迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
13:07

中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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《久保与二弦琴》确定引进内地 定名《魔弦传说》

1905电影网讯 继大热动画《你的名字。》内地上映后,另一部口碑动画电影《久保与二弦琴》也于今日正式确定引进国内,内地上映译名定为《魔弦传说》,目前上映日期尚未确定。该片不仅此前引进呼声极高,也被誉为“史上最高难度动画”,被 “美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片,同时还获得了动画奥斯卡——“安妮奖”10个奖项的提名,或将与《疯狂动物城》竞争2017年奥斯卡最佳动画长片。口碑科普——《魔弦传说》评分力压《疯狂动物城》 或将横扫各大动画奖项《魔弦传说》之所以引进呼声极高,首当其冲的是它强大的口碑效应。11月30日,《魔弦传说》被奥斯卡风向标之一——第88届“美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片。同时,影片还入围了动画领域的最高荣誉“安妮奖”最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果等10个奖项的角逐,或将在2017年奥斯卡最佳动画长片奖评选中,成为今年大热动画《疯狂动物城》最有力的竞争者。莱卡工作室曾出品制作过《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》,部部口碑叫好,且均获得过奥斯卡最佳动画长片提名。此次《魔弦传说》成绩也十分夺目,自8月19日登陆北美上映后,口碑连番炸裂,烂番茄新鲜度高达97%,IMDb评分8.2,MTC也给出84高分,力压《疯狂动物城》在MTC的78分,可以说是2016年最棒的动画电影,同样是明年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。据了解,《魔弦传说》不仅是莱卡工作室的第四部电影,也是莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作,被誉为“史上最高难度动画”,这不仅是基于“定格动画”基础上的难度,更多是莱卡工作室对于自身的超越,为了制作《魔弦传说》,莱卡工作室提出“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术,花费了整整5年的时间,并让其成为片长最长的定格动画电影,一共101分钟。在长时间的精雕细琢下,《魔弦传说》中无论是精致的角色形象制作,还是流畅到看不出来是定格动画的画面动作,都让所有观众为之惊叹。《好莱坞报道者》评,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福,影片将民俗故事和绚烂的视觉效果相融合,令观众沉浸在其中无法自拔。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”主创科普——美国“王思聪”当导演 奥斯卡配音阵容亮瞎《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特不仅是莱卡工作室的CEO,他还有另一个瞩目的身份,也就是耐克公司的创始人菲尔·奈特的儿子。作为美国的“王思聪”,特拉维斯·奈特从小却对定格动画充满热情,加入莱卡工作室后也一直致力于定格动画的制作。《魔弦传说》的配音阵容同样是“奥斯卡”级别。为男主角久保配音的是阿特·帕金森,他曾在《权利的游戏》中饰演瑞肯·史塔克。甲壳虫和雪山猴的配音则分别由影帝马修·麦康纳和查理兹·塞隆担任,此外还有鲁妮·玛拉和拉尔夫·费因斯的加盟,强大的配音阵容为影片又添看点。故事科普——贯穿东方神韵 开启奇幻传说《魔弦传说》的故事不同于莱卡工作室前三部的“哥特式”画风,而是将故事置于东方背景中、主角是生活在海岸边的男孩久保,与妈妈相依为命,却突然遭到月神的追杀,母亲也为保护他而死去。久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了一趟奇幻之旅,而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密,还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。除了故事背景的“东方化”,影片也充溢着视觉上的东方美学,比如无处不在的版画美学,以及折纸文化、东方魔法与东方配乐的运用,都让影片充满神秘厚重的东方传说之感,制造出光怪陆离的奇幻色彩。有媒体评价称,“影片既有条理又令人兴奋,既严肃又有趣,是一部有思想深度的成熟作品,可谓年度最佳动画之一。”而此次《魔弦传说》的国内引进不仅是动画电影的重头大戏,也是所有定格动画爱好者的一次视觉盛宴,从故事和内容上来说,都不容错过。

1905电影网讯 继大热动画《你的名字。》内地上映后,另一部口碑动画电影《久保与二弦琴》也于今日正式确定引进国内,内地上映译名定为《魔弦传说》,目前上映日期尚未确定。该片不仅此前引进呼声极高,也被誉为“史上最高难度动画”,被 “美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片,同时还获得了动画奥斯卡——“安妮奖”10个奖项的提名,或将与《疯狂动物城》竞争2017年奥斯卡最佳动画长片。口碑科普——《魔弦传说》评分力压《疯狂动物城》 或将横扫各大动画奖项《魔弦传说》之所以引进呼声极高,首当其冲的是它强大的口碑效应。11月30日,《魔弦传说》被奥斯卡风向标之一——第88届“美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片。同时,影片还入围了动画领域的最高荣誉“安妮奖”最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果等10个奖项的角逐,或将在2017年奥斯卡最佳动画长片奖评选中,成为今年大热动画《疯狂动物城》最有力的竞争者。莱卡工作室曾出品制作过《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》,部部口碑叫好,且均获得过奥斯卡最佳动画长片提名。此次《魔弦传说》成绩也十分夺目,自8月19日登陆北美上映后,口碑连番炸裂,烂番茄新鲜度高达97%,IMDb评分8.2,MTC也给出84高分,力压《疯狂动物城》在MTC的78分,可以说是2016年最棒的动画电影,同样是明年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。据了解,《魔弦传说》不仅是莱卡工作室的第四部电影,也是莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作,被誉为“史上最高难度动画”,这不仅是基于“定格动画”基础上的难度,更多是莱卡工作室对于自身的超越,为了制作《魔弦传说》,莱卡工作室提出“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术,花费了整整5年的时间,并让其成为片长最长的定格动画电影,一共101分钟。在长时间的精雕细琢下,《魔弦传说》中无论是精致的角色形象制作,还是流畅到看不出来是定格动画的画面动作,都让所有观众为之惊叹。《好莱坞报道者》评,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福,影片将民俗故事和绚烂的视觉效果相融合,令观众沉浸在其中无法自拔。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”主创科普——美国“王思聪”当导演 奥斯卡配音阵容亮瞎《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特不仅是莱卡工作室的CEO,他还有另一个瞩目的身份,也就是耐克公司的创始人菲尔·奈特的儿子。作为美国的“王思聪”,特拉维斯·奈特从小却对定格动画充满热情,加入莱卡工作室后也一直致力于定格动画的制作。《魔弦传说》的配音阵容同样是“奥斯卡”级别。为男主角久保配音的是阿特·帕金森,他曾在《权利的游戏》中饰演瑞肯·史塔克。甲壳虫和雪山猴的配音则分别由影帝马修·麦康纳和查理兹·塞隆担任,此外还有鲁妮·玛拉和拉尔夫·费因斯的加盟,强大的配音阵容为影片又添看点。故事科普——贯穿东方神韵 开启奇幻传说《魔弦传说》的故事不同于莱卡工作室前三部的“哥特式”画风,而是将故事置于东方背景中、主角是生活在海岸边的男孩久保,与妈妈相依为命,却突然遭到月神的追杀,母亲也为保护他而死去。久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了一趟奇幻之旅,而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密,还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。除了故事背景的“东方化”,影片也充溢着视觉上的东方美学,比如无处不在的版画美学,以及折纸文化、东方魔法与东方配乐的运用,都让影片充满神秘厚重的东方传说之感,制造出光怪陆离的奇幻色彩。有媒体评价称,“影片既有条理又令人兴奋,既严肃又有趣,是一部有思想深度的成熟作品,可谓年度最佳动画之一。”而此次《魔弦传说》的国内引进不仅是动画电影的重头大戏,也是所有定格动画爱好者的一次视觉盛宴,从故事和内容上来说,都不容错过。

1905电影网 1272天前
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“燃向”来袭:动漫的热血与励志

“我们不是一个人”“哪怕十万八千里”“只是失败了一次,就要把命运交给别人吗?”……在第12届中国国际动漫节展上,不少参观者的衣服印有这样经典的台词。“燃”,成为2015年许多动漫成功作品的关键词。而对于二次元群体来说,“燃向”的动漫犹如一本励志教科书,生动地阐释了什么是不抛弃、不放弃,什么是爱和勇气。票房冠军、关注第一,“燃向”作品受青睐2015年,在ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)亚文化圈中,“燃向”作品无疑是大赢家。“燃”的本意是激情燃烧,而在动漫世界里,它被赋予热血、励志,感染人心的力量。通常主人翁是个不起眼的小人物,经历各种冒险,克服各种困难,在磨练中成长、变强,并最终完成了看似不可能的使命。第12届中国国际动漫节上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,过去一年中荣获各种奖项的40多部国产动画作品中,有超过10部与“燃向”有关。如《星星梦之梦想篇》《兔侠之青黎传说》《狐妖小红娘》等。网易漫画2015年年度用户盘点问卷调查显示(有效问卷样本5万份),用户最喜欢看的动漫作品中,热血冒险类的占到50%。如日本动漫《海贼王》《火影忍者》《死神》。今日头条2015年4月1日—2016年3月3日的后台统计数据(4700万日活跃用户,4.5亿累计下载用户)也显示,网民最关注的动漫题材第一位是“热血”,累计阅读量达近2500万。最受关注的国产动漫电影前五名中,也有三部是“燃向”的,分别是《西游记之大圣归来》(366万阅读量)、《秦时明月之龙腾万里》(346万阅读量)、《黑猫警长之翡翠之星》(248万阅读量)。2015年,国产动画电影票房冠军和口碑冠军首次归属同一影片——《西游记之大圣归来》,经典励志IP,加点魔幻幽默,“燃爆”了一群人。“用简洁、明亮的方式,阐述爱与勇气,唤起英雄灵魂。很多叫好又叫座的动画作品,在剧情、主题上都具备这样的因素。”《西游记之大圣归来》制片人、浙江横店影视制作有限公司总经理刘志江说。“燃向”动漫,一本生动的教科书?对于以“90后”“00后”为主的二次元群体(ACGN亚文化圈深度爱好者)来说,“燃向”动漫很多时候就好比一本生动的教科书。“每天学校、食堂、家三点一线,看动漫是最好的放松。”参观本次动漫展的“90后”男生谭晓波说,他理解的“燃向”动漫,就是能化解生活中的枯燥乏味,稀释挫败感,重新让人燃起斗志。“即便动漫世界是架空的,和现实世界的复杂不能比,但在那里获得的力量和勇气,却可以作用在现实世界。”“海贼火影完结时,家祭无忘告乃翁”——在以日系为主的“燃向”动漫大军中,有没有国漫可以与之抗衡?2015年,阅读量超5亿的《那年那兔那些事儿》(以下简称《那兔》)异军突起。在本届国际动漫节展现场,记者看到不少人围在该动漫主题展柜前恋恋不舍,头上还带着主角“兔子”的招牌五角星帽子。很多人都觉得《那兔》特别燃:“我看了之后内心久久不能平静”,“谢谢《那兔》,让我喜欢上了枯燥的《中国近代史》,以前很多历史事件总是记不住,现在全都刻在了脑海里。”齐天大圣孙悟空的模型、贴纸和玩偶,无疑是今年动漫展上最走俏的周边产品之一。有“大圣迷”说,《西游记之大圣归来》让人重新理解了使命与能力的意义,“燃”点自然是在“落魄”到“归来”。“当大圣抱着脑袋说‘我做不到’的时候,观众感受到的不仅是英雄末路,同时也是自己考场上、职场上、情场上甚至官场上的力不从心。而从‘大圣归来’中,许多观众找回了自我、找回了自信。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。文化自觉:期待更多有筋骨、有道德、有温度的作品据统计,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的“90后”和“00后”。随着他们的不断成长,二次元文化对现实世界的影响将越来越不容小觑。“得青少年者,得天下。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦说,“我们应当以世界眼光和中国情怀拥抱并乐见这一新时代的到来。动漫是形式和语言,内容是我们要传播的价值观。“面对二次元群体的喜好与特质,我们更要努力讲好中国故事。”专家指出,在中国优秀传统文化、二次元文化及社会主义核心价值观之间寻找共性共鸣和良性互动,将是未来文创产业重要的发展方向。而“燃向”动漫的开发创作,或许可以提供一个不错的探索思路。励志的正能量,正在成为世界的主流。美国迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》里的兔子朱迪和狐狸尼克是他最喜欢的动漫搭档。“当初大家都觉得应该从朱迪乐观的角度来讲述故事,而不是尼克悲观的角度。这个决定让电影的导向完全改变了,否则结果会截然不同。”“从世界范围看,有影响力的动画作品,都有坚定的价值观作为精神内涵,无愧于伟大民族和时代,有自己的精神脊梁,追求真善美。”国家新闻出版广电总局副局长田进说,如何把这种精神内涵表达得更生动、更燃,是动画创作者们的重要使命。“期待更多有筋骨、有道德、有温度的动画作品,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。”

“我们不是一个人”“哪怕十万八千里”“只是失败了一次,就要把命运交给别人吗?”……在第12届中国国际动漫节展上,不少参观者的衣服印有这样经典的台词。“燃”,成为2015年许多动漫成功作品的关键词。而对于二次元群体来说,“燃向”的动漫犹如一本励志教科书,生动地阐释了什么是不抛弃、不放弃,什么是爱和勇气。票房冠军、关注第一,“燃向”作品受青睐2015年,在ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)亚文化圈中,“燃向”作品无疑是大赢家。“燃”的本意是激情燃烧,而在动漫世界里,它被赋予热血、励志,感染人心的力量。通常主人翁是个不起眼的小人物,经历各种冒险,克服各种困难,在磨练中成长、变强,并最终完成了看似不可能的使命。第12届中国国际动漫节上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,过去一年中荣获各种奖项的40多部国产动画作品中,有超过10部与“燃向”有关。如《星星梦之梦想篇》《兔侠之青黎传说》《狐妖小红娘》等。网易漫画2015年年度用户盘点问卷调查显示(有效问卷样本5万份),用户最喜欢看的动漫作品中,热血冒险类的占到50%。如日本动漫《海贼王》《火影忍者》《死神》。今日头条2015年4月1日—2016年3月3日的后台统计数据(4700万日活跃用户,4.5亿累计下载用户)也显示,网民最关注的动漫题材第一位是“热血”,累计阅读量达近2500万。最受关注的国产动漫电影前五名中,也有三部是“燃向”的,分别是《西游记之大圣归来》(366万阅读量)、《秦时明月之龙腾万里》(346万阅读量)、《黑猫警长之翡翠之星》(248万阅读量)。2015年,国产动画电影票房冠军和口碑冠军首次归属同一影片——《西游记之大圣归来》,经典励志IP,加点魔幻幽默,“燃爆”了一群人。“用简洁、明亮的方式,阐述爱与勇气,唤起英雄灵魂。很多叫好又叫座的动画作品,在剧情、主题上都具备这样的因素。”《西游记之大圣归来》制片人、浙江横店影视制作有限公司总经理刘志江说。“燃向”动漫,一本生动的教科书?对于以“90后”“00后”为主的二次元群体(ACGN亚文化圈深度爱好者)来说,“燃向”动漫很多时候就好比一本生动的教科书。“每天学校、食堂、家三点一线,看动漫是最好的放松。”参观本次动漫展的“90后”男生谭晓波说,他理解的“燃向”动漫,就是能化解生活中的枯燥乏味,稀释挫败感,重新让人燃起斗志。“即便动漫世界是架空的,和现实世界的复杂不能比,但在那里获得的力量和勇气,却可以作用在现实世界。”“海贼火影完结时,家祭无忘告乃翁”——在以日系为主的“燃向”动漫大军中,有没有国漫可以与之抗衡?2015年,阅读量超5亿的《那年那兔那些事儿》(以下简称《那兔》)异军突起。在本届国际动漫节展现场,记者看到不少人围在该动漫主题展柜前恋恋不舍,头上还带着主角“兔子”的招牌五角星帽子。很多人都觉得《那兔》特别燃:“我看了之后内心久久不能平静”,“谢谢《那兔》,让我喜欢上了枯燥的《中国近代史》,以前很多历史事件总是记不住,现在全都刻在了脑海里。”齐天大圣孙悟空的模型、贴纸和玩偶,无疑是今年动漫展上最走俏的周边产品之一。有“大圣迷”说,《西游记之大圣归来》让人重新理解了使命与能力的意义,“燃”点自然是在“落魄”到“归来”。“当大圣抱着脑袋说‘我做不到’的时候,观众感受到的不仅是英雄末路,同时也是自己考场上、职场上、情场上甚至官场上的力不从心。而从‘大圣归来’中,许多观众找回了自我、找回了自信。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。文化自觉:期待更多有筋骨、有道德、有温度的作品据统计,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的“90后”和“00后”。随着他们的不断成长,二次元文化对现实世界的影响将越来越不容小觑。“得青少年者,得天下。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦说,“我们应当以世界眼光和中国情怀拥抱并乐见这一新时代的到来。动漫是形式和语言,内容是我们要传播的价值观。“面对二次元群体的喜好与特质,我们更要努力讲好中国故事。”专家指出,在中国优秀传统文化、二次元文化及社会主义核心价值观之间寻找共性共鸣和良性互动,将是未来文创产业重要的发展方向。而“燃向”动漫的开发创作,或许可以提供一个不错的探索思路。励志的正能量,正在成为世界的主流。美国迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》里的兔子朱迪和狐狸尼克是他最喜欢的动漫搭档。“当初大家都觉得应该从朱迪乐观的角度来讲述故事,而不是尼克悲观的角度。这个决定让电影的导向完全改变了,否则结果会截然不同。”“从世界范围看,有影响力的动画作品,都有坚定的价值观作为精神内涵,无愧于伟大民族和时代,有自己的精神脊梁,追求真善美。”国家新闻出版广电总局副局长田进说,如何把这种精神内涵表达得更生动、更燃,是动画创作者们的重要使命。“期待更多有筋骨、有道德、有温度的动画作品,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。”

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《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦也要来动漫节演讲啦!

迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein)要来第12届中国国际动漫节啦~!4月28日,安德鲁·米尔斯坦将在动漫节【大师班】上分享自己的动漫创作理念~零距离倾听动漫大咖娓娓道来的机会可不多哦~!况且即将出席动漫节【大师班】、【大师面对面】的动漫大咖不止这一个!还有谁会来?快看国漫君剧透~!大师班【分享全球最卖座动画作品的创作心得和经验】2016年4月28日14: 00-17: 10白马湖建国饭店宴会厅B安德鲁·米尔斯坦迪士尼动画工作室总裁,制作人Andrew MillsteinDisney Animation President, Producer马克·奥斯本曾获两届奥斯卡提名、一届格莱美奖提名,《功夫熊猫1》、《海绵宝宝历险记》、《小王子》等动画电影导演Mark Osborne Two-time Academy Award nominated, and one-time Grammy nominated director,works: KungFu Panda 1, The Little Prince梅丽莎·科伯东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官;《功夫熊猫1,2,3》制作人Melissa Cobb Oriental DreamWorks Chief Creative Officer and Head of Studio大师面对面(一)【分享动漫作品在创作、发行、授权、营销等方面的经验】2016年4月27日9:30-12:40白马湖建国饭店宴会厅A伊吉尼奥•斯特拉菲意大利彩虹公司总裁Iginio Straff Founder & President, Rainbow Group, Italy约书亚•西蒙美国小飞机创始人及总裁Josh Selig Founder & President, Little Airplane, USA Productions杰佛里•莱因戈尔德 漫威全球出版授权经理Jeffrey Reingold Manager, Licensed Publishing at Marvel Entertainment大师面对面(二)【分享动漫作品或项目在创作、发行、授权、营销等方面的经验】2016年4月29日9:30-12:40白马湖建国饭店宴会厅B沙丽赞•曼索尔维亚康姆国际传媒集团尼克儿童国际频道亚洲区副总裁Syahrizan Mansor Vice President, Nickelodeon Brand, AsiaGen Fukunaga 北美最大的动画内容供应商Funimation的创始人、董事长Gen Fukunaga Founder and Chairman of the board of Funimation, the biggest Anime content provider in North America贾光磊拍摄总监,视觉特效师, 英国Double Negative特效公司中国事务总监JIA Guanglei Shoot Supervisor, Visual Effects, Double Negative China Business Supervisor看到这么多动漫大咖会来动漫节,是不是很心动呢~!本届动漫节大师班、大师面对面论坛需提前报名预约,付费入场听会,论坛门票预售近期公布,请继续关注国漫君哦~!

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迪士尼动画总裁:《疯狂动物城》原本主角是尼克

最近《奇幻森林》上映,动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》,迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来,迪士尼的大作一部接一部,从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》,它家怎么就没一刻闲着呢?昨天,动漫节大师班请来了重量级嘉宾,迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein ),为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料,有许多是之前没有披露过的细节哟!这场大师班门票100元,有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露,迪士尼在做一部动画的时候,大会小会开无数个,他们的故事为什么能做得那么精彩?因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢?例如,《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派,后来经过讨论,大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着,整个故事要重新编,人设要重做,简直就是推倒重来!而《疯狂动物城》里,原来的主角是狐狸尼克,后来为了让故事更温暖更正能量,变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月,在那里,迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性,最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋,狗熊蹭树,角马排队过马路,还有野牛警长著名的瞪眼表情包,都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候,UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎,用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里,安德鲁告诉大家,他们开发了一个风的程序,它可以用来模拟不同力度和方向的风,对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟,就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动,可能观众根本不会注意到,但正是这些精致的细节,让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中,才知道,这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字,能受到这么多中国粉丝的追捧,完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

最近《奇幻森林》上映,动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》,迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来,迪士尼的大作一部接一部,从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》,它家怎么就没一刻闲着呢?昨天,动漫节大师班请来了重量级嘉宾,迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein ),为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料,有许多是之前没有披露过的细节哟!这场大师班门票100元,有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露,迪士尼在做一部动画的时候,大会小会开无数个,他们的故事为什么能做得那么精彩?因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢?例如,《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派,后来经过讨论,大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着,整个故事要重新编,人设要重做,简直就是推倒重来!而《疯狂动物城》里,原来的主角是狐狸尼克,后来为了让故事更温暖更正能量,变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月,在那里,迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性,最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋,狗熊蹭树,角马排队过马路,还有野牛警长著名的瞪眼表情包,都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候,UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎,用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里,安德鲁告诉大家,他们开发了一个风的程序,它可以用来模拟不同力度和方向的风,对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟,就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动,可能观众根本不会注意到,但正是这些精致的细节,让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中,才知道,这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字,能受到这么多中国粉丝的追捧,完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

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国产动画电影市场必须明白学习长处与借力想走捷径的区别

原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。

原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。

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