迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
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中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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“六一档”已渐成气候成为动画电影的“必争之地”

数据显示,我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说,可以说是一片蓝海。近年来,“六一档”已渐成气候,成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何?中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示,加上前后周末,“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。他认为,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来,动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一,2016年,在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部,比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计,2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿,产出票房70.05亿。其中,场次较上年增长77.5%,人次增长70.5%,票房增长58.9%。今年截止到目前,17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中,《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映,成功杀入春节档,在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下,单日票房始终保持在5000万上下,显示出超强的输出稳定性。最终,该片以5.23亿收官,“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示,“内容为王”绝不止一句口号,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵:寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中,前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马,2.16亿的成绩超出了当时业界的预期;后者是经典IP的再开发,在4月中下旬这样的淡季中,1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》,票房为1.26亿,成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后,又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》,加拿大动画《冰雪大作战》,美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》,法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》,俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来,2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩,缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,不管是国外的《疯狂动物城》,还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》,现象级的动画要经过长时间的积累,才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展,自身已经具备一定的实力,但缺少出类拔萃的导演,或者是以导演为核心的制作团队,在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年,已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日,《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆;5月28日,《嘻哈英熊》也将上映;5月30日,今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示,今年“六一档”节目源丰富,观众可选择余地大,他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部,首部作品于2015年6月上映,实现票房2382万;这一系列除了有强大IP基础,无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天,《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影,是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》,此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来,五人组第一次到达南极大陆,神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部,其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦:伴我同行》,该片最终票房达到5.3亿;2016年7月22日上映的《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题,彩条屋影业总裁易巧认为,剧场版占据动画电影的大部分,作为漫画、电视动画的衍生,它更多是针对粉丝的附属产品,本身就很难做大,日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证,必然还是会存在下去,但不过能走多远,实难预测。可以说,近年来“六一档”已渐成气候,并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似,去年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元,《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,因此除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何,还是个未知数。“加上前后周末,‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。他还建议,动画电影在运作上要注意地推和海报的设计,抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映,这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言,重映的成本显然要少很多。如今,这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日,先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2:海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后,2017年又一波重映热潮。其中,《摩尔庄园2:海妖宝藏》已于2012年5月28日上映,收获2482万,如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》于2015年2月上映,并于2016年4月再度上映,累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影,当时产出票房3300多万。宋磊表示,今年“六一档”相较往年新作较少,而且有很多此前上映过的动画电影进行复映,这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象,影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为,老片纷纷选择重映,寄希望于“以小博大”,其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示,以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧!爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择,5部动画新片更是让影院“为难”,如今再加上几部重映片,扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年,动画电影贡献了70亿元的票房,占据总票房的15.3%,较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下,动画电影的发展势头并没有减速。业内预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右,数量输出比较稳定。宋磊表示,今年完成的动画电影,主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现,改变了中国动画电影的投资环境,使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测,如果在近两年,国产动画市场依然能高潮迭起,作品盈利性较强,那么这种投资热就会持续。反之,如果火热市场的持续度不强,那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看,如果不计算《功夫熊猫3》,国产动画总票房大约为10亿元,较2015年下滑一半以上,所以后期市场不容乐观,需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续,饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房,涵盖范围很大,我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档,《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示,应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片,不是简单的孩子爱看、家长能看,而是孩子家长都爱看。从内容上看,要更注意利用中国传统文化中的素材,使其具有天然的市场先验知识,减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因,就是制作理念仍偏于“低幼化”,这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考,好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下,多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日,曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为,此前的爆款动画都有较长时间的市场期待,质量也相对不错,所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言,暑期档历来是孕育奇迹的档期,所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中,他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年,国产动画质量有了很大的提升,深圳环球董事长金国平表示,“四五年前,制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的,几百万成本,博个一两千万票房,基本能收回票房”,但近两年,已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升,但宋磊认为,在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年,具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往,观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化,这对市场进一步扩大是个利好。

数据显示,我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说,可以说是一片蓝海。近年来,“六一档”已渐成气候,成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何?中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示,加上前后周末,“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。他认为,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来,动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一,2016年,在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部,比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计,2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿,产出票房70.05亿。其中,场次较上年增长77.5%,人次增长70.5%,票房增长58.9%。今年截止到目前,17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中,《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映,成功杀入春节档,在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下,单日票房始终保持在5000万上下,显示出超强的输出稳定性。最终,该片以5.23亿收官,“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示,“内容为王”绝不止一句口号,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵:寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中,前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马,2.16亿的成绩超出了当时业界的预期;后者是经典IP的再开发,在4月中下旬这样的淡季中,1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》,票房为1.26亿,成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后,又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》,加拿大动画《冰雪大作战》,美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》,法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》,俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来,2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩,缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,不管是国外的《疯狂动物城》,还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》,现象级的动画要经过长时间的积累,才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展,自身已经具备一定的实力,但缺少出类拔萃的导演,或者是以导演为核心的制作团队,在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年,已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日,《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆;5月28日,《嘻哈英熊》也将上映;5月30日,今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示,今年“六一档”节目源丰富,观众可选择余地大,他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部,首部作品于2015年6月上映,实现票房2382万;这一系列除了有强大IP基础,无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天,《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影,是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》,此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来,五人组第一次到达南极大陆,神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部,其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦:伴我同行》,该片最终票房达到5.3亿;2016年7月22日上映的《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题,彩条屋影业总裁易巧认为,剧场版占据动画电影的大部分,作为漫画、电视动画的衍生,它更多是针对粉丝的附属产品,本身就很难做大,日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证,必然还是会存在下去,但不过能走多远,实难预测。可以说,近年来“六一档”已渐成气候,并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似,去年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元,《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,因此除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何,还是个未知数。“加上前后周末,‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。他还建议,动画电影在运作上要注意地推和海报的设计,抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映,这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言,重映的成本显然要少很多。如今,这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日,先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2:海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后,2017年又一波重映热潮。其中,《摩尔庄园2:海妖宝藏》已于2012年5月28日上映,收获2482万,如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》于2015年2月上映,并于2016年4月再度上映,累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影,当时产出票房3300多万。宋磊表示,今年“六一档”相较往年新作较少,而且有很多此前上映过的动画电影进行复映,这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象,影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为,老片纷纷选择重映,寄希望于“以小博大”,其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示,以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧!爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择,5部动画新片更是让影院“为难”,如今再加上几部重映片,扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年,动画电影贡献了70亿元的票房,占据总票房的15.3%,较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下,动画电影的发展势头并没有减速。业内预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右,数量输出比较稳定。宋磊表示,今年完成的动画电影,主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现,改变了中国动画电影的投资环境,使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测,如果在近两年,国产动画市场依然能高潮迭起,作品盈利性较强,那么这种投资热就会持续。反之,如果火热市场的持续度不强,那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看,如果不计算《功夫熊猫3》,国产动画总票房大约为10亿元,较2015年下滑一半以上,所以后期市场不容乐观,需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续,饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房,涵盖范围很大,我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档,《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示,应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片,不是简单的孩子爱看、家长能看,而是孩子家长都爱看。从内容上看,要更注意利用中国传统文化中的素材,使其具有天然的市场先验知识,减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因,就是制作理念仍偏于“低幼化”,这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考,好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下,多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日,曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为,此前的爆款动画都有较长时间的市场期待,质量也相对不错,所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言,暑期档历来是孕育奇迹的档期,所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中,他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年,国产动画质量有了很大的提升,深圳环球董事长金国平表示,“四五年前,制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的,几百万成本,博个一两千万票房,基本能收回票房”,但近两年,已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升,但宋磊认为,在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年,具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往,观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化,这对市场进一步扩大是个利好。

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[疯狂动物城]强势碾压 谁能救中国动画电影?

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博,几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日,《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”,而树懒闪电更是成了开年第一大网红,萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片,既没有大牌明星加持,也没有过多的前期宣传,然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了,面对这样的强势碾压,中国动画电影还有救吗?日本动画电影《火影忍者:博人传》“挑食”的中国观众:只选对的,不选吹的其实在《疯狂动物城》之前,还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地,然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪,带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了,随着电影市场竞争的激烈,好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火,没别的原因,就俩字:好看!故事够精彩,内涵够深刻,人设够讨喜,最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品,中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现:一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里:中国动画电影到底是吃错了什么药?为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天,中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样,发展缓慢不说,还数十年如一日坚持把观众当傻子呢?喜羊羊中国动画电影现状:技术牛逼故事脑残,基本放弃了成年人市场其实说起来,中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信?春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物,以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做,在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面,中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP,做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP:《喜羊羊》系列,《熊出没》系列,《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来,基本就是零。《喜羊羊》系列,每年根据生肖出一部贺岁档大片,迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说,喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP,喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化,剧情幼稚,人物性格单薄,这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量,更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样,过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径,走上了靠五毛钱特效雷人的道路,大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的,喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》(左)与国产《汽车总动员》(右)这不仅当观众傻,还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片,剧情浅显一些本来无可厚非,没人指望动画片拍成《穆赫兰道》,过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是,剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于,剧情矛盾冲突过于直接,人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长,也看不到完整的世界观,更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时,中国的动画电影连情怀都没得卖,有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队:多一点套路,少一点真诚。即使你们主打低幼向,但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊!多花点心思在剧情上,好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片?中国动画电影曾经也是有春天的!曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风,精良的制作,外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项,着实给中国争了光。1999年,同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平,现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年,二郎神虽然是大反派,但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌,同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线,连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼!这是上美厂啊!是不是感觉一点都不逊色!同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器:配音的有姜文陈佩斯宁静,唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念,打个比方,就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音,水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是,这部电影当年收到的最多的批评意见是:“模仿好莱坞的痕迹太重,夹杂歌曲太突兀,但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了,可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影?《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》?摸着良心说,近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光,电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官,上映时泛起一些涟漪,下线时不带走一片云彩。让人不禁想问:为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢?如果是这样,哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢?大家都来拍《喜羊羊》就好了,十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功,让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质,《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距,但是放眼中国动画影片里,已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友,一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的,就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊!”然而,这部现象化的动画电影,至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头,烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同,动画电影如果想做的精良,背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌,动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销,卖点又从何而来呢?只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗?可能《大圣归来》不行,《魁拔》不行,《秦时明月》也不行,唯一能救中国动画电影的,可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院,用票房支持国产良心,整个行业才能往健康的方向发展。据悉,2016年,仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头,起码行业繁荣了,质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作,希望它千万不要被埋没。

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博,几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日,《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”,而树懒闪电更是成了开年第一大网红,萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片,既没有大牌明星加持,也没有过多的前期宣传,然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了,面对这样的强势碾压,中国动画电影还有救吗?日本动画电影《火影忍者:博人传》“挑食”的中国观众:只选对的,不选吹的其实在《疯狂动物城》之前,还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地,然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪,带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了,随着电影市场竞争的激烈,好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火,没别的原因,就俩字:好看!故事够精彩,内涵够深刻,人设够讨喜,最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品,中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现:一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里:中国动画电影到底是吃错了什么药?为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天,中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样,发展缓慢不说,还数十年如一日坚持把观众当傻子呢?喜羊羊中国动画电影现状:技术牛逼故事脑残,基本放弃了成年人市场其实说起来,中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信?春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物,以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做,在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面,中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP,做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP:《喜羊羊》系列,《熊出没》系列,《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来,基本就是零。《喜羊羊》系列,每年根据生肖出一部贺岁档大片,迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说,喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP,喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化,剧情幼稚,人物性格单薄,这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量,更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样,过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径,走上了靠五毛钱特效雷人的道路,大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的,喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》(左)与国产《汽车总动员》(右)这不仅当观众傻,还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片,剧情浅显一些本来无可厚非,没人指望动画片拍成《穆赫兰道》,过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是,剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于,剧情矛盾冲突过于直接,人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长,也看不到完整的世界观,更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时,中国的动画电影连情怀都没得卖,有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队:多一点套路,少一点真诚。即使你们主打低幼向,但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊!多花点心思在剧情上,好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片?中国动画电影曾经也是有春天的!曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风,精良的制作,外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项,着实给中国争了光。1999年,同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平,现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年,二郎神虽然是大反派,但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌,同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线,连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼!这是上美厂啊!是不是感觉一点都不逊色!同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器:配音的有姜文陈佩斯宁静,唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念,打个比方,就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音,水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是,这部电影当年收到的最多的批评意见是:“模仿好莱坞的痕迹太重,夹杂歌曲太突兀,但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了,可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影?《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》?摸着良心说,近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光,电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官,上映时泛起一些涟漪,下线时不带走一片云彩。让人不禁想问:为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢?如果是这样,哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢?大家都来拍《喜羊羊》就好了,十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功,让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质,《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距,但是放眼中国动画影片里,已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友,一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的,就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊!”然而,这部现象化的动画电影,至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头,烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同,动画电影如果想做的精良,背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌,动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销,卖点又从何而来呢?只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗?可能《大圣归来》不行,《魁拔》不行,《秦时明月》也不行,唯一能救中国动画电影的,可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院,用票房支持国产良心,整个行业才能往健康的方向发展。据悉,2016年,仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头,起码行业繁荣了,质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作,希望它千万不要被埋没。

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"大圣"冲"奥"遭遇最强年 27部作品参评动画长片

《西游记之大圣归来》加入奥斯卡最佳动画长片的战局在奥斯卡最佳外语片代表花落《大唐玄奘》之后,华语影片和第89届奥斯卡颁奖典礼之间的关系却并没有结束。近日,《西游记之大圣归来》正式宣布加入奥斯卡最佳动画长片的战局,参与奥斯卡最佳动画长片奖项以及提名的角逐。不过,此次《西游记之大圣归来》加入的战局,可以算是史上最强战局,报名申请的动画长片不仅在数字上达到了历史新高27部,而《疯狂动物城》、《红海龟》等一系列票房口碑双强的动画长片,则成了“大圣”登顶的超级拦路虎。“大圣”北美迟到 竞逐动画长片日前,在美国电影艺术与科学学院公布的参与奥斯卡最佳动画长片的角逐名单中,《西游记之大圣归来》赫然在列。它将与另外26部动画长片一道竞争奥斯卡最佳动画长片的提名以及奖项。从美国电影艺术与科学学院公布的片单以及数量来看,今年总共有27部动画长片提交了报名申请,这一数字也远远超过了往年,创下了历史新高。在此之前,只有2012年和2014年分别有21部和20部提交,数量超过20部。而在上一届奥斯卡竞争中,只有16部动画长片提交了报名申请。而这27部动画长片作品来自于12个国家的动画电影创作者,这一数量,也创下了奥斯卡最佳动画长片奖项的纪录。不少业内人士业内认为,今年也将会是奥斯卡最佳动画长片奖项的超级大年,竞争也有望达到顶峰。尽管在中国市场是2015年上映,但是《西游记之大圣归来》在今年5月5日才登陆北美市场,因此迟到的“大圣”赶上了明年奥斯卡最佳动画长片的参评和角逐。从目前的情况来看,《西游记之大圣归来》需要先杀入明年1月公布的提名名单,才有希望将竞争谜底留待奥斯卡颁奖礼上揭晓。除了《西游记之大圣归来》,在今年的奥斯卡最佳动画长片竞争者中,还有不少中国观众熟悉的电影,比如年初上映的《功夫熊猫3》和内地市场动画长片票房纪录保持者《疯狂动物城》,在日本创下票房神话的《你的名字》,都将加入到这一场战局。史上最强竞争 数量质量双丰收根据奥斯卡的规则,如果最终符合参评要求的影片达到8部则将有3个提名名额,如果达到16部则将有5个提名名额。从2002年设立奥斯卡最佳动画长片奖项以来,这个奖项曾经多次出现无法提名5部电影的情况,上一次出现这种情况是在2010年。不过从今年的情况来看,奥斯卡最佳动画长片提名名额达到5席,已经是板上钉钉。不少业内人士表示,从今年的竞争态势以及作品整体好评度来看,史上最惨烈奥斯卡最佳动画长片之争可谓名副其实。截止到目前,已经有《疯狂动物城》和《海底总动员2:多莉去哪儿》两部电影全球票房突破10亿美元,而《海底总动员2:多莉去哪儿》、《疯狂动物城》和《爱宠大机密》的北美票房甚至超越了3亿美元大关。而全球票房突破1亿美元大关的动画电影,数量则达到了12部,整体竞争力可见一斑。不过在各家媒体的预测中,并没有出现《西游记之大圣归来》的身影,虽然在北美上映之时,电影得到了成龙的配音支持,但在北美市场并没有引起太多的水花。春季档引发全民观影狂潮的《疯狂动物城》,被认为是奥斯卡最佳动画长片的最大热门,它和定格动画《久保与二弦琴》,以及戛纳电影节得奖动画《红海龟》,被认为是目前领跑的三强选手。“小金人”厮杀惨烈 热门电影有望来华第89届奥斯卡颁奖典礼将在洛杉矶当地时间2017年2月26日举行,尽管还有4个多月的时间,但是现在关于奥斯卡奖的厮杀已经展开。从目前北美媒体的呼声来看,由于北美市场遭遇两极评价,李安以及《比利·林恩的中场战事》已经基本退出奥斯卡奖的争夺,在颁奖季难有作为。而包括《爱乐之城》、《海边的曼切斯特》、《月光》、《藩篱》、《血战钢锯岭》在内的多部影片,则被认定将会在奥斯卡颁奖典礼上大有作为。其中《爱乐之城》女主角艾玛·斯通和《海边的曼切斯特》男主角凯西·阿弗莱克是目前最佳男女主角奖项的绝对热门,凯西·阿弗莱克在前不久的好莱坞电影节斩获最佳男主角奖项,为自己的颁奖季开了一个好头。与往年多部佳作只能等待网络下载的情况不同,今年奥斯卡颁奖季的热门影片,不少都有望进入中国市场。除了即将登陆的《萨利机长》外,明年年初《爱乐之城》和《血战钢锯岭》都有望在中国上映。

《西游记之大圣归来》加入奥斯卡最佳动画长片的战局在奥斯卡最佳外语片代表花落《大唐玄奘》之后,华语影片和第89届奥斯卡颁奖典礼之间的关系却并没有结束。近日,《西游记之大圣归来》正式宣布加入奥斯卡最佳动画长片的战局,参与奥斯卡最佳动画长片奖项以及提名的角逐。不过,此次《西游记之大圣归来》加入的战局,可以算是史上最强战局,报名申请的动画长片不仅在数字上达到了历史新高27部,而《疯狂动物城》、《红海龟》等一系列票房口碑双强的动画长片,则成了“大圣”登顶的超级拦路虎。“大圣”北美迟到 竞逐动画长片日前,在美国电影艺术与科学学院公布的参与奥斯卡最佳动画长片的角逐名单中,《西游记之大圣归来》赫然在列。它将与另外26部动画长片一道竞争奥斯卡最佳动画长片的提名以及奖项。从美国电影艺术与科学学院公布的片单以及数量来看,今年总共有27部动画长片提交了报名申请,这一数字也远远超过了往年,创下了历史新高。在此之前,只有2012年和2014年分别有21部和20部提交,数量超过20部。而在上一届奥斯卡竞争中,只有16部动画长片提交了报名申请。而这27部动画长片作品来自于12个国家的动画电影创作者,这一数量,也创下了奥斯卡最佳动画长片奖项的纪录。不少业内人士业内认为,今年也将会是奥斯卡最佳动画长片奖项的超级大年,竞争也有望达到顶峰。尽管在中国市场是2015年上映,但是《西游记之大圣归来》在今年5月5日才登陆北美市场,因此迟到的“大圣”赶上了明年奥斯卡最佳动画长片的参评和角逐。从目前的情况来看,《西游记之大圣归来》需要先杀入明年1月公布的提名名单,才有希望将竞争谜底留待奥斯卡颁奖礼上揭晓。除了《西游记之大圣归来》,在今年的奥斯卡最佳动画长片竞争者中,还有不少中国观众熟悉的电影,比如年初上映的《功夫熊猫3》和内地市场动画长片票房纪录保持者《疯狂动物城》,在日本创下票房神话的《你的名字》,都将加入到这一场战局。史上最强竞争 数量质量双丰收根据奥斯卡的规则,如果最终符合参评要求的影片达到8部则将有3个提名名额,如果达到16部则将有5个提名名额。从2002年设立奥斯卡最佳动画长片奖项以来,这个奖项曾经多次出现无法提名5部电影的情况,上一次出现这种情况是在2010年。不过从今年的情况来看,奥斯卡最佳动画长片提名名额达到5席,已经是板上钉钉。不少业内人士表示,从今年的竞争态势以及作品整体好评度来看,史上最惨烈奥斯卡最佳动画长片之争可谓名副其实。截止到目前,已经有《疯狂动物城》和《海底总动员2:多莉去哪儿》两部电影全球票房突破10亿美元,而《海底总动员2:多莉去哪儿》、《疯狂动物城》和《爱宠大机密》的北美票房甚至超越了3亿美元大关。而全球票房突破1亿美元大关的动画电影,数量则达到了12部,整体竞争力可见一斑。不过在各家媒体的预测中,并没有出现《西游记之大圣归来》的身影,虽然在北美上映之时,电影得到了成龙的配音支持,但在北美市场并没有引起太多的水花。春季档引发全民观影狂潮的《疯狂动物城》,被认为是奥斯卡最佳动画长片的最大热门,它和定格动画《久保与二弦琴》,以及戛纳电影节得奖动画《红海龟》,被认为是目前领跑的三强选手。“小金人”厮杀惨烈 热门电影有望来华第89届奥斯卡颁奖典礼将在洛杉矶当地时间2017年2月26日举行,尽管还有4个多月的时间,但是现在关于奥斯卡奖的厮杀已经展开。从目前北美媒体的呼声来看,由于北美市场遭遇两极评价,李安以及《比利·林恩的中场战事》已经基本退出奥斯卡奖的争夺,在颁奖季难有作为。而包括《爱乐之城》、《海边的曼切斯特》、《月光》、《藩篱》、《血战钢锯岭》在内的多部影片,则被认定将会在奥斯卡颁奖典礼上大有作为。其中《爱乐之城》女主角艾玛·斯通和《海边的曼切斯特》男主角凯西·阿弗莱克是目前最佳男女主角奖项的绝对热门,凯西·阿弗莱克在前不久的好莱坞电影节斩获最佳男主角奖项,为自己的颁奖季开了一个好头。与往年多部佳作只能等待网络下载的情况不同,今年奥斯卡颁奖季的热门影片,不少都有望进入中国市场。除了即将登陆的《萨利机长》外,明年年初《爱乐之城》和《血战钢锯岭》都有望在中国上映。

法制晚报 2803天前
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专家:迪士尼儿童向作品会危害年轻观众

相信不少动漫迷都是迪士尼作品的狂热粉丝吧?近期的《疯狂动物城》更是引发了全民的热议。但是近日,却有日本媒体援引杜克大学的专家意见,表示其实迪士尼的儿童向作品会危害年轻观众。专家:迪士尼儿童向作品会危害年轻观众全文如下:如果你相信“无论何时都能够幸福地生活”,那么或许就扭曲了对于不平等的理解。根据杜克大学最新的研究,在包括迪士尼&皮克斯等人气儿童向动画电影当中那些阶级差异的错误刻画,会对于观众造成潜在的危害。研究者表示:这些电影会减少对于贫困群体的刻画,并且将他们面临的困难限制在最小,而另一方面还展现了“只要努力工作,做好事,那么就可以在经济上更上一层楼”的观点。类似于《白雪公主》《灰姑娘》等作品,都将不平等的待遇最终刻画得非常美好。这些作品当中,处于困境的主人公通过努力和做好事,最终得到了好的结果,在经济上也变得更加富裕。并且他们的做法让所有人都获得了幸福。为此,研究者·杜克大学社会学家杰西·斯托拉普带着学生一起调查了截至2014年1月1日之前票房过百万美元的36部全年龄作品。而从结果来看,67个主人公当中,有38人其实处于上流或者中流阶级,而劳动阶级的主人公只有11人,其中3人处于贫困的境地。为此斯托拉普表示:“这些作品的主题就是在强调‘不平等是对的’。变得贫困也不是什么大问题。即便是劳动者,也会得到幸福。只要做个好人,谁都能出人头地。并且富裕阶级会分享给大家喜悦。很明显,这些并不是符合现实的刻画了。”对此,不少日本网友评论说:“其实不就是这样嘛,小时候看的作品都在教育我们做好人、努力就有回报。然后慢慢会变得现实,发现这些是骗小孩的。”“近年来迪士尼作品也开始变得写实了吧,专家的观点过时了。”“从虚拟的作品中寻求现实……那句吐槽怎么说来着?”而各位网友,你们如何看待这名专家的观点呢?

相信不少动漫迷都是迪士尼作品的狂热粉丝吧?近期的《疯狂动物城》更是引发了全民的热议。但是近日,却有日本媒体援引杜克大学的专家意见,表示其实迪士尼的儿童向作品会危害年轻观众。专家:迪士尼儿童向作品会危害年轻观众全文如下:如果你相信“无论何时都能够幸福地生活”,那么或许就扭曲了对于不平等的理解。根据杜克大学最新的研究,在包括迪士尼&皮克斯等人气儿童向动画电影当中那些阶级差异的错误刻画,会对于观众造成潜在的危害。研究者表示:这些电影会减少对于贫困群体的刻画,并且将他们面临的困难限制在最小,而另一方面还展现了“只要努力工作,做好事,那么就可以在经济上更上一层楼”的观点。类似于《白雪公主》《灰姑娘》等作品,都将不平等的待遇最终刻画得非常美好。这些作品当中,处于困境的主人公通过努力和做好事,最终得到了好的结果,在经济上也变得更加富裕。并且他们的做法让所有人都获得了幸福。为此,研究者·杜克大学社会学家杰西·斯托拉普带着学生一起调查了截至2014年1月1日之前票房过百万美元的36部全年龄作品。而从结果来看,67个主人公当中,有38人其实处于上流或者中流阶级,而劳动阶级的主人公只有11人,其中3人处于贫困的境地。为此斯托拉普表示:“这些作品的主题就是在强调‘不平等是对的’。变得贫困也不是什么大问题。即便是劳动者,也会得到幸福。只要做个好人,谁都能出人头地。并且富裕阶级会分享给大家喜悦。很明显,这些并不是符合现实的刻画了。”对此,不少日本网友评论说:“其实不就是这样嘛,小时候看的作品都在教育我们做好人、努力就有回报。然后慢慢会变得现实,发现这些是骗小孩的。”“近年来迪士尼作品也开始变得写实了吧,专家的观点过时了。”“从虚拟的作品中寻求现实……那句吐槽怎么说来着?”而各位网友,你们如何看待这名专家的观点呢?

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