迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
13:07

中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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1905电影网 2506天前
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国产动画新片不断 却难让观众甘愿买单

一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。

一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。

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中国动画电影普遍现状:技术牛故事残 基本放弃成年人市场

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片,既没有大牌明星加持,也没有过多的前期宣传,然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压,中国动画电影缺了什么?普遍现状 技术牛故事残,基本放弃了成年人市场其实说起来,中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信?春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物,以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做,在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面,中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP,做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP:《喜羊羊》系列,《熊出没》系列,《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来,基本就是零。《喜羊羊》系列,每年根据生肖出一部贺岁档大片,迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说,喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP,喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化,剧情幼稚,人物性格单薄,这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量,更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时,中国的动画电影连情怀都没得卖,有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队:即使你们主打低幼向,也应该多花点心思在剧情上,好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风,精良的制作,外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项,着实给中国争了光。1999年,同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平,现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是,这部电影当年收到的最多的批评意见是:“模仿好莱坞的痕迹太重,夹杂歌曲太突兀,但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了,可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功,让人们看到了一丝希望。“论品质,《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距,但是放眼中国动画影片里,已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而,这部现象化的动画电影,至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头,烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌,动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销,卖点又从何而来呢?只能靠口碑口口相传。据悉,2016年,仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作,希望它千万不要被埋没。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片,既没有大牌明星加持,也没有过多的前期宣传,然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压,中国动画电影缺了什么?普遍现状 技术牛故事残,基本放弃了成年人市场其实说起来,中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信?春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物,以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做,在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面,中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP,做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP:《喜羊羊》系列,《熊出没》系列,《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来,基本就是零。《喜羊羊》系列,每年根据生肖出一部贺岁档大片,迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说,喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP,喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化,剧情幼稚,人物性格单薄,这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量,更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时,中国的动画电影连情怀都没得卖,有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队:即使你们主打低幼向,也应该多花点心思在剧情上,好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风,精良的制作,外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项,着实给中国争了光。1999年,同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平,现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是,这部电影当年收到的最多的批评意见是:“模仿好莱坞的痕迹太重,夹杂歌曲太突兀,但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了,可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功,让人们看到了一丝希望。“论品质,《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距,但是放眼中国动画影片里,已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而,这部现象化的动画电影,至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头,烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌,动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销,卖点又从何而来呢?只能靠口碑口口相传。据悉,2016年,仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作,希望它千万不要被埋没。

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国产动画电影开拓国际市场

《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前,该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息,这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版,并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音,希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似,近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野,屡屡成功走出国门:《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道,《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面,而17日在北京接受记者采访时,《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露,影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时,也有专家支招,若想在海外市场同样获得观众的欢迎,还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年,国产动画电影处于快速发展的阶段,据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测,今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映,标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份,就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息,分别是《小门神》《大圣归来》。日前,追光动画方面宣布,《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音,剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示,他一直希望打造电影和电视动画业务,他认为这能扩大他们公司的业务版图,“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者,影片将于今年7月29日在美国上映,放映规模超过50座城市,共计100块银幕,并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露,请成龙配大圣其实是北美发行方的决定,“一个是觉得成龙确实是华人明星代表,而且也是功夫明星,形象上也很契合,另外成龙个人很喜欢这个片子,他很快就答应了。”但需要留意的是,在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子,该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇:“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历,《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调,“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影,具有里程碑的意义。”记者了解到,《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段,讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后,不顾父亲反对,决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说,“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱,又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉,这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档,而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农,国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜,日前南方日报记者联系片方,对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时,也根据每个地区的文化特点,在台词和细节设置上略有微调,例如在中国上映的版本中,新闻主播就是一只大熊猫。同样,国产动画电影要进军海外市场,也需要调整文化差异,把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众?梳理过往作品能总结出一些要素:要么运用了好莱坞式的创作理念,打造面向全年龄观众的作品,要么讲述的是极具东方色彩的动人故事,要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决,业内人士认为,“在如何转换东方语境这件事上,中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍,影片引进了好莱坞特效技术,将中西文化完美融合,塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场,打开并传递纯正的东方文化,“《摇滚藏獒》的每一个画面,无论是红瓦白墙的藏地建筑,还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’,相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的,真想获得海外市场,也要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素。有发行人士表示,“这才会让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例,该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点,《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看,它没涉及任何有关《西游记》的元素,而是通过过场的字幕概括剧情,由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。

《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前,该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息,这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版,并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音,希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似,近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野,屡屡成功走出国门:《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道,《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面,而17日在北京接受记者采访时,《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露,影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时,也有专家支招,若想在海外市场同样获得观众的欢迎,还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年,国产动画电影处于快速发展的阶段,据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测,今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映,标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份,就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息,分别是《小门神》《大圣归来》。日前,追光动画方面宣布,《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音,剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示,他一直希望打造电影和电视动画业务,他认为这能扩大他们公司的业务版图,“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者,影片将于今年7月29日在美国上映,放映规模超过50座城市,共计100块银幕,并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露,请成龙配大圣其实是北美发行方的决定,“一个是觉得成龙确实是华人明星代表,而且也是功夫明星,形象上也很契合,另外成龙个人很喜欢这个片子,他很快就答应了。”但需要留意的是,在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子,该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇:“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历,《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调,“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影,具有里程碑的意义。”记者了解到,《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段,讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后,不顾父亲反对,决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说,“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱,又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉,这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档,而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农,国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜,日前南方日报记者联系片方,对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时,也根据每个地区的文化特点,在台词和细节设置上略有微调,例如在中国上映的版本中,新闻主播就是一只大熊猫。同样,国产动画电影要进军海外市场,也需要调整文化差异,把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众?梳理过往作品能总结出一些要素:要么运用了好莱坞式的创作理念,打造面向全年龄观众的作品,要么讲述的是极具东方色彩的动人故事,要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决,业内人士认为,“在如何转换东方语境这件事上,中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍,影片引进了好莱坞特效技术,将中西文化完美融合,塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场,打开并传递纯正的东方文化,“《摇滚藏獒》的每一个画面,无论是红瓦白墙的藏地建筑,还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’,相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的,真想获得海外市场,也要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素。有发行人士表示,“这才会让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例,该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点,《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看,它没涉及任何有关《西游记》的元素,而是通过过场的字幕概括剧情,由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。

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在杭州迎接“动漫之都”的二次元时代

江南西子春来早,钱塘江水绿如蓝。2015年,动漫之都——杭州,以GDP增幅10.2%的骄人业绩,首次迈入万亿俱乐部行列,展现出一座历史文化名城的活力、动力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中,这座城市的动漫游戏(ACG)产业更是绚丽夺目。历经十余年的培育,已然完成从无到有、从小到大的婴童时期,进入一个属于他自身的、健康的、快乐成长的青少年时期。2015年,杭州文创军团已成产业主力,其中动漫游戏产业异军突起,动漫游戏企业220余家,就业近1.8万人,总产值62.12亿元,实现利税31.15亿元。十年来,我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%,利税的平均增幅约23%。2016年,春天,白马湖畔,第12届中国国际动漫节将如约而至。站在这一新的起点上,我们完全可以自豪欣喜而充满期盼地宣布:我们,将在杭州,迎来属于这个动漫之都的二次元新时代!二次元原意为“二维”,因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现,意指以动漫IP为核心,包括ACG(动画、漫画、游戏)产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元,是一种现象,是一个群体,也是一种文化,一个产业,一种指向未来的时尚生活方式。数据显示,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后群体,即每3个年轻人中就有2个二次元用户,ACG人均消费1700多元,二次元市场潜力巨大。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州,我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。关键词 ·动漫节国际节展大盛会中国国际动漫节落户杭州12年,是中国规模最大、人气最旺、带动产业效益最显著、提升城市知名度最有效的动漫类节展,也是目前杭州唯一国家级的节庆会展品牌。2016第12届动漫节将以“更国际、更动漫”为主题,80个国家和地区的代表参展参会参赛。法国戛纳电视节等15个国际知名会展相聚杭州,星球大战、复仇者联盟等50个国际知名品牌亮相动漫节,迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦,《小王子》导演马克·奥斯本,美国尼克儿童频道负责人等国际业界领军人物出席论坛,首次推出国际动漫游戏商务大会,吸引腾讯、阿里、英雄互娱等知名企业参会,着力打造国内外产业交易主平台和行业发展风向标,成为杭州市民“五一”节庆的嘉年华,国际文化交流的大舞台。关键词 ·良心作现象大片出杭州2015年出现了两部现象级的国产动漫作品:浙产的《大圣归来》以9.56亿元刷新了国产动漫电影票房纪录;浙江文广集团投资的真人与动漫相结合的电影《捉妖记》以24亿元成为国产电影票房冠军。两部作品指明了一个方向:未来有思想、有价值、有情怀的中国原创动漫作品,有望实现叫好又叫座的良性循环。2015年,杭州动漫企业原创的《阿U之梦想系列》《昆塔·因为所以》《郑义门》等11部作品入选国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片,推优作品位居全国各大城市第一。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖,旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球高端开发者称号。“用良心,筑良品”,正在成为杭产作品的地域标识。关键词 ·二次元时尚文化成主流一年一度的中国国际动漫节是二次元经济集中展示的平台,国内二次元文化代表网站哔哩哔哩,二次元社交平台巨聚网络,二次元玩具代表企业Hot Toys都将亮相本届动漫节,弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也将成为亮点。中国国际动漫节推出了二次元用户最痴迷的线下活动——COSPLAY超级盛典设立了25个国内分赛区和8个境外分赛区,声优大赛覆盖全国11个省(市)自治区,动漫彩车巡游吸引现场百万人次观看欢呼。除此之外,“动漫之都”杭州还有各类同人展,COSPLAY文化节、动漫毅行大会——这座城市聚集了各类二次元群体,也培育了二次元的生态,为历史文化名城注入了新鲜的文化养分。关键词 ·IP潮提升核心竞争力IP(Intellectual Property)——知识产权,是二次元经济的核心要素。艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中,“秦时明月”位居榜首,这是杭州玄机科技公司历经8年打造的重量级IP,在优酷土豆平台上播放5年,点击量超过25亿;2014年推出大电影,2015年推出电视系列剧,都获得了良好口碑。杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》,不仅在出版界取得了不俗的业绩,还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。2015年,《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览,由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄;2016年,《长歌行》又将推出RPG单机游戏,俨然成为漫画界IP的一个传奇故事。第11届中国国际动漫节彩车巡游现场关键词 ·走出去讲好杭州新故事在2015法国戛纳电视节上,杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约,《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映,《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年,美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中,杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示:中国已经超越美国,成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节,每年组团参展国际知名展会之余,还建立了各种机制鼓励企业“走出去”,翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场,夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场,浙江华麦公司还推出了Mega Media全天候网络交易平台,常年推动作品走出去之路。关键词 ·科技力创意创新双驱动2015年,杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。2015年,美盛文化斥资2000万元投资二次元VR(Virtual Reality,虚拟现实技术)、AR(Augmented Reality,增强现实技术)内容提供商——创幻科技,以VR推动的技术革新,将迎来动漫游戏产业崭新天地。2015年,杭州阿优文化设计了一款阿U兔智(儿童机器人),为小朋友提供教育、互动娱乐等服务,还成为动漫博览会的讲解员,以阿U代表的杭州动漫游戏企业通过文化+科技的模式,探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂,以科技手段为驱动,以青少年群体为主流,正呈现蓬勃发展、方心未艾的良好态势。关键词 ·新媒体动漫拥抱互联网内容为王,渠道制胜。如果说“IP”是内容,那么新媒体就是渠道。2015年,腾讯拥有国内近一半的国产动漫版权,并入股B站;优酷土豆拿下了A站,阿里又收购了优酷土豆;百度旗下也成立了动漫创作公司,于2015年底加速IP战略;2015年中国移动的手机动漫业务保持在30%以上增速。中国国际动漫节早在多年前就重视新媒体设展,腾讯、淘宝、乐视、爱奇艺、优酷土豆等新媒体纷纷在国际动漫节设展参会、开辟专题、举办活动、专场发布。杭州市政府也鼓励企业运用互联网思维,以新媒体“大数据”分析为科学依据,着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。董 悦(市委宣传部副部长、国际节展办主任)/文

江南西子春来早,钱塘江水绿如蓝。2015年,动漫之都——杭州,以GDP增幅10.2%的骄人业绩,首次迈入万亿俱乐部行列,展现出一座历史文化名城的活力、动力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中,这座城市的动漫游戏(ACG)产业更是绚丽夺目。历经十余年的培育,已然完成从无到有、从小到大的婴童时期,进入一个属于他自身的、健康的、快乐成长的青少年时期。2015年,杭州文创军团已成产业主力,其中动漫游戏产业异军突起,动漫游戏企业220余家,就业近1.8万人,总产值62.12亿元,实现利税31.15亿元。十年来,我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%,利税的平均增幅约23%。2016年,春天,白马湖畔,第12届中国国际动漫节将如约而至。站在这一新的起点上,我们完全可以自豪欣喜而充满期盼地宣布:我们,将在杭州,迎来属于这个动漫之都的二次元新时代!二次元原意为“二维”,因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现,意指以动漫IP为核心,包括ACG(动画、漫画、游戏)产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元,是一种现象,是一个群体,也是一种文化,一个产业,一种指向未来的时尚生活方式。数据显示,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后群体,即每3个年轻人中就有2个二次元用户,ACG人均消费1700多元,二次元市场潜力巨大。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州,我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。关键词 ·动漫节国际节展大盛会中国国际动漫节落户杭州12年,是中国规模最大、人气最旺、带动产业效益最显著、提升城市知名度最有效的动漫类节展,也是目前杭州唯一国家级的节庆会展品牌。2016第12届动漫节将以“更国际、更动漫”为主题,80个国家和地区的代表参展参会参赛。法国戛纳电视节等15个国际知名会展相聚杭州,星球大战、复仇者联盟等50个国际知名品牌亮相动漫节,迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦,《小王子》导演马克·奥斯本,美国尼克儿童频道负责人等国际业界领军人物出席论坛,首次推出国际动漫游戏商务大会,吸引腾讯、阿里、英雄互娱等知名企业参会,着力打造国内外产业交易主平台和行业发展风向标,成为杭州市民“五一”节庆的嘉年华,国际文化交流的大舞台。关键词 ·良心作现象大片出杭州2015年出现了两部现象级的国产动漫作品:浙产的《大圣归来》以9.56亿元刷新了国产动漫电影票房纪录;浙江文广集团投资的真人与动漫相结合的电影《捉妖记》以24亿元成为国产电影票房冠军。两部作品指明了一个方向:未来有思想、有价值、有情怀的中国原创动漫作品,有望实现叫好又叫座的良性循环。2015年,杭州动漫企业原创的《阿U之梦想系列》《昆塔·因为所以》《郑义门》等11部作品入选国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片,推优作品位居全国各大城市第一。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖,旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球高端开发者称号。“用良心,筑良品”,正在成为杭产作品的地域标识。关键词 ·二次元时尚文化成主流一年一度的中国国际动漫节是二次元经济集中展示的平台,国内二次元文化代表网站哔哩哔哩,二次元社交平台巨聚网络,二次元玩具代表企业Hot Toys都将亮相本届动漫节,弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也将成为亮点。中国国际动漫节推出了二次元用户最痴迷的线下活动——COSPLAY超级盛典设立了25个国内分赛区和8个境外分赛区,声优大赛覆盖全国11个省(市)自治区,动漫彩车巡游吸引现场百万人次观看欢呼。除此之外,“动漫之都”杭州还有各类同人展,COSPLAY文化节、动漫毅行大会——这座城市聚集了各类二次元群体,也培育了二次元的生态,为历史文化名城注入了新鲜的文化养分。关键词 ·IP潮提升核心竞争力IP(Intellectual Property)——知识产权,是二次元经济的核心要素。艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中,“秦时明月”位居榜首,这是杭州玄机科技公司历经8年打造的重量级IP,在优酷土豆平台上播放5年,点击量超过25亿;2014年推出大电影,2015年推出电视系列剧,都获得了良好口碑。杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》,不仅在出版界取得了不俗的业绩,还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。2015年,《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览,由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄;2016年,《长歌行》又将推出RPG单机游戏,俨然成为漫画界IP的一个传奇故事。第11届中国国际动漫节彩车巡游现场关键词 ·走出去讲好杭州新故事在2015法国戛纳电视节上,杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约,《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映,《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年,美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中,杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示:中国已经超越美国,成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节,每年组团参展国际知名展会之余,还建立了各种机制鼓励企业“走出去”,翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场,夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场,浙江华麦公司还推出了Mega Media全天候网络交易平台,常年推动作品走出去之路。关键词 ·科技力创意创新双驱动2015年,杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。2015年,美盛文化斥资2000万元投资二次元VR(Virtual Reality,虚拟现实技术)、AR(Augmented Reality,增强现实技术)内容提供商——创幻科技,以VR推动的技术革新,将迎来动漫游戏产业崭新天地。2015年,杭州阿优文化设计了一款阿U兔智(儿童机器人),为小朋友提供教育、互动娱乐等服务,还成为动漫博览会的讲解员,以阿U代表的杭州动漫游戏企业通过文化+科技的模式,探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂,以科技手段为驱动,以青少年群体为主流,正呈现蓬勃发展、方心未艾的良好态势。关键词 ·新媒体动漫拥抱互联网内容为王,渠道制胜。如果说“IP”是内容,那么新媒体就是渠道。2015年,腾讯拥有国内近一半的国产动漫版权,并入股B站;优酷土豆拿下了A站,阿里又收购了优酷土豆;百度旗下也成立了动漫创作公司,于2015年底加速IP战略;2015年中国移动的手机动漫业务保持在30%以上增速。中国国际动漫节早在多年前就重视新媒体设展,腾讯、淘宝、乐视、爱奇艺、优酷土豆等新媒体纷纷在国际动漫节设展参会、开辟专题、举办活动、专场发布。杭州市政府也鼓励企业运用互联网思维,以新媒体“大数据”分析为科学依据,着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。董 悦(市委宣传部副部长、国际节展办主任)/文

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