从弹幕走向主流:二次元背后的文化引领

2016
03/18
17:21

中国动漫产业新闻网

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在猴年春节的年夜饭端上桌之前,广州体育学院体育新闻与传播系大二学生刘亮就点开手机APP,等着看当天18点开始直播的“哔哩哔哩2016拜年祭”节目。当铺天盖地的“弹幕”出现在手机屏幕上时,这个“95后”的女孩感到自己“热血澎湃”。



“感觉发弹幕的小伙伴就跟自己的家人一样。”她说。


如果对“弹幕”这个词还感到陌生的话,请立即补课吧——这个词是专门用来形容爱好者们在观看视频时发出的现场评论。由于会形成像子弹一样飞过屏幕的效果,甚至有时候会遮盖住整个屏幕,所以这些夹杂着文字、字母和符号的评论字幕最终被简化成了“弹(dan)幕”,而提供这种服务的视频网站也就成为无数年轻人热爱与追捧的弹幕网站。


正是以弹幕为核心,这场覆盖了吐槽、动漫、搞笑视频、卡牌游戏等丰富内容的在线节目,让数以百万计的中国青少年观众捧着手机和电脑度过了猴年除夕。人们用“二次元春晚”来形容这场在线晚会,认为它不仅代表了中国青少年群体的一个重要亚文化分支,也象征着中国的动漫经济正在向更加多元化、市场规模更加庞大、创新动力与消费需求结合更加紧密的“二次元经济”加速转变。


保持小众特色让真正懂你的人欣赏你


主办了这场节目的哔哩哔哩弹幕网董事长陈睿说,在猴年零点钟声敲响之时,共有22万人通过这台晚会在线发送跨年许愿弹幕,这一成绩让他感到满意,但他同时表示,对于爱好者习惯简称为“B站”的哔哩哔哩弹幕网而言,收获的大幕才刚刚拉起。


他预测说,2009年才创立的B站将在3到5年后迎来真正的爆发期,届时以“95后”乃至“00后”为主体的二次元文化群将成为新一代的消费主力,作为中国当下互联网文创企业中的“另类主角”,提倡自主创作和互动分享的B站不仅能够从中受益良多,其代表和培育的二次元创意团队也将成为中国文化产业的重要创新源泉,进而影响并改变中国乃至世界文化产业格局。


2011年初,在距离成为一家上市企业副总裁还有两年时,33岁的陈睿问自己:接下来我该干什么?是安稳地做一个上市公司的“霸道总裁”,还是为了自己心中喜欢的事业,从头再来一次?


“后来我想,个人财富意味着可以做更多的选择,而我不想放弃这种选择,而是主动选择做喜欢的事。于是我离开了这家企业,准备去做动漫。”2016年2月底的一天,在接受记者采访时,陈睿这样描述当时的心路历程。


对于1978年出生的陈睿而言,“自己心中喜欢的事业”就是动漫。而B站则成为点燃这股激情的导火索——2010年,奔波于猎豹移动各类事务的陈睿在朋友推荐下上了B站,从此一发不可收。当时他顶着巨大的业绩压力,B站成为他繁忙日程中的唯一乐趣,在连续上了差不多一年后,他深刻地感觉到“这个产品很特别”,因为它会让人有一种“发自内心的沉迷感觉”。


但即便如此,对于大部分同时代的人来说,陈睿选择动漫重新出发,依然是个难以顺畅理解的概念——在得知陈睿的离职消息后,一位在阿里巴巴就职的朋友给他提了两个忠告:第一,你可要想清楚,我认识你那么多年,我都不知道你喜欢动漫;第二,一旦你喜欢做动漫了,你和过去的朋友可能就没有共同语言了。


“当时我也会觉得有些可怕。”陈睿说。


但最终强烈的内心召唤还是让陈睿前往杭州,加入了当时平均年龄还不到23岁的B站创始团队。那时网站还没正式工商登记注册,虽然日活跃用户从最开始的不足1万人发展到超过30万人,收入来源却只有百度和谷歌的搜索广告,但加入后的陈睿和伙伴还是一起决定,“我们一定要保持B站的小众特色”。


“那时我们就想,也许有人觉得搞动漫就是童心未泯,但我们一直不认为动漫就该是给儿童看的。如果超过30岁的人都不看动漫,动漫怎么能起来?只有成年人的参与才会让动漫成气候。也恰恰是‘90后’这一代年轻人,他们的价值观改变了,他们也许老大不小,也许‘不务正业’,但大家都忠诚于爱好,这就给我们的创新奠定了基础。现在回过头看,所有B站用户都有一种内心的精神诉求,那就是要被有共同爱好的人认可。这种‘被认可’特别重要,是年轻一代的共同精神需要。有这样一种人,不在乎有多少喧嚣的掌声,而是在做一件事情的时候,有一个真正懂你的人欣赏你就可以了。B站就是抓住了这样一个时代的特征,所以才能成功。”陈睿说。


从弹幕走向主流:二次元背后的文化引领


对于不熟悉的人来说,打开B站的主页,就意味着打开了一个全新的天地。


也许你能看懂“我们是一家以ACG(Animation动画、Comic漫画、Game游戏)为主题的娱乐站点”大概是说什么,但是在它明确划分的10大版块中,不要说“番剧”、“鬼畜”这样的字眼会让你目瞪口呆,即使点开熟悉的动画、音乐、舞蹈、游戏、科技、娱乐、电影、电视剧等版块,你也不要指望能够顺利看懂相关内容,看似熟悉的标题下呈现的是完全不同逻辑的内容,几乎是一种常态。


为了理解B站和它背后的产业逻辑,就必须从理解“二次元”开始——这一概念诞生在战后的日本,早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品,与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟世界,也就是市场所逐渐熟悉的“日系ACG文化”,其发烧级爱好者形成的社交圈就被认为是二次元群体。


目前,来自商业机构和民间爱好者的各类调查基本已经形成共识,那就是在上个世纪80年代传入中国之后,中国的二次元文化在最近十多年里持续呈现高速发展态势,已经成为主流文化表层下存在感明显、影响力强大、持续性突出的青少年亚文化概念。


这是一个庞大的“用户群体”。商业机构艾瑞咨询提供的数据显示,仅仅在2014年,中国泛二次元用户(半年内至少浏览过一次非低龄向动画或漫画)的数量就急剧膨胀了68%,达到1.49亿人的规模。在2015年,这一数字进一步上升至2.19亿人,其中每周至少浏览一次动画或漫画的核心用户的规模为5939万人。考虑到其中移动设备使用者的比例,今日的5.57亿中国移动网民中,平均每4人便有1人是泛二次元用户。


这是一个年轻世代占据绝对主力、潜力巨大的群体。我国比较活跃的二次元文化社交平台——B站提供的数据显示,目前该站25岁以下用户(即“90后”和“00后”)约占75%;而在2013到2015年间,该站仅上海地区现场活动人数就从约3000人/天上升至约3万人次/天;易观智库的市场分析报告则认为,考虑到1990到2009年之间中国新出生人口数量多达3.3亿人,预计2017年前后我国泛二次元用户总数会达到3亿人左右。


这也是一个产业规模持续扩张、前景乐观的市场领域。统计显示,2014年,与二次元相关的智能设备、动漫、游戏和影音项目的融资规模已达到1.73亿元,2015年这一数字可能会翻倍,仅腾讯当年投入的动画基金和漫画基金就分别达到6000万元和3000万元,预计5年内中国动画行业的产值将由当前的1000亿元人民币急剧增长到1000亿美元,市场空间惊人。


对于陈睿来说,在这一波市场逐浪过程中,B站至少有两点与别的互联网文创企业不同——一是提倡创作,这让整个网站的内容越来越丰富,由于需要将创作的内容上传至网站,这些创作人员也被称为“UP主”;二是其他网站运行模式相对较为被动,观众更多作为受众出现,但B站不仅可以在线观看,更可以通过实时弹幕互动满足不同爱好者在同一平台上互动分享、寻求共鸣的消费需求,从而形成牢固的核心用户群。

“在我们运行成熟之前,很多动漫文创业者看不懂B站的模式,很多人还停留在满足基本功能需求的阶段,比如在线看视频、聊天或听歌、看新闻等,他们不明白为什么好不容易弄出来的高清视频偏偏要用一堆弹幕去遮盖?而我们则认为,我们满足的是消费者内容创作和文化共享的需求,我们也一直朝着这个目标孤独地在做,这在当时的互联网生态中既是一种边缘状态,也是一种前沿和创新状态,因为互联网创业就是不断去中心化的过程。”陈睿说。


直到现在,B站用户一直认为所有视频分两种,一种叫“bilibili”,还有一种叫“其他”。陈睿说,从诞生以来,B站一直不缺少用户的支持。2011年B站架设了香港的节点,就是一个香港的用户,1个月花10万港币租了个基站,就是为了可以在香港流畅地看B站。


在他看来,文化发展都是从小众开始的,不是不喜欢的人变喜欢了,而是喜欢他的人逐渐掌握了舆论主流,B站代表了最年轻的一代人,也就代表了崭新的文化创作和传播方式,更重要的是,这种创作和传播方式不仅覆盖了最潮流的内容,也覆盖了最传统和经典的内容,这就为二次元这一青少年亚文化和主流文化的对接打下了基础。


在这一模式下,《那年那兔那些事儿》被视为最成功的作品之一。在业界看来,这部动漫作品用一种“美式主题+日式演绎”的方式,塑造出的是喜闻乐见的中国英雄形象,讲述一段能引起情感共鸣的中国故事,累计点击量已经超过5亿次。制片人林超说,最感人的,不是“兔子军”,而是老一辈人的付出与奋斗。是什么力量支撑着他们在风雪中饿着肚子三四天依然手握钢枪?那是一种想要过上好日子、一定能够过上好日子的坚守,现在我们有了一个更好的词来解释这种精神——“中国梦”。


“现在有些媒体平台依然还是互联网电视机或搬运工,它们和电视同步播放,或通过购买版权实现同步化运营,但它们都不是创作内容的平台。在我们的模式下,未来UP主会越变越多,他们也会各自获得粉丝群,并且更有效率地去运营这些粉丝群。这种互联网创作模式的带宽是中心媒体的成千上万倍。从UP主当中,会走出来这样一批人:上B站——看视频——感动到‘燃起’——利用碎片的闲暇时间自己做视频——通过审核后排版上站——收到了点赞与‘请收下膝盖’的弹幕点评——激发热情继续创作,不断积累,最终越来越走向专业职业化的队伍,他们是被市场考验出来的一批人,未来将成为中国动漫产业的核心团队。”陈睿说。


初中就喜欢上二次元文化的刘亮说,自己应该是B站最早一批用户,她说,今年B站的二次元春晚的最大特色,就是虚拟内容与现实世界的结合非常紧密。


“以动画的人物重新演绎赵本山的经典小品《卖拐》给我印象很深,还有就是用纸牌游戏对决的方式,在搞笑之余讨论了二次元与三次元的关系,我也很赞同两个世界其实是相互融合的这个观点。”刘亮说。而在很多青少年爱好者看来,现实春晚同样已经被二次元文化所“攻陷”——冯巩在小品中使用的“吓死宝宝了”“机智如我”等令人捧腹的热词,就带有鲜明的二次元文化标签;除此之外,一些更具幽默感、画面感的表达方式,也已经从二次元爱好者的“弹幕”中走向更为大众化的微博、微信平台,被更多的人所知晓,进而成为网络热词的策源地。


刘亮说,“重要的事情说三遍”“我也是醉了”“脑洞大开”“傲娇”“给力”等已经被主流文化接纳的词汇,都是来自于二次元文化,“这说明现实并没有与我们隔绝,而是能够互相交融、互通,找到共同点。”

迎接千亿蓝海市场的“B站式创新”


在二次元文化和B站弹幕中,“前方高能预警”是一个被频繁使用的词汇。这一源于日本动漫作品的词汇通常被用来形容视频节目中即将出现的重要情节与热点内容,但在陈睿看来,这也足以用来形容二次元产业的市场前景。


“每隔一段时间,我们就会出来一群火遍整个互联网的视频,随着UP主越变越多,这个频率可能会更快。去年新增的UP主数量超过了之前6年的总和,而老的UP主有了自己品牌和口碑积累且运营能力提高后,也会有不断的再创作,他们发任何一个视频都是一呼百应。”陈睿说。


在内容与主流文化对接、融合的进程中,B站还在探索运营模式的创新——陈睿说,能为用户创造价值的东西,都能从用户那里得到价值反馈,“B站目前主要的商业方向是内容衍生经济。通过内容作为删选条件,推送更富有个性化服务基础的衍生产品。”


“在没有互联网的时代,我们大部分花费在信息支付的成本上。但B站可以从获得的用户信息直观统计其消费倾向。中国至少一半动漫爱好者上B站,其细分的爱好倾向使得我代理的一些游戏,推荐的精准性和成功率会高很多,所以B站已经是当前中国最大的二次元动漫游戏发行平台。”陈睿说。


良好的市场基础也让传统文化产品更愿意和B站形成深度合作。陈睿说,对于一部动漫电影而言,他们更愿意到B站上来联合做制作、出品和推广,“这也是未来我们的主要运营方向。”


B站高级战略顾问邓博仁说,目前这家网站还在积极探索开展文创作品周边衍生业务和线下活动业务,“比如B站的音乐、舞蹈、二次剪辑的‘鬼畜’(指利用已有影视素材剪辑而成的新的影视作品,往往具有强烈的反差或反讽效应),内容的实力都非常强,这些歌曲未来能产生的商业价值,都是B站可以合作分享的。”


“互联网本质就是解决信息的效率问题。未来UP主就是淘宝的各个商铺,而我们就是互联网文创的阿里巴巴。几亿用户,知道他们的消费习惯和金融信誉,然后可以做各种衍生。”他说。


在创业之初,陈睿就曾对外公开表示,中国有一天会超过日本,成为最大的动漫产品输出国。他说,现在B站正在加大对国内动漫的支持力度,和文化部合作在日本投资制作相关影片,“这是中国公司第一次大规模进驻日本动画制作委员会,这在三年前都是不可想象的。”


更重要的是,B站正在加大力度培养中国的二次元创意群体,“通过线上、线下共同打造二次元年轻人社区,串联他们的需求布局,形成完整的创新创业生态链”。


“以前B站很多视频是学习日本、美国的产物,但现在越来越多中国本土的、传统的素材在里面。我们的注册用户已经超过6000万人,基数大,也不缺创新人才,这种创造力就代表着文化的崛起和腾飞。”陈睿说。


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人民网 2233天前
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主旋律动画也能做得既好看又有市场

作为主旋律动画片《那年那兔那些事儿》的作者,我对这部片子能够受到观众欢迎备感欣慰。国内观众对国产动画片尤其是主旋律动画片的评价一直不是很好,但我始终认为,主旋律动画片也能做得既好看又有市场。只有首先能够打动作者自己的动画片才是好动画片。那么究竟“兔子”这部片子是如何打动我自己和更多观众的呢?其实真正感人的并非兔子,而是兔子形象之下老一辈人的付出与奋斗。想一想,是什么力量支撑着他们一连饿了几天却还握着钢枪对拥有优势的敌军发起必死冲击呢?又是什么力量支撑着他们在漫天风沙里打夯修路呢?我觉得就是一种想让自己和整个国家都过上好日子的精神。放到现在,这也有点“中国梦”的意思。有了感人的因素后,要具体如何叙述这段历史呢?首先在形式上不要说教。国产动画片在宣扬正能量和爱国主义时,习惯用老师给小孩上课的方式去叙述,总想塑造高大全的形象,这很容易让人产生拒斥心理。国内动画片观众群已博览日韩美欧动漫,并不好“骗”。因此包括主旋律在内的国产动画制作者须收起忽悠,转而用细致和真诚的态度去对待每一位你想面对的观众。我在创作“兔子”时结合了美式动画的英雄主题和日式动画的细腻演绎,塑造出首先让我个人喜闻乐见的英雄。这种英雄并非高大全,他有缺点、有失落,但也有崛起,更有成为英雄的关键因素——信仰,有对国家和社会的坚持。形式和方法对了,接下来就是画面等技术层面问题了,这需要制作者对时间和成本进行有效把控。当前国内动画片的制作基本是在沿用过去那些不会出错的方法或模式,结果就陷入了一种死气沉沉、鲜有亮点的境况。另外,动画制作成本很高,逐帧动画一分钟就得两三万元人民币。虽然投资方给的钱或政府扶持资金貌似很多,但与高质量动画片所需成本相比仍是杯水车薪。问题在于,国内一些动画制作公司面对这点有限资金仍想捞点油水。我就接触过这样的动画公司,它说要打造一个全新动漫品牌形象,预期40集左右,因为多报集数能够拿到更多政府扶植资金;立项后还在高新产业园获得一块免费场地,政策上享受3~5年免税。但在实际操作上,这家公司只以极低薪水招聘15—20名初期员工,加上电脑等设备后每月成本也在5万元以内。获得一笔政府扶植资金后(通常15万—25万),这家公司在一两个月内就把预告片制作出来,之后就开始裁员,只维持最低限度运转,实际上其制作能力此时已经丧失。接下来就是拿着预告片和宣传单跑展会、跑政策、跑评奖。只要回过头来得了奖或参加过什么展会,那么在报告上吹就行了。只要这个东西吹得过去,接下来就是政府一轮又一轮的投资扶持,一年又一年的跑展、评奖和写报告,如此循环。而其真正做的东西还是只有之前那个短短的预告片,动画本身就这样沦为一个揩油的工具,何谈质量。其实中国并不缺乏好题材和好导演,但只有忠于自己理想和表达的东西,才能做出好的作品。对于主旋律或正能量作品而言,尤其如此。发自内心喜欢这个国家,喜欢为这个国家做出奉献的人们,才有可能成功,否则就算掩饰得再好,还是会被观众一眼看穿。

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二次元创投地图之AB站的蜕变与新生

据数娱梦工厂统计,过去一年国内二次元行业投融资总额获得了成倍增长,公开融资金额的达到 77 起,资金总额约 25 亿人民元。而其中,平台是融资次数最多的二次元细分领域,共计17家二次元平台类企业在2016年完成融资,获得融资总额高达约11.84亿元人民币,占行业总额的49%,几近半壁江山。这其中就包括在2016年完成2轮融资的A站。作为资历最老的两大平台,生长于北京的Acfun和扎根于上海的bilibili一直是观察二次元行业最重要的风向标。那么在过去的一年里,A站和B站经历了哪些起伏与变化?他们的轨迹又带给我们哪些启示?bilibili:商业化进程加快 探索变现模式多元化2016年,已跃居国内二次元第一平台的bilibili弹幕网站(B站)没有对外披露新一轮融资情况,但在探索商业化、实现变现模式多元化的道路上动作频繁。长期以来,由于担心引起用户反感而避谈商业化的b站,向用户塑造出一个以兴趣和爱好为出发点,还未盈利的形象。不过,这一情况在2016年有了微妙的变化。2016年B站在商业化进程中比较有代表性的事件包括:拆分北京分公司旅游子品牌bilibiliyoo进行独立融资:5月20日,bilibili宣布,原北京分公司旅游子品牌bilibiliyoo将拆分成为独立公司,新公司更名为“银河漫游指南”并进行独立融资,bilibili将继续作为股东支持新公司的发展。原bilibili旅游事业部负责人傅京南将担任新公司CEO;线下BML活动首次盈亏平衡:7月23日、24日,bilibili举办了为期两日的线下演出活动Bilibili Macro Link(简称BML),这也是BML举办四届来首次实现盈亏平衡;开设广告专区:8月改版后增设广告区,内容主要为原先散布在各区,用户自发上传的创意广告,引发外界对B站广告模式的遐想;实施付费“大会员”制度:10月10日,B站尝试会员付费制度,不过由于策略问题引发多方争议,B站随后就如何获得“大会员”资格与权益进行了调整;冠名上海男篮:10月27日,上海男篮在开启2016-17赛季CBA联赛征程的仪式上,正式宣布了哔哩哔哩将成为球队新的冠名赞助商,新球队全名“上海东方哔哩哔哩大鲨鱼队”。这是B站在2016年最高调的一场市场营销行为;成立7年来第一次举办面向品牌与4A公司的资源推介会:2016年底,B站在北京和上海各举办了一场2017资源推介会,向4A公司和品牌进行招商,这也是B站第一次举行此类推介会。已知B站的融资情况包括:2013年1月,B站完成A轮融资,由IDG投资4000万元;2014年1月,IDG领投B轮融资,金额为1.8亿元;2015年8月,掌趣科技投资1222.72万元;2015年11月,腾讯投资超过2亿元。在多方资本的牵扯下,B站必然要交出一份关于如何变现的答卷。除了电商社区、番剧承包、付费影视等业务,B站最主要的收入来源是游戏联运,主要有联运游戏、日本游戏的国内代理发行、自制IP游戏三种模式。除此之外,就是对广告业务的探索。目前B站上已经拥有超过一亿的活跃用户和超过100万活跃的UP主,其中0到17岁的用户是B站用户的绝对主流,其次是18到24岁的用户,而25岁以上的用户加起来不到10%。在北上广的大学生和中学生中,B站的用户超过50%。得益于二次元文化的主流化,这些以泛二次元人群为主的庞大用户流量在过去一年里找到了良好的变现出路。加上95后开始成为新的消费主力军,并且更善于发声,B站凭借这些绝对年轻化的用户吸引到了二次元产业以外行业的注意。这些变化让B站在2016年第一次面向品牌与4A公司举办了资源推介会。一方面,从B站角度来说,成立7年,已坐拥一亿多以95后、00后等年轻人群为主的活跃用户的B站有了招商的底气,也做好了招商的准备。作为视频网站,B站的特殊性在于,由于用户群体的特性,它无法像爱奇艺、优酷等视频网站那样做简单粗暴的贴片广告与植入,也因而无法复制这些视频网站探索的付费模式,同时还要小心避免高调商业化引发二次元用户的排斥心理。另一方面,从市场角度来说,95后正在逐渐成长为消费市场的主力,而品牌还没能跟上年轻市场的变化,B站为代表的以二次元为突破口笼络了大量年轻用户的流量入口开始受到青睐。从非主流到主力,从边缘化到成为资本角力的标的,B站的发展代表了二次元产业变迁的缩影——公司的品牌价值与二次元作为文化产品的价值越来越得到认可。除了接受外部的投资,2016年,B站也在二次元产业内进行了3笔投资:其中,MissEva是一个二次元声音社区,制作和收纳了有声漫画、音乐、广播剧、日抓、听书、电台、游戏评述等二次元及泛二次元的声音内容,是B站内容中的一个细分领域;米漫传媒,前身即国内知名原创古风音乐团体墨明棋妙,古风音乐是B站重要的内容板块;翼下之风制作了漫画《那年那兔那些事儿》的二维动画,在B站用户中有很高的认知度,获得 B 站投资后,双方将在内容方面展开更加深度的合作,例如策划《那年那兔那些事儿》大电影。Acfun:走出管理层动荡阴霾,加速融资奠定行业老二地位A站在过去的2016年实现了重塑管理层和完成三轮融资两件大事。2016年,A站给持续动荡的管理层画上了一个暂时稳定的句号。长久以来,A站一直陷于“融资—管理层动荡—再融资—再动荡”的怪圈之中,2016年也不例外。2016年1月,A站获得软银中国A+轮6000万投资,管理层再度调整。这次,孙旻由CEO升级为总裁,并任命莫然担任CEO。莫然之后又邀请来半次元的CEO王伟(ptw)担任管理产品技术主管,原先的领导层和中层再一次遭到清洗。直到2016年7月,原A站总编辑刘炎焱代替莫然接任CEO,A站董事会任命奥飞娱乐副总裁兼首席战略官李斌为董事长,A站才暂时从管理层动荡的危机中抽身。之后,A站管理层稳固至今。重新稳定了管理层的A站也开始对原先分散的股权结构进行调整。2016年11月爆出的股权结构表显示:奥飞娱乐董事长蔡东青为A站的第一大股东,占股达54.77%,中文在线和土豆文化分列第二、三大股东。前十大股东持股达100%,原先分散的诸多中小股东在这一轮整合中应声出局。A站在刚刚过去的2016年进行了堪称激进的三轮融资尝试。2016年1月,A站获得了软银中国规模6000万美元的A+轮融资;2016年8月,华策影视宣布以5000万美元战略投资A站,不过据数娱梦工厂掌握的可靠消息,该笔投资并没有最终成行;2016年11月,A站牵手中文在线,完成规模2.5亿人民币的b轮融资。至此,A站在本轮的投后估值已经达到了18.5亿。正是凭借高效的融资速率,A站得以稳定自身的现金流,同时甩开身后的竞争对手,稳坐弹幕网站行业老二的地位。然而,这份暂时的稳定背后却依旧隐藏着动乱重启的隐忧。如果对比一下A站和B站的股东构成情况,外界就会发现:A站的投资人中,除了软银中国以外,不论是蔡东青所代表的奥飞、还是以诉讼手段入股的优酷土豆、或是尚未在股东之列的华策影视,亦或是此次刚刚晋升二股东的中文在线,每一个都不是单纯的财务投资者。相比之下,B站的股东名单里,除了腾讯和掌趣科技有战投意图以外,不论是华人文化、H Capital、还是IDG资本都属于纯粹的财务投资者。战投股东间的关系协调是如今外界对于A站未来的稳定性产生的又一次担忧,A站究竟要跟着哪位“婆婆”走,谁吃肉谁喝汤谁啃骨头,所有秩序的建立都意味着动荡的可能性。而从历史看,A站几乎每一次融资背后都伴随着剧烈的人事波动。从这个角度上看,A站动荡的根源并未被彻底铲除。不过值得庆幸的是,A站的几位股东之前已相互展开了业务上的合作。比如2016年8月24日,中文在线和奥飞约定,每年共同打造至少2部IP一体化开发项目;而后中文在线又在8月31日与华策影视约定,在同等条件下享有每年优先选择至少2个SIP进行一体化开发的权利。这或许是因为依靠业务上的合作进行利益绑定,能够使各大战略股东的利益在一定程度上达成一致。此外,A站商业开发停滞不前,自身造血能力薄弱也成为了阻碍其发展的一块短板。公告显示,A站在2015年的营业收入仅为363万元,净亏损达1.13亿元;A站2016年前9个月营收约为71万元,净亏损达1.46亿元。除了每年的收入堪忧,亏损巨大,截止到2016年9月30日,A站的负债总额高达1.48亿元,净资产为-1.12亿元。相比于已经建立起广告和游戏联运体系,并开始尝试付费会员的B站而言,A站在接下来的一年亟待解决自身商业化启动的问题。

据数娱梦工厂统计,过去一年国内二次元行业投融资总额获得了成倍增长,公开融资金额的达到 77 起,资金总额约 25 亿人民元。而其中,平台是融资次数最多的二次元细分领域,共计17家二次元平台类企业在2016年完成融资,获得融资总额高达约11.84亿元人民币,占行业总额的49%,几近半壁江山。这其中就包括在2016年完成2轮融资的A站。作为资历最老的两大平台,生长于北京的Acfun和扎根于上海的bilibili一直是观察二次元行业最重要的风向标。那么在过去的一年里,A站和B站经历了哪些起伏与变化?他们的轨迹又带给我们哪些启示?bilibili:商业化进程加快 探索变现模式多元化2016年,已跃居国内二次元第一平台的bilibili弹幕网站(B站)没有对外披露新一轮融资情况,但在探索商业化、实现变现模式多元化的道路上动作频繁。长期以来,由于担心引起用户反感而避谈商业化的b站,向用户塑造出一个以兴趣和爱好为出发点,还未盈利的形象。不过,这一情况在2016年有了微妙的变化。2016年B站在商业化进程中比较有代表性的事件包括:拆分北京分公司旅游子品牌bilibiliyoo进行独立融资:5月20日,bilibili宣布,原北京分公司旅游子品牌bilibiliyoo将拆分成为独立公司,新公司更名为“银河漫游指南”并进行独立融资,bilibili将继续作为股东支持新公司的发展。原bilibili旅游事业部负责人傅京南将担任新公司CEO;线下BML活动首次盈亏平衡:7月23日、24日,bilibili举办了为期两日的线下演出活动Bilibili Macro Link(简称BML),这也是BML举办四届来首次实现盈亏平衡;开设广告专区:8月改版后增设广告区,内容主要为原先散布在各区,用户自发上传的创意广告,引发外界对B站广告模式的遐想;实施付费“大会员”制度:10月10日,B站尝试会员付费制度,不过由于策略问题引发多方争议,B站随后就如何获得“大会员”资格与权益进行了调整;冠名上海男篮:10月27日,上海男篮在开启2016-17赛季CBA联赛征程的仪式上,正式宣布了哔哩哔哩将成为球队新的冠名赞助商,新球队全名“上海东方哔哩哔哩大鲨鱼队”。这是B站在2016年最高调的一场市场营销行为;成立7年来第一次举办面向品牌与4A公司的资源推介会:2016年底,B站在北京和上海各举办了一场2017资源推介会,向4A公司和品牌进行招商,这也是B站第一次举行此类推介会。已知B站的融资情况包括:2013年1月,B站完成A轮融资,由IDG投资4000万元;2014年1月,IDG领投B轮融资,金额为1.8亿元;2015年8月,掌趣科技投资1222.72万元;2015年11月,腾讯投资超过2亿元。在多方资本的牵扯下,B站必然要交出一份关于如何变现的答卷。除了电商社区、番剧承包、付费影视等业务,B站最主要的收入来源是游戏联运,主要有联运游戏、日本游戏的国内代理发行、自制IP游戏三种模式。除此之外,就是对广告业务的探索。目前B站上已经拥有超过一亿的活跃用户和超过100万活跃的UP主,其中0到17岁的用户是B站用户的绝对主流,其次是18到24岁的用户,而25岁以上的用户加起来不到10%。在北上广的大学生和中学生中,B站的用户超过50%。得益于二次元文化的主流化,这些以泛二次元人群为主的庞大用户流量在过去一年里找到了良好的变现出路。加上95后开始成为新的消费主力军,并且更善于发声,B站凭借这些绝对年轻化的用户吸引到了二次元产业以外行业的注意。这些变化让B站在2016年第一次面向品牌与4A公司举办了资源推介会。一方面,从B站角度来说,成立7年,已坐拥一亿多以95后、00后等年轻人群为主的活跃用户的B站有了招商的底气,也做好了招商的准备。作为视频网站,B站的特殊性在于,由于用户群体的特性,它无法像爱奇艺、优酷等视频网站那样做简单粗暴的贴片广告与植入,也因而无法复制这些视频网站探索的付费模式,同时还要小心避免高调商业化引发二次元用户的排斥心理。另一方面,从市场角度来说,95后正在逐渐成长为消费市场的主力,而品牌还没能跟上年轻市场的变化,B站为代表的以二次元为突破口笼络了大量年轻用户的流量入口开始受到青睐。从非主流到主力,从边缘化到成为资本角力的标的,B站的发展代表了二次元产业变迁的缩影——公司的品牌价值与二次元作为文化产品的价值越来越得到认可。除了接受外部的投资,2016年,B站也在二次元产业内进行了3笔投资:其中,MissEva是一个二次元声音社区,制作和收纳了有声漫画、音乐、广播剧、日抓、听书、电台、游戏评述等二次元及泛二次元的声音内容,是B站内容中的一个细分领域;米漫传媒,前身即国内知名原创古风音乐团体墨明棋妙,古风音乐是B站重要的内容板块;翼下之风制作了漫画《那年那兔那些事儿》的二维动画,在B站用户中有很高的认知度,获得 B 站投资后,双方将在内容方面展开更加深度的合作,例如策划《那年那兔那些事儿》大电影。Acfun:走出管理层动荡阴霾,加速融资奠定行业老二地位A站在过去的2016年实现了重塑管理层和完成三轮融资两件大事。2016年,A站给持续动荡的管理层画上了一个暂时稳定的句号。长久以来,A站一直陷于“融资—管理层动荡—再融资—再动荡”的怪圈之中,2016年也不例外。2016年1月,A站获得软银中国A+轮6000万投资,管理层再度调整。这次,孙旻由CEO升级为总裁,并任命莫然担任CEO。莫然之后又邀请来半次元的CEO王伟(ptw)担任管理产品技术主管,原先的领导层和中层再一次遭到清洗。直到2016年7月,原A站总编辑刘炎焱代替莫然接任CEO,A站董事会任命奥飞娱乐副总裁兼首席战略官李斌为董事长,A站才暂时从管理层动荡的危机中抽身。之后,A站管理层稳固至今。重新稳定了管理层的A站也开始对原先分散的股权结构进行调整。2016年11月爆出的股权结构表显示:奥飞娱乐董事长蔡东青为A站的第一大股东,占股达54.77%,中文在线和土豆文化分列第二、三大股东。前十大股东持股达100%,原先分散的诸多中小股东在这一轮整合中应声出局。A站在刚刚过去的2016年进行了堪称激进的三轮融资尝试。2016年1月,A站获得了软银中国规模6000万美元的A+轮融资;2016年8月,华策影视宣布以5000万美元战略投资A站,不过据数娱梦工厂掌握的可靠消息,该笔投资并没有最终成行;2016年11月,A站牵手中文在线,完成规模2.5亿人民币的b轮融资。至此,A站在本轮的投后估值已经达到了18.5亿。正是凭借高效的融资速率,A站得以稳定自身的现金流,同时甩开身后的竞争对手,稳坐弹幕网站行业老二的地位。然而,这份暂时的稳定背后却依旧隐藏着动乱重启的隐忧。如果对比一下A站和B站的股东构成情况,外界就会发现:A站的投资人中,除了软银中国以外,不论是蔡东青所代表的奥飞、还是以诉讼手段入股的优酷土豆、或是尚未在股东之列的华策影视,亦或是此次刚刚晋升二股东的中文在线,每一个都不是单纯的财务投资者。相比之下,B站的股东名单里,除了腾讯和掌趣科技有战投意图以外,不论是华人文化、H Capital、还是IDG资本都属于纯粹的财务投资者。战投股东间的关系协调是如今外界对于A站未来的稳定性产生的又一次担忧,A站究竟要跟着哪位“婆婆”走,谁吃肉谁喝汤谁啃骨头,所有秩序的建立都意味着动荡的可能性。而从历史看,A站几乎每一次融资背后都伴随着剧烈的人事波动。从这个角度上看,A站动荡的根源并未被彻底铲除。不过值得庆幸的是,A站的几位股东之前已相互展开了业务上的合作。比如2016年8月24日,中文在线和奥飞约定,每年共同打造至少2部IP一体化开发项目;而后中文在线又在8月31日与华策影视约定,在同等条件下享有每年优先选择至少2个SIP进行一体化开发的权利。这或许是因为依靠业务上的合作进行利益绑定,能够使各大战略股东的利益在一定程度上达成一致。此外,A站商业开发停滞不前,自身造血能力薄弱也成为了阻碍其发展的一块短板。公告显示,A站在2015年的营业收入仅为363万元,净亏损达1.13亿元;A站2016年前9个月营收约为71万元,净亏损达1.46亿元。除了每年的收入堪忧,亏损巨大,截止到2016年9月30日,A站的负债总额高达1.48亿元,净资产为-1.12亿元。相比于已经建立起广告和游戏联运体系,并开始尝试付费会员的B站而言,A站在接下来的一年亟待解决自身商业化启动的问题。

数娱梦工厂 2619天前
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b站对国产动漫的关注度持续升温

2017年的首周,b站上线了“bilibili2017国产动漫导视”专题,为用户推荐最新优秀国漫作品。在刚刚过去的一年里,国漫带给大家不少惊喜。作为国漫爱好者的聚集地,b站对国产动漫的关注度也持续升温。目前看来,《斗破苍穹》是新年以来的第一步国产动漫黑马。第一话上线后即引发观众的大量关注与积极讨论。故事讲述了天才少年萧炎在创造了家族空前绝后的修炼纪录后突然成了废人,种种打击接踵而至。就在他即将绝望的时候,一缕灵魂从他手上的戒指里浮现,一扇全新的大门在面前开启,经过艰苦修炼最终成就辉煌的成长历程。“三十年河东,三十年河西。莫欺少年穷”有望会成为国漫界的新一届“接头暗号”。改编自同名小说的动画作品《全职高手》,将在今年春季与大家见面。此前,《全职高手》动画化的消息一经曝光,就引发了粉丝的热议,单是4分钟的PV在b站的播放量就近70万。这部讲述超级职业选手重回巅峰的高人气作品,也成为b站用户今年必看的国漫作品。去年获得口碑丰收的《从前有座灵剑山》,也即将开播第二季。自从主人公王陆以灵剑派仙人为目标展开修行,已经过了两年的岁月,在新一季中,王陆与其他灵剑派弟子究竟会经历怎样的考验,值得粉丝守候在b站等待更新。在b站同样人气爆棚的《狐妖小红娘》,第四季已经开始更新。这个讲述一段段人与妖之间爱情故事的动画,不仅剧情引人入胜,其中的主角人气也颇高。在b站不久前举办的萌战中,东方月初和涂山苏苏双双拿下国产动画专场的男女组冠军。他们今年会带给粉丝怎样的惊喜,也令追番党好奇。一度成为b站国产动画代表的《那年那兔那些事儿》第三季也正在热播。那年,兔子的种花家没有了大规模的威胁,和蓝星的小伙伴们的关系也在日渐和谐。但笑与泪的生活还在继续,之后还会发生什么有趣的事情呢?只有看了才知道。作为国漫爱好者聚集地,几乎所有的国漫作品都会选择在b站发布。在去年,b站就以不同形式支持着国产动漫的多样化展示,不仅重点推荐了展示学生毕设作品的“哔哩哔哩X独立动画合作企划”系列专题,更在“萌战”中新增国产动画专场,为更多用户安利优秀国产动画。去年,不论是登上大银幕的《大鱼海棠》,还是在b站等平台热播的《狐妖小红娘》《镇魂街》《一人之下》等优秀国产番剧,甚至是高校动画学子的独立动画作品,都让国产动画粉丝过足了瘾,也让大家对今年的国产动画有了更多的期待。

2017年的首周,b站上线了“bilibili2017国产动漫导视”专题,为用户推荐最新优秀国漫作品。在刚刚过去的一年里,国漫带给大家不少惊喜。作为国漫爱好者的聚集地,b站对国产动漫的关注度也持续升温。目前看来,《斗破苍穹》是新年以来的第一步国产动漫黑马。第一话上线后即引发观众的大量关注与积极讨论。故事讲述了天才少年萧炎在创造了家族空前绝后的修炼纪录后突然成了废人,种种打击接踵而至。就在他即将绝望的时候,一缕灵魂从他手上的戒指里浮现,一扇全新的大门在面前开启,经过艰苦修炼最终成就辉煌的成长历程。“三十年河东,三十年河西。莫欺少年穷”有望会成为国漫界的新一届“接头暗号”。改编自同名小说的动画作品《全职高手》,将在今年春季与大家见面。此前,《全职高手》动画化的消息一经曝光,就引发了粉丝的热议,单是4分钟的PV在b站的播放量就近70万。这部讲述超级职业选手重回巅峰的高人气作品,也成为b站用户今年必看的国漫作品。去年获得口碑丰收的《从前有座灵剑山》,也即将开播第二季。自从主人公王陆以灵剑派仙人为目标展开修行,已经过了两年的岁月,在新一季中,王陆与其他灵剑派弟子究竟会经历怎样的考验,值得粉丝守候在b站等待更新。在b站同样人气爆棚的《狐妖小红娘》,第四季已经开始更新。这个讲述一段段人与妖之间爱情故事的动画,不仅剧情引人入胜,其中的主角人气也颇高。在b站不久前举办的萌战中,东方月初和涂山苏苏双双拿下国产动画专场的男女组冠军。他们今年会带给粉丝怎样的惊喜,也令追番党好奇。一度成为b站国产动画代表的《那年那兔那些事儿》第三季也正在热播。那年,兔子的种花家没有了大规模的威胁,和蓝星的小伙伴们的关系也在日渐和谐。但笑与泪的生活还在继续,之后还会发生什么有趣的事情呢?只有看了才知道。作为国漫爱好者聚集地,几乎所有的国漫作品都会选择在b站发布。在去年,b站就以不同形式支持着国产动漫的多样化展示,不仅重点推荐了展示学生毕设作品的“哔哩哔哩X独立动画合作企划”系列专题,更在“萌战”中新增国产动画专场,为更多用户安利优秀国产动画。去年,不论是登上大银幕的《大鱼海棠》,还是在b站等平台热播的《狐妖小红娘》《镇魂街》《一人之下》等优秀国产番剧,甚至是高校动画学子的独立动画作品,都让国产动画粉丝过足了瘾,也让大家对今年的国产动画有了更多的期待。

动漫界 2686天前
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[那年那兔那些事儿]作者:中国动画骗国家钱没良心

以爱国为题材的国产动画《那年那兔那些事儿》一开始在网上播出就受到了网友们的喜爱和追捧。同样是主旋律作品,《那年那兔那些事儿》却是深受大家的喜爱,而作者逆光飞行也一夜成为国产动漫的新希望。近日作者逆光飞行表达了自己对于“主旋律”动画片的看法,我们来看看他是如何看待现今的国产动画的制作吧。作为主旋律动画片《那年那兔那些事儿》的作者,我对这部片子能够受到观众欢迎备感欣慰。国内观众对国产动画片尤其是主旋律动画片的评价一直不是很好,但我始终认为,主旋律动画片也能做得既好看又有市场。只有首先能够打动作者自己的动画片才是好动画片。那么究竟“兔子”这部片子是如何打动我自己和更多观众的呢?其实真正感人的并非兔子,而是兔子形象之下老一辈人的付出与奋斗。想一想,是什么力量支撑着他们一连饿了几天却还握着钢枪对拥有优势的敌军发起必死冲击呢?又是什么力量支撑着他们在漫天风沙里打夯修路呢?我觉得就是一种想让自己和整个国家都过上好日子的精神。放到现在,这也有点“中国梦”的意思。有了感人的因素后,要具体如何叙述这段历史呢?首先在形式上不要说教。国产动画片在宣扬正能量和爱国主义时,习惯用老师给小孩上课的方式去叙述,总想塑造高大全的形象,这很容易让人产生拒斥心理。国内动画片观众群已博览日韩美欧动漫,并不好“骗”。因此包括主旋律在内的国产动画制作者须收起忽悠,转而用细致和真诚的态度去对待每一位你想面对的观众。我在创作“兔子”时结合了美式动画的英雄主题和日式动画的细腻演绎,塑造出首先让我个人喜闻乐见的英雄。这种英雄并非高大全,他有缺点、有失落,但也有崛起,更有成为英雄的关键因素——信仰,有对国家和社会的坚持。形式和方法对了,接下来就是画面等技术层面问题了,这需要制作者对时间和成本进行有效把控。当前国内动画片的制作基本是在沿用过去那些不会出错的方法或模式,结果就陷入了一种死气沉沉、鲜有亮点的境况。另外,动画制作成本很高,逐帧动画一分钟就得两三万元人民币。虽然投资方给的钱或政府扶持资金貌似很多,但与高质量动画片所需成本相比仍是杯水车薪。问题在于,国内一些动画制作公司面对这点有限资金仍想捞点油水。我就接触过这样的动画公司,它说要打造一个全新动漫品牌形象,预期40集左右,因为多报集数能够拿到更多政府扶植资金;立项后还在高新产业园获得一块免费场地,政策上享受3~5年免税。但在实际操作上,这家公司只以极低薪水招聘15—20名初期员工,加上电脑等设备后每月成本也在5万元以内。获得一笔政府扶植资金后(通常15万—25万),这家公司在一两个月内就把预告片制作出来,之后就开始裁员,只维持最低限度运转,实际上其制作能力此时已经丧失。接下来就是拿着预告片和宣传单跑展会、跑政策、跑评奖。只要回过头来得了奖或参加过什么展会,那么在报告上吹就行了。只要这个东西吹得过去,接下来就是政府一轮又一轮的投资扶持,一年又一年的跑展、评奖和写报告,如此循环。而其真正做的东西还是只有之前那个短短的预告片,动画本身就这样沦为一个揩油的工具,何谈质量。其实中国并不缺乏好题材和好导演,但只有忠于自己理想和表达的东西,才能做出好的作品。对于主旋律或正能量作品而言,尤其如此。发自内心喜欢这个国家,喜欢为这个国家做出奉献的人们,才有可能成功,否则就算掩饰得再好,还是会被观众一眼看穿。

以爱国为题材的国产动画《那年那兔那些事儿》一开始在网上播出就受到了网友们的喜爱和追捧。同样是主旋律作品,《那年那兔那些事儿》却是深受大家的喜爱,而作者逆光飞行也一夜成为国产动漫的新希望。近日作者逆光飞行表达了自己对于“主旋律”动画片的看法,我们来看看他是如何看待现今的国产动画的制作吧。作为主旋律动画片《那年那兔那些事儿》的作者,我对这部片子能够受到观众欢迎备感欣慰。国内观众对国产动画片尤其是主旋律动画片的评价一直不是很好,但我始终认为,主旋律动画片也能做得既好看又有市场。只有首先能够打动作者自己的动画片才是好动画片。那么究竟“兔子”这部片子是如何打动我自己和更多观众的呢?其实真正感人的并非兔子,而是兔子形象之下老一辈人的付出与奋斗。想一想,是什么力量支撑着他们一连饿了几天却还握着钢枪对拥有优势的敌军发起必死冲击呢?又是什么力量支撑着他们在漫天风沙里打夯修路呢?我觉得就是一种想让自己和整个国家都过上好日子的精神。放到现在,这也有点“中国梦”的意思。有了感人的因素后,要具体如何叙述这段历史呢?首先在形式上不要说教。国产动画片在宣扬正能量和爱国主义时,习惯用老师给小孩上课的方式去叙述,总想塑造高大全的形象,这很容易让人产生拒斥心理。国内动画片观众群已博览日韩美欧动漫,并不好“骗”。因此包括主旋律在内的国产动画制作者须收起忽悠,转而用细致和真诚的态度去对待每一位你想面对的观众。我在创作“兔子”时结合了美式动画的英雄主题和日式动画的细腻演绎,塑造出首先让我个人喜闻乐见的英雄。这种英雄并非高大全,他有缺点、有失落,但也有崛起,更有成为英雄的关键因素——信仰,有对国家和社会的坚持。形式和方法对了,接下来就是画面等技术层面问题了,这需要制作者对时间和成本进行有效把控。当前国内动画片的制作基本是在沿用过去那些不会出错的方法或模式,结果就陷入了一种死气沉沉、鲜有亮点的境况。另外,动画制作成本很高,逐帧动画一分钟就得两三万元人民币。虽然投资方给的钱或政府扶持资金貌似很多,但与高质量动画片所需成本相比仍是杯水车薪。问题在于,国内一些动画制作公司面对这点有限资金仍想捞点油水。我就接触过这样的动画公司,它说要打造一个全新动漫品牌形象,预期40集左右,因为多报集数能够拿到更多政府扶植资金;立项后还在高新产业园获得一块免费场地,政策上享受3~5年免税。但在实际操作上,这家公司只以极低薪水招聘15—20名初期员工,加上电脑等设备后每月成本也在5万元以内。获得一笔政府扶植资金后(通常15万—25万),这家公司在一两个月内就把预告片制作出来,之后就开始裁员,只维持最低限度运转,实际上其制作能力此时已经丧失。接下来就是拿着预告片和宣传单跑展会、跑政策、跑评奖。只要回过头来得了奖或参加过什么展会,那么在报告上吹就行了。只要这个东西吹得过去,接下来就是政府一轮又一轮的投资扶持,一年又一年的跑展、评奖和写报告,如此循环。而其真正做的东西还是只有之前那个短短的预告片,动画本身就这样沦为一个揩油的工具,何谈质量。其实中国并不缺乏好题材和好导演,但只有忠于自己理想和表达的东西,才能做出好的作品。对于主旋律或正能量作品而言,尤其如此。发自内心喜欢这个国家,喜欢为这个国家做出奉献的人们,才有可能成功,否则就算掩饰得再好,还是会被观众一眼看穿。

环球时报 3210天前
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