俞巍勇:中国动画还有前途吗?

2016
05/10
22:20

中国动漫产业新闻网

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中国动画诞生距今已有八十多年的历史了,探讨动画艺术及近年动画学科的教育,以及整体动画市场的发展就显的尤为重要。中国动画的前景如何?这都是摆在我们面前的一个新的课题。

有数据显示2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元,2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元,2014年总值超过1000亿元。2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。

为众多知名品牌提供营销管理服务的上海动联文化俞巍勇,出身广告与动画设计师,90年代初期即投身动画设计工作。在上海交通大学与《黑猫警长》导演戴铁郎等从事动画的培训,算是比较早期的动漫教育探索,2003年,上海动联文化发展公司正式成立。“当时起名的寓意也就是动漫文化联合发展的意思。”之后,俞巍勇在上海提出动画职业化立项,制定的考级标准经论证实施成为职业培训的一个职种。

俞巍勇表示,早年中国大陆的动画市场主要以加工为主,自国家2004年出台系列动漫扶持政策以来,越来越多的原创走入了人们的视野。很多喜欢动画的人在从事动画,研究动画,中国动漫也已经从单纯模仿做到了独立原创,并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路。从《喜洋洋与灰太狼》到《大圣归来》,动画电影成功代表作,也可以看到中国动画正日益市场化成熟化。

那么中国动画真的那么繁荣昌盛吗?中国动画还有前途吗?站在专业人士的角度,上海动联文化的俞巍勇也表达了一些个人客观的看法。

首先,就学科而言,动画作为美术领域独特的一支,中国动画史研究依然处于刚刚起步初级阶段。 俞巍勇认为中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩,主要看中国的动画理论体系能否建立起来,动画理论能否和创作结合起来。由于一直以来对动画理论研究的不重视,一些人物、事件可能存在根本“无史可查”的现象。 俞巍勇初入行的带教老师都是参与制作《三个和尚》《大闹天宫》的原创工作者,时光荏苒,缔造中国动画辉煌历史的老艺术家们故去的故去,退休的退休,动画历史的亲历者越来越少。大量采访尚且健在的老动画艺术家或他们的后人显得刻不容缓。

其次,就作品而言,我们能够看到越来越丰富的动画作品,各种技能流派的延伸,以及电脑时代的动画迭代表现形式,然而,就好像说起欧美动画,我们第一想起的米老鼠唐老鸭,Q版可爱的形象,流畅夸张的动态表现,说起日系动漫,映入脑海的是那每一帧独立出来都可以成为挂画的精美繁复的画风,连动画培训也分别为日式,美式。中国动画呢?中国动画之魂何在? 目前中国的动画作品中,多少都有着或日系或美系的影子。更多的电视动画片的创意也存在着抄袭的痕迹。在表现形式上,或基于资金或基于人才压力,也不乏粗制滥造之作。虽然数据显示当前的动画作品产量与人才数都大幅提升,但脍炙人口的精品依旧屈指可数。甚至在政策扶持角度,也存在着挂羊头卖狗肉的市场化取向,基于权力资源和利益输送的方向,专业的管理和市场人才得不到可以调动积极性的促进,资源获得者对土地与资金以及优惠政策的使用,往往也得不到对口专用。

然后看人才,目前的中国动画教育市场发展的如火如荼,而俞巍勇看的非常透彻。2000年前,动画教育主要以传帮带形式,因为代加工市场的繁荣,业内人士体系内带教加上大量的实践工作,那时候的动画人才成长的非常迅速,也收益颇丰。2000年后,陆续启动的高校动画教育市场,也开始吸引了不少学生投身到动画这个领域。而与之同步的却是学的人日益增多,就业市场因为专业性面狭窄,反而不甚如人意。俞巍勇也曾经为上海的几个大学教授过一段时间动画专业,相对来说生源日益萎缩,甚至有些院校已经减砍,或者转换到新专业。

更多的是各种冠以游戏和动画的培训班,收罗着对游戏或动画有着热爱,但专业水平欠缺或者年龄学历限制无法进入正规院校学科的社会生源。其中不乏一些鱼目混珠者。游戏动画产业的培训环境可以用混乱来形容。说的更严峻些,培训教育有了传销的倾向。只要给钱就能上,吹的就业缺口和高收入,不菲的学费换来的是就业无门,很多学生甚至直接变成老师,再跟着学校拓展市场带教起后面的学生。俞巍勇说,那些梦想着通过培训进入动画高薪市场的学员们可能不知道的真相是,目前动画市场的岗位收入其实与20年前无二。也就是说,现在或许还在从事着动画的工作收入,就算有个万八千的,其实也就是20年前的水平。通货膨胀,房价都翻了二十倍了,收入还维持在20年前的水平的工作还是高收入吗?

最后,是历史发展规律。不同文化艺术社会地位随着传播平台发展而变化。 在电视没有出现以前,大众娱乐性美术的传播表现是漫画绘本连环画的天下,所谓的二次元,二维的时代,随着电视的出现,动画片的春天来临。二维到三维,默片到有声,黑白到彩色,黄金100年的动画盛世。而网络时代的推进,游戏唱了主角,网游到手游,平面美术,动态动画,都成了游戏画面的元素,网络世界的代码互动性大大提升了观赏娱乐的体验,而不久的将来可预见的是体感互动,虚拟现实,全息动态的时代。

可以说,历史的快车已经滚滚碾压了中国动画黄金发展周期。也许,中国动画才出襁褓,就面临着时代的抛弃。所以如果悲观角度来说,我们要面对的不是中国动画的问题,而是中国的动画市场日益边缘化的今天,未来也许只能作为功能元素作为一种表现形式而存在,当然,就如同国画,油画,一样。封存的历史会告诉我们,动画,曾经存在过多么风光的年代,它即便老去,也不会死亡。时间会让它更成为一种珍贵的艺术。我们能做的只是尽力的去做好它,如果我们爱它。
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国产动画电影回归传统文化 特惠时段或赢得突破

《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉,11日起,全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底,并有望成为一种常态化活动,在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收;《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕;带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格,以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外,还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示,动画电影可以承载核心价值观,用寓教于乐的方式,将真善美的种子埋在孩子心里,是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎,但会有多少“小手拉大手”走进电影院?“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破?据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位,但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种,而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为,国产动画电影目前仍处于起步阶段,因此其创作和投资的目光不应只盯着票房,而是要通过提升原创力和品质,加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为,近年来,国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹,应对乏力,陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日,国家新闻出版广电总局网站发布消息,7月8日,国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解,经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐,总局专项资金评审委员会初审、终审并公示,最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个,奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持,将给予更多优秀的动画创作者以信息,也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到,2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目,分别是优秀少儿广播栏目,优秀少儿电视栏目,优秀少儿频道、动画频道,优秀国产动画片,优秀动画电影,优秀学院动画短片,优秀动画创作人才。其中,奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”

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环球网 1761天前
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互联网思维助力国内动漫产业由低幼化向全年龄过渡

一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注,然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥,整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏,国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证,进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏,产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收,不少动漫公司采取了低幼化策略,因为从变现的角度看,低幼化动漫更为实际。不过,以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低,用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业,这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日,中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式,收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家,后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域,这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”,尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画,但在2008年公司上市时,媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条,然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中,尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估,但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报,奥飞动漫实现营收10.23亿元,同比增长55.5%,净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》,直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条,但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后,会被媒体购买进行播放,进而发展周边产品盈利,《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下,以这样的方式获得商业上的成功。相比之下,面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径,其操作难度要大得多,通常会以IP为主导,进而改编成游戏或者有特色的衍生品,要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫,尽管口碑与制作水平精良,却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫,以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”,低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制,对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制,而中国市场尽管近年来版权意识不断提升,但尚未形成系统性保护机制,全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利,并非易事,走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时,以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险,但对于我们来说,引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示,引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台,作者在平台上发布自己的原创漫画产品,若漫画水平达到一定标准,可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广,读者在“有妖气”平台上可注册成为会员,免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方,而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局,拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下,“在日本,像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心,下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭,但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能,低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画,连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵,腾讯动漫主编顾乡回忆道,七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化,当时的国内动漫创作进入一个沉寂期,经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式,“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数,大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示,公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型,但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初,中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制,原创动漫的试错成本开始降低,解决了一个娱乐载体的传播路径问题,加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示,互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童,但低幼化的动漫依旧拥有市场,因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力,主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时,围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟,意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通,用户可以在一个IP内实现多次消费,从而给予创作者更为丰厚的回报。为此,腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品,以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务,这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充,实现“只要作品质量够硬,就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模,加上微信、QQ等社交产品的导流,将动漫视为入口来打造场景,从而达到深度开发用户的目的。实际上,哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本,也开始出现被互联网颠覆的迹象,传统的漫画生产模式是,新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿,出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断,这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过,目前这套模式已无法满足用户的需求,日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播,从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入,比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导,在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品,用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前,这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动,相比传统时代,我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示,G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析,也会组织相关的线下活动来帮助推广作品,利用虚拟音乐与现实互动的结合,将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域,目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现,让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台,也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式,意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体,具有传播垄断性的特质,而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示,腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制,保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元,证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力,低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说,过于陈词滥调和幼稚,《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真,继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说,从制作层面上看,《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求,采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫,只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的,《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的,像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头,能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的,突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的,低幼化也并不代表着粗糙,只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示,用户对于动漫作品的需求出现多样化,打破了此前低幼化一统的局面, “不同的产品定位就有不同的玩法,大家都各自照顾好自己的受众就好。”

一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注,然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥,整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏,国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证,进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏,产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收,不少动漫公司采取了低幼化策略,因为从变现的角度看,低幼化动漫更为实际。不过,以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低,用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业,这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日,中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式,收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家,后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域,这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”,尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画,但在2008年公司上市时,媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条,然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中,尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估,但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报,奥飞动漫实现营收10.23亿元,同比增长55.5%,净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》,直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条,但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后,会被媒体购买进行播放,进而发展周边产品盈利,《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下,以这样的方式获得商业上的成功。相比之下,面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径,其操作难度要大得多,通常会以IP为主导,进而改编成游戏或者有特色的衍生品,要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫,尽管口碑与制作水平精良,却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫,以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”,低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制,对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制,而中国市场尽管近年来版权意识不断提升,但尚未形成系统性保护机制,全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利,并非易事,走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时,以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险,但对于我们来说,引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示,引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台,作者在平台上发布自己的原创漫画产品,若漫画水平达到一定标准,可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广,读者在“有妖气”平台上可注册成为会员,免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方,而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局,拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下,“在日本,像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心,下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭,但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能,低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画,连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵,腾讯动漫主编顾乡回忆道,七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化,当时的国内动漫创作进入一个沉寂期,经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式,“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数,大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示,公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型,但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初,中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制,原创动漫的试错成本开始降低,解决了一个娱乐载体的传播路径问题,加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示,互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童,但低幼化的动漫依旧拥有市场,因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力,主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时,围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟,意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通,用户可以在一个IP内实现多次消费,从而给予创作者更为丰厚的回报。为此,腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品,以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务,这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充,实现“只要作品质量够硬,就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模,加上微信、QQ等社交产品的导流,将动漫视为入口来打造场景,从而达到深度开发用户的目的。实际上,哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本,也开始出现被互联网颠覆的迹象,传统的漫画生产模式是,新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿,出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断,这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过,目前这套模式已无法满足用户的需求,日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播,从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入,比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导,在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品,用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前,这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动,相比传统时代,我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示,G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析,也会组织相关的线下活动来帮助推广作品,利用虚拟音乐与现实互动的结合,将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域,目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现,让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台,也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式,意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体,具有传播垄断性的特质,而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示,腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制,保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元,证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力,低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说,过于陈词滥调和幼稚,《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真,继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说,从制作层面上看,《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求,采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫,只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的,《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的,像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头,能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的,突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的,低幼化也并不代表着粗糙,只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示,用户对于动漫作品的需求出现多样化,打破了此前低幼化一统的局面, “不同的产品定位就有不同的玩法,大家都各自照顾好自己的受众就好。”

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[无敌乒乓兔]高超炫技震惊世界 中国动画与好莱坞差距拉近

《无敌乒乓兔》剧照国球乒乓的高超炫技无与争霸这次又震惊了世界,不过这次不是我们神一般的国球手,而是一只兔子,有没有搞错?没错,这只兔子练就一身的乒乓神技,一段《无敌乒乓兔》的片花日前震惊了多伦多电影节电影市场,登上好莱坞报道者场刊封面。据悉,该片由米粒影业制作出品,令人意外的是,他们的另一部影片《龙之谷:精灵王座》也在多伦多电影市场引起轰动。网友们惊叹:《大圣》之后,国产动画真的了不得啊,国产崛起!《无敌乒乓兔》《精灵王座》两部影片均将在2016年上映。《无敌乒乓兔》海报和小黄人豆瓣同分的国产动画今年第40届多伦多国际电影节上,两部国产动画电影《无敌乒乓兔》和《精灵王座》被多伦多电影节期间的重量级媒体《ScreenDaily》相继报道,《无敌乒乓兔》更是登上了《好莱坞报道者》的多伦多电影节场刊封面。他们均出自米粒影业,一家中国电影公司,同时用两部重量级影片震惊了市场,实在很少见。查阅到此前资料,《精灵王座》是有着游戏IP基础的《龙之谷》大电影的第二部,它的第一部在2014年暑期上映,国内票房6000万左右。当时它的制作水平就曾令业界刮目相看,而且豆瓣评分和最近火爆的小黄人同分。而《无敌乒乓兔》最早的宣传资料显示,它是当年立项时号称国内投资最大的动画电影。据《ScreenDaily》报道,《精灵王座》被奥丁之眼抢先拿下发行权,是少数亮相国际电影节的中国动画。报道中援引奥丁之眼CEO Michael Favelle对《精灵王座》的评价:“这真是一部令人兴奋不已的电影!”另一个外媒报道里,采访到了与米粒影业达成《无敌乒乓兔》全球代理协议的CMG公司高层,他说:“《无敌乒乓兔》是多伦多电影市场上的新面孔,非常高兴它能被发行商们看到,它有可能成就大银幕史上最值得崇拜的兔子形象。这只兔子实在是太有意思了,注定了影片一定是一部合家欢电影,全家老少看了都会乐开花。”一只兔子传输乒乓文化被外媒和海外发行商评价那么高的兔子,到底什么样?国内之前并没有太多信息曝光。日前,片方米粒影业终于透露了一些神秘的乒乓兔的片花。业内人士认为,从片花中可以看出,制作水准完全可以和好莱坞动画媲美了!这实在令人激动,自《大圣归来》之后,越来越多的中国动画公司,用实力证明了他们多年来的努力。“静谧、中国风、世界通用的动画人物形象,加上乒乓,这个特别有中国文化特点的运动。《无敌乒乓兔》简直像代表中国队的选手,出征海外,打赢了首场比赛!”片方透露了此前他们在秘密进行的海外预售,“这是我们独特的商业运作模式,也是好莱坞电影通用的模式,在故事板和预告片刚出来时就投放到市场,根据反馈不断修改电影,让它品质好、符合市场和观众需求。”这部还在制作当中的《无敌乒乓兔》已经获得了千万美金MG(保底分成)报价。《精灵王座》也已被海外知名发行商相中。中国动画与好莱坞差距只有一丢丢了中国动画电影经过今年暑期多部佳作证明了正在崛起。米粒的低幼片《三只小猪与神灯》征服了3—10岁的儿童市场;紧接着《大圣归来》逆袭创造票房奇迹;《黑猫警长》让80后一代重温了经典……技术制作上越来越好,现在市场需要的是更快的速度出产更多大片。“顶尖团队让我们能够更加高效地创作出更多高品质原创IP。”米粒片方揭秘他们同时有那么多好莱坞级别大片的原因,“400艺术家组成的团队,既有《碟中谍3》制片人比尔-波顿、《僵尸新娘》导演麦克-强森这样的好莱坞精英加盟,又有胡福雄、周磊、宋岳峰等十来位老中青三代中国优秀导演。”他们对自己的创作能力相当自信,在制作当中的影片还不只以上提到的两部,还包括西班牙合拍片《无敌火枪狗》、上影厂合拍片《阿凡提》、艺术电影《疯羊》。甚至,前不久,他们刚刚宣布要利用特效优势,拍一部真人科幻巨制——《星核》。“我的目标是打造源自中国的世界家庭娱乐品牌,把更多的中国好电影带到海外,全球发行,用中国文化影响世界观众。”片方说。

《无敌乒乓兔》剧照国球乒乓的高超炫技无与争霸这次又震惊了世界,不过这次不是我们神一般的国球手,而是一只兔子,有没有搞错?没错,这只兔子练就一身的乒乓神技,一段《无敌乒乓兔》的片花日前震惊了多伦多电影节电影市场,登上好莱坞报道者场刊封面。据悉,该片由米粒影业制作出品,令人意外的是,他们的另一部影片《龙之谷:精灵王座》也在多伦多电影市场引起轰动。网友们惊叹:《大圣》之后,国产动画真的了不得啊,国产崛起!《无敌乒乓兔》《精灵王座》两部影片均将在2016年上映。《无敌乒乓兔》海报和小黄人豆瓣同分的国产动画今年第40届多伦多国际电影节上,两部国产动画电影《无敌乒乓兔》和《精灵王座》被多伦多电影节期间的重量级媒体《ScreenDaily》相继报道,《无敌乒乓兔》更是登上了《好莱坞报道者》的多伦多电影节场刊封面。他们均出自米粒影业,一家中国电影公司,同时用两部重量级影片震惊了市场,实在很少见。查阅到此前资料,《精灵王座》是有着游戏IP基础的《龙之谷》大电影的第二部,它的第一部在2014年暑期上映,国内票房6000万左右。当时它的制作水平就曾令业界刮目相看,而且豆瓣评分和最近火爆的小黄人同分。而《无敌乒乓兔》最早的宣传资料显示,它是当年立项时号称国内投资最大的动画电影。据《ScreenDaily》报道,《精灵王座》被奥丁之眼抢先拿下发行权,是少数亮相国际电影节的中国动画。报道中援引奥丁之眼CEO Michael Favelle对《精灵王座》的评价:“这真是一部令人兴奋不已的电影!”另一个外媒报道里,采访到了与米粒影业达成《无敌乒乓兔》全球代理协议的CMG公司高层,他说:“《无敌乒乓兔》是多伦多电影市场上的新面孔,非常高兴它能被发行商们看到,它有可能成就大银幕史上最值得崇拜的兔子形象。这只兔子实在是太有意思了,注定了影片一定是一部合家欢电影,全家老少看了都会乐开花。”一只兔子传输乒乓文化被外媒和海外发行商评价那么高的兔子,到底什么样?国内之前并没有太多信息曝光。日前,片方米粒影业终于透露了一些神秘的乒乓兔的片花。业内人士认为,从片花中可以看出,制作水准完全可以和好莱坞动画媲美了!这实在令人激动,自《大圣归来》之后,越来越多的中国动画公司,用实力证明了他们多年来的努力。“静谧、中国风、世界通用的动画人物形象,加上乒乓,这个特别有中国文化特点的运动。《无敌乒乓兔》简直像代表中国队的选手,出征海外,打赢了首场比赛!”片方透露了此前他们在秘密进行的海外预售,“这是我们独特的商业运作模式,也是好莱坞电影通用的模式,在故事板和预告片刚出来时就投放到市场,根据反馈不断修改电影,让它品质好、符合市场和观众需求。”这部还在制作当中的《无敌乒乓兔》已经获得了千万美金MG(保底分成)报价。《精灵王座》也已被海外知名发行商相中。中国动画与好莱坞差距只有一丢丢了中国动画电影经过今年暑期多部佳作证明了正在崛起。米粒的低幼片《三只小猪与神灯》征服了3—10岁的儿童市场;紧接着《大圣归来》逆袭创造票房奇迹;《黑猫警长》让80后一代重温了经典……技术制作上越来越好,现在市场需要的是更快的速度出产更多大片。“顶尖团队让我们能够更加高效地创作出更多高品质原创IP。”米粒片方揭秘他们同时有那么多好莱坞级别大片的原因,“400艺术家组成的团队,既有《碟中谍3》制片人比尔-波顿、《僵尸新娘》导演麦克-强森这样的好莱坞精英加盟,又有胡福雄、周磊、宋岳峰等十来位老中青三代中国优秀导演。”他们对自己的创作能力相当自信,在制作当中的影片还不只以上提到的两部,还包括西班牙合拍片《无敌火枪狗》、上影厂合拍片《阿凡提》、艺术电影《疯羊》。甚至,前不久,他们刚刚宣布要利用特效优势,拍一部真人科幻巨制——《星核》。“我的目标是打造源自中国的世界家庭娱乐品牌,把更多的中国好电影带到海外,全球发行,用中国文化影响世界观众。”片方说。

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