迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
13:07

中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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[海底总动员2]曝中文预告 新朋旧友爆笑冒险

1905电影网讯 北京时间5月27日消息,继迪士尼《疯狂动物城》热映之后,迪士尼·皮克斯《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映,片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收,新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映,显示合家欢电影定位;紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是,嗨翻海洋世界。 《海底总动员2:多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映,讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评,全球票房劲收9.36亿美元,并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中,“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程,马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右,经历全新爆笑大冒险!时隔十三年经典再续,全球观众早已翘首以盼!迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎,迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评,成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片,以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳,而中国版预告片也以海底世界开篇,五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻,阳光散射的效果亦逼真细腻,相较前作更加细腻自然;角色方面,老朋新友悉数亮相,特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕,可爱造型一脉相承,和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫,而此番加入的新角色则令人耳目一新:章鱼汉克足智多谋,隐身技能出神入化;鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽;白鲸贝利通体雪白人见人爱,呆萌大头造型宛如水中“大白”;一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里,继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满,热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任,章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显,笑点迭出,出逃过程中也状况百出,令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起,却只是影片冰山一角,6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕!《海底总动员2:多莉去哪儿》主创阵容强大,迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音,参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell),以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露,影片中文版将集结重磅明星配音阵容,而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使,将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2:多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院,“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验!

1905电影网讯 北京时间5月27日消息,继迪士尼《疯狂动物城》热映之后,迪士尼·皮克斯《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映,片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收,新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映,显示合家欢电影定位;紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是,嗨翻海洋世界。 《海底总动员2:多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映,讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评,全球票房劲收9.36亿美元,并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中,“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程,马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右,经历全新爆笑大冒险!时隔十三年经典再续,全球观众早已翘首以盼!迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎,迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评,成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片,以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳,而中国版预告片也以海底世界开篇,五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻,阳光散射的效果亦逼真细腻,相较前作更加细腻自然;角色方面,老朋新友悉数亮相,特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕,可爱造型一脉相承,和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫,而此番加入的新角色则令人耳目一新:章鱼汉克足智多谋,隐身技能出神入化;鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽;白鲸贝利通体雪白人见人爱,呆萌大头造型宛如水中“大白”;一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里,继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满,热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任,章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显,笑点迭出,出逃过程中也状况百出,令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起,却只是影片冰山一角,6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕!《海底总动员2:多莉去哪儿》主创阵容强大,迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音,参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell),以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露,影片中文版将集结重磅明星配音阵容,而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使,将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2:多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院,“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验!

1905电影网 2376天前
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国产动画电影崛起:市场渐趋理性 原创已成趋势

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下,动画电影逆势上扬,2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元;2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿,除了节日期间在低幼观众中引起反响,节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮;还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5:时光宝盒》等多部动画电影,用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来,在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下,动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗?我们该如何看待动画电影的崛起?市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部,其中国产片41部(含两部中美合拍),产出24亿元票房;进口片22部,产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部,国产片41部,产出21亿元票房;进口片13部,产出24亿元票房。可以看出,过去一年里,国产动画电影上映数量与之前持平,票房略有增长,而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长,2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看,2016年票房过千万的动画电影35部,其中国产片14部;票房三千万元以上的动画电影23部,国产片8部;票房过亿的13部,国产片3部;票房过五亿的5部,国产片2部;而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然,国产动画的单片产出能力较弱,绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中,越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看,2016年动画电影平均单片产出过亿票房,比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实,即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大,高的更高,低的更低,使市场过分依赖于几个爆款作品,呈现出严重的分布不均状态,这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味,譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》,其作品品牌和角色已经深入人心;首日进仓7636万元的《你的名字》,源自辨识度很高的风格化导演的影响力;首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》,用原创性和情怀制造了足够的话题性;首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然,这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点,且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》,则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力,一路扶摇直上,拿下中国市场动画电影票房冠军宝座,再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》,首日只有1334万元票房,虽口碑良好,却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服,没能在中国市场走得更远。另外,2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元,却高开低走,报收2.9亿元票房;而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击,取得5.2亿元票房。可见,当品牌影响力接近天花板的时候,创作者另辟蹊径,在3D上下足功夫,用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明,在当下移动社交媒体环境下,市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看,中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望,《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下,从上古文学和传统建筑出发,在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单,其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说,他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说,经过多年的模仿和磨合,全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源,提炼喜感突出的符号和角色形象,沿用当下观众易于接受的动画视听语言,巧妙地处理传统与当代的相关议题,将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方,仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》,在好莱坞叙事的框架下,将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事,结合进中国特有的藏地文化语境中,也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测,动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上,单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影,足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外,80后、90后等当下观影主流群体,对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕,客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看,普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例,作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心,故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上,主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之,这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度,自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列,虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范,但故事气质有明显排他的区域文化特征,决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》,同样以拟人化的动物角色为主角,却能轻易跨越文化区隔的限制,不得不说是受益于国际化的创作理念,其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性,又具备强烈的现实观照,甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言,类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念,从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中,则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端,以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下,这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型,一味屈从低幼,就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来,却自欺欺人继续打造续集,试图获得从“量变到质变”的天真做法,也是时候该自我检省了,因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是,二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注,同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意,这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下,动画电影逆势上扬,2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元;2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿,除了节日期间在低幼观众中引起反响,节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮;还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5:时光宝盒》等多部动画电影,用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来,在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下,动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗?我们该如何看待动画电影的崛起?市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部,其中国产片41部(含两部中美合拍),产出24亿元票房;进口片22部,产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部,国产片41部,产出21亿元票房;进口片13部,产出24亿元票房。可以看出,过去一年里,国产动画电影上映数量与之前持平,票房略有增长,而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长,2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看,2016年票房过千万的动画电影35部,其中国产片14部;票房三千万元以上的动画电影23部,国产片8部;票房过亿的13部,国产片3部;票房过五亿的5部,国产片2部;而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然,国产动画的单片产出能力较弱,绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中,越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看,2016年动画电影平均单片产出过亿票房,比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实,即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大,高的更高,低的更低,使市场过分依赖于几个爆款作品,呈现出严重的分布不均状态,这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味,譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》,其作品品牌和角色已经深入人心;首日进仓7636万元的《你的名字》,源自辨识度很高的风格化导演的影响力;首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》,用原创性和情怀制造了足够的话题性;首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然,这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点,且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》,则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力,一路扶摇直上,拿下中国市场动画电影票房冠军宝座,再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》,首日只有1334万元票房,虽口碑良好,却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服,没能在中国市场走得更远。另外,2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元,却高开低走,报收2.9亿元票房;而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击,取得5.2亿元票房。可见,当品牌影响力接近天花板的时候,创作者另辟蹊径,在3D上下足功夫,用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明,在当下移动社交媒体环境下,市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看,中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望,《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下,从上古文学和传统建筑出发,在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单,其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说,他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说,经过多年的模仿和磨合,全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源,提炼喜感突出的符号和角色形象,沿用当下观众易于接受的动画视听语言,巧妙地处理传统与当代的相关议题,将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方,仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》,在好莱坞叙事的框架下,将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事,结合进中国特有的藏地文化语境中,也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测,动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上,单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影,足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外,80后、90后等当下观影主流群体,对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕,客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看,普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例,作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心,故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上,主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之,这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度,自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列,虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范,但故事气质有明显排他的区域文化特征,决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》,同样以拟人化的动物角色为主角,却能轻易跨越文化区隔的限制,不得不说是受益于国际化的创作理念,其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性,又具备强烈的现实观照,甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言,类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念,从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中,则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端,以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下,这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型,一味屈从低幼,就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来,却自欺欺人继续打造续集,试图获得从“量变到质变”的天真做法,也是时候该自我检省了,因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是,二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注,同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意,这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

1905电影网 1993天前
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迪士尼有意收购Netflix 内容“王国”正在崛起

此前,迪士尼与Netflix曾有过合作近日,外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻:全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点,一家在线影片租赁提供商Netflix网站,而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示,Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域,Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期,海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元,并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购,意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权,这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前,迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧,并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》(The Defenders)的制作达成合作,而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹,实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势,随着越来越多企业涉足OTT领域(Over The Top,互联网企业越过运营商,发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务)变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹,除了自制影音节目,在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列,亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大,提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列,也跟Netflix解约的Epix工作室合作,期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源,为保护Prime 视频不受竞争对手干扰,甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV,不难看出亚马逊对Prime 视频的看重!Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强,而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43%,但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现,所占订阅率分别为22%及9%。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容,企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务,比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低,营收未达预期,谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势,需要寻求合作,寻找新的突破点,迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响,迪士尼股价走低,有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战,为解决其后继乏力的困境,其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份,这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注,标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司,作为本次交易的一部分内容,负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务,将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务,直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后,又有新的传闻,称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐,迪士尼进军电子音乐领域?迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司,其产业链以IP为核心,业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块(不过在2015年中,由于衍生品和游戏业务表现平平,迪士尼将两者合并为同一个部门)。而近年来迪士尼的主要收入,来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中,其营收达到了142.8亿美元,与去年同期相比增长了9%,虽然满足了华尔街的预期,但是市场依然不太满意迪士尼的表现,在财报发布后,迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来,迪士尼只有电影业务表现良好,《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献,使营同比增长了62%,营收达到7.66亿美元;主题公园和度假村业务同比增长为6%,营收达43.8亿美元;而其有线电视业务在第三财季中,利润增长仅有1%,营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字,虽然迪斯尼电影增长很猛,但实际收入远不及主题公园和度假村业务,而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代,YouTube、Netflix这样的公司,终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权,希望通过体育比赛转播来改变现状,但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来,就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先,迪士尼不差钱,营收足够举办大型活动;其次,自身的各项业务发展前景不太乐观,需要新鲜血液来补充营收,那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中,会产生怎样的效果呢?未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢?这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素,一直在做年轻文化的迪士尼,也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”,好虎与群狼究竟孰强孰弱?主题乐园方面的竞争,从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来,没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此,万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看,万达在硬件投入与建设方面没有问题,但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来,这是一个问题。当然,万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化,而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面,事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底,迪士尼是内容生产公司,而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP,而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的,这既导致了万达乐园吸引力不足,同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过,与迪士尼独立的主题乐园模式不同,万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里,随着周边居民的不断增多,即使没有乐园,商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值,这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面,万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC,接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后,万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月,万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权,成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而,迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等,而不是一个又一个的电影院。若传闻成真,Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权,包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容,这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台,为有线电视业务提供发展突破口,两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说,他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。

此前,迪士尼与Netflix曾有过合作近日,外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻:全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点,一家在线影片租赁提供商Netflix网站,而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示,Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域,Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期,海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元,并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购,意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权,这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前,迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧,并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》(The Defenders)的制作达成合作,而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹,实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势,随着越来越多企业涉足OTT领域(Over The Top,互联网企业越过运营商,发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务)变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹,除了自制影音节目,在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列,亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大,提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列,也跟Netflix解约的Epix工作室合作,期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源,为保护Prime 视频不受竞争对手干扰,甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV,不难看出亚马逊对Prime 视频的看重!Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强,而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43%,但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现,所占订阅率分别为22%及9%。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容,企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务,比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低,营收未达预期,谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势,需要寻求合作,寻找新的突破点,迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响,迪士尼股价走低,有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战,为解决其后继乏力的困境,其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份,这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注,标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司,作为本次交易的一部分内容,负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务,将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务,直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后,又有新的传闻,称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐,迪士尼进军电子音乐领域?迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司,其产业链以IP为核心,业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块(不过在2015年中,由于衍生品和游戏业务表现平平,迪士尼将两者合并为同一个部门)。而近年来迪士尼的主要收入,来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中,其营收达到了142.8亿美元,与去年同期相比增长了9%,虽然满足了华尔街的预期,但是市场依然不太满意迪士尼的表现,在财报发布后,迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来,迪士尼只有电影业务表现良好,《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献,使营同比增长了62%,营收达到7.66亿美元;主题公园和度假村业务同比增长为6%,营收达43.8亿美元;而其有线电视业务在第三财季中,利润增长仅有1%,营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字,虽然迪斯尼电影增长很猛,但实际收入远不及主题公园和度假村业务,而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代,YouTube、Netflix这样的公司,终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权,希望通过体育比赛转播来改变现状,但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来,就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先,迪士尼不差钱,营收足够举办大型活动;其次,自身的各项业务发展前景不太乐观,需要新鲜血液来补充营收,那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中,会产生怎样的效果呢?未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢?这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素,一直在做年轻文化的迪士尼,也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”,好虎与群狼究竟孰强孰弱?主题乐园方面的竞争,从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来,没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此,万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看,万达在硬件投入与建设方面没有问题,但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来,这是一个问题。当然,万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化,而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面,事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底,迪士尼是内容生产公司,而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP,而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的,这既导致了万达乐园吸引力不足,同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过,与迪士尼独立的主题乐园模式不同,万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里,随着周边居民的不断增多,即使没有乐园,商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值,这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面,万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC,接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后,万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月,万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权,成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而,迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等,而不是一个又一个的电影院。若传闻成真,Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权,包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容,这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台,为有线电视业务提供发展突破口,两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说,他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。

1905电影网 2202天前
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