动漫从业者最该继承老动画人不“山寨”的精神

2016
05/20
22:04

中国动漫产业新闻网

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何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演

上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。

科幻文化缺失导致本土动漫失语

中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?

何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。

2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。

这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。

中国青年报:为什么会有这样的成功?

何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。

美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。
但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。

有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。

中国动漫只有行业,还没有产业

中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?

何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。

动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。

作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。

中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?

何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。

而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。

其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。

动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了

中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?

何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。

真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。

说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。

中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?

何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。

中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。

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日本有哪些比吉卜力还老 依然知名的动画制作公司

说起日本,近些年大概总有一个词不绝于耳,所谓的“工匠精神”,即对产品不断打磨不断追求精益求精的一种精神。作为代表出现的,经常是日本的寿司之神小野二郎。实际上,除了对吃的追求,日本在很多行业上都具有这种工匠精神,而作为日本文化产业的支柱,动漫业同样有众多创立了几十年,依靠工匠精神依然屹立不倒老牌公司,比如大家耳熟能详的吉卜力。但成立于1985年的是吉卜力并不是真正的“老牌”,本文将介绍那些比吉卜力还老,但是依然活跃在动画制作行业一线的动画制作公司们,希望他们对动画的执著,能传达给大家。东映动画 成立于1948年现存日本最大,历史最悠久的动画制作公司之一,许多日本动画大师及的人物都是东映出身,宫崎骏,手冢治虫,高畑勲……美少女战士著名作品:美少女战士龙珠数码宝贝圣斗士星矢灌篮高手灌篮高手在最近几年他们推出比较知名的作品有,TV动画《京骚戏画》、《境界触发者》。龙之子 成立于1962年成立于1962年的龙之子工作室,不仅创立超过50年,更是培育出大批响当当的动画人和制作公司,好比动画人孵化器。天野喜孝、押井守、天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦等都出自龙之子,知名的一些日本动画工作室也都脱胎于它,J.C.STAFF、STUDIO PIERROT、Production I.G.、RADIX、ANIMATION21……宇宙骑士著名作品:宇宙骑士天空战记超时空要塞最近几年,主要推出了《鸦KARAS》等作品。手冢工作室 成立于1968年日本动漫大师手冢治虫亲自创立的工作室,最早可追溯到1961年还没有独立成公司的工作室(早期叫虫工作室),经历过倒闭和重建。过去主要以出品手冢治虫的作品为主,手冢工作室的作品不仅内容深刻,影响力大,在日本动画发展史上也扮演着重要角色,推出了日本历史上第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。同时孕育了数家后来的知名动画制作公司。怪医黑杰克著名作品:铁臂阿童木森林大帝怪医黑杰克如果的世界人设图近年,手冢工作室积极参与参与其他动画制作,并将作品从过去的漫画动画拓展到游戏等领域。值得一提的是,最近有公布出将和中国游戏公司乐道合作推出作品,为即将面世的《如果的世界》制作OP动画,且有知情人士透露,未来可能还有更多的合作。有兴趣的同学可以关注他们的官方微博微信,搜索“如果的世界”。据悉,这个新作游戏本身,是乐道和出拳皇的SNK合作的日漫二次元风回合制手游,5月18日开启删档首测,主打萌宠玩法,听说未来还会有知名声优加入,喜欢这个风格的观众不容错过,激活码可通过官微领取。SUNRISE 成立于1972年 9月是的,那个做高达卖玩具的工作室,历史也已经超过40年了。在手冢的虫工作室出现经营危机时,独立出来。最知名的作品肯定是高达系列了,但除此之外仍有不少佳作。高达自由强袭著名作品:机动战士高达系列魔神英雄传犬夜叉近些年,比较出名的作品有《境界线上的地平线》、《男子高中生日常》、《叛逆的鲁鲁修》、《加速世界》等。Mad House成立于1972年10月和Sunrise先后成立的Mad house也脱胎于手冢的虫制作公司,近些年最值得称道的是出品了现在来说可以算是动画大师今敏的动画电影。千年女优著名作品:今敏的《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探Paprika》死亡笔记全职猎人最近最火的作品,应该是琦玉老师了,《一拳超人》让MadHouse有点找回自信的感觉。SHAFT成立于1975年非常意外,靠物语系列、绝望先生、魔法少女小圆出名的SHAFT竟然已经成立了超过40年。这家动画制作公司早年间一直是以辅助制作出现,一直到90年代在开始自企划主制作。魔法少女小圆著名作品:魔法少女小圆物语系列绝望先生最近推出的作品,其实SHAFT自己主策划的作品,都非常新嘛,嗯。Studio DEEN 成立于1975年DEEN早期总是和高桥留美子绑在一起,目前也依然不断的推出颇具和风的动画作品,代表其制作峰值的,大概是《浪客剑心》的OVA。但DEEN不限于此,多种风格和题材都能拿下,近年腐向作品纯情罗曼史和世初也助其拿下不少新粉。浪客剑心 追忆篇著名作品乱马1/2逮捕令浪客剑心封神演义地狱少女在下坂本 有何贵干近年,DEEN依然在不断推出好片,数量有点让其他社汗颜,在最近4月新番中,《在下坂本,有何贵干》成为话题之作。和腾讯合作的《从前有座灵剑山》,在今年1月推出。以上是成立超过40年的动画制作公司,而在日本的80年代,也诞生了一批至今对动画业影响至深,且依然活跃在一线的工作室,如《火影忍者》的制作Pierrot,《EVA》的Gainax,各类型通吃的AIC,京阿尼,PIG,吉卜力等等,这些公司也都经历了超过30个春秋。不过这些,留待下期我们再谈。

说起日本,近些年大概总有一个词不绝于耳,所谓的“工匠精神”,即对产品不断打磨不断追求精益求精的一种精神。作为代表出现的,经常是日本的寿司之神小野二郎。实际上,除了对吃的追求,日本在很多行业上都具有这种工匠精神,而作为日本文化产业的支柱,动漫业同样有众多创立了几十年,依靠工匠精神依然屹立不倒老牌公司,比如大家耳熟能详的吉卜力。但成立于1985年的是吉卜力并不是真正的“老牌”,本文将介绍那些比吉卜力还老,但是依然活跃在动画制作行业一线的动画制作公司们,希望他们对动画的执著,能传达给大家。东映动画 成立于1948年现存日本最大,历史最悠久的动画制作公司之一,许多日本动画大师及的人物都是东映出身,宫崎骏,手冢治虫,高畑勲……美少女战士著名作品:美少女战士龙珠数码宝贝圣斗士星矢灌篮高手灌篮高手在最近几年他们推出比较知名的作品有,TV动画《京骚戏画》、《境界触发者》。龙之子 成立于1962年成立于1962年的龙之子工作室,不仅创立超过50年,更是培育出大批响当当的动画人和制作公司,好比动画人孵化器。天野喜孝、押井守、天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦等都出自龙之子,知名的一些日本动画工作室也都脱胎于它,J.C.STAFF、STUDIO PIERROT、Production I.G.、RADIX、ANIMATION21……宇宙骑士著名作品:宇宙骑士天空战记超时空要塞最近几年,主要推出了《鸦KARAS》等作品。手冢工作室 成立于1968年日本动漫大师手冢治虫亲自创立的工作室,最早可追溯到1961年还没有独立成公司的工作室(早期叫虫工作室),经历过倒闭和重建。过去主要以出品手冢治虫的作品为主,手冢工作室的作品不仅内容深刻,影响力大,在日本动画发展史上也扮演着重要角色,推出了日本历史上第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。同时孕育了数家后来的知名动画制作公司。怪医黑杰克著名作品:铁臂阿童木森林大帝怪医黑杰克如果的世界人设图近年,手冢工作室积极参与参与其他动画制作,并将作品从过去的漫画动画拓展到游戏等领域。值得一提的是,最近有公布出将和中国游戏公司乐道合作推出作品,为即将面世的《如果的世界》制作OP动画,且有知情人士透露,未来可能还有更多的合作。有兴趣的同学可以关注他们的官方微博微信,搜索“如果的世界”。据悉,这个新作游戏本身,是乐道和出拳皇的SNK合作的日漫二次元风回合制手游,5月18日开启删档首测,主打萌宠玩法,听说未来还会有知名声优加入,喜欢这个风格的观众不容错过,激活码可通过官微领取。SUNRISE 成立于1972年 9月是的,那个做高达卖玩具的工作室,历史也已经超过40年了。在手冢的虫工作室出现经营危机时,独立出来。最知名的作品肯定是高达系列了,但除此之外仍有不少佳作。高达自由强袭著名作品:机动战士高达系列魔神英雄传犬夜叉近些年,比较出名的作品有《境界线上的地平线》、《男子高中生日常》、《叛逆的鲁鲁修》、《加速世界》等。Mad House成立于1972年10月和Sunrise先后成立的Mad house也脱胎于手冢的虫制作公司,近些年最值得称道的是出品了现在来说可以算是动画大师今敏的动画电影。千年女优著名作品:今敏的《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探Paprika》死亡笔记全职猎人最近最火的作品,应该是琦玉老师了,《一拳超人》让MadHouse有点找回自信的感觉。SHAFT成立于1975年非常意外,靠物语系列、绝望先生、魔法少女小圆出名的SHAFT竟然已经成立了超过40年。这家动画制作公司早年间一直是以辅助制作出现,一直到90年代在开始自企划主制作。魔法少女小圆著名作品:魔法少女小圆物语系列绝望先生最近推出的作品,其实SHAFT自己主策划的作品,都非常新嘛,嗯。Studio DEEN 成立于1975年DEEN早期总是和高桥留美子绑在一起,目前也依然不断的推出颇具和风的动画作品,代表其制作峰值的,大概是《浪客剑心》的OVA。但DEEN不限于此,多种风格和题材都能拿下,近年腐向作品纯情罗曼史和世初也助其拿下不少新粉。浪客剑心 追忆篇著名作品乱马1/2逮捕令浪客剑心封神演义地狱少女在下坂本 有何贵干近年,DEEN依然在不断推出好片,数量有点让其他社汗颜,在最近4月新番中,《在下坂本,有何贵干》成为话题之作。和腾讯合作的《从前有座灵剑山》,在今年1月推出。以上是成立超过40年的动画制作公司,而在日本的80年代,也诞生了一批至今对动画业影响至深,且依然活跃在一线的工作室,如《火影忍者》的制作Pierrot,《EVA》的Gainax,各类型通吃的AIC,京阿尼,PIG,吉卜力等等,这些公司也都经历了超过30个春秋。不过这些,留待下期我们再谈。

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皮克斯、迪士尼、梦工厂的动画作品对你有什么影响?

如果一定要说影响,绝不仅仅是在艺术或技术领域,更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响,只能有一个——非功利主义思想价值观。必须说,Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧,他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。在技术层面,他们都在追求一种技术的极限,特别是技术的综合运用。在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前,动画领域率先使用了各种3D动画技术,他们是开路先锋;在艺术层面,他们不断在追求最完美的艺术理念,从早期的传统造型,逐渐演变成现在极具个性化、风格化,优美却不失夸张的艺术风格,甚至经常在同一时期内,运用不同的艺术风格创作不同的作品;在内涵层面,他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事,而是赋予影片更多的内涵,使观众从影片中体会到更多不同的观察视角,引起观众更多思考。而涉及到创业思维模式,他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。迪士尼长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/217951/梦工厂长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/218055/从以上作品目录中,只要稍微留心些就能发现,他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品,只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想,他们绝对做不到每一次的成功。很多人可能一旦论及这些公司、工作室,往往鄙夷他们的“商业性”,将他们的作品斥为“商业大片”。没错,他们的作品都很“商业化”,选材以及技术选择,都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响,这不是单纯“商业化”能做到的,唯独其中包含巨大的非商业创作原动力,才能让这些作品深入人心。不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致,他们敢于、勇于尝试新技术、新创意,并用这些技术和创意,成功引领观众的欣赏潮流,更不吝于高薪挖掘、培养人才,来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说,这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美,而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神,也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。好的创意需要借助最合适的技术来承载,同样,好的技术也需要最优秀的创意来施展;仅有技术不能成事,仅有创意也没有意义,只有两者完美结合才能产生力作。但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的,必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”,无论是金钱、精力、时间、心血,只有全副精神彻底投入,才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求,在非功利主义思想模式下得到最大发挥。个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”,而是真正学习别人的优点。这十几二十年来,这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理,也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格,以及全球各地的民间艺术形式,甚至他们的艺术文化背景,并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”,他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创:崛起》中风格化2D艺术造型与3D技术的运用、《功夫熊猫:盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段,而是在别人的艺术或技术基础上,进行更多改造和提高,使它们更符合自己作品所表达理念的需要,让自己的作品更优秀。换句话说,他们不但善于看出别人的优点,也善于学习这些优点,而且他们很聪明地将其转化成自己的优点,而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出,能令他们这样做的,也是基于他们的非功利主义思想。Dreamworks作品《功夫熊猫2》(2011年)分镜设定图片Dreamworks作品《小马王》(2002年)分镜设定图片Disney作品《超人特攻队》(2004年)分镜设定图片Disney作品《Rapunzel》(2011年)分镜设定图片如果,我们在学习别人作品优点进行创作时,模仿别人的艺术和技术,可以,但我们总不能长期一味模仿下去,这种拾人牙慧的行为终究不是长久之计。我们要想彻底改变,拿出真正的好作品来,第一还是要先改变自己的创作态度,摒弃自己的功利主义思想,才能完全打开自己的创作思路,学习别人的艺术手法和技术手段,完成带有自己独特艺术理念的作品。简单的“拿来”不可能成为创业的正途,学会别人正确的创作思维模式和价值观,才是发展自身事业的关键。我非常赞赏且推崇Disney、Pixar、Dreamworks的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神,是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了,也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人Wall-E孤独地收拾地球上的垃圾,或者是Po执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解,这些角色的心理变化,以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节,都是制作团队的心血,这些角色的生命是制作团队所赋予的,主创人员只是把感动他们的东西,制作成能够感动我们的东西,并且不计回报。怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多,那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据,而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。再有,如果我们看完影片后不是立即退场,而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕,也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字,我虽然不知道是否为全部,但至少我看到他们尊重自己的团队成员。同时,正如本版知友所说,Disney、Dreamworks、Pixar的动画作品是从普通人的角度讲述故事,给普通观众很多心灵的感动。只要我们真正用心去看,也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度,当仔细欣赏十遍以上,很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出,虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会,也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念,他们只是从一个侧面去表现这些理念,观众只有仔细品读,才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写,本身就是探讨人性本质中的问题,以及人在现实生活中的遭遇,如何去应对,所产生的各种改变,以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中Moses从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯;比如《料理鼠王》中Remy从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友Linguini再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠;再比如《功夫熊猫》中Po从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值(所以在第一部中鹅老爹Ping提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了,而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”,他甚至还学会了做臭豆腐,这也是阿宝的经历给他的鼓励);又或者《驯龙高手》中Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份,只为了想要去理解、帮助龙,为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”,如果不仔细看它个十遍,很多深邃的内涵确实很难发现。我们在欣赏这些影片时,往往习惯先给他们扣各种帽子,比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低,却常常忽视影片中更多更深的东西,那绝不仅是艺术、技术和内涵,更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵,我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点,比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较,就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负,不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因,我们也就不可能学到本应能学到的东西,甚至失去自身成功的可能性。所以我们再回头看这几个动画公司,我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”,因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片,其主旨是宣扬“真、善、美”,与观众探讨人性、社会等各种问题,商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看,就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜,学着去理解他们的创意,真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质,这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面,看出他们作品中巨大的非商业价值,找到盒子里的宝珠。切勿让自己成为买椟还珠的短视者。我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维,在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考,更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。“不怕不识货,就怕货比货”,看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品,又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版?我也愿意学习他们的创作精神,向更高水平攀登。前路确实很遥远,这些巨头不也是从士兵起步,一路走来成为将军么?他们既然也还在一直向前走,我们怕什么?不想当将军的兵不是好兵,但当一个真正的大将,靠的绝不是投机取巧,而是真材实料。

如果一定要说影响,绝不仅仅是在艺术或技术领域,更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响,只能有一个——非功利主义思想价值观。必须说,Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧,他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。在技术层面,他们都在追求一种技术的极限,特别是技术的综合运用。在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前,动画领域率先使用了各种3D动画技术,他们是开路先锋;在艺术层面,他们不断在追求最完美的艺术理念,从早期的传统造型,逐渐演变成现在极具个性化、风格化,优美却不失夸张的艺术风格,甚至经常在同一时期内,运用不同的艺术风格创作不同的作品;在内涵层面,他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事,而是赋予影片更多的内涵,使观众从影片中体会到更多不同的观察视角,引起观众更多思考。而涉及到创业思维模式,他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。迪士尼长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/217951/梦工厂长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/218055/从以上作品目录中,只要稍微留心些就能发现,他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品,只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想,他们绝对做不到每一次的成功。很多人可能一旦论及这些公司、工作室,往往鄙夷他们的“商业性”,将他们的作品斥为“商业大片”。没错,他们的作品都很“商业化”,选材以及技术选择,都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响,这不是单纯“商业化”能做到的,唯独其中包含巨大的非商业创作原动力,才能让这些作品深入人心。不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致,他们敢于、勇于尝试新技术、新创意,并用这些技术和创意,成功引领观众的欣赏潮流,更不吝于高薪挖掘、培养人才,来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说,这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美,而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神,也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。好的创意需要借助最合适的技术来承载,同样,好的技术也需要最优秀的创意来施展;仅有技术不能成事,仅有创意也没有意义,只有两者完美结合才能产生力作。但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的,必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”,无论是金钱、精力、时间、心血,只有全副精神彻底投入,才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求,在非功利主义思想模式下得到最大发挥。个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”,而是真正学习别人的优点。这十几二十年来,这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理,也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格,以及全球各地的民间艺术形式,甚至他们的艺术文化背景,并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”,他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创:崛起》中风格化2D艺术造型与3D技术的运用、《功夫熊猫:盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段,而是在别人的艺术或技术基础上,进行更多改造和提高,使它们更符合自己作品所表达理念的需要,让自己的作品更优秀。换句话说,他们不但善于看出别人的优点,也善于学习这些优点,而且他们很聪明地将其转化成自己的优点,而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出,能令他们这样做的,也是基于他们的非功利主义思想。Dreamworks作品《功夫熊猫2》(2011年)分镜设定图片Dreamworks作品《小马王》(2002年)分镜设定图片Disney作品《超人特攻队》(2004年)分镜设定图片Disney作品《Rapunzel》(2011年)分镜设定图片如果,我们在学习别人作品优点进行创作时,模仿别人的艺术和技术,可以,但我们总不能长期一味模仿下去,这种拾人牙慧的行为终究不是长久之计。我们要想彻底改变,拿出真正的好作品来,第一还是要先改变自己的创作态度,摒弃自己的功利主义思想,才能完全打开自己的创作思路,学习别人的艺术手法和技术手段,完成带有自己独特艺术理念的作品。简单的“拿来”不可能成为创业的正途,学会别人正确的创作思维模式和价值观,才是发展自身事业的关键。我非常赞赏且推崇Disney、Pixar、Dreamworks的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神,是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了,也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人Wall-E孤独地收拾地球上的垃圾,或者是Po执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解,这些角色的心理变化,以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节,都是制作团队的心血,这些角色的生命是制作团队所赋予的,主创人员只是把感动他们的东西,制作成能够感动我们的东西,并且不计回报。怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多,那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据,而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。再有,如果我们看完影片后不是立即退场,而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕,也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字,我虽然不知道是否为全部,但至少我看到他们尊重自己的团队成员。同时,正如本版知友所说,Disney、Dreamworks、Pixar的动画作品是从普通人的角度讲述故事,给普通观众很多心灵的感动。只要我们真正用心去看,也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度,当仔细欣赏十遍以上,很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出,虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会,也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念,他们只是从一个侧面去表现这些理念,观众只有仔细品读,才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写,本身就是探讨人性本质中的问题,以及人在现实生活中的遭遇,如何去应对,所产生的各种改变,以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中Moses从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯;比如《料理鼠王》中Remy从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友Linguini再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠;再比如《功夫熊猫》中Po从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值(所以在第一部中鹅老爹Ping提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了,而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”,他甚至还学会了做臭豆腐,这也是阿宝的经历给他的鼓励);又或者《驯龙高手》中Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份,只为了想要去理解、帮助龙,为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”,如果不仔细看它个十遍,很多深邃的内涵确实很难发现。我们在欣赏这些影片时,往往习惯先给他们扣各种帽子,比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低,却常常忽视影片中更多更深的东西,那绝不仅是艺术、技术和内涵,更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵,我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点,比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较,就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负,不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因,我们也就不可能学到本应能学到的东西,甚至失去自身成功的可能性。所以我们再回头看这几个动画公司,我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”,因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片,其主旨是宣扬“真、善、美”,与观众探讨人性、社会等各种问题,商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看,就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜,学着去理解他们的创意,真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质,这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面,看出他们作品中巨大的非商业价值,找到盒子里的宝珠。切勿让自己成为买椟还珠的短视者。我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维,在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考,更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。“不怕不识货,就怕货比货”,看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品,又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版?我也愿意学习他们的创作精神,向更高水平攀登。前路确实很遥远,这些巨头不也是从士兵起步,一路走来成为将军么?他们既然也还在一直向前走,我们怕什么?不想当将军的兵不是好兵,但当一个真正的大将,靠的绝不是投机取巧,而是真材实料。

知乎 1285天前
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经典动漫作品《哆啦A梦》7大鲜为人知的黑幕

随同了若干代人生长的经典动漫作品《哆啦A梦》的最新剧院版动画《大雄的宇宙俊杰记》即将于3月7日在日本正式上映。大体良多人都以为自身对哆啦A梦的一切都已经管窥蠡测了吧,然则近日却有日媒总结了7大关于本作的鲜为人知的黑幕,不是资深级粉丝还真是头一次听闻呢。快来看看你究竟结果知道若干个吧。1.哆啦A梦为什么是蓝色的?事先本作是在以面向低年级学生的杂志上连载,依照老例前若干页要用彩色印刷,扉页的底色个体都用黄色,标题个体都用血色。既然黄色和血色都被用了,那就只剩下蓝色了。于是就抉择把哆啦A梦画成蓝色了。这是藤子·F·不贰雄本人供认的。2.哆啦A梦的身段有多处受损巨匠心目中的哆啦A梦是一个全能机械人,然则在将来世界,他倒是一个怀孕体多处功能都不克不及运用的残次品。起首是比人类嗅觉灵敏20倍的“强力鼻”已经松弛了。其次是可以探测远处物体的雷达髯毛,而今已经无法任务了。尚有理睬呼唤猫咪的铃铛,而今已经不起作用了。扁平足原本可以像猫咪一样无声无息地行走,然则而今也失落效了。看来哆啦A梦松弛得还蛮锐利的嘛,不知道将来有没有被修复的可能。3.其实是静喷鼻香主动向大雄求婚的大雄和静喷鼻香长大成人以后会结为伉俪,并且求婚的人是静喷鼻香哦。看到大雄这么不顶用,静喷鼻香说“若何我不在你身边若何办,没法丢下你岂论”,用这句话向大雄求婚了。3D片子版《STAND BY ME 哆啦A梦》里对原作中的这段情节稍微进行了一点篡改,为大雄挽回了一点体面。其它,成亲前静喷鼻香父亲对静喷鼻香说的一席话也成为本作的经典名言之一。他说:“我以为你选择嫁给大雄是正确的。由于阿谁青年会祝愿别人取得幸福,也会为了别人的不幸好消极。这才是身为人类最主要的美德。”父亲大人真是太开清楚明了!4.哆啦美刚登场时是一个很胡来的小孩!由于哆啦美是家庭系专用机械人,以是口袋里放了良多“抹布荡涤剂”、“自动购物篮”这些家庭用品系的道具。正由于如斯,她不太善于运用机器,每每用错道具,碰见随意率性门打不开时还会用身段去撞门。以是,与而今“优等生”的形象差异,哆啦美刚登场时其实是一个爱闯祸的惹事精。5.奇奥脚色鸭子机械人1970年在杂志《小学2年生》上曾经登载过一部名叫《机械人嘎子(原名:ロボットのガチャ子)》的漫画。刚从将来穿越过来的哆啦A梦每每给事事不顺的大雄惹费事,于是大雄的孙子为了帮手哆啦A梦而送来了一个鸭子机械人嘎子。嘎子的故事没有出书单行本,在杂志上也只连载了半年旁边,以是就连日本读者也很少有人看过这部作品,已经成为一部传奇了。6.《哆啦A梦》中每每有偶像登场《哆啦A梦》的故事中每每有女性偶像登场。第一次是1973年在《小学3年生》上登载的《我是玛莉》中登场的丸井玛莉。其它,《小超人帕门》中的超人3号的真实身份即是偶像星野堇,她也在《哆啦A梦》中客串过。7.声优木村昴为胖虎配音时仍旧初中生!

随同了若干代人生长的经典动漫作品《哆啦A梦》的最新剧院版动画《大雄的宇宙俊杰记》即将于3月7日在日本正式上映。大体良多人都以为自身对哆啦A梦的一切都已经管窥蠡测了吧,然则近日却有日媒总结了7大关于本作的鲜为人知的黑幕,不是资深级粉丝还真是头一次听闻呢。快来看看你究竟结果知道若干个吧。1.哆啦A梦为什么是蓝色的?事先本作是在以面向低年级学生的杂志上连载,依照老例前若干页要用彩色印刷,扉页的底色个体都用黄色,标题个体都用血色。既然黄色和血色都被用了,那就只剩下蓝色了。于是就抉择把哆啦A梦画成蓝色了。这是藤子·F·不贰雄本人供认的。2.哆啦A梦的身段有多处受损巨匠心目中的哆啦A梦是一个全能机械人,然则在将来世界,他倒是一个怀孕体多处功能都不克不及运用的残次品。起首是比人类嗅觉灵敏20倍的“强力鼻”已经松弛了。其次是可以探测远处物体的雷达髯毛,而今已经无法任务了。尚有理睬呼唤猫咪的铃铛,而今已经不起作用了。扁平足原本可以像猫咪一样无声无息地行走,然则而今也失落效了。看来哆啦A梦松弛得还蛮锐利的嘛,不知道将来有没有被修复的可能。3.其实是静喷鼻香主动向大雄求婚的大雄和静喷鼻香长大成人以后会结为伉俪,并且求婚的人是静喷鼻香哦。看到大雄这么不顶用,静喷鼻香说“若何我不在你身边若何办,没法丢下你岂论”,用这句话向大雄求婚了。3D片子版《STAND BY ME 哆啦A梦》里对原作中的这段情节稍微进行了一点篡改,为大雄挽回了一点体面。其它,成亲前静喷鼻香父亲对静喷鼻香说的一席话也成为本作的经典名言之一。他说:“我以为你选择嫁给大雄是正确的。由于阿谁青年会祝愿别人取得幸福,也会为了别人的不幸好消极。这才是身为人类最主要的美德。”父亲大人真是太开清楚明了!4.哆啦美刚登场时是一个很胡来的小孩!由于哆啦美是家庭系专用机械人,以是口袋里放了良多“抹布荡涤剂”、“自动购物篮”这些家庭用品系的道具。正由于如斯,她不太善于运用机器,每每用错道具,碰见随意率性门打不开时还会用身段去撞门。以是,与而今“优等生”的形象差异,哆啦美刚登场时其实是一个爱闯祸的惹事精。5.奇奥脚色鸭子机械人1970年在杂志《小学2年生》上曾经登载过一部名叫《机械人嘎子(原名:ロボットのガチャ子)》的漫画。刚从将来穿越过来的哆啦A梦每每给事事不顺的大雄惹费事,于是大雄的孙子为了帮手哆啦A梦而送来了一个鸭子机械人嘎子。嘎子的故事没有出书单行本,在杂志上也只连载了半年旁边,以是就连日本读者也很少有人看过这部作品,已经成为一部传奇了。6.《哆啦A梦》中每每有偶像登场《哆啦A梦》的故事中每每有女性偶像登场。第一次是1973年在《小学3年生》上登载的《我是玛莉》中登场的丸井玛莉。其它,《小超人帕门》中的超人3号的真实身份即是偶像星野堇,她也在《哆啦A梦》中客串过。7.声优木村昴为胖虎配音时仍旧初中生!

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