2015年，中国动漫产业迎来了大爆发，据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，不仅动漫电影票房屡创新高，各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创……动漫产业的爆发源于十年的积累，而从其萌芽状态便一直默默陪伴着它的中国（杭州）国际动漫节，到今年也走到了第12个年头。2016年的杭漫设立了1个主会场和12个分会场，共吸引了80个国家和地区参与。据不完全统计，共有138.15万人次参加了动漫节各项活动；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。如此火爆的动漫行业“庆典”，在满足观众胃口的同时，也为行业内人员寻找交流学习机会、对接项目和研判趋势提供了平台。把经历了12载中国动漫产业起起伏伏的中国国际动漫节看做行业的“风向标”并不为过。与以往相比，今年动漫节的国际化程度可谓最高。南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖；美国迪士尼、漫威、梦工厂、尼克儿童频道、加州艺术学院、马里兰艺术学院、意大利彩虹集团、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相；迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本等一众行业大咖，尽管首次现身，也积极为中国动漫“走出去”出谋划策；全球知名的演讲大会TED首次携手中国国际动漫节，举行动漫行业演讲……动漫节的国际化一定程度上正是中国动漫“走向世界”的一个缩影。中国动漫迎来“国际化”时机“中国动画走出国门，走向世界已经成为大势所趋。”美国小飞机创始人及总裁约书亚·西蒙在接受记者采访时表示。首次来到中国的意大利彩虹集团亚太区执行总裁古玛也表达了相同的观点，“这里动漫的氛围非常好，我认为中国动漫企业走向世界的时间点到了，这也是我们今年来到中国的原因。”实际上，中国动画已有向国际输出的个案，2015年，被奥飞动漫收购的“有妖气”旗下动画作品《雏蜂》成为首次进入日本市场的作品，而与小飞机合作的《超级飞侠》也顺利进入了美国市场，成为首部在美国网络播出的中国IP产品。“这两天，我在动漫节上见了五六家企业，其中有两三家有可能会深入合作。”古玛表示。据了解，彩虹集团未来希望与中国动漫企业合作，把中国知名的历史人物、故事开发成为IP，在中国推广的同时推向全球。“彩虹集团拥有21年的历史，在开发IP和国际化运营方面有丰富的经验，这势必会帮助到中国的动漫企业。”在中国取得巨大票房的《疯狂动物城》，其制片人安德鲁·米尔斯坦也表达了对中国动漫的期待，“在这里我看到了很多出色的中国动漫工作者，他们对动漫的理解会帮助中国动漫走向世界。”动漫企业的国际化需要人才培养的国际化，“我们中国高校所培养的动画学生，部分专业的部分学生创作水准已经达到了世界顶级水平。”中国传媒大学副校长寥祥忠在动漫节主论坛上介绍道。在不久前举行的第41届美国学生奥斯卡颁奖大会上，中国传媒大学毕业生程滕的作品获得了学生的奥斯卡银奖。“未来我们计划每年选拔中国优秀的学生前往美国迪士尼学习，现在我们正在准备选拔第一拨的12位同学。”国际化还需“自身硬”然而如同所有产业“走出去”一样，带有浓重文化色彩的中国动漫国际化并非那么容易。“很多中国动漫公司走入国际市场时往往抱有简单的想法，即将动画制造好之后再加入简单的字幕翻译，以为这样就可以进入国际市场，其实这样的想法是过于简单了。”约书亚·西蒙表示，中国企业在进行产品开发时，要兼顾中国市场以及国际市场的需要，“与其将制作成品后的动画卖到国际市场，不如在有创意和构思后，就将这些创意做成脚本，跟国际动漫厂商和团队去洽谈，在后期进行多次修改，这样的接洽才能找到理想的合作团队，创作者要坚信一个好的形象在国际市场都会受到欢迎。”英国SinoTV的CEO马克也为中国动漫“走出去”出谋划策。“我给出的意见首先是要注重原创性，注重品质而非数量，除此之外，中国企业要注意讲故事的方式，这在东西方是完全不同的。在人物塑造方面，中国动漫的形象往往不够丰满，不是正面角色就是反面角色，形象上也大多走可爱路线，这其实并不可取。”古玛则从IP开发和运营方面给出了意见，“IP绝不是仅仅制作动画本身的内容，而是要从衍生品等各个方面去考虑。彩虹集团在设计IP之初就会设想好五六条收入路径来支撑IP的可持续发展，当一个IP形象长期稳定存在于人们的视野中，才是一个成功的IP。”安德鲁·米尔斯坦则把《疯狂动物城》的经验分享给了中国动漫人，“当我们制作这部动画时，并没有预想到会这么火，因为这不是一个有一定基础的IP，但是我们专注于人物性格和形象的塑造，专注于故事线索的铺陈，专注于后期制作的质量，最后我们满意的作品才可能在全球那么受欢迎！”

相信不少动漫迷都是迪士尼作品的狂热粉丝吧？近期的《疯狂动物城》更是引发了全民的热议。但是近日，却有日本媒体援引杜克大学的专家意见，表示其实迪士尼的儿童向作品会危害年轻观众。专家：迪士尼儿童向作品会危害年轻观众全文如下：如果你相信“无论何时都能够幸福地生活”，那么或许就扭曲了对于不平等的理解。根据杜克大学最新的研究，在包括迪士尼&皮克斯等人气儿童向动画电影当中那些阶级差异的错误刻画，会对于观众造成潜在的危害。研究者表示：这些电影会减少对于贫困群体的刻画，并且将他们面临的困难限制在最小，而另一方面还展现了“只要努力工作，做好事，那么就可以在经济上更上一层楼”的观点。类似于《白雪公主》《灰姑娘》等作品，都将不平等的待遇最终刻画得非常美好。这些作品当中，处于困境的主人公通过努力和做好事，最终得到了好的结果，在经济上也变得更加富裕。并且他们的做法让所有人都获得了幸福。为此，研究者·杜克大学社会学家杰西·斯托拉普带着学生一起调查了截至2014年1月1日之前票房过百万美元的36部全年龄作品。而从结果来看，67个主人公当中，有38人其实处于上流或者中流阶级，而劳动阶级的主人公只有11人，其中3人处于贫困的境地。为此斯托拉普表示：“这些作品的主题就是在强调‘不平等是对的’。变得贫困也不是什么大问题。即便是劳动者，也会得到幸福。只要做个好人，谁都能出人头地。并且富裕阶级会分享给大家喜悦。很明显，这些并不是符合现实的刻画了。”对此，不少日本网友评论说：“其实不就是这样嘛，小时候看的作品都在教育我们做好人、努力就有回报。然后慢慢会变得现实，发现这些是骗小孩的。”“近年来迪士尼作品也开始变得写实了吧，专家的观点过时了。”“从虚拟的作品中寻求现实……那句吐槽怎么说来着？”而各位网友，你们如何看待这名专家的观点呢？

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。

1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的《海洋奇缘》（Moana）已定档11月25日，同步北美公映。片方首度曝光中文主题曲《海洋之心》全长MV，邀得演唱者吉克隽逸倾情演绎。为契合电影主题，吉克隽逸在MV中时而置身壮阔海边礁石，时而置身热带海岛丛林，造型与影片女主角莫阿娜非常神似，搭配动情又醉心的演唱，十分惊艳。迪士尼动画历来都伴随有一首传唱度极高的动情主题曲，而中文主题曲尤为熟知。2013年《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》就广为流传，对于电影主题的演绎也是恰到好处。此次《海洋奇缘》则由吉克隽逸演唱，早在11月10日，《海洋奇缘》在上海举行媒体宣传活动，吉克隽逸作为中文主题曲演唱者出席助阵，现场一展歌喉，获得阵阵掌声。日前影片终于正式曝光了吉克隽逸演唱的主题曲《海洋之心》全长版MV，让期待已久的影迷及歌迷们大饱眼福和耳福。《海洋之心》便是由迪士尼御用合作伙伴，香港著名音乐制作人陈少琪填词并担任制作人，《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》便出自其手。另外还有曾为《鸟人》、《银河护卫队》、《环太平洋》等担任电影配乐的格莱美获奖团队联手打造。整首歌曲不但动听且易于传唱，更让人听起来不自觉跟随节奏摇摆，仿佛进入电影中充满激情与奇幻冒险的热带岛屿。色彩绚烂的MV中，吉克隽逸时而身着白色礼服长裙，似吟唱诗人般于礁石之上唱出心中信仰与豪迈；时而身着民族服饰，置身热带海岛欢快唱跳，如同置身大洋洲平静安宁的海岛部族之中。此次发布的主题曲MV中，还穿插了不少影片中的精彩画面，伴随着“我听见地平线那一边，呼唤我，不用知道终点多远”，在唯美梦幻的太平洋中，女主角莫阿娜扬帆起航独自远行，开启神秘探险之旅。之前预告片中未曝光的电影片段也首次露出，岛屿部落的祖先曾扬帆远航的历史也得以揭开真相。《海洋之心》MV为观众原汁原味呈现了大洋洲风景以及莫阿娜充满奇幻色彩的冒险之旅。莫阿娜伫立船头乘风破浪海豚为其开路、曾是“风与海之神”的半神毛伊变身巨鹰翱翔等戏码，伴随着悠扬动听的歌声则分外激荡人心，豪迈壮阔之情令人为之动容；除此之外，还有海上追逐激战、智斗岩浆怪等刺激戏码，预示着这片自然绝美的热带海域隐藏着重重危机，莫阿娜与曾是“风与海之神”的半神毛伊更需要依靠自己的力量才能突破重围。不过作为“被大海选择”的莫阿娜与曾经威力无比的半神毛伊，他们也必然会在克服无数艰难险阻的过程中最终找到想要的答案，就像主题曲《海洋之心》歌词所述“乘着风迎着浪不是疯狂，因为信仰，终点在望”。《海洋奇缘》的故事讲述了在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中，莫阿娜遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，现在他将指引莫阿娜勇敢前行。他们一起穿越海洋，克服了无数挑战与可怕怪兽，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。《海洋奇缘》即将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕。

《冰雪奇缘2》将开工在全球动画市场日渐火爆的当下，新锐力量层出不穷，不过曾经意气风发的迪士尼近年来又有归来之意，刚刚推出的《疯狂动物城》已经连续刷爆社交网络，在票房上也是气势如虹。除了创造新世界，迪士尼也很擅长运营挖掘既有品牌。曾经在全球豪揽超10亿美金的《冰雪奇缘》如今也要推出第二部，剧本基本已经完成，编剧们还在推敲斟酌细节，做一些最终修改。据“安娜公主”克里斯汀·贝尔透露，剧组将会在本月开始录制配音。“以我对这个团队的了解，他们不会为了制作而制作，故事的品质非常重要，这也是大家连宣布确定做续集都花了很长时间的原因。一般来说，第一部影片大获成功之后都想做第二部，但他们需要想清楚这一次讲哪类故事，我觉得他们最终找到了想要表达的主题。”伊迪娜·门泽尔等原班人马有望回归，导演克里斯·巴克曾透露续集中的“冰雪女王”艾尔莎变得更加开心，在上一集中她从一个惶恐不安、身怀异能的女孩蜕变为敢于释放自我并面对真我的女王，她与妹妹安娜的亲情也十分具有感染力。目前《冰雪奇缘2》尚未公布档期，影片还在筹备中。作者：苎节