迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
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中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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迪士尼动画的皮克斯化重生 《疯狂动物城》票房口碑双丰收

《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年,迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院,再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后,迪士尼发行了一系列的票房大热电影,如《魔发奇缘(Tangled)》《超能陆战队(Big Hero 6)》《无敌破坏王(Wreck-It Ralph)》和《冰雪奇缘(Frozen)》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团,大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的,且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此,因为作为收购的一部分,皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔(Ed Catmull)和约翰·雷斯特(John Lasseter)会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事,电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯(Dave Hollis)这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时,皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过,皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗?但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新,而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司,迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年(Buzz Lightyear)》到《超能先生(Mr. Incredible)》,皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘(Peter Pan)》《灰姑娘(Cinderella)》《狮子王(Simba)》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期,迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员(Home on the Range)》、《亚特兰蒂斯:失落的帝国(Atlantis: The Lost Empire)》《星银岛(Treasure Planet)》和《熊的传说(Brother Bear)》都没能展现出来足够的想象力,票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候,”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克(Jeff Bock,)这样回忆道。为了恢复动画领域的元气,卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分,卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划,重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起,创造出了一个好环境,他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说,“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地,迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen)的《雪之女王(The Snow Queen)》,而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作,但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎,在创作每一部电影时,都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义,《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素,还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片,在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中,动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己,决心侦破神秘案件,追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作,却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子,因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克(Lou Lumenick)称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉(Peter DeBruge)也表示,《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐,但过去的这十年中,有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室(Blue Sky),还有环球影业的照明娱乐(Illumination Entertainment)都曾为动画领域带来了突破性的作品,如《冰川时代(Ice Age)》《神偷奶爸(Despicable Me)》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金,所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来,现在的竞争真的越来越激烈了,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到,在过去,电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字,但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房,”卡森伯格说,“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是,迪士尼动画复兴之时,皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队(Inside Out)》充满了想象力,也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一,它似乎很特别,没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家(The Good Dinosaur)》遭受了损失,他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇,如《怪兽大学(Monsters University)》《赛车总动员2(Cars 2)》,但是比起早些时候的作品,欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2:寻找多莉(Finding Dory)》,也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的,”博克说,“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式,现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示,未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇,但在此之前,它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品,在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年,迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院,再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后,迪士尼发行了一系列的票房大热电影,如《魔发奇缘(Tangled)》《超能陆战队(Big Hero 6)》《无敌破坏王(Wreck-It Ralph)》和《冰雪奇缘(Frozen)》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团,大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的,且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此,因为作为收购的一部分,皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔(Ed Catmull)和约翰·雷斯特(John Lasseter)会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事,电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯(Dave Hollis)这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时,皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过,皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗?但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新,而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司,迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年(Buzz Lightyear)》到《超能先生(Mr. Incredible)》,皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘(Peter Pan)》《灰姑娘(Cinderella)》《狮子王(Simba)》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期,迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员(Home on the Range)》、《亚特兰蒂斯:失落的帝国(Atlantis: The Lost Empire)》《星银岛(Treasure Planet)》和《熊的传说(Brother Bear)》都没能展现出来足够的想象力,票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候,”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克(Jeff Bock,)这样回忆道。为了恢复动画领域的元气,卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分,卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划,重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起,创造出了一个好环境,他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说,“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地,迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen)的《雪之女王(The Snow Queen)》,而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作,但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎,在创作每一部电影时,都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义,《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素,还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片,在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中,动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己,决心侦破神秘案件,追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作,却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子,因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克(Lou Lumenick)称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉(Peter DeBruge)也表示,《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐,但过去的这十年中,有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室(Blue Sky),还有环球影业的照明娱乐(Illumination Entertainment)都曾为动画领域带来了突破性的作品,如《冰川时代(Ice Age)》《神偷奶爸(Despicable Me)》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金,所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来,现在的竞争真的越来越激烈了,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到,在过去,电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字,但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房,”卡森伯格说,“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是,迪士尼动画复兴之时,皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队(Inside Out)》充满了想象力,也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一,它似乎很特别,没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家(The Good Dinosaur)》遭受了损失,他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇,如《怪兽大学(Monsters University)》《赛车总动员2(Cars 2)》,但是比起早些时候的作品,欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2:寻找多莉(Finding Dory)》,也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的,”博克说,“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式,现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示,未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇,但在此之前,它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品,在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

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迪士尼"极致IP"的打造经验给中国动漫什么启示

1901年3月27日,卡尔·巴克斯出生。这个名字听起来有点陌生,但是他的作品你一定看过:头戴蓝色的海军帽,身穿蓝色水手服,系着红色领结,不穿裤子,走路一摇一摆。没错!就是大名鼎鼎的动漫角色唐老鸭。巴克斯因为改进和创作唐老鸭及其家族的卡通形象而闻名,被誉为“鸭家族之父”。

1901年3月27日,卡尔·巴克斯出生。这个名字听起来有点陌生,但是他的作品你一定看过:头戴蓝色的海军帽,身穿蓝色水手服,系着红色领结,不穿裤子,走路一摇一摆。没错!就是大名鼎鼎的动漫角色唐老鸭。巴克斯因为改进和创作唐老鸭及其家族的卡通形象而闻名,被誉为“鸭家族之父”。

河南日报 1441天前
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华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代

“狸爸”徐瀚和华视娱乐总裁赵毅阿狸十周年活动现场电影《阿狸的梦之城堡》向粉丝赠送首映票日前在超人气动漫形象阿狸十周年庆生会上, “阿狸”的原创作者、被粉丝亲切称为“狸爸”的徐瀚(Hans)宣布将担纲由华视娱乐领衔出品的动画电影《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,“手把手”将阿狸这一现象级国民动漫形象搬上大银幕。华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代在阿狸十周年庆生会的活动现场,电影《阿狸的梦之城堡》的出品方华视娱乐总裁暨阿狸大电影总制片人赵毅,作为“阿狸”的资深粉丝为这个陪伴大家十年的萌神小红狐狸,送上最诚挚的生日祝福,同时表示华视娱乐将全力以赴,以四大“金牌”将《阿狸的梦之城堡》打造为现象级国民动漫电影。“金牌”一:深度挖掘“阿狸”这一现象级IP的潜力。“阿狸”诞生十年,出版的手绘本销量超过300万册,拥有数亿级粉丝基础,阿狸的微信表情包上线仅一个月,下载量就已突破一亿人次,“阿狸”也因此被誉为国产动漫的最强IP。华视娱乐将联手梦之城,为阿狸这个国民动漫形象,打造最温暖可爱最具品质的大电影。“金牌”二:“狸爸”徐瀚(Hans)亲自出马。“阿狸”的原创作者亲自操刀,担任《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,这对于关心阿狸大电影是否原汁原味的广大阿狸粉丝,无疑是 “重大利好”的品质保证。“金牌”三:引入好莱坞动画制作班底强势加盟。华视娱乐深度布局国产动漫电影开发,在技术支持方面,引入好莱坞动画电影制作团队,联手拥有国际化背景的本土新生代优秀动画制作团队,成立了动画电影制作公司,为阿狸大电影的品质保驾护航。“金牌”四:五年磨一剑,只为追求极致。在故事创作方面,《阿狸的梦之城堡》从筹备到2017年上映将历时超过五年,仅剧本便花费三年反复推翻打磨,编剧徐瀚(Hans)表示,不断的自我推翻甚至不惜几易其稿,目的只有一个:为所有喜爱阿狸、相信童话的观众讲好一个故事,讲一个好故事。有态度有品质有底线 树立国漫电影新标杆近年国内的动漫电影市场蓬勃发展,前有国产动画电影《大圣归来》好评如潮刷出票房新高,后有好莱坞《疯狂动物城》口碑井喷引发热议,动漫电影的票房纪录也一再刷新。对此,华视娱乐总裁赵毅直言,《阿狸的梦之城堡》创作初衷是为观众奉上的一部“有态度、有品质、有底线”的国漫电影诚意之作,目前国漫电影市场需要“阿狸”这种积极向上,抚慰人心的温暖治愈系题材和故事。国产动漫电影首当其冲亟待解决的并非技术问题,而是在故事内容和立意上满足中国无论是小朋友还是新生代群体的观影需求,传播温暖正能量,树立国漫电影内容创作新标杆。电影《阿狸的梦之城堡》由华视娱乐投资集团股份有限公司、北京梦之城文化有限公司联合出品,预计将于2017年暑期档与广大观众见面。

“狸爸”徐瀚和华视娱乐总裁赵毅阿狸十周年活动现场电影《阿狸的梦之城堡》向粉丝赠送首映票日前在超人气动漫形象阿狸十周年庆生会上, “阿狸”的原创作者、被粉丝亲切称为“狸爸”的徐瀚(Hans)宣布将担纲由华视娱乐领衔出品的动画电影《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,“手把手”将阿狸这一现象级国民动漫形象搬上大银幕。华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代在阿狸十周年庆生会的活动现场,电影《阿狸的梦之城堡》的出品方华视娱乐总裁暨阿狸大电影总制片人赵毅,作为“阿狸”的资深粉丝为这个陪伴大家十年的萌神小红狐狸,送上最诚挚的生日祝福,同时表示华视娱乐将全力以赴,以四大“金牌”将《阿狸的梦之城堡》打造为现象级国民动漫电影。“金牌”一:深度挖掘“阿狸”这一现象级IP的潜力。“阿狸”诞生十年,出版的手绘本销量超过300万册,拥有数亿级粉丝基础,阿狸的微信表情包上线仅一个月,下载量就已突破一亿人次,“阿狸”也因此被誉为国产动漫的最强IP。华视娱乐将联手梦之城,为阿狸这个国民动漫形象,打造最温暖可爱最具品质的大电影。“金牌”二:“狸爸”徐瀚(Hans)亲自出马。“阿狸”的原创作者亲自操刀,担任《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,这对于关心阿狸大电影是否原汁原味的广大阿狸粉丝,无疑是 “重大利好”的品质保证。“金牌”三:引入好莱坞动画制作班底强势加盟。华视娱乐深度布局国产动漫电影开发,在技术支持方面,引入好莱坞动画电影制作团队,联手拥有国际化背景的本土新生代优秀动画制作团队,成立了动画电影制作公司,为阿狸大电影的品质保驾护航。“金牌”四:五年磨一剑,只为追求极致。在故事创作方面,《阿狸的梦之城堡》从筹备到2017年上映将历时超过五年,仅剧本便花费三年反复推翻打磨,编剧徐瀚(Hans)表示,不断的自我推翻甚至不惜几易其稿,目的只有一个:为所有喜爱阿狸、相信童话的观众讲好一个故事,讲一个好故事。有态度有品质有底线 树立国漫电影新标杆近年国内的动漫电影市场蓬勃发展,前有国产动画电影《大圣归来》好评如潮刷出票房新高,后有好莱坞《疯狂动物城》口碑井喷引发热议,动漫电影的票房纪录也一再刷新。对此,华视娱乐总裁赵毅直言,《阿狸的梦之城堡》创作初衷是为观众奉上的一部“有态度、有品质、有底线”的国漫电影诚意之作,目前国漫电影市场需要“阿狸”这种积极向上,抚慰人心的温暖治愈系题材和故事。国产动漫电影首当其冲亟待解决的并非技术问题,而是在故事内容和立意上满足中国无论是小朋友还是新生代群体的观影需求,传播温暖正能量,树立国漫电影内容创作新标杆。电影《阿狸的梦之城堡》由华视娱乐投资集团股份有限公司、北京梦之城文化有限公司联合出品,预计将于2017年暑期档与广大观众见面。

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