美国电影占进口片票房八成半 中国实力仍有差距

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《功夫熊猫3》成为合拍片的典范
数据显示,2015年,中国内地引进美国影片35部,占进口影片数量的43%,但票房收入却占到进口影片的近85%。

虽然中国已跃居全球第二大电影市场,但美国电影的实力以及中美电影业之间的差距仍然不容忽视,那么中国电影还需要向好莱坞学什么?日前举行的首届中美电影产业峰会上,中美两国电影人纷纷支招。

已是全球第二大市场,但仍与美国有差距

来自国家新闻出版广电总局电影局的数据,2015年全年生产故事影片600余部,动画影片50余部。全年电影总票房440.69亿元人民币,同比增长48.7%,观影人次为12.6亿,同比增长51.8%。全国县级城市实现了数字影院全覆盖。

在年度81部票房过亿的影片中,国产影片占47部,成为仅次于美国的世界第二大电影市场。“必须认识到,目前中国电影的精品力作还不够多,样式还不够丰富,电影产业整体实力与美国还有一定的差距。要实现电影强国的目标,还需要付出艰辛的努力。”国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志说。

受益于国内电影市场蓬勃发展,中国影业巨头开始大规模布局海外市场。从“放眼看世界”开始,在借鉴、消化、吸收国际影业巨头先进经验的同时,开始合理利用国内国际两种资源、两个市场,让中外电影工业互相借势。

“中国电影业的发展速度极其迅猛,并且很快成为世界最大市场。”美国DCS影业集团董事长、中美电影产业峰会执行主席迪克·库克表示,电影是传输中国文化最好方式,电影不仅反映文化,还创造文化,随着电影走向全球,将生活和文化的一部分让其他人看到和理解,这是电影人应肩负起的巨大责任。  

好莱坞“大咖”支招

电影可连接全世界,应着重表现人性

如何才能拍出一部好的电影?中国电影还需在哪些方面努力?且听好莱坞“大咖”的支招。

“电影制作是一个全球化的行业,其核心是表现人性。”美国电影艺术与科学学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯指出,电影人可以通过电影形式将全世界连接起来;中国对美国电影人充满巨大的吸引力,因为它既鲜活又有历史感,在这里传统文化和最新技术相互融合,成为通往未来的通道。

《狮子王》《美女与野兽》的制片人唐·翰被誉为美国动画电影制作之父。他认为,动画电影是通过动物或童话人物的形象与行为来探索人性,表达人内心的情感,所以需要向生活和自然学习;同时每一次成功的背后都是无数次失败的尝试与探索,想要做一部成功的作品,必须有发自内心的真情实感,站在他人角度等多方面考虑问题。

“作为艺术家,要了解自己写的东西,并且胆子要大一些,要敢于打破传统的边界,用自己觉得正确的方式去讲。”曾执导《百万美元宝贝》《撞车》等奥斯卡获奖影片的编导保罗·哈吉斯说。

奥斯卡最佳导演奖的获得者、著名导演阿方索·卡隆则在现场谈到了其获得的代表作品《地心引力》的诞生过程,讲到自己从六岁就对电影产生了浓厚的兴趣。“电影就是一种坚持,在不断的否定中找到自己的定位,发出自己的声音。”

中国影人:合拍仍是向好莱坞最有效的学习

峰会上,中国导演陆川、北京电影学院理事会理事长侯光明等中国电影人指出,目前中国电影向好莱坞学习最有效的方式仍然是合拍。

“希望学习借鉴好莱坞电影工业模式的好经验,打造优秀的中美合作影视项目,为中国电影用国际声音讲好中国故事,向世界展现中国优秀文化做出积极贡献。”中国新闻文化促进会理事长、中美电影产业峰会荣誉主席李东东说。

栾国志指出,中美两国均为世界电影大国,在推动世界电影产业发展中,发挥着重要作用,两国电影领域的合作和交流要进一步加强。

据介绍,2015年有12部中美合拍影片获得立项,7部完成拍摄,其中《功夫熊猫3》在中国取得了近十亿元人民币的票房业绩,在国际电影市场也取得了较高的票房,成为中美合作的典范。

按照中国国家新闻出版广电总局电影局与美国电影协会达成的中美电影人才交流计划,2015年中方先后派出两批电影专业人员,分别到帕拉门店公司和迪斯尼公司进行业务交流,参加交流的人员一致认为受益匪浅。2015年在美国举办好莱坞中美电影节,中外合拍影片展活动在双方共同努力下,也取得了成功。

而首届中美电影产业峰会承办方中信集团总经理助理罗宁表示,该集团从去年就开始与美国DCS影业公司合作,希望引入好莱坞先进经验,发觉中华文化的精髓,共同通过影视教育、电影衍生品开发、电影主题公园的开放与运营、建设世界顶级影视产业基地等,全方位打造影视全产业链。

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[功夫熊猫3]中文配音预告 成龙、黄磊变"父子"

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如何走出国产动画成本越高死得越惨的怪圈?

制作成本高、周期长,票房又不高,在2014年之前,中国动画电影一直是鸡肋般的存在,而去年《大圣归来》如一剂春药,让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后,到今年即将结束的暑期档,上映的国产动画电影中,只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿,郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷:破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说,三四千万的票房听起来也不错,但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右,这样的票房跟这些动画电影动辄几千万,甚至上亿的制作成本相比,再加上宣发费用,高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影,对比之下不难发现一个怪现象:国产动画电影成本越高死得越惨,反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢?贪心的定位:低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力,《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录,大家还没来得及喘口气,3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿,而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房,没人敢估计市场容量到底有多大,但是可以肯定的是:好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房,2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元,这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后,我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影,定位清晰,受众就是儿童,根本不考虑成人受众,反正小朋友爱看,影院就会给排片,家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰,走成人路线,预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬,似乎想给大人看,要体现逼格,但故事又不够丰满,大人不免觉得幼稚,孩子又有点看不懂。比如,《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种,两边都兼顾,两边都做的好的作品,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,顾彼失此,导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场,观众越来越重视口碑,而口碑的唯一标准似乎就是评分,但是现在的评分体系也五花八门,专业平台和购票平台就是两种标准,一个更偏向影迷,如豆瓣时光,往往苛刻;一个面向普通观众,如猫眼、格瓦拉、淘票票,往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台,有一个有趣的现象就是,评分与票房并不是成正比的,评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低,《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影,《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是,这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛?就是喜欢看口碑不好的电影,似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》,在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分,会发现一个有趣的事实,即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍,这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍,《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高,其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候,证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众,自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价,但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众,他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大,越能反应大众口味,评分与票房越接近;越少,就更像是少数派的观点,评分与票房相关性并不强。当然,并不是说评价人数少的高分电影,人数一多分数一定会降低,但是存在这种可能,只有《大圣》这种,在高基数下,依然评分高的电影,评分才会与票房呈现正相关。也就是说,要达到正相关,这个评分需要有一个基数门槛,目前对此,业内并没有一个标准。除了基数外,评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子,各平台评分都不高,但看它评分结构,打一星和五星的比例最高,说明分歧巨大,正是因为这种分歧,形成了壮观的口水战。虽然评分较低,但是票房仍旧很高,很多时候,对于票房而言,争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿,模仿日本,模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格,挥舞着日本武士刀;藏獒变成了史努比去美国找猫王;年兽更像是好莱坞各种怪兽附体,《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼,尖耳朵的小精灵,就差配上英文了。据说,《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部,但是中途因为盛大和米粒影业解约,导致不能延续。米粒做了形象变化之后,当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下,还算正常,《精灵王座》作为原创品牌,则让很多观众误以为这是一部外国动画,用这样一种近乎削足适履的方式,从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级,跟题材不无关系,一个取自《西游记》,一个来自《逍遥游》,美术风格偏向中国传统艺术特色,让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感,且自然而然会拿好莱坞的作品做参考,对比之下,难免相形见绌。市场已经给出了反馈,国漫是有市场的,一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持?观众不识货?每次动画电影上映,都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低,降了两位发行负责人的职,甚至指责万达不给排片,打击报复。《精灵王座》因为排片低,也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现,动画排片低,并不是票房低的问题所在,因为高的就没有几个,《熊出没》在第一部大火之后,后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错,才在和《寒战2》抗衡的预售情况下,拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%,而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。(《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%)不过那又怎么样呢?高排片就一定会有高票房吗?《我叫MT》首日,光线拿到了13%的高排片,高于大部分动画电影的首日排片,但是上座和口碑都很低,最终票房不到两千万。反过来,低排片就一定没生路吗?《西游记之大圣归来》首日排片9%,也不算高,但首日场次人均高达35人,上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度,并逐步扩散,首周之后,排片已经迅速增加到20%,排片量增加了一倍以上,完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样,以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算,两片首日排场大约为1.35万场,按场均25人算,首日票房应该在1100万,而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人,票房350万,《精灵王座》15人,首日票房仅为618万。周六,《摇滚藏獒》排片几乎不变,但因为票补,上座提升到25人,持续三天之后,又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%,但人均不增反减,变成了13人,口碑没有形成,市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的,排片肯定以数据来做参考的, 不光要看该类型的电影整体历史成绩,还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》,还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题,低起点并不一定没有高票房,电影真好看,群众都买账,院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事,不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签,而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”,这个标准怎么越听越像是照片,不是电影呢。动画技术和画面确实重要,但是最后只剩下技术和画面,那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本,号称史上最贵动画,2015年,《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜,破天荒的获得了BAT三家巨头的加持,号称总渲染合小时数达到8000万小时;16年,《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的,采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式,投资成本猛增到了6000万美金,这个旗帜,估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司,为了打造《精灵王座》的人物动作,让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画,还采用了VICON光学捕捉系统,据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而,对特效的追逐,充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想:灵魂深处》耗资1.6亿美元,CG技术堪称业界标杆,即便放到今天来看,视觉效果依然震撼。可是故事的单薄,使得票房惨败,制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%,但是因为故事好,迅速崛起,最终获得153003万元票房,创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑,《大圣》可以让人燃,《大鱼海棠》让人觉得非常美,但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功,是因为故事而不是特效。短短两年时间内,动画市场已经发生了翻天覆地的变化,而动画电影的制作周期动辄三五年,在这么急速的裂变时期,原有的作品几乎没有改变的时间,甚至大部分动画公司没有改变的意识,这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本,拼技术的时候,这个短时间内拼不过好莱坞,观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟,离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画,那就踏踏实实做低幼,让小朋友们喜欢;如果要做成人动画片,就踏踏实实讲好故事,不要再提CG、特效、毛发、3D。另外,不要迷信好莱坞,中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

制作成本高、周期长,票房又不高,在2014年之前,中国动画电影一直是鸡肋般的存在,而去年《大圣归来》如一剂春药,让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后,到今年即将结束的暑期档,上映的国产动画电影中,只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿,郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷:破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说,三四千万的票房听起来也不错,但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右,这样的票房跟这些动画电影动辄几千万,甚至上亿的制作成本相比,再加上宣发费用,高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影,对比之下不难发现一个怪现象:国产动画电影成本越高死得越惨,反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢?贪心的定位:低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力,《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录,大家还没来得及喘口气,3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿,而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房,没人敢估计市场容量到底有多大,但是可以肯定的是:好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房,2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元,这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后,我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影,定位清晰,受众就是儿童,根本不考虑成人受众,反正小朋友爱看,影院就会给排片,家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰,走成人路线,预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬,似乎想给大人看,要体现逼格,但故事又不够丰满,大人不免觉得幼稚,孩子又有点看不懂。比如,《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种,两边都兼顾,两边都做的好的作品,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,顾彼失此,导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场,观众越来越重视口碑,而口碑的唯一标准似乎就是评分,但是现在的评分体系也五花八门,专业平台和购票平台就是两种标准,一个更偏向影迷,如豆瓣时光,往往苛刻;一个面向普通观众,如猫眼、格瓦拉、淘票票,往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台,有一个有趣的现象就是,评分与票房并不是成正比的,评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低,《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影,《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是,这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛?就是喜欢看口碑不好的电影,似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》,在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分,会发现一个有趣的事实,即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍,这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍,《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高,其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候,证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众,自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价,但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众,他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大,越能反应大众口味,评分与票房越接近;越少,就更像是少数派的观点,评分与票房相关性并不强。当然,并不是说评价人数少的高分电影,人数一多分数一定会降低,但是存在这种可能,只有《大圣》这种,在高基数下,依然评分高的电影,评分才会与票房呈现正相关。也就是说,要达到正相关,这个评分需要有一个基数门槛,目前对此,业内并没有一个标准。除了基数外,评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子,各平台评分都不高,但看它评分结构,打一星和五星的比例最高,说明分歧巨大,正是因为这种分歧,形成了壮观的口水战。虽然评分较低,但是票房仍旧很高,很多时候,对于票房而言,争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿,模仿日本,模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格,挥舞着日本武士刀;藏獒变成了史努比去美国找猫王;年兽更像是好莱坞各种怪兽附体,《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼,尖耳朵的小精灵,就差配上英文了。据说,《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部,但是中途因为盛大和米粒影业解约,导致不能延续。米粒做了形象变化之后,当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下,还算正常,《精灵王座》作为原创品牌,则让很多观众误以为这是一部外国动画,用这样一种近乎削足适履的方式,从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级,跟题材不无关系,一个取自《西游记》,一个来自《逍遥游》,美术风格偏向中国传统艺术特色,让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感,且自然而然会拿好莱坞的作品做参考,对比之下,难免相形见绌。市场已经给出了反馈,国漫是有市场的,一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持?观众不识货?每次动画电影上映,都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低,降了两位发行负责人的职,甚至指责万达不给排片,打击报复。《精灵王座》因为排片低,也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现,动画排片低,并不是票房低的问题所在,因为高的就没有几个,《熊出没》在第一部大火之后,后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错,才在和《寒战2》抗衡的预售情况下,拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%,而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。(《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%)不过那又怎么样呢?高排片就一定会有高票房吗?《我叫MT》首日,光线拿到了13%的高排片,高于大部分动画电影的首日排片,但是上座和口碑都很低,最终票房不到两千万。反过来,低排片就一定没生路吗?《西游记之大圣归来》首日排片9%,也不算高,但首日场次人均高达35人,上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度,并逐步扩散,首周之后,排片已经迅速增加到20%,排片量增加了一倍以上,完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样,以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算,两片首日排场大约为1.35万场,按场均25人算,首日票房应该在1100万,而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人,票房350万,《精灵王座》15人,首日票房仅为618万。周六,《摇滚藏獒》排片几乎不变,但因为票补,上座提升到25人,持续三天之后,又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%,但人均不增反减,变成了13人,口碑没有形成,市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的,排片肯定以数据来做参考的, 不光要看该类型的电影整体历史成绩,还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》,还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题,低起点并不一定没有高票房,电影真好看,群众都买账,院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事,不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签,而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”,这个标准怎么越听越像是照片,不是电影呢。动画技术和画面确实重要,但是最后只剩下技术和画面,那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本,号称史上最贵动画,2015年,《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜,破天荒的获得了BAT三家巨头的加持,号称总渲染合小时数达到8000万小时;16年,《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的,采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式,投资成本猛增到了6000万美金,这个旗帜,估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司,为了打造《精灵王座》的人物动作,让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画,还采用了VICON光学捕捉系统,据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而,对特效的追逐,充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想:灵魂深处》耗资1.6亿美元,CG技术堪称业界标杆,即便放到今天来看,视觉效果依然震撼。可是故事的单薄,使得票房惨败,制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%,但是因为故事好,迅速崛起,最终获得153003万元票房,创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑,《大圣》可以让人燃,《大鱼海棠》让人觉得非常美,但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功,是因为故事而不是特效。短短两年时间内,动画市场已经发生了翻天覆地的变化,而动画电影的制作周期动辄三五年,在这么急速的裂变时期,原有的作品几乎没有改变的时间,甚至大部分动画公司没有改变的意识,这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本,拼技术的时候,这个短时间内拼不过好莱坞,观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟,离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画,那就踏踏实实做低幼,让小朋友们喜欢;如果要做成人动画片,就踏踏实实讲好故事,不要再提CG、特效、毛发、3D。另外,不要迷信好莱坞,中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

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[功夫熊猫3]场景概念图曝光

东方梦工厂制作的动画电影《功夫熊猫3》今日发布场景概念图,这几张概念图集中展现了影片中熊猫谷的生活场景,这里是阿宝父母避难的场所,整座山谷里几乎都是熊猫居住,它们在这里安居乐业与世无争,阿宝看到了自己真正的亲人。据悉,影片已经定档2016年1月29日中美同步公映,这同时也是一部中美合拍电影。在英文版的配音阵容中,照旧延续了杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、塞斯·罗根、成龙等巨星阵容。其中,新加盟的还有“老白”布莱恩·科兰斯顿,他负责配音阿宝的亲生父亲。在中文版的配音阵容中,已经确定有成龙、杨幂、朱珠、郭子睿(石头)等明星加盟,从东西方的配音阵容来看,《功夫熊猫3》已经下定决心要在中美两地的票房市场大展拳脚。在新一集故事里,阿宝遇到了很多可爱有趣的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派“绿眼牛”企图横扫神州大地,残害所有功夫高手时,阿宝必须迎难而上,把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫!

东方梦工厂制作的动画电影《功夫熊猫3》今日发布场景概念图,这几张概念图集中展现了影片中熊猫谷的生活场景,这里是阿宝父母避难的场所,整座山谷里几乎都是熊猫居住,它们在这里安居乐业与世无争,阿宝看到了自己真正的亲人。据悉,影片已经定档2016年1月29日中美同步公映,这同时也是一部中美合拍电影。在英文版的配音阵容中,照旧延续了杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、塞斯·罗根、成龙等巨星阵容。其中,新加盟的还有“老白”布莱恩·科兰斯顿,他负责配音阿宝的亲生父亲。在中文版的配音阵容中,已经确定有成龙、杨幂、朱珠、郭子睿(石头)等明星加盟,从东西方的配音阵容来看,《功夫熊猫3》已经下定决心要在中美两地的票房市场大展拳脚。在新一集故事里,阿宝遇到了很多可爱有趣的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派“绿眼牛”企图横扫神州大地,残害所有功夫高手时,阿宝必须迎难而上,把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫!

时光网 2619天前
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"熊出没"等对阵"功夫熊猫3" 国产动画胜算几何?

《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近青年群体。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映,也不像《大圣归来》一样是强IP改编,所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。

《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近青年群体。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映,也不像《大圣归来》一样是强IP改编,所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。

艺恩网 2507天前
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