互联网助推中国动漫产业发展 产业产值突破1000亿

2016
05/26
14:20

中国动漫产业新闻网

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近日,文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》,这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是,此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目,说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出,也为未来动漫产业指明了发展方向。

动漫产业,被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一,作为21世纪前景最被看好的朝阳产业,国产动漫发展迅速,带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面,纵观全球市场,日美动漫长期霸占市场,中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态,消费升级转型,文化消费市场的拓展,中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场,对于动漫产业更加宽容,面对如此良好的发展环境,怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。

 中国动漫产业产值突破1000亿

近些年,中国动漫保持着快速增长,但是质量水平良莠不齐,大多数作品定位于少年儿童,和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。

2006年,国家大力发展动漫产业,陆续出台一系列相关的政策文件,构建国产动画的播映体系,大力扶植国漫的发展。出台的政策中,限制了日美漫画的文化输出,努力培养国产漫画自己的市场和受众,兴建动漫产业基地,鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场,给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。

目前,在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条,热门IP不断涌现,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影,其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年,我国动漫产业内容生产能力进一步提升,动漫产业总产值已经突破了1000亿元,同时二次元用户规模已经突破了5000万,泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现,动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。

然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢,已经成为了小孩子的专利,很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚,争先放弃了动漫作品内容的研发,而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物,故事十分薄弱单一,情节处理低龄化,虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。

2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关,成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影,它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化,也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言,《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属,也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言,《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合,展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”,给动漫企业找到了新的发展之路。

迪士尼产值达3500亿元

美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中,成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮,其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入,不仅如此,根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。

215年,迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司,约为3457.6亿元人民币,这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。

然而在迪士尼的营业额占比上面,其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明,虽然迪士尼是从影视动画行业起家,且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品,其主要的经济来源却不是影视动漫。

动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队,给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的,其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片,还有主题公园的宣传效应,以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象,然后用随后的产业链条作为下游资本收入,这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。

全球动漫6成来自日本

除了美国动漫产业之外,日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱,动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元,全球60%以上的动漫作品均来自于日本,动漫产业在日本经济结构中占比超过10%,已经成为了日本第三大经济产业。

日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭,日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面,虽然也有各种大大小小规模的公司,但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业,他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结,经过多年的发展,形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源,漫画的发售只是一种满足读者的形式,其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。

漫画进入动画制作环节,大量减少了动画片制作时的高资金投入,且有原本漫画的粉丝基础,也不必过分担心收视率的问题,更不产生偏离市场走入瓶颈的风险,大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条,衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中,所有环节上的单位、部门有详细的分工合作,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收,以尽可能小的投资、尽可能少的人力,同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益,除了东映之外,基本上都是小作坊式的公司,各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作,共同创造了繁荣的日本动漫市场。

互联网助推中国动漫产业发展

现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。

随着传统媒体的没落,“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。

近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动漫二次元风格。

除了互联网助推动漫产业的发展之外,在另一领域中,电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力,大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场淘汰的结果,说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。

未来,中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

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1953天前
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站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫

文化安全涵盖各个领域,电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观,让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁,可以高至六七十岁,它的启蒙认知作用非常明显,我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来,国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下,截止到2015年8月25日,我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚,排片逆袭,票房一路飘红,以9.38亿元的票房打破这一纪录,一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座,成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录,也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影,并获得了第三十届金鸡奖提名,竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录,这是近十年来,国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此,北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为,我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观,要从更大的层面,即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年,这意味着2017年双方将进行第二轮谈判,也意味着中国电影市场2017年将进一步开放,国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫,盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危,站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说:“作为动画和漫画的泛称,动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物,甚至涵盖一部分游戏。动漫行业,是文化产业的重要组成部分,是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始,机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求,人才教育至关重要。”孙立军认为,国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看,我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求,而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领,原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为,中国动画人才的需求量在5万~10万人之间,但现有人才远远达不到这个数字。实际上,目前我国动漫从业人员仅有8000多人,平均学历为大专,远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说:“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样,《大圣归来》同样都会带来短时的高峰,我们应透过现象看本质,应该看清现行的体制,进一步加快改革的步伐。要知道,当今市场的过度营销依然严重,透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价,更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪?这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为,文化安全是国家精气神的体现,一个不自信的民族谈何文化产业?文化安全是国家安全的重要组成部分,它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容,成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域,电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观,让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁,可以高至六七十岁,它的启蒙认知作用非常明显,我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知,就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于,它延续了中华文化血脉的一部分,一颗红心是中国的。”孙立军说,《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本,它继承了《西游记》的文化基因,对故事进行新的拓展和演绎,对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造,找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知,不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史,拥有璀璨的文明与厚重的历史,只有在全球化浪潮中坚持民族特色,才能具有强大的生命力。讲好中国故事,要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影,特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进,特别要坚定文化自信,传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说:“‘归来的大圣’是个符号,归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新,更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为,《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示,动画不仅是宣传、教育孩子的工具,也是以产业形态存在的文化产品,动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物,是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新,才能真正保证文化的安全。孙立军认为,票房不是最重要的,最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展,中国几千年文化积淀足够,但文化精神如何传承,以什么手段传承,是门艺术。传统资源要紧贴时尚性,完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采,是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说:“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的,这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本,他们输出的时尚文化我们都在消费,换位思考,这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下,我们不仅仅可以设置传统电影院,更可以设置时尚电影院,从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源,又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2015年6月,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿,手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代,包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑,它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展,未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说,如今,交互式电影出现,计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘,没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程,每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言,是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期,应该珍惜来之不易的机遇期,更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。

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十年打造中国最成功动漫IP 喜羊羊之父不忘创作初衷

本月31日,动画合家欢电影《喜羊羊7》将与全国观众见面。近日,该片在各地举行点映场,收获了来自媒体及影迷的一片褒扬,也以实际观影口碑有力回应了认为“喜羊羊”是偏低龄化影片的观点。有网友看完发帖怒赞电影:“全片故事完整,笑点泪点皆备,完全达到了合家欢的初衷。”被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明导演表示“喜羊羊”自开创之初就不仅是单纯定位为给小朋友看的,而是将故事中纯真与欢乐的内容传递给 “每个人心中的小朋友”。走过十年时光的《喜羊羊与灰太狼》系列,如今“喜羊羊”已当之无愧成为中国市场上最具商业价值的动漫IP。《喜羊羊7》专供小朋友观看? 内容为王引全年龄段共鸣在被问到“喜羊羊”是否专供小朋友观看时,作为喜羊羊与灰太狼形象的缔造者,黄伟明导演回应“喜羊羊”中纯真与欢乐的内容是给“每个人心中的小朋友”看的,他说:“动画片在国内过去的成见中往往都被误解成为仅供小朋友观看,而在国外,全民动漫已有很长的历史。所以,我们的创作不以年龄来做划分,好的内容是能引起全年龄段共鸣的。”喜羊羊迎来了十周年诞辰,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。黄伟明表示,开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候,并不是单纯定位给小朋友观看,编剧们是按情景剧的模式来创作的。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量。因此,“喜羊羊”团队特别注重角色性格的打造、形象的设计、和故事的编写,通过情景喜剧的写作手法把有趣的故事呈现给观众。迄今为止,“喜羊羊”在电视上的播出超过了1000集,本月底将上映第七部大电影,高产量更要确保高质量,整个团队都把“内容为王”放在第一位,并有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,再扩大到动画设计师团队开会。无论再困难,都要保证不断有新的点子出来,在生活中寻找和发现创作的灵感让作品更加贴近观众的心。十年打造中国最成功动漫IP 喜羊羊之父不忘创作初衷2005年,一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世,该片主要讲述羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗,凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的新鲜名词赢得各跨年龄段的庞大粉丝群。迄今为止,喜羊羊系列电视剧已经开播至第十部,集数近1200集,当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌。喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象,主题曲《别看我只是一只羊》无论是在大都市还是小城镇都能被人们轻松哼出,“喜羊羊”成功创造了当代国人的虚拟偶像并成为流行文化中的一员。09年起,“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影,六部电影累积票房7.56亿。经过十年的运营和不断创新,喜羊羊系列当之无愧成为中国最具商业价值的动漫IP。在商业植入上,“喜羊羊”以其广泛的影响力引起了国内外诸多品牌的注意,与不同种类的品牌进行整合式营销。从2012年喜羊羊大电影第四部(《喜羊羊之开心闯龙年》)植入了迪士尼的小神龙形象,到与KFC合作指定款套餐,包括与周大福的合作等等。针对喜羊羊这个IP,黄伟明表示,他的团队会继续坚持“内容为王”的策略,在动漫产业链上游——坚持做好关键性内容的创新创作。同时,与各方资源共同丰富它的全方位运作,配合以系列大电影、嘉年华、舞台剧等衍生形式发展IP的影响力和生命力,期望将“喜羊羊”打造成国际化IP。黄伟明表示:“我们会跟据现有的IP做更多横向或纵向的发展,会充分挖掘每个形象的特点,让每个形象能够在观众心中留下一个深刻的记忆。形象记忆的不断提升,品牌附加值才会得到进一步的体现,IP价值也会进一步提升。”在谈到十年原创之路的感悟时,黄伟明认为每个动画人无论何时都不应该忘了自己创作的初衷:“十年前我们在构思喜羊羊的时候,就是很单纯地希望出来的东西能够有人喜欢,成功与否都要保持稳定的创作心态。”黄伟明希望《喜羊羊7》在本命年羊年能带给大家更精彩的观影体验:“我不想重复固有的东西,喜羊羊处在放大镜下,我们只有在内容、形象、渠道上不断有新的突破,才能对得起大家多年来的支持与喜爱。”

本月31日,动画合家欢电影《喜羊羊7》将与全国观众见面。近日,该片在各地举行点映场,收获了来自媒体及影迷的一片褒扬,也以实际观影口碑有力回应了认为“喜羊羊”是偏低龄化影片的观点。有网友看完发帖怒赞电影:“全片故事完整,笑点泪点皆备,完全达到了合家欢的初衷。”被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明导演表示“喜羊羊”自开创之初就不仅是单纯定位为给小朋友看的,而是将故事中纯真与欢乐的内容传递给 “每个人心中的小朋友”。走过十年时光的《喜羊羊与灰太狼》系列,如今“喜羊羊”已当之无愧成为中国市场上最具商业价值的动漫IP。《喜羊羊7》专供小朋友观看? 内容为王引全年龄段共鸣在被问到“喜羊羊”是否专供小朋友观看时,作为喜羊羊与灰太狼形象的缔造者,黄伟明导演回应“喜羊羊”中纯真与欢乐的内容是给“每个人心中的小朋友”看的,他说:“动画片在国内过去的成见中往往都被误解成为仅供小朋友观看,而在国外,全民动漫已有很长的历史。所以,我们的创作不以年龄来做划分,好的内容是能引起全年龄段共鸣的。”喜羊羊迎来了十周年诞辰,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。黄伟明表示,开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候,并不是单纯定位给小朋友观看,编剧们是按情景剧的模式来创作的。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量。因此,“喜羊羊”团队特别注重角色性格的打造、形象的设计、和故事的编写,通过情景喜剧的写作手法把有趣的故事呈现给观众。迄今为止,“喜羊羊”在电视上的播出超过了1000集,本月底将上映第七部大电影,高产量更要确保高质量,整个团队都把“内容为王”放在第一位,并有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,再扩大到动画设计师团队开会。无论再困难,都要保证不断有新的点子出来,在生活中寻找和发现创作的灵感让作品更加贴近观众的心。十年打造中国最成功动漫IP 喜羊羊之父不忘创作初衷2005年,一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世,该片主要讲述羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗,凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的新鲜名词赢得各跨年龄段的庞大粉丝群。迄今为止,喜羊羊系列电视剧已经开播至第十部,集数近1200集,当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌。喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象,主题曲《别看我只是一只羊》无论是在大都市还是小城镇都能被人们轻松哼出,“喜羊羊”成功创造了当代国人的虚拟偶像并成为流行文化中的一员。09年起,“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影,六部电影累积票房7.56亿。经过十年的运营和不断创新,喜羊羊系列当之无愧成为中国最具商业价值的动漫IP。在商业植入上,“喜羊羊”以其广泛的影响力引起了国内外诸多品牌的注意,与不同种类的品牌进行整合式营销。从2012年喜羊羊大电影第四部(《喜羊羊之开心闯龙年》)植入了迪士尼的小神龙形象,到与KFC合作指定款套餐,包括与周大福的合作等等。针对喜羊羊这个IP,黄伟明表示,他的团队会继续坚持“内容为王”的策略,在动漫产业链上游——坚持做好关键性内容的创新创作。同时,与各方资源共同丰富它的全方位运作,配合以系列大电影、嘉年华、舞台剧等衍生形式发展IP的影响力和生命力,期望将“喜羊羊”打造成国际化IP。黄伟明表示:“我们会跟据现有的IP做更多横向或纵向的发展,会充分挖掘每个形象的特点,让每个形象能够在观众心中留下一个深刻的记忆。形象记忆的不断提升,品牌附加值才会得到进一步的体现,IP价值也会进一步提升。”在谈到十年原创之路的感悟时,黄伟明认为每个动画人无论何时都不应该忘了自己创作的初衷:“十年前我们在构思喜羊羊的时候,就是很单纯地希望出来的东西能够有人喜欢,成功与否都要保持稳定的创作心态。”黄伟明希望《喜羊羊7》在本命年羊年能带给大家更精彩的观影体验:“我不想重复固有的东西,喜羊羊处在放大镜下,我们只有在内容、形象、渠道上不断有新的突破,才能对得起大家多年来的支持与喜爱。”

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动画分级容易执行难 三俗动画依然猖獗

对于动画分级制度业内多有讨论,但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件,引发20多家动画机构的“联合上书”,终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面?毫无规范约束的市场,看似“自由”,其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”,产品单一、质量参差不齐,动画制作公司也把本应该放在产品和内容上的精力,都花在了拼渠道、资本和运气上面,动画市场也沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后,需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展,必须果断剔除“三俗”动画,而至于那些即将上线的低俗动画,最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒,时刻提醒着他们 no zuo no die,不要try,离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧,分级制度使动画片的创作陷入被动,创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后,不符合标准的动画片将受冷遇,恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画,从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准,受到权威性的制约,若不能引起相关方面重视,实质意义也将大打折扣。有动画业内人士建议,将分级制度上升到国家制度,以对创作者和传播者形成约束,才能让孩子真正受益。一言以蔽之,只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难,三俗动画依然猖獗分级之后,消费者就真的会按照级别选择动画了吗?影院说10岁儿童不能进,但9岁儿童来买票他就不卖吗?拿影视制作公司动刀子,将市场上的动画对号入座,自然也就良莠分明,分级制度看上去很美好,执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是,在分级制度的发布会现场,按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5,600名家长测试了“被坑指数”,数据显示,近三成家长“被坑指数”超过50分,这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为;《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇,有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械;《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为,无任何粗俗语言,无任何性爱场景,情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求,喜欢是第一位,动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲,引导作用远大于控制作用。动画分级容易,难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响,当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素,单凭父母的有限引导显然是不够的,儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品,回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下,民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的,这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代,儿童距离恶俗动画有多远?现如今,动画市场还停留在“唯票房”时代,动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球,一些创作者和制片者不顾孩子身心健康,加入了暴力元素,甚至是成人化的内容,不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代,尤其是年龄6岁以上的儿童,接触动画的渠道已不受父母控制,将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下,更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪,一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现,自己家里没下载过《大吉成长记》,但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了,而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事,就像所有做油的都倡议做良心油,也还是会出现地沟油,动画的事单纯靠良心是解决不了的,靠制度拯救还是有希望的,只是照目前来看,希望有点渺茫,但却是个好的开始。路漫漫其修远兮,国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素,但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天,等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素,没有了好大喜功和财大气粗,动画慢慢有了成型的分级制,市场规则逐渐明晰,中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。原标题:分级制度:国产动画的最后一根救命稻草?来源:虎嗅网

对于动画分级制度业内多有讨论,但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件,引发20多家动画机构的“联合上书”,终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面?毫无规范约束的市场,看似“自由”,其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”,产品单一、质量参差不齐,动画制作公司也把本应该放在产品和内容上的精力,都花在了拼渠道、资本和运气上面,动画市场也沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后,需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展,必须果断剔除“三俗”动画,而至于那些即将上线的低俗动画,最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒,时刻提醒着他们 no zuo no die,不要try,离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧,分级制度使动画片的创作陷入被动,创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后,不符合标准的动画片将受冷遇,恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画,从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准,受到权威性的制约,若不能引起相关方面重视,实质意义也将大打折扣。有动画业内人士建议,将分级制度上升到国家制度,以对创作者和传播者形成约束,才能让孩子真正受益。一言以蔽之,只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难,三俗动画依然猖獗分级之后,消费者就真的会按照级别选择动画了吗?影院说10岁儿童不能进,但9岁儿童来买票他就不卖吗?拿影视制作公司动刀子,将市场上的动画对号入座,自然也就良莠分明,分级制度看上去很美好,执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是,在分级制度的发布会现场,按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5,600名家长测试了“被坑指数”,数据显示,近三成家长“被坑指数”超过50分,这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为;《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇,有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械;《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为,无任何粗俗语言,无任何性爱场景,情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求,喜欢是第一位,动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲,引导作用远大于控制作用。动画分级容易,难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响,当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素,单凭父母的有限引导显然是不够的,儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品,回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下,民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的,这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代,儿童距离恶俗动画有多远?现如今,动画市场还停留在“唯票房”时代,动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球,一些创作者和制片者不顾孩子身心健康,加入了暴力元素,甚至是成人化的内容,不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代,尤其是年龄6岁以上的儿童,接触动画的渠道已不受父母控制,将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下,更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪,一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现,自己家里没下载过《大吉成长记》,但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了,而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事,就像所有做油的都倡议做良心油,也还是会出现地沟油,动画的事单纯靠良心是解决不了的,靠制度拯救还是有希望的,只是照目前来看,希望有点渺茫,但却是个好的开始。路漫漫其修远兮,国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素,但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天,等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素,没有了好大喜功和财大气粗,动画慢慢有了成型的分级制,市场规则逐渐明晰,中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。原标题:分级制度:国产动画的最后一根救命稻草?来源:虎嗅网

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中国动漫市场市场千亿但票房难得

从3月4日开始,记者的“朋友圈”就被一部动画强势霸屏。《疯狂动物城》,这部迪斯尼的最新动画作品,从上映至今累积票房突破11亿元。赚钱之外,该片还收获了口碑,一部动画作品在豆瓣电影、猫眼电影等APP上评分达9.6分之高。除了看剧情、看热闹,动画界人士也在看门道,而更多的动漫爱好者则提问:中国动漫市场,到底如何发展?市场千亿但票房难得近两年来,中国的电影市场如火如荼,国产电影票房过亿屡见不鲜,资本市场对国产动漫的投资也是热火朝天。2015年,《大圣归来》的成功让国内动漫迷热血沸腾,熟悉动漫市场的人感觉“国产动漫的春天到了”。然而近一年过去了,国产动漫依旧不温不火。据有关资料显示,全球的动漫市场规模已达2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,并且正以每年接近20%的速度疯涨。记者采访中了解到,在国家相关政策的扶持下,国内动漫企业也曾一度达到4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人。可以说,国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。不过,庞大的市场规模和数以亿计的资本投资,并没有改变国产动漫票房仍然沉闷的局面。以票房排行的话,《大圣归来》依旧是国产动漫票房领头羊,至今未被超越。但业内人士认为:“这正是可怕的地方,因为国外的动漫电影正一次一次刷新中国市场的票房记录。”不缺技术缺人才在《大圣归来》之前,不少观众认为,中国动漫市场缺的是技术。事实上,《功夫熊猫3》作为一部中美合拍片,可以证明,中国动漫人不缺技术。中国动画师是如何参与到《功夫熊猫3》制作的各个环节的?东方梦工厂首席执行官方淦透露过,“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段,例如美术开发、模型、绑定、贴图等,东方梦工厂都做出了很多贡献……”最近,在对《疯狂动物城》的评论里,频频出现了一部国产动漫的身影——《宝莲灯》。不少网友认为,1999年上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》从剧情到人物形象到幕后阵容,“就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过”。国家扶持、市场大,并不能一下子解决国产动漫人才缺失的现状。没有优秀的人才就没有好的创意,没有好的动漫剧本,更不会创造出优秀的动漫作品。由于国内动漫产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低得多,导致优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展,或前往海外。业内人士认为,虽然现在不少国际团队里面有中国人在制作动漫,但是这样也不算是中国本土自己的动漫作品。只有留住了人才,国产动漫市场才能真正蓬勃发展。最重要是创意和设计如今,越来越多的内地动画工作室在给国外动画公司代工,就像《功夫熊猫3》一样,美术开发、模型、贴图,都可以做,技术是没问题,但为什么国产动漫市场依旧缺乏优秀作品?或许,《疯狂动物城》的火爆可以解答这个问题。这部电影虽然是动画,实际却讲述了许多深刻的人生哲理:人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?而电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。另外,创作团队对电影进行了处理,影片中有黑色犯罪的情节、社会问题的反映、英雄人物的塑造。其中,对现实社会的隐喻告诉观众,这部动画电影除了技术还有强大的世界观。反观国内动漫,除了《大圣归来》这样的少数之作,大部分国产动漫都是低龄幼稚的创作理念。吉林动画学院动画艺术学院院长常光希在接受媒体采访时谈到,国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。这样的创作理念最终结果是:一方面,在观众结构上,国产动漫大部分高度依赖低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,制作不够精良,难以吸引成年观众。动漫分级何时到来2015年,企业运营分析师“水亦田”撰写了一篇控诉日本低俗动漫进校园的文章,引起了许多家长的共鸣。当年6月,文化部公布了一份禁播动漫名单,同时宣布29家网络动漫经营单位被行政处罚,另有8家违法动漫网站被关闭。当时,媒体称文化部此举为中国动漫产业“史上最严整治行动”。2016年3月,一则“10岁女孩模仿‘光头强’,用电锯将妹妹锯伤”的新闻让人揪心。“光头强”正是动画《熊出没》里的主角。细查下来,2013年,连云港两名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊” 也导致全身被烧伤。对此现象,业内人士认为:“没有分级,是国产动画现在很大的问题。”据“水亦田”介绍:日本动漫行业根据作品风格、读者群的年龄层和性别给动漫进行分级。主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。“水亦田”认为,国产动漫分级可以避免色情、成人级别的漫画腐蚀儿童的思想,更可避免动漫中危险性、暴力性行为造成儿童认知混乱。而从创作角度来讲,动漫分级可以让创作公司能够更好地定位目标群体制作动画,著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒2015年向媒体表示:“任何一种艺术商业化后都必须走分级之路,这个是发展的方向,国产动漫市场也是如此,不然就只会越走越窄。尤其在盗版问题没有解决的情况下,不分类别只会让国产动漫愈发低龄化,从而把大部分儿童市场拱手让给国外动漫。”不过,“动漫分级”口号已经喊了数年,到底何时能够践行?还需等待。作者:徐潇你可能也喜欢:凯撒股份1亿获取腾讯动漫多项IP授权现象级国民动漫形象阿狸将被搬上大银幕华恒动漫:走“动画+”多元发展之路

从3月4日开始,记者的“朋友圈”就被一部动画强势霸屏。《疯狂动物城》,这部迪斯尼的最新动画作品,从上映至今累积票房突破11亿元。赚钱之外,该片还收获了口碑,一部动画作品在豆瓣电影、猫眼电影等APP上评分达9.6分之高。除了看剧情、看热闹,动画界人士也在看门道,而更多的动漫爱好者则提问:中国动漫市场,到底如何发展?市场千亿但票房难得近两年来,中国的电影市场如火如荼,国产电影票房过亿屡见不鲜,资本市场对国产动漫的投资也是热火朝天。2015年,《大圣归来》的成功让国内动漫迷热血沸腾,熟悉动漫市场的人感觉“国产动漫的春天到了”。然而近一年过去了,国产动漫依旧不温不火。据有关资料显示,全球的动漫市场规模已达2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,并且正以每年接近20%的速度疯涨。记者采访中了解到,在国家相关政策的扶持下,国内动漫企业也曾一度达到4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人。可以说,国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。不过,庞大的市场规模和数以亿计的资本投资,并没有改变国产动漫票房仍然沉闷的局面。以票房排行的话,《大圣归来》依旧是国产动漫票房领头羊,至今未被超越。但业内人士认为:“这正是可怕的地方,因为国外的动漫电影正一次一次刷新中国市场的票房记录。”不缺技术缺人才在《大圣归来》之前,不少观众认为,中国动漫市场缺的是技术。事实上,《功夫熊猫3》作为一部中美合拍片,可以证明,中国动漫人不缺技术。中国动画师是如何参与到《功夫熊猫3》制作的各个环节的?东方梦工厂首席执行官方淦透露过,“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段,例如美术开发、模型、绑定、贴图等,东方梦工厂都做出了很多贡献……”最近,在对《疯狂动物城》的评论里,频频出现了一部国产动漫的身影——《宝莲灯》。不少网友认为,1999年上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》从剧情到人物形象到幕后阵容,“就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过”。国家扶持、市场大,并不能一下子解决国产动漫人才缺失的现状。没有优秀的人才就没有好的创意,没有好的动漫剧本,更不会创造出优秀的动漫作品。由于国内动漫产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低得多,导致优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展,或前往海外。业内人士认为,虽然现在不少国际团队里面有中国人在制作动漫,但是这样也不算是中国本土自己的动漫作品。只有留住了人才,国产动漫市场才能真正蓬勃发展。最重要是创意和设计如今,越来越多的内地动画工作室在给国外动画公司代工,就像《功夫熊猫3》一样,美术开发、模型、贴图,都可以做,技术是没问题,但为什么国产动漫市场依旧缺乏优秀作品?或许,《疯狂动物城》的火爆可以解答这个问题。这部电影虽然是动画,实际却讲述了许多深刻的人生哲理:人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?而电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。另外,创作团队对电影进行了处理,影片中有黑色犯罪的情节、社会问题的反映、英雄人物的塑造。其中,对现实社会的隐喻告诉观众,这部动画电影除了技术还有强大的世界观。反观国内动漫,除了《大圣归来》这样的少数之作,大部分国产动漫都是低龄幼稚的创作理念。吉林动画学院动画艺术学院院长常光希在接受媒体采访时谈到,国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。这样的创作理念最终结果是:一方面,在观众结构上,国产动漫大部分高度依赖低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,制作不够精良,难以吸引成年观众。动漫分级何时到来2015年,企业运营分析师“水亦田”撰写了一篇控诉日本低俗动漫进校园的文章,引起了许多家长的共鸣。当年6月,文化部公布了一份禁播动漫名单,同时宣布29家网络动漫经营单位被行政处罚,另有8家违法动漫网站被关闭。当时,媒体称文化部此举为中国动漫产业“史上最严整治行动”。2016年3月,一则“10岁女孩模仿‘光头强’,用电锯将妹妹锯伤”的新闻让人揪心。“光头强”正是动画《熊出没》里的主角。细查下来,2013年,连云港两名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊” 也导致全身被烧伤。对此现象,业内人士认为:“没有分级,是国产动画现在很大的问题。”据“水亦田”介绍:日本动漫行业根据作品风格、读者群的年龄层和性别给动漫进行分级。主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。“水亦田”认为,国产动漫分级可以避免色情、成人级别的漫画腐蚀儿童的思想,更可避免动漫中危险性、暴力性行为造成儿童认知混乱。而从创作角度来讲,动漫分级可以让创作公司能够更好地定位目标群体制作动画,著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒2015年向媒体表示:“任何一种艺术商业化后都必须走分级之路,这个是发展的方向,国产动漫市场也是如此,不然就只会越走越窄。尤其在盗版问题没有解决的情况下,不分类别只会让国产动漫愈发低龄化,从而把大部分儿童市场拱手让给国外动漫。”不过,“动漫分级”口号已经喊了数年,到底何时能够践行?还需等待。作者:徐潇你可能也喜欢:凯撒股份1亿获取腾讯动漫多项IP授权现象级国民动漫形象阿狸将被搬上大银幕华恒动漫:走“动画+”多元发展之路

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中国动漫想“长大”得先“断奶”

号称中国首部赛车动画电影的《汽车人总动员》日前上映,随即,卷入抄袭风波。有网友指出该片抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出,两部影片的动画造型、片名、海报相差无几。最近,《赛车总动员》出品方迪士尼公司官方声明称:“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧。”(据7月9日《潇湘晨报》)国产动画片抄袭的新闻这些年已经见怪不怪了,这次这事儿能成为新闻,实在是这位导演太流氓了。当网友质疑他抄袭时,他说压根没看过美国的动画片,“街上的车还不是长得都很像。难道有人跟你长得像就犯法吗?”甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。当海报作者质疑他抄袭时,他表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。最厉害的是,他居然对CNN说:这部电影的目的是教孩子们思考和创新。中国动画片这些年可以说是突飞猛进,已经跃居动画产量第一大国。然而这个数字却和我们的印象严重不符,除了喜羊羊和熊出没,其他动画片都在哪儿呢?中国动画市场的确是不小,只不过买单的不是观众,而是政府。为了发展我国的动漫产业,2004年开始,原国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,各地结合实际出台以补贴奖励为主的扶持政策,这让我国成为了动画产量第一大国。但是这个“第一”里面,却有着太多的泡沫。有业内人士透露,很多动漫公司制作动画片的目的仅仅是为了拿补贴。就拿《汽车人总动员》来算算这笔账。这部动画片的制作方蓝火焰公司位于厦门软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第一条就是原创动画播出奖励———原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,《汽车人总动员》片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到25.5万元。此外“蓝火焰”还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。另外,这部电影和这家公司之前拍摄的电视版动画片《K时代》几乎完全一样,换句话说,这是一部作品的“一鱼两吃”,电视补贴也要,电影补贴也要。可也是因为太贪婪了,这家公司付出的代价是声誉彻底破产了。这是曝光的,没曝光的粗制滥造动画片就更多了。我们可以设想,动画的成本一定要低于补贴才有钱赚,而最耗费成本的其实就是创意这一块,它需要聘请专业人才,还需要耗费创作时间。对于那些靠走量吃补贴为生的动画企业来说,抄袭绝对是成本最低的办法了。当然,动画片想获得补贴还需要跨过一个门槛,就是电视台播放,这本来应该是一道质量闸口,然而这道闸口失灵了。一位不愿透露姓名的动漫导演称,“因为企业有补贴,分一部分收入给电视台也能保本;电视台放到深夜、凌晨时段播,也能向动漫企业交差。皆大欢喜。”看看,电视台再分一杯羹,成本就要压得更低,这动画片的水准可想而知。最尴尬的地方就是,人家根本不在乎,因为这就不是拍给观众看的。拍动画,电视台播放,拿补贴,这个产业链就这样形成了一个闭环,却把真正的消费者———观众给挡在了外面。因为市场无法做大,那些真正想做动画片的创作者就没有了生存的空间,形成了劣币驱逐良币的局面。在这个环境下,政府的补贴基本上就成了巨大的资源浪费。动漫产业也失去了真正的市场驱动,难以有良性发展了。把一个脆弱的产业一下子投入市场,的确会因为缺乏竞争力而发展不起来。这时候政府会选择通过市场保护和财政补贴的方式加以扶持,对于行业发展来说,这种政策无疑是极具帮助的,韩国电影的腾飞就是一个例子。但负面影响同样存在,首先持续的“喂奶”很可能让企业安于现状而无法成长,其次就是会有一些投机分子钻空子,造成资源的巨大浪费。动漫产业也是如此,要改变现状,首先需要提高补贴门槛,把那些吃补贴的投机者挤出去。而更根本的办法是给企业“断奶”,取消补贴,让动画公司接受市场的洗礼,那些低效无能的企业将被清扫,幸存下来的才可能成为中国动画复兴的真正力量。最后说个成功的楷模,《喜羊羊与灰太狼》之所以转战大银幕,就是因为他们的电视版动画片成本超出了政府补贴,而电视台又不愿意付钱给他们。大银幕的成功让他们成为了各大电视台争抢的对象,动画周边产品的开发更是让他们大赚特赚。在市场中,优秀的作品就会获得足够的回报,至于那些靠补贴生存的动画片,胆敢在市场上冒头,他们的粗制滥造和抄袭本性就会遭到观众狠狠的羞辱。

号称中国首部赛车动画电影的《汽车人总动员》日前上映,随即,卷入抄袭风波。有网友指出该片抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出,两部影片的动画造型、片名、海报相差无几。最近,《赛车总动员》出品方迪士尼公司官方声明称:“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧。”(据7月9日《潇湘晨报》)国产动画片抄袭的新闻这些年已经见怪不怪了,这次这事儿能成为新闻,实在是这位导演太流氓了。当网友质疑他抄袭时,他说压根没看过美国的动画片,“街上的车还不是长得都很像。难道有人跟你长得像就犯法吗?”甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。当海报作者质疑他抄袭时,他表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。最厉害的是,他居然对CNN说:这部电影的目的是教孩子们思考和创新。中国动画片这些年可以说是突飞猛进,已经跃居动画产量第一大国。然而这个数字却和我们的印象严重不符,除了喜羊羊和熊出没,其他动画片都在哪儿呢?中国动画市场的确是不小,只不过买单的不是观众,而是政府。为了发展我国的动漫产业,2004年开始,原国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,各地结合实际出台以补贴奖励为主的扶持政策,这让我国成为了动画产量第一大国。但是这个“第一”里面,却有着太多的泡沫。有业内人士透露,很多动漫公司制作动画片的目的仅仅是为了拿补贴。就拿《汽车人总动员》来算算这笔账。这部动画片的制作方蓝火焰公司位于厦门软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第一条就是原创动画播出奖励———原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,《汽车人总动员》片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到25.5万元。此外“蓝火焰”还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。另外,这部电影和这家公司之前拍摄的电视版动画片《K时代》几乎完全一样,换句话说,这是一部作品的“一鱼两吃”,电视补贴也要,电影补贴也要。可也是因为太贪婪了,这家公司付出的代价是声誉彻底破产了。这是曝光的,没曝光的粗制滥造动画片就更多了。我们可以设想,动画的成本一定要低于补贴才有钱赚,而最耗费成本的其实就是创意这一块,它需要聘请专业人才,还需要耗费创作时间。对于那些靠走量吃补贴为生的动画企业来说,抄袭绝对是成本最低的办法了。当然,动画片想获得补贴还需要跨过一个门槛,就是电视台播放,这本来应该是一道质量闸口,然而这道闸口失灵了。一位不愿透露姓名的动漫导演称,“因为企业有补贴,分一部分收入给电视台也能保本;电视台放到深夜、凌晨时段播,也能向动漫企业交差。皆大欢喜。”看看,电视台再分一杯羹,成本就要压得更低,这动画片的水准可想而知。最尴尬的地方就是,人家根本不在乎,因为这就不是拍给观众看的。拍动画,电视台播放,拿补贴,这个产业链就这样形成了一个闭环,却把真正的消费者———观众给挡在了外面。因为市场无法做大,那些真正想做动画片的创作者就没有了生存的空间,形成了劣币驱逐良币的局面。在这个环境下,政府的补贴基本上就成了巨大的资源浪费。动漫产业也失去了真正的市场驱动,难以有良性发展了。把一个脆弱的产业一下子投入市场,的确会因为缺乏竞争力而发展不起来。这时候政府会选择通过市场保护和财政补贴的方式加以扶持,对于行业发展来说,这种政策无疑是极具帮助的,韩国电影的腾飞就是一个例子。但负面影响同样存在,首先持续的“喂奶”很可能让企业安于现状而无法成长,其次就是会有一些投机分子钻空子,造成资源的巨大浪费。动漫产业也是如此,要改变现状,首先需要提高补贴门槛,把那些吃补贴的投机者挤出去。而更根本的办法是给企业“断奶”,取消补贴,让动画公司接受市场的洗礼,那些低效无能的企业将被清扫,幸存下来的才可能成为中国动画复兴的真正力量。最后说个成功的楷模,《喜羊羊与灰太狼》之所以转战大银幕,就是因为他们的电视版动画片成本超出了政府补贴,而电视台又不愿意付钱给他们。大银幕的成功让他们成为了各大电视台争抢的对象,动画周边产品的开发更是让他们大赚特赚。在市场中,优秀的作品就会获得足够的回报,至于那些靠补贴生存的动画片,胆敢在市场上冒头,他们的粗制滥造和抄袭本性就会遭到观众狠狠的羞辱。

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