,国家拿出更多扶持政策,家长拿出更多耐心,通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声,而不是平底锅横飞的童年。原标题:动漫产业:要发展更要负责任来源:中国产经新闻

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