迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
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中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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K迪士尼 未断奶的中国动漫代工厂能否逆袭?

动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前,而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王,春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15.30亿元票房,并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分,同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园,以及舆论爆炒的起诉万达事件,也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹,国内巨头也在紧锣密鼓,加速布局动漫行业,腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时,新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司,不完全统计有三十多家,包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂,正在野心勃勃的开始自己的原创征程,但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来,饿死迪士尼这个老师傅,成为未来自己海域里的海贼王,面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画(NEEQ : 837133)于2003年开设动画制作工作室,为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工,这些公司会给工作室派驻执行导演,2008年,舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多,2000年前后,原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工,大概2006年开始尝试做原创。早在1988年,苏州就已经开始动画代工,是国内最早做动画制作代工的城市,90年代,深圳、珠海也开始进入相关领域,通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异,好莱坞的产业链是从动画电影开始,受众群是老少咸宜,而日本是从二次元的漫画开始,主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心,在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准,涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州,上海部门负责项目投资,项目运营和营销,张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心;业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面,舞之动画具有多部动画大电影的制作经验,目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入,依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验,结合知名IP动画化,进而通过动画方式放大原有作品的影响力,最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君(ID:xsbzhinan)表示,国内创意方面比国外要弱,不够成熟,通过代工,我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术,但时间长了容易导致思维固化,养成创意依赖症,这也是国内动画产业的短板。从制作水平,国外的水准很平均,而国内的则参差不齐,水平高的可以与国外相媲美,水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司,现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目,分为3个合作项目,3个原创项目,其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼,只占4.41%的比重,但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。(舞之动画收入结构)2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%,而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率,可见,发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入,以及电视播映权、发行的授权金,相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,国内在动画行业的沉淀还不够,没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素,但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子,我们还缺少这样一个成长过程,没有这个过程,各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来,因为它之前一直在帮好莱坞做加工,整个加工体系,非常好莱坞化。在这个过程当中,它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术,是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示,国内也在学,不管是电影还是动画,相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式,比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的,先是连载漫画,比如宫崎骏想拍的《天空之城》,他的投资人就是让他先画成漫画连载,再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段,市场化不够,主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众,这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里,《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机,未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心,将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据,《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业,因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘,就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期,2016年的黄金档期还没到,推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的,现在改变观念,再立项也已经来不及,开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的,开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动,但是就国内动漫产业整体而言,还远远没有到可以断奶的时刻,大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持,补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出,一方面减少国内企业受外部市场的冲击,同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消,动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元,净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元,扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫(NEEQ :835622)2015年营业外收入较2014年下降73.16%,下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元,尚有约249万的政府补贴,因在2015年12月31日前未到账,未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元,非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示,随着影视片的制作完成,前期相关广告预收款项确认为收入,有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特(834793)也并未断奶,同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末,华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年,华强文化共计收到政府补贴约16亿元,已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的,截止2015年6月末,华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特(834793),2015年营业收入28亿元增长19.14%,净利润6.53亿元,同比减少8.09%,扣除非经常性损益后的净利润4.13亿元,同比上涨8.94%,其中,计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君(xsbzhinan)表示,近年来传统的播出奖励在逐步取消,现在政策更加倾向于支持项目,这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟,而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴,现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天,指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业,继续发布相关深度报道,力图为中国动漫把脉,提出有启发性的行业问题与建议,敬请您继续关注。

动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前,而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王,春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15.30亿元票房,并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分,同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园,以及舆论爆炒的起诉万达事件,也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹,国内巨头也在紧锣密鼓,加速布局动漫行业,腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时,新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司,不完全统计有三十多家,包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂,正在野心勃勃的开始自己的原创征程,但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来,饿死迪士尼这个老师傅,成为未来自己海域里的海贼王,面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画(NEEQ : 837133)于2003年开设动画制作工作室,为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工,这些公司会给工作室派驻执行导演,2008年,舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多,2000年前后,原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工,大概2006年开始尝试做原创。早在1988年,苏州就已经开始动画代工,是国内最早做动画制作代工的城市,90年代,深圳、珠海也开始进入相关领域,通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异,好莱坞的产业链是从动画电影开始,受众群是老少咸宜,而日本是从二次元的漫画开始,主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心,在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准,涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州,上海部门负责项目投资,项目运营和营销,张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心;业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面,舞之动画具有多部动画大电影的制作经验,目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入,依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验,结合知名IP动画化,进而通过动画方式放大原有作品的影响力,最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君(ID:xsbzhinan)表示,国内创意方面比国外要弱,不够成熟,通过代工,我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术,但时间长了容易导致思维固化,养成创意依赖症,这也是国内动画产业的短板。从制作水平,国外的水准很平均,而国内的则参差不齐,水平高的可以与国外相媲美,水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司,现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目,分为3个合作项目,3个原创项目,其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼,只占4.41%的比重,但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。(舞之动画收入结构)2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%,而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率,可见,发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入,以及电视播映权、发行的授权金,相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,国内在动画行业的沉淀还不够,没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素,但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子,我们还缺少这样一个成长过程,没有这个过程,各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来,因为它之前一直在帮好莱坞做加工,整个加工体系,非常好莱坞化。在这个过程当中,它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术,是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示,国内也在学,不管是电影还是动画,相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式,比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的,先是连载漫画,比如宫崎骏想拍的《天空之城》,他的投资人就是让他先画成漫画连载,再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段,市场化不够,主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众,这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里,《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机,未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心,将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据,《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业,因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘,就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期,2016年的黄金档期还没到,推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的,现在改变观念,再立项也已经来不及,开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的,开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动,但是就国内动漫产业整体而言,还远远没有到可以断奶的时刻,大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持,补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出,一方面减少国内企业受外部市场的冲击,同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消,动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元,净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元,扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫(NEEQ :835622)2015年营业外收入较2014年下降73.16%,下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元,尚有约249万的政府补贴,因在2015年12月31日前未到账,未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元,非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示,随着影视片的制作完成,前期相关广告预收款项确认为收入,有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特(834793)也并未断奶,同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末,华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年,华强文化共计收到政府补贴约16亿元,已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的,截止2015年6月末,华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特(834793),2015年营业收入28亿元增长19.14%,净利润6.53亿元,同比减少8.09%,扣除非经常性损益后的净利润4.13亿元,同比上涨8.94%,其中,计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君(xsbzhinan)表示,近年来传统的播出奖励在逐步取消,现在政策更加倾向于支持项目,这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟,而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴,现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天,指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业,继续发布相关深度报道,力图为中国动漫把脉,提出有启发性的行业问题与建议,敬请您继续关注。

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“动漫大国”日本宣布引进中国动画电影《大圣归来》

昨天,“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》,还一口气买下了该作品在日本的电影配给权,电视播放权,以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣,能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说:“希望日本观众能够尽早接触到这部,代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后,岛国把《大圣归来》的名字改为:“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”(西游记Hero is Back)。对于霓虹人此番迎接“大圣”,不少国内的网友表示“开森鸡冻”,希望能看到大圣在岛国扬眉吐气,不过,这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑,此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示:坐看大圣在日本的票房笑话!大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬,哒哒君还无法下结论,不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频,哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”(当然,不排除现在的水军已经会翻墙写日文了)。不管怎么说,哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来,答案需要明年揭晓。但在今年,已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国,与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点,那就是都在主打“怀旧”牌。而现在,哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了!火影忍者的剧场版首次亮相中国,官方也是倾尽全力宣传,原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品,祝中国粉丝们节日快乐,诚意度哒哒君能给满分。然而,这样的热情却没有换来多少实质的帮助,四天6000万票房的票房成绩,对于火影人气极高的中国来说,肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后,岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了,宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》,最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海,打不死的五小强也未能幸免。在此之前,他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场,成绩也同样未能让人满意,第一部《名侦探柯南:漆黑的追踪者》的票房不到一千万,第二部《名侦探柯南:沉默的15分钟》也仅获得三千万票房,最后一部《业火的向日葵》情况稍好,10天拿下七千万的票房成绩。至此,死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了(不容易!泪~)。比起好莱坞的动画大片,中国观众对日本动画电影一向“高冷范”,虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番,但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年,日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满,结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来,比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环,日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众,想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然,这其中也存在“异类”,同样都是主打怀旧的动画片,蓝胖子的“赚钱”能力就高多了,《哆啦A梦:伴我同行》去年在内地博得5亿元票房,创造日本动画电影的内地票房纪录,甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了:究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场?就在岛国动画还在研究国内观众套路时,另一边,中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌,主动出击了。去年,国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前,国内还从未有过这样一款动画作品,对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外,片方还把主题歌全部日文化,并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力,甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报,但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待,网友的大部分反馈是:本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示:算了,还是给我们看手撕鬼子吧...(你说真的?)对于日本网友的差评,《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足,现在还是学步阶段,正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说:雏蜂的制作水准并不算高,只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头,也说明目前来看,不论是日本动画亦或是中国动画,都很难真正打入对方的市场。其实,中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了,其中最为迷津津乐道的,可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”,吉卜力创始人高畑勋表示,当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》,看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行,却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望,他认为一旦计件付酬,中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服,尽管早期我国失去了占领动画高地的机会,但现在,国产动画已经开始知耻后勇,越发“自觉”地向隔壁岛国学习,所谓“师夷长技以制夷”,纵观这几年,哒哒君感觉“卖肉”学得很快,对于许久不看动漫的你一定会惊叹:卧槽,我天朝动画尺度已经这么大了?小孩子看了根本把持不住啊!宫崎骏曾经说:“日本动画有个屁未来?”庵野秀明曾说:“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”,日式动画的“衰落”,哒哒君相信不论天朝还是岛国,都亟需在对方的市场分一杯羹,双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味,两国之间的动画撕逼,或许才刚刚开始...最后,就在哒哒君写这篇稿子的前一天,各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》,凭借强劲的口碑实现票房逆袭(与功夫熊猫的票房走势对比如下图),3月12日单日票房1.6亿元人民币,打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望,以后在跟别人谈起国漫时,不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好,而是聊聊动画里的剧情,人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明,好作品一定会获得市场青睐,但你肯不肯在剧情上下功夫,花心思给大家讲一个好故事,又是另外一回事了。

昨天,“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》,还一口气买下了该作品在日本的电影配给权,电视播放权,以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣,能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说:“希望日本观众能够尽早接触到这部,代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后,岛国把《大圣归来》的名字改为:“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”(西游记Hero is Back)。对于霓虹人此番迎接“大圣”,不少国内的网友表示“开森鸡冻”,希望能看到大圣在岛国扬眉吐气,不过,这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑,此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示:坐看大圣在日本的票房笑话!大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬,哒哒君还无法下结论,不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频,哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”(当然,不排除现在的水军已经会翻墙写日文了)。不管怎么说,哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来,答案需要明年揭晓。但在今年,已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国,与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点,那就是都在主打“怀旧”牌。而现在,哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了!火影忍者的剧场版首次亮相中国,官方也是倾尽全力宣传,原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品,祝中国粉丝们节日快乐,诚意度哒哒君能给满分。然而,这样的热情却没有换来多少实质的帮助,四天6000万票房的票房成绩,对于火影人气极高的中国来说,肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后,岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了,宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》,最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海,打不死的五小强也未能幸免。在此之前,他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场,成绩也同样未能让人满意,第一部《名侦探柯南:漆黑的追踪者》的票房不到一千万,第二部《名侦探柯南:沉默的15分钟》也仅获得三千万票房,最后一部《业火的向日葵》情况稍好,10天拿下七千万的票房成绩。至此,死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了(不容易!泪~)。比起好莱坞的动画大片,中国观众对日本动画电影一向“高冷范”,虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番,但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年,日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满,结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来,比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环,日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众,想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然,这其中也存在“异类”,同样都是主打怀旧的动画片,蓝胖子的“赚钱”能力就高多了,《哆啦A梦:伴我同行》去年在内地博得5亿元票房,创造日本动画电影的内地票房纪录,甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了:究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场?就在岛国动画还在研究国内观众套路时,另一边,中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌,主动出击了。去年,国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前,国内还从未有过这样一款动画作品,对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外,片方还把主题歌全部日文化,并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力,甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报,但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待,网友的大部分反馈是:本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示:算了,还是给我们看手撕鬼子吧...(你说真的?)对于日本网友的差评,《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足,现在还是学步阶段,正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说:雏蜂的制作水准并不算高,只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头,也说明目前来看,不论是日本动画亦或是中国动画,都很难真正打入对方的市场。其实,中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了,其中最为迷津津乐道的,可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”,吉卜力创始人高畑勋表示,当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》,看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行,却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望,他认为一旦计件付酬,中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服,尽管早期我国失去了占领动画高地的机会,但现在,国产动画已经开始知耻后勇,越发“自觉”地向隔壁岛国学习,所谓“师夷长技以制夷”,纵观这几年,哒哒君感觉“卖肉”学得很快,对于许久不看动漫的你一定会惊叹:卧槽,我天朝动画尺度已经这么大了?小孩子看了根本把持不住啊!宫崎骏曾经说:“日本动画有个屁未来?”庵野秀明曾说:“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”,日式动画的“衰落”,哒哒君相信不论天朝还是岛国,都亟需在对方的市场分一杯羹,双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味,两国之间的动画撕逼,或许才刚刚开始...最后,就在哒哒君写这篇稿子的前一天,各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》,凭借强劲的口碑实现票房逆袭(与功夫熊猫的票房走势对比如下图),3月12日单日票房1.6亿元人民币,打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望,以后在跟别人谈起国漫时,不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好,而是聊聊动画里的剧情,人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明,好作品一定会获得市场青睐,但你肯不肯在剧情上下功夫,花心思给大家讲一个好故事,又是另外一回事了。

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动漫产业进化路径:从资本回归到内容

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

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[海底总动员2]曝光新海报 健忘多莉迷失深海

1905电影网讯 《海底总动员2:寻找多莉》曝光了最新海报,记忆力不好的多莉在大海中似乎有些迷失,海龟、章鱼、小丑鱼、鲸鲨等在她周围畅游,想要找到父母的多莉被团团包围,神情十分诧异,似乎面临重重困难。为多莉配音的著名主持人艾伦·德詹尼丝本人也在推特上转发了这张海报。《海底总动员》第一部曾获封第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片,小丑鱼尼莫当年风靡一时,成为动画片史上最经典的形象之一,健忘的多莉也有很高人气。十三年后续集以多莉为主角展开另一段冒险,引来许多老影迷期待。在动画电影《疯狂动物城》迅速成为话题影片后,这部《海底总动员2》的期待值也相应飙升。不出意外的话,影片探讨的主题依然与亲情、友情相关,这类动画所讲述的道理总是质朴但又让人感到异常温暖。《海底总动员2:寻找多莉》定于6月17日在美国上映,中国内地有望引进。

1905电影网讯 《海底总动员2:寻找多莉》曝光了最新海报,记忆力不好的多莉在大海中似乎有些迷失,海龟、章鱼、小丑鱼、鲸鲨等在她周围畅游,想要找到父母的多莉被团团包围,神情十分诧异,似乎面临重重困难。为多莉配音的著名主持人艾伦·德詹尼丝本人也在推特上转发了这张海报。《海底总动员》第一部曾获封第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片,小丑鱼尼莫当年风靡一时,成为动画片史上最经典的形象之一,健忘的多莉也有很高人气。十三年后续集以多莉为主角展开另一段冒险,引来许多老影迷期待。在动画电影《疯狂动物城》迅速成为话题影片后,这部《海底总动员2》的期待值也相应飙升。不出意外的话,影片探讨的主题依然与亲情、友情相关,这类动画所讲述的道理总是质朴但又让人感到异常温暖。《海底总动员2:寻找多莉》定于6月17日在美国上映,中国内地有望引进。

1905电影网 2306天前
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国产动画电影市场火爆 内容全年龄化号召力强

过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

人民日报 2280天前
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