迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
13:07

中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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[大圣归来]发美版预告片 成龙配音孙悟空

美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报,并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音,影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是,和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外,曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片,为老和尚配音,江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级,《大圣归来》在美国上映被定为PG(危险动作,惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。)也就是“建议家长指导”,这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容,要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映,最终票房高达9.56亿,曾创造内地影史动画片最高票房纪录,后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过,国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称,影片有望2017年春季日本上映。

美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报,并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音,影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是,和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外,曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片,为老和尚配音,江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级,《大圣归来》在美国上映被定为PG(危险动作,惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。)也就是“建议家长指导”,这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容,要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映,最终票房高达9.56亿,曾创造内地影史动画片最高票房纪录,后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过,国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称,影片有望2017年春季日本上映。

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迪士尼动画帝国家底到底有多厚?

刚刚过去的周末,想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后,《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈,迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观,人性化的卡通动物,冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。然而,迪士尼到底是一家怎样的公司?为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园?带着这些疑问,让我们来晒晒迪士尼的账本,看看TA的家底到底有多厚。迪士尼营业收入超过BAT之和迪士尼不仅是卡通片的代名词,华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司,早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元,大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多,但低于腾讯和阿里巴巴。迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表,迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元,这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币,相当于阿里巴巴同期的2.39倍。2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩,不过很快就反弹。至今,迪士尼股价的最高涨幅超过10倍,是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。香港迪士尼亏损多年,迪士尼公司却稳赚不赔尽管迪士尼公司盈利颇丰,但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满,但仍然多年亏损。香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长,2015年再次陷入亏损,当年亏1.48亿港币;营业收入51.14亿港币,也较上年明显下跌。香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本,近两年内地赴港游客减少,则直接影响了香港迪士尼的收入。迪士尼公司的收入则相当多元化,并不完全依赖迪士尼乐园,香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中,位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二,占比约30%;其后是电影和娱乐,占比约14%;剩下为消费品等业务。更重要的是,由于拥有强大的品牌,迪士尼在开设主题公园时处于强势地位,每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢,颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建,其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元,持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地,进行了大量配套建设,还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计,香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利,兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大,投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何,颇值得关注。不过无论上海迪士尼乐园是否盈利,对华特·迪士尼公司而言,这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益,也已经远超乐园本身。巨额收购当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表,但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务,目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。2005年开始,迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室,以及漫威动画、卢卡斯影业等,这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时,近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。声明显赫的股东们:乔布斯与巴菲特迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室,2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式,乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前,巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票,在决定是否收购皮克斯,引入乔布斯作为大股东的决议上,巴菲特投下了关键的赞成票。上海迪士尼,不仅是一个游乐场,更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司,似乎怎么样都有赚无赔。这样一个家喻户晓的公司,是如何被创立的呢?一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结:那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……这故事的起点,是20世纪初密苏里州的一片农场,华特在这里度过了童年。华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒,常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活,没有报酬也没有自由,发现偷懒就是一鞭。在那段艰苦的岁月里,动物是他唯一的寄托。华特觉得动物能听懂人话,闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿,然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到,就用炭在手纸上画。有时动物的朴实,才是人类最该学习的地方,想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。50年后,华特设计的迪斯尼乐园大街小镇,其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实,而迪斯尼的动物动画,绝大多数透着农场的欢快气息。然而,千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年,华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州,把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。一开始,华特在广告公司任职,没干够1个月,就因画工差被轰出去。明明可以靠脸吃饭!偏选择了自己创业。他先是搞了一家广告公司,没干够2个月,因拉不到业务,倒闭了。第一次创业失败。后来,他又开了一家电影公司,因两个小偷卷走公司的钱,破产了。第二次创业失败。华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里,只剩下40块钱。当支撑梦想的只有40块钱,他依旧选择坚持。1923年7月,纽约动画发行商看中了华特的创意,用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。为制作电影,华特和哥哥合伙,启动了第三次创业,先是叫“迪斯尼兄弟工作室”,后改名为“华特·迪斯尼公司”,当时,已经多次创业失败的华特一定不会想到,这个公司最终会成为一个传奇。1926年,《爱丽丝仙境》好评如潮,华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。然而幸运兔成型那天,华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次,迪斯尼被逼到了墙角边上。屡败屡战,却屡战屡败,华特仰天长叹:难道天要亡我?坚持住,华特先生,上帝是公平的,他拿走你的童年,搞垮你的公司,抢走你的幸运兔,是因为他打算把更宝贵的东西送给你。在最困顿的时光,华特想起办公室里出没的那些老鼠。当人生一无所有,等待着证实些什么时,是它们聚集在自己桌子的纸篓旁,陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠,华特灵机一动,就叫他米奇吧!半年后米老鼠动画电影首映,外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物,纯洁、正直,给这个烦躁不安的时代带来慰藉。1931年,华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本,华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年,迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工,发行之前经历无数次重新剪辑和修改,原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元,华特为此倾家荡产,迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年,华特一直在给银行还债。但对华特来说,这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失,让他醉心于动画的美好。他的动画片都反映同一个主题:爱与家庭。即使是动画之外,华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭,并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗,而不是金钱。

刚刚过去的周末,想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后,《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈,迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观,人性化的卡通动物,冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。然而,迪士尼到底是一家怎样的公司?为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园?带着这些疑问,让我们来晒晒迪士尼的账本,看看TA的家底到底有多厚。迪士尼营业收入超过BAT之和迪士尼不仅是卡通片的代名词,华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司,早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元,大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多,但低于腾讯和阿里巴巴。迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表,迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元,这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币,相当于阿里巴巴同期的2.39倍。2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩,不过很快就反弹。至今,迪士尼股价的最高涨幅超过10倍,是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。香港迪士尼亏损多年,迪士尼公司却稳赚不赔尽管迪士尼公司盈利颇丰,但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满,但仍然多年亏损。香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长,2015年再次陷入亏损,当年亏1.48亿港币;营业收入51.14亿港币,也较上年明显下跌。香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本,近两年内地赴港游客减少,则直接影响了香港迪士尼的收入。迪士尼公司的收入则相当多元化,并不完全依赖迪士尼乐园,香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中,位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二,占比约30%;其后是电影和娱乐,占比约14%;剩下为消费品等业务。更重要的是,由于拥有强大的品牌,迪士尼在开设主题公园时处于强势地位,每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢,颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建,其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元,持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地,进行了大量配套建设,还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计,香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利,兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大,投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何,颇值得关注。不过无论上海迪士尼乐园是否盈利,对华特·迪士尼公司而言,这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益,也已经远超乐园本身。巨额收购当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表,但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务,目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。2005年开始,迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室,以及漫威动画、卢卡斯影业等,这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时,近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。声明显赫的股东们:乔布斯与巴菲特迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室,2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式,乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前,巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票,在决定是否收购皮克斯,引入乔布斯作为大股东的决议上,巴菲特投下了关键的赞成票。上海迪士尼,不仅是一个游乐场,更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司,似乎怎么样都有赚无赔。这样一个家喻户晓的公司,是如何被创立的呢?一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结:那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……这故事的起点,是20世纪初密苏里州的一片农场,华特在这里度过了童年。华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒,常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活,没有报酬也没有自由,发现偷懒就是一鞭。在那段艰苦的岁月里,动物是他唯一的寄托。华特觉得动物能听懂人话,闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿,然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到,就用炭在手纸上画。有时动物的朴实,才是人类最该学习的地方,想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。50年后,华特设计的迪斯尼乐园大街小镇,其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实,而迪斯尼的动物动画,绝大多数透着农场的欢快气息。然而,千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年,华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州,把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。一开始,华特在广告公司任职,没干够1个月,就因画工差被轰出去。明明可以靠脸吃饭!偏选择了自己创业。他先是搞了一家广告公司,没干够2个月,因拉不到业务,倒闭了。第一次创业失败。后来,他又开了一家电影公司,因两个小偷卷走公司的钱,破产了。第二次创业失败。华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里,只剩下40块钱。当支撑梦想的只有40块钱,他依旧选择坚持。1923年7月,纽约动画发行商看中了华特的创意,用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。为制作电影,华特和哥哥合伙,启动了第三次创业,先是叫“迪斯尼兄弟工作室”,后改名为“华特·迪斯尼公司”,当时,已经多次创业失败的华特一定不会想到,这个公司最终会成为一个传奇。1926年,《爱丽丝仙境》好评如潮,华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。然而幸运兔成型那天,华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次,迪斯尼被逼到了墙角边上。屡败屡战,却屡战屡败,华特仰天长叹:难道天要亡我?坚持住,华特先生,上帝是公平的,他拿走你的童年,搞垮你的公司,抢走你的幸运兔,是因为他打算把更宝贵的东西送给你。在最困顿的时光,华特想起办公室里出没的那些老鼠。当人生一无所有,等待着证实些什么时,是它们聚集在自己桌子的纸篓旁,陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠,华特灵机一动,就叫他米奇吧!半年后米老鼠动画电影首映,外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物,纯洁、正直,给这个烦躁不安的时代带来慰藉。1931年,华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本,华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年,迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工,发行之前经历无数次重新剪辑和修改,原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元,华特为此倾家荡产,迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年,华特一直在给银行还债。但对华特来说,这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失,让他醉心于动画的美好。他的动画片都反映同一个主题:爱与家庭。即使是动画之外,华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭,并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗,而不是金钱。

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专家:迪士尼儿童向作品会危害年轻观众

相信不少动漫迷都是迪士尼作品的狂热粉丝吧?近期的《疯狂动物城》更是引发了全民的热议。但是近日,却有日本媒体援引杜克大学的专家意见,表示其实迪士尼的儿童向作品会危害年轻观众。专家:迪士尼儿童向作品会危害年轻观众全文如下:如果你相信“无论何时都能够幸福地生活”,那么或许就扭曲了对于不平等的理解。根据杜克大学最新的研究,在包括迪士尼&皮克斯等人气儿童向动画电影当中那些阶级差异的错误刻画,会对于观众造成潜在的危害。研究者表示:这些电影会减少对于贫困群体的刻画,并且将他们面临的困难限制在最小,而另一方面还展现了“只要努力工作,做好事,那么就可以在经济上更上一层楼”的观点。类似于《白雪公主》《灰姑娘》等作品,都将不平等的待遇最终刻画得非常美好。这些作品当中,处于困境的主人公通过努力和做好事,最终得到了好的结果,在经济上也变得更加富裕。并且他们的做法让所有人都获得了幸福。为此,研究者·杜克大学社会学家杰西·斯托拉普带着学生一起调查了截至2014年1月1日之前票房过百万美元的36部全年龄作品。而从结果来看,67个主人公当中,有38人其实处于上流或者中流阶级,而劳动阶级的主人公只有11人,其中3人处于贫困的境地。为此斯托拉普表示:“这些作品的主题就是在强调‘不平等是对的’。变得贫困也不是什么大问题。即便是劳动者,也会得到幸福。只要做个好人,谁都能出人头地。并且富裕阶级会分享给大家喜悦。很明显,这些并不是符合现实的刻画了。”对此,不少日本网友评论说:“其实不就是这样嘛,小时候看的作品都在教育我们做好人、努力就有回报。然后慢慢会变得现实,发现这些是骗小孩的。”“近年来迪士尼作品也开始变得写实了吧,专家的观点过时了。”“从虚拟的作品中寻求现实……那句吐槽怎么说来着?”而各位网友,你们如何看待这名专家的观点呢?

相信不少动漫迷都是迪士尼作品的狂热粉丝吧?近期的《疯狂动物城》更是引发了全民的热议。但是近日,却有日本媒体援引杜克大学的专家意见,表示其实迪士尼的儿童向作品会危害年轻观众。专家:迪士尼儿童向作品会危害年轻观众全文如下:如果你相信“无论何时都能够幸福地生活”,那么或许就扭曲了对于不平等的理解。根据杜克大学最新的研究,在包括迪士尼&皮克斯等人气儿童向动画电影当中那些阶级差异的错误刻画,会对于观众造成潜在的危害。研究者表示:这些电影会减少对于贫困群体的刻画,并且将他们面临的困难限制在最小,而另一方面还展现了“只要努力工作,做好事,那么就可以在经济上更上一层楼”的观点。类似于《白雪公主》《灰姑娘》等作品,都将不平等的待遇最终刻画得非常美好。这些作品当中,处于困境的主人公通过努力和做好事,最终得到了好的结果,在经济上也变得更加富裕。并且他们的做法让所有人都获得了幸福。为此,研究者·杜克大学社会学家杰西·斯托拉普带着学生一起调查了截至2014年1月1日之前票房过百万美元的36部全年龄作品。而从结果来看,67个主人公当中,有38人其实处于上流或者中流阶级,而劳动阶级的主人公只有11人,其中3人处于贫困的境地。为此斯托拉普表示:“这些作品的主题就是在强调‘不平等是对的’。变得贫困也不是什么大问题。即便是劳动者,也会得到幸福。只要做个好人,谁都能出人头地。并且富裕阶级会分享给大家喜悦。很明显,这些并不是符合现实的刻画了。”对此,不少日本网友评论说:“其实不就是这样嘛,小时候看的作品都在教育我们做好人、努力就有回报。然后慢慢会变得现实,发现这些是骗小孩的。”“近年来迪士尼作品也开始变得写实了吧,专家的观点过时了。”“从虚拟的作品中寻求现实……那句吐槽怎么说来着?”而各位网友,你们如何看待这名专家的观点呢?

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