第12届动漫节论坛嘉宾最全剧透,内有报名方式,快戳!

2016
04/13
15:16

中国国际动漫节

国漫号
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最全第12届中国国际动漫节高峰论坛——主论坛、大师班、大师面对面的嘉宾剧透都在这里啦!

快来看看,除了《大圣归来》总制片人刘志江,还有哪些业界大咖要来动漫节论坛传授经验!

文章尾部有论坛预约报名方式哦!

主论坛

【聚焦动漫产业生态—开放•融合•联动】

2016年4月28日9:00-12:30

地点在白马湖建国饭店宴会厅

 

高长力

国家新闻出版广电总局宣传司司长

廖祥忠

中国传媒大学副校长

刘志江

《大圣归来》总制片人、浙江横店影视制作有限公司董事长兼总经理

安德鲁·米尔斯坦

迪士尼动画工作室总裁,制作人

Andrew Millstein Disney Animation President, Producer

马克·奥斯本

曾获两届奥斯卡提名、一届格莱美奖提名,

《功夫熊猫1》、《海绵宝宝历险记》、《小王子》等动画电影导演

Mark Osborne Two-time Academy Award nominated,

and one-time Grammy nominated director, works: KungFu Panda 1, The Little Prince

陶燕

国内首部廉政动画片《郑义门》总策划、红色主旋律动画片《地道战》总制片人、浙江卫视总编室主任

鱼洁

上海炫动传播股份有限公司党总支书记、副总经理


大师班

【分享全球最卖座动画作品的创作心得和经验】

2016年4月28日14: 00-17: 10 白马湖建国饭店宴会厅B


安德鲁·米尔斯坦 

迪士尼动画工作室总裁,制作人

Andrew Millstein Disney Animation President, Producer

马克·奥斯本 

曾获两届奥斯卡提名、一届格莱美奖提名,

《功夫熊猫1》、《海绵宝宝历险记》、《小王子》等动画电影导演

Mark Osborne Two-time Academy Award nominated, and one-time Grammy nominated director,

works: KungFu Panda 1, The Little Prince

梅丽莎·科伯 

东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官;

《功夫熊猫1,2,3》制作人

Melissa Cobb Oriental DreamWorks Chief Creative Officer and Head of Studio


大师面对面(一)

【分享动漫作品在创作、发行、授权、营销等方面的经验】

2016年4月27日9:30-12:40 白马湖建国饭店宴会厅A


伊吉尼奥•斯特拉菲 

意大利彩虹公司总裁

Iginio Straff  Founder & President, Rainbow Group, Italy


杰佛里•莱因戈尔德

漫威全球出版授权经理

Jeffrey Reingold Manager, Licensed Publishing at Marvel Entertainment


大师面对面(二)

【分享动漫作品或项目在创作、发行、授权、营销等方面的经验】

2016年4月29日9:30-12:40

白马湖建国饭店宴会厅B


沙丽赞•曼索尔 

维亚康姆国际传媒集团尼克儿童国际频道亚洲区副总裁

Syahrizan Mansor Vice President, Nickelodeon Brand, Asia

Gen Fukunaga

北美最大的动画内容供应商Funimation的创始人、董事长

Gen Fukunaga Founder and Chairman of the board of Funimation, the biggest Anime content provider in North America

贾光磊 

拍摄总监,视觉特效师, 英国Double Negative特效公司中国事务总监

JIA Guanglei Shoot Supervisor, Visual Effects, Double Negative China Business Supervisor

如果你想参加动漫节论坛,请收好这份报名须知哦~! ↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

专业听众报名方式:

即日起至4月23日期间,请登陆动漫节官方网站www.cicaf.com,进入“论坛峰会”,点击“参会报名”,点击下载并填写报名表格,发送电子版至cyhz@cicaf.com,通过审核后,根据主办方回复邮件中的提示说明,在规定期限内,换取“论坛入场券”后(部分论坛需购买门票),于论坛当天凭券进入参会。

咨询电话:陈小姐 0571-85087374 13967171160

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[小羊肖恩]评论:英式幽默恬淡有余进化不足

英国小羊肖恩当初在《超级无敌掌门狗》系列短片中不过是个小角色。给“掌门狗”打了十几年的下手后,肖恩终于熬出了头,2007年起以《小羊肖恩》命名另起炉灶,迄今已推出了4季搞笑短片。《小羊肖恩》大电影姗姗来迟,却正好赶上第一批肖恩粉的成年礼。对于中国的电影观众来说,这种黏土定格动画并不算陌生,除了十年前的《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》大电影,还有2000年的《小鸡快跑》加固印记。这几部风格近似的作品都有共同的血脉,那就是英国动画公司阿德曼。阿德曼黏土动画风格一向质朴,以英式幽默和引人入胜的剧情见长,这也是阿德曼黏土动画长盛不衰的秘籍。《小羊肖恩》系列短片,是一部没有任何台词的哑剧,每集不过7分钟,时间虽短,但尽显《超级无敌掌门狗》的一贯风格。阿德曼对绵羊进行了部分拟人化处理,听音乐、开汽车不在话下,甚至常常做出一些比笨笨农场主还聪明的事。该系列短片以搞笑见长,随着互联网大潮来临,越发尽显其碎片文化的特征。大电影《小羊肖恩》保持了原作哑剧和搞笑精髓,唯一的“进化”,就是较之一向卡顿的画风,这次大电影的画面更加流畅。片中一群厌腻了日复一日“羊生活”的绵羊,一日在“休假日”的启发下突发奇想,过了一天“享受人生”的生活。影片坚持以往每每势必闯祸的基因,这次将他们笨笨的主人意外地整进了都市,整成了失忆人。故事的主体,就是以肖恩为首的羊群,如何混迹在陌生而不容动物的大都会,寻找主人并一起历险的故事。这并不是肖恩的第一次都市之旅,早年的《超级无敌掌门狗:剃刀边缘》中,华莱士和阿米试图拯救一群即将沦为狗粮的羊群,肖恩就是其中最年轻的那只羊。大电影《小羊肖恩》年初在欧洲开画210万英镑,在美国人的烂番茄网也起获了高分,但中国之旅却被《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产片完全淹没,这与其批片引进有关,与它内容恬淡,制作体量偏小也有关。十年过去,《小羊肖恩》并没有踩在《超级无敌掌门狗》的肩膀上实现大电影的进化。

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京华时报 2012天前
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探索国产动画电影“合家欢”之路致胜诀窍

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计,2016年国内共上映60部动画电影,票房总计68亿元人民币,其中有13部票房过亿元人民币,但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影,而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%,这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下,国内动画人需要反思。”1月2日,在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上,聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而,国产动画电影的票房整体不乐观,并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起,《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映,打响鸡年贺岁档,努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上,能取得高票房的动画电影,绝大多数都是“合家欢”类型,如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射,电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型,受到各年龄段观众的喜爱,特别是其中“闪电”角色,让人印象深刻。2016年3月,《疯狂动物城》在我国上映,累计票房过15亿元人民币,高居我国动画电影票房榜首,而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档,一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力,动画电影逐渐成为行业热点。然而,当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击,国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年,《西游记之大圣归来》横空出世,斩获近10亿元人民币票房,让国内电影人看到了希望。但2016年,只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈,但巨大的市场仍吸引众多公司进入,腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币,其中喜剧片和动画片最受观众欢迎,而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实,在国外,制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年,被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块,华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影,但获得票房成功的并不多,制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象,是制作团队花费很长时间完成的创意,又经过精雕细作创作出来,实属不易。”朱玉卿介绍,能进入我国观众视野的美国动画电影,一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言,这是一个很高的门槛。他认为,制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件,目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到,还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演,已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等,多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影,是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍,在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里,还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索,希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言,做一部“合家欢”动画电影真的很难,很多动画电影人都在努力中。“目前,国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求,业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影?周黎明给出一些建议,如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻,因为电影里面有很多台词是针对成年观众的,但不会影响到孩子们观影。他认为,在这样的电影里,大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事,这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一,国内动画电影人可以尝试。据悉,一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样,在这些系列动画电影里,隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”,而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影,定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来,《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影,因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人,只是形态为拟人化动物,能吸引未成年观众。同样,在《西游记之大圣归来》中,大圣也是一个成年人,江流儿则是一个儿童,这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’,电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示,孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事,每个群体都会有不同的关注话题,有差异性。要想做到“合家欢”,就需要综合考虑多种因素。另外,音乐也是电影的一个重要组成部分,要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”,还有很长的路要走。也有影评人认为,针对国产动画电影发展现状,不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”,可以在探索“合家欢”的同时,针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影,这或许也是国产动画电影的一条出路。

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计,2016年国内共上映60部动画电影,票房总计68亿元人民币,其中有13部票房过亿元人民币,但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影,而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%,这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下,国内动画人需要反思。”1月2日,在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上,聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而,国产动画电影的票房整体不乐观,并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起,《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映,打响鸡年贺岁档,努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上,能取得高票房的动画电影,绝大多数都是“合家欢”类型,如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射,电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型,受到各年龄段观众的喜爱,特别是其中“闪电”角色,让人印象深刻。2016年3月,《疯狂动物城》在我国上映,累计票房过15亿元人民币,高居我国动画电影票房榜首,而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档,一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力,动画电影逐渐成为行业热点。然而,当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击,国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年,《西游记之大圣归来》横空出世,斩获近10亿元人民币票房,让国内电影人看到了希望。但2016年,只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈,但巨大的市场仍吸引众多公司进入,腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币,其中喜剧片和动画片最受观众欢迎,而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实,在国外,制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年,被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块,华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影,但获得票房成功的并不多,制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象,是制作团队花费很长时间完成的创意,又经过精雕细作创作出来,实属不易。”朱玉卿介绍,能进入我国观众视野的美国动画电影,一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言,这是一个很高的门槛。他认为,制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件,目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到,还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演,已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等,多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影,是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍,在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里,还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索,希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言,做一部“合家欢”动画电影真的很难,很多动画电影人都在努力中。“目前,国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求,业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影?周黎明给出一些建议,如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻,因为电影里面有很多台词是针对成年观众的,但不会影响到孩子们观影。他认为,在这样的电影里,大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事,这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一,国内动画电影人可以尝试。据悉,一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样,在这些系列动画电影里,隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”,而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影,定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来,《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影,因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人,只是形态为拟人化动物,能吸引未成年观众。同样,在《西游记之大圣归来》中,大圣也是一个成年人,江流儿则是一个儿童,这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’,电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示,孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事,每个群体都会有不同的关注话题,有差异性。要想做到“合家欢”,就需要综合考虑多种因素。另外,音乐也是电影的一个重要组成部分,要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”,还有很长的路要走。也有影评人认为,针对国产动画电影发展现状,不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”,可以在探索“合家欢”的同时,针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影,这或许也是国产动画电影的一条出路。

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国产动画电影“春暖花开” 冒险与成长故事受青睐

7月,一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房(数据统计截至8月1日),不但创造了国产动画电影票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然性下隐藏着必然性,其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时,中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品,然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先,借用时下流行的IP(IP即内容,优质IP可以等同于好的故事和角色)概念,《西游记》就是优质IP,它早已深植国人的文化记忆之中,极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风,有写意的中国山水画为背景,有斗拱飞檐的古城长安为场景,有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后,影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽,无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨,艺术为翼,中华文明,宏扬百世”几个大字写在了动画片头,可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中,遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史,把诸子百家等历史人物变成动画人物,为青少年学习历史增添了趣味。然而,国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上,缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好,该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界,经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮,没有绕口的外国名字,让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品,其聚焦的是香港与香港人,表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度,麦兜的“慢”既是笑点来源,也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年,国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》,这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画,国人往往存在一种误解,即动画是给小孩子看的,这极大影响了国产动画的发展。事实上,无论美国还是日本,动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响,面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长,但叙事上却出现了一定的同质化现象,绝大多数影片都采用了冒险叙事模式,如《龙之谷:破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙,历经困难最终消灭黑龙;《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿,打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》,登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题,主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》,孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印,化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中,蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒,打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味:蛮吉立志除掉魁拔守卫和平,然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题,最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派(灰太狼与光头强)设定为了电影版中的伙伴,《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情,虽然江流儿与孙悟空不是父子,但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷:破晓奇兵》面向成人观众,其中感情是男女主角的爱情。当然,爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来,国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错,但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性,降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》,其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天,对小朋友而言,“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力?寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面,某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年,《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》,称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计,灰太狼被平底锅砸过9500余次,被煮过800余次,《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务,结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量,拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜,如《魁拔》和《秦时明月》,最后都是通过某种方式获得了超常的力量,战胜敌人。自由主义是另一大价值取向,如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者,出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量,象征着权威,封印了孙悟空的力量,使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印,得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角,以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派,体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为,国产动画电影要讲好中国故事,走向世界,不但要注重外在的中国风格,更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年虽然还未有最终统计,但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元,大幅超越上年已成必然。此外,《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩,国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上扬,影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

7月,一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房(数据统计截至8月1日),不但创造了国产动画电影票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然性下隐藏着必然性,其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时,中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品,然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先,借用时下流行的IP(IP即内容,优质IP可以等同于好的故事和角色)概念,《西游记》就是优质IP,它早已深植国人的文化记忆之中,极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风,有写意的中国山水画为背景,有斗拱飞檐的古城长安为场景,有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后,影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽,无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨,艺术为翼,中华文明,宏扬百世”几个大字写在了动画片头,可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中,遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史,把诸子百家等历史人物变成动画人物,为青少年学习历史增添了趣味。然而,国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上,缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好,该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界,经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮,没有绕口的外国名字,让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品,其聚焦的是香港与香港人,表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度,麦兜的“慢”既是笑点来源,也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年,国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》,这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画,国人往往存在一种误解,即动画是给小孩子看的,这极大影响了国产动画的发展。事实上,无论美国还是日本,动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响,面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长,但叙事上却出现了一定的同质化现象,绝大多数影片都采用了冒险叙事模式,如《龙之谷:破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙,历经困难最终消灭黑龙;《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿,打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》,登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题,主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》,孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印,化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中,蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒,打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味:蛮吉立志除掉魁拔守卫和平,然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题,最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派(灰太狼与光头强)设定为了电影版中的伙伴,《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情,虽然江流儿与孙悟空不是父子,但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷:破晓奇兵》面向成人观众,其中感情是男女主角的爱情。当然,爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来,国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错,但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性,降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》,其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天,对小朋友而言,“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力?寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面,某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年,《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》,称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计,灰太狼被平底锅砸过9500余次,被煮过800余次,《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务,结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量,拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜,如《魁拔》和《秦时明月》,最后都是通过某种方式获得了超常的力量,战胜敌人。自由主义是另一大价值取向,如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者,出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量,象征着权威,封印了孙悟空的力量,使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印,得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角,以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派,体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为,国产动画电影要讲好中国故事,走向世界,不但要注重外在的中国风格,更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年虽然还未有最终统计,但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元,大幅超越上年已成必然。此外,《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩,国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上扬,影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

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国产动画电影能否赢得开年大战?

不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近成年人。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。

不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近成年人。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。

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《功夫熊猫3》票房破9.57亿超《大圣归来》

《功夫熊猫3》官微发布庆祝海报中美合拍动画片《功夫熊猫3》27日内地票房突破9.57亿,超越《西游记之大圣归来》成为内地动画片票房冠军,并有望成为首部票房过10亿的动画电影。该动画系列官方微博也发布了特制海报和特辑,庆祝影片登顶内地动画票房。《功夫熊猫3》于2016年1月29日上映,目前已经上映30天。《功夫熊猫3》在内地上映首日以1.04亿的票房,成为继2015年9月上映的《小黄人大眼萌》之后,第二部内地首日票房过亿的动画电影。《功夫熊猫3》上映次日1.24亿的成绩刷新了《小黄人大眼萌》(1.17亿)保持的动画电影内地单日票房纪录。随后影片首周三天票房全部过亿,三天累计3.81亿,创下动画电影内地首周最好成绩。《功夫熊猫3》票房已经突破9.57亿,超越《大圣归来》的9.56亿影片在春节期间虽然受到《美人鱼》等多部大片的排片挤压,但通过口碑在票房上走出“零跌幅”的曲线,成为春节期间唯一一部票房每日上涨的电影。本片目前确定将延长公映密钥,下映时间推迟至2016年3月27日,这意味着观众们还有一个多月的时间,有机会在电影院里观看到这部电影。去年6月《大圣归来》上映后在三周之内,就以6.7亿的成绩超越2011年5月上映的《功夫熊猫2》,坐上了内地动画电影票房的头把交椅。在经过一个月的延映后,《大圣》的票房最终来到9.56亿人民币。而《功夫熊猫3》上映近一个月后就成功问鼎,接下来还将继续刷新内地动画电影的票房成绩。

《功夫熊猫3》官微发布庆祝海报中美合拍动画片《功夫熊猫3》27日内地票房突破9.57亿,超越《西游记之大圣归来》成为内地动画片票房冠军,并有望成为首部票房过10亿的动画电影。该动画系列官方微博也发布了特制海报和特辑,庆祝影片登顶内地动画票房。《功夫熊猫3》于2016年1月29日上映,目前已经上映30天。《功夫熊猫3》在内地上映首日以1.04亿的票房,成为继2015年9月上映的《小黄人大眼萌》之后,第二部内地首日票房过亿的动画电影。《功夫熊猫3》上映次日1.24亿的成绩刷新了《小黄人大眼萌》(1.17亿)保持的动画电影内地单日票房纪录。随后影片首周三天票房全部过亿,三天累计3.81亿,创下动画电影内地首周最好成绩。《功夫熊猫3》票房已经突破9.57亿,超越《大圣归来》的9.56亿影片在春节期间虽然受到《美人鱼》等多部大片的排片挤压,但通过口碑在票房上走出“零跌幅”的曲线,成为春节期间唯一一部票房每日上涨的电影。本片目前确定将延长公映密钥,下映时间推迟至2016年3月27日,这意味着观众们还有一个多月的时间,有机会在电影院里观看到这部电影。去年6月《大圣归来》上映后在三周之内,就以6.7亿的成绩超越2011年5月上映的《功夫熊猫2》,坐上了内地动画电影票房的头把交椅。在经过一个月的延映后,《大圣》的票房最终来到9.56亿人民币。而《功夫熊猫3》上映近一个月后就成功问鼎,接下来还将继续刷新内地动画电影的票房成绩。

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好莱坞能否凭《功夫熊猫3》称霸中国影视动漫市场?

印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物,一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》,一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止,《功夫熊猫》一共出了三部正片,三部短片,三季的TV动画,一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP,此外还有一部山寨版的作品《小神童》,颇为让人哭笑不得的是,这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说,第三部基本继承了前两部的优点,依旧是主打喜剧,每几分钟就会抛出一个笑点,三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功,单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点,阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠,三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”,当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了,不夸张点讲,仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及,画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼,色彩感更加饱满,相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候,《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展,带动了整个娱乐金融市场的成长,随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品,也变得愈发吃香,一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识,二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目,风险性极低,只需定期投资一定额度的资金,到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障,投资者的风险性低,收益高,都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠,娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业,投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测,因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同,智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事:智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”,合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆,拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀,在娱乐金融最重要的权益方面,智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发,定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划,精选优质的影视项目、旅游项目等作债权,并分散搭配多种投资品种,保证了投资者的投资收益。未来,智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进,挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资,比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利,而且从市场来看,成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房,显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事,不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问,五年过去了,如今内地的市场容量早已今非昔比,按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说,无疑又是提升了两倍多,超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题,只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众,合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!

印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物,一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》,一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止,《功夫熊猫》一共出了三部正片,三部短片,三季的TV动画,一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP,此外还有一部山寨版的作品《小神童》,颇为让人哭笑不得的是,这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说,第三部基本继承了前两部的优点,依旧是主打喜剧,每几分钟就会抛出一个笑点,三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功,单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点,阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠,三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”,当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了,不夸张点讲,仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及,画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼,色彩感更加饱满,相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候,《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展,带动了整个娱乐金融市场的成长,随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品,也变得愈发吃香,一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识,二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目,风险性极低,只需定期投资一定额度的资金,到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障,投资者的风险性低,收益高,都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠,娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业,投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测,因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同,智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事:智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”,合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆,拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀,在娱乐金融最重要的权益方面,智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发,定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划,精选优质的影视项目、旅游项目等作债权,并分散搭配多种投资品种,保证了投资者的投资收益。未来,智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进,挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资,比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利,而且从市场来看,成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房,显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事,不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问,五年过去了,如今内地的市场容量早已今非昔比,按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说,无疑又是提升了两倍多,超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题,只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众,合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!

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