迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
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中国动漫产业新闻网

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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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1905电影网 2292天前
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腾讯动漫 2907天前
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“六一档”已渐成气候成为动画电影的“必争之地”

数据显示,我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说,可以说是一片蓝海。近年来,“六一档”已渐成气候,成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何?中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示,加上前后周末,“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。他认为,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来,动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一,2016年,在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部,比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计,2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿,产出票房70.05亿。其中,场次较上年增长77.5%,人次增长70.5%,票房增长58.9%。今年截止到目前,17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中,《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映,成功杀入春节档,在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下,单日票房始终保持在5000万上下,显示出超强的输出稳定性。最终,该片以5.23亿收官,“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示,“内容为王”绝不止一句口号,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵:寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中,前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马,2.16亿的成绩超出了当时业界的预期;后者是经典IP的再开发,在4月中下旬这样的淡季中,1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》,票房为1.26亿,成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后,又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》,加拿大动画《冰雪大作战》,美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》,法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》,俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来,2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩,缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,不管是国外的《疯狂动物城》,还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》,现象级的动画要经过长时间的积累,才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展,自身已经具备一定的实力,但缺少出类拔萃的导演,或者是以导演为核心的制作团队,在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年,已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日,《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆;5月28日,《嘻哈英熊》也将上映;5月30日,今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示,今年“六一档”节目源丰富,观众可选择余地大,他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部,首部作品于2015年6月上映,实现票房2382万;这一系列除了有强大IP基础,无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天,《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影,是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》,此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来,五人组第一次到达南极大陆,神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部,其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦:伴我同行》,该片最终票房达到5.3亿;2016年7月22日上映的《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题,彩条屋影业总裁易巧认为,剧场版占据动画电影的大部分,作为漫画、电视动画的衍生,它更多是针对粉丝的附属产品,本身就很难做大,日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证,必然还是会存在下去,但不过能走多远,实难预测。可以说,近年来“六一档”已渐成气候,并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似,去年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元,《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,因此除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何,还是个未知数。“加上前后周末,‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。他还建议,动画电影在运作上要注意地推和海报的设计,抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映,这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言,重映的成本显然要少很多。如今,这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日,先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2:海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后,2017年又一波重映热潮。其中,《摩尔庄园2:海妖宝藏》已于2012年5月28日上映,收获2482万,如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》于2015年2月上映,并于2016年4月再度上映,累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影,当时产出票房3300多万。宋磊表示,今年“六一档”相较往年新作较少,而且有很多此前上映过的动画电影进行复映,这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象,影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为,老片纷纷选择重映,寄希望于“以小博大”,其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示,以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧!爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择,5部动画新片更是让影院“为难”,如今再加上几部重映片,扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年,动画电影贡献了70亿元的票房,占据总票房的15.3%,较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下,动画电影的发展势头并没有减速。业内预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右,数量输出比较稳定。宋磊表示,今年完成的动画电影,主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现,改变了中国动画电影的投资环境,使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测,如果在近两年,国产动画市场依然能高潮迭起,作品盈利性较强,那么这种投资热就会持续。反之,如果火热市场的持续度不强,那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看,如果不计算《功夫熊猫3》,国产动画总票房大约为10亿元,较2015年下滑一半以上,所以后期市场不容乐观,需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续,饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房,涵盖范围很大,我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档,《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示,应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片,不是简单的孩子爱看、家长能看,而是孩子家长都爱看。从内容上看,要更注意利用中国传统文化中的素材,使其具有天然的市场先验知识,减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因,就是制作理念仍偏于“低幼化”,这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考,好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下,多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日,曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为,此前的爆款动画都有较长时间的市场期待,质量也相对不错,所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言,暑期档历来是孕育奇迹的档期,所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中,他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年,国产动画质量有了很大的提升,深圳环球董事长金国平表示,“四五年前,制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的,几百万成本,博个一两千万票房,基本能收回票房”,但近两年,已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升,但宋磊认为,在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年,具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往,观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化,这对市场进一步扩大是个利好。

数据显示,我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说,可以说是一片蓝海。近年来,“六一档”已渐成气候,成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何?中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示,加上前后周末,“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。他认为,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来,动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一,2016年,在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部,比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计,2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿,产出票房70.05亿。其中,场次较上年增长77.5%,人次增长70.5%,票房增长58.9%。今年截止到目前,17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中,《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映,成功杀入春节档,在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下,单日票房始终保持在5000万上下,显示出超强的输出稳定性。最终,该片以5.23亿收官,“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示,“内容为王”绝不止一句口号,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵:寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中,前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马,2.16亿的成绩超出了当时业界的预期;后者是经典IP的再开发,在4月中下旬这样的淡季中,1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》,票房为1.26亿,成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后,又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》,加拿大动画《冰雪大作战》,美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》,法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》,俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来,2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩,缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,不管是国外的《疯狂动物城》,还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》,现象级的动画要经过长时间的积累,才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展,自身已经具备一定的实力,但缺少出类拔萃的导演,或者是以导演为核心的制作团队,在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年,已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日,《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆;5月28日,《嘻哈英熊》也将上映;5月30日,今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示,今年“六一档”节目源丰富,观众可选择余地大,他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部,首部作品于2015年6月上映,实现票房2382万;这一系列除了有强大IP基础,无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天,《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影,是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》,此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来,五人组第一次到达南极大陆,神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部,其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦:伴我同行》,该片最终票房达到5.3亿;2016年7月22日上映的《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题,彩条屋影业总裁易巧认为,剧场版占据动画电影的大部分,作为漫画、电视动画的衍生,它更多是针对粉丝的附属产品,本身就很难做大,日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证,必然还是会存在下去,但不过能走多远,实难预测。可以说,近年来“六一档”已渐成气候,并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似,去年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元,《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,因此除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何,还是个未知数。“加上前后周末,‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。他还建议,动画电影在运作上要注意地推和海报的设计,抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映,这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言,重映的成本显然要少很多。如今,这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日,先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2:海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后,2017年又一波重映热潮。其中,《摩尔庄园2:海妖宝藏》已于2012年5月28日上映,收获2482万,如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》于2015年2月上映,并于2016年4月再度上映,累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影,当时产出票房3300多万。宋磊表示,今年“六一档”相较往年新作较少,而且有很多此前上映过的动画电影进行复映,这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象,影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为,老片纷纷选择重映,寄希望于“以小博大”,其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示,以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧!爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择,5部动画新片更是让影院“为难”,如今再加上几部重映片,扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年,动画电影贡献了70亿元的票房,占据总票房的15.3%,较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下,动画电影的发展势头并没有减速。业内预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右,数量输出比较稳定。宋磊表示,今年完成的动画电影,主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现,改变了中国动画电影的投资环境,使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测,如果在近两年,国产动画市场依然能高潮迭起,作品盈利性较强,那么这种投资热就会持续。反之,如果火热市场的持续度不强,那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看,如果不计算《功夫熊猫3》,国产动画总票房大约为10亿元,较2015年下滑一半以上,所以后期市场不容乐观,需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续,饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房,涵盖范围很大,我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档,《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示,应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片,不是简单的孩子爱看、家长能看,而是孩子家长都爱看。从内容上看,要更注意利用中国传统文化中的素材,使其具有天然的市场先验知识,减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因,就是制作理念仍偏于“低幼化”,这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考,好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下,多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日,曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为,此前的爆款动画都有较长时间的市场期待,质量也相对不错,所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言,暑期档历来是孕育奇迹的档期,所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中,他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年,国产动画质量有了很大的提升,深圳环球董事长金国平表示,“四五年前,制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的,几百万成本,博个一两千万票房,基本能收回票房”,但近两年,已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升,但宋磊认为,在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年,具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往,观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化,这对市场进一步扩大是个利好。

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中国女动画师赴美读研 意外闯入好莱坞特效业

图为生活中的佟乐。(受访者供图)最近上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》到现在依然热度不减,除了电影本身讲述的故事温暖励志,“细致到每一根毛”的逼真特效也让人惊叹不已,而这其中,就有一位株洲姑娘的功劳。她全程参与了电影的后期特效制作,是迪斯尼动画工作室中唯一一个来自中国的女动画师。她就是佟乐。日前,记者通过微信联系到了远在美国洛杉矶的她,并分享了她在美国“玩”特效的故事。《少年派的奇幻漂流》赴美读研,意外闯入好莱坞特效业佟乐出生于1985年,曾就读于株洲化工厂子弟小学、株洲市二中。2007年,通过申请她来到Drexel University(德雷赛克尔大学),攻读数字媒体的硕士研究生。“当时计划毕业后在美国工作1、2年就回国。不料研究生即将结束时,我又申请到了Houdini公司(美国著名的电影特效软件公司之一)的实习机会。这意味着我半只脚已踏入了特效业的大门。”佟乐解释,该公司每年招收实习生不到10人,80%的实习生完成实习后,都能被几大特效公司聘用。在好莱坞,特效业是一个白人占主导地位的行业,华人的比例不到1%。而且和计算机行业一样,这也是一个男性占主导地位的行业,一个特效组没有一个女性是常事。而佟乐的出现打破了这些“潜规则”。“我现在供职于effect department(特效部),整个团队47人,只有2个女生,另外一个是美国人。”佟乐说。2011年,受雇于索尼图像工作室的她参与制作了《绿灯侠》,同年6月又被好莱坞著名特效公司Rhythm&Hues雇佣,参与《少年派的奇幻漂流》的特效制作,该片在第85届奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳视觉效果在内的4项奖项。2014年初,佟乐因此前出色的表现被召入迪士尼动画工作室,参与制作动画电影《超能陆战队》。在她和团队的努力下,该片获得第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖。不仅如此,佟乐参与制作的影片还多次获得BAFTA(英国电影和电视艺术学院奖)和VES awards(视觉效果学会奖),这两项奖在特效界分量颇重。《疯狂动物城》为做《疯狂动物城》,先请兔子狐狸当“老师”看过《疯狂动物城》的观众一定会惊讶于这部电影画面的绝佳质感,除了色彩明艳,所有动物身上细致的毛发都得到了完美呈现。“要做到这些,可不简单。工作室的导演、工程师以及动画制作者经常会去肯尼亚等地观察野生动物并拍下视频,公司还把动物园的兔子、狐狸等请到工作室,让我们近距离观察和思考,如何把动物与人类的形象进行‘有机调和’。”佟乐说。“我这次负责crowds animation(群杂动画),比如主角Judy离开兔子城时,一群小兔子在火车站送行的场景,地铁站里的各种动物,最后演唱会里1000多只动物歌迷等。”佟乐介绍,在团队中,她要负责群体动物的运行轨迹,“把他们放哪儿,用哪一段循环动作的动画,头部的运动以及观看的方向,还有一部分动物的尺寸大小以及衣服穿哪一款等等都要研究。”佟乐说。“为了做出精美的镜头,有时一天要工作10到12个小时。”佟乐介绍,《疯狂动物城》整个后期特效制作时间花了将近1年半。迪士尼,有一整套成熟的后期流水线“迪士尼是一个让人快速成长的平台,工作方式值得国内学习和借鉴。”佟乐介绍,迪斯尼动画工作室有一个大型视频存储库,团队中每个人将自己手头部分的工作做完,就可以提交至存储库。“每天都有一次‘日报’,即把自己制作的部分拿出来进行审核,审核会整个团队都会参与,可以相互学习、解决问题,视频被批准发布后,其他部门的人就可以随时提取使用。”佟乐说,这是一整套完整、成熟的流水线。每年,迪士尼会给每位成员学习经费,“用于参加画画、手工课,参观博物馆,都可以。”佟乐说,只要是对工作有帮助的都会被批准,“比起绘画功底,迪士尼更注重对工作人员的审美能力培养。”近期,佟乐将参与迪士尼新片Moana(莫阿娜)的后期制作,影片预计今年11月感恩节上映。“未来几年,我打算继续在美国工作,积累和学习更多经验后再回国创业。”佟乐说。作者:邹怡敏

图为生活中的佟乐。(受访者供图)最近上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》到现在依然热度不减,除了电影本身讲述的故事温暖励志,“细致到每一根毛”的逼真特效也让人惊叹不已,而这其中,就有一位株洲姑娘的功劳。她全程参与了电影的后期特效制作,是迪斯尼动画工作室中唯一一个来自中国的女动画师。她就是佟乐。日前,记者通过微信联系到了远在美国洛杉矶的她,并分享了她在美国“玩”特效的故事。《少年派的奇幻漂流》赴美读研,意外闯入好莱坞特效业佟乐出生于1985年,曾就读于株洲化工厂子弟小学、株洲市二中。2007年,通过申请她来到Drexel University(德雷赛克尔大学),攻读数字媒体的硕士研究生。“当时计划毕业后在美国工作1、2年就回国。不料研究生即将结束时,我又申请到了Houdini公司(美国著名的电影特效软件公司之一)的实习机会。这意味着我半只脚已踏入了特效业的大门。”佟乐解释,该公司每年招收实习生不到10人,80%的实习生完成实习后,都能被几大特效公司聘用。在好莱坞,特效业是一个白人占主导地位的行业,华人的比例不到1%。而且和计算机行业一样,这也是一个男性占主导地位的行业,一个特效组没有一个女性是常事。而佟乐的出现打破了这些“潜规则”。“我现在供职于effect department(特效部),整个团队47人,只有2个女生,另外一个是美国人。”佟乐说。2011年,受雇于索尼图像工作室的她参与制作了《绿灯侠》,同年6月又被好莱坞著名特效公司Rhythm&Hues雇佣,参与《少年派的奇幻漂流》的特效制作,该片在第85届奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳视觉效果在内的4项奖项。2014年初,佟乐因此前出色的表现被召入迪士尼动画工作室,参与制作动画电影《超能陆战队》。在她和团队的努力下,该片获得第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖。不仅如此,佟乐参与制作的影片还多次获得BAFTA(英国电影和电视艺术学院奖)和VES awards(视觉效果学会奖),这两项奖在特效界分量颇重。《疯狂动物城》为做《疯狂动物城》,先请兔子狐狸当“老师”看过《疯狂动物城》的观众一定会惊讶于这部电影画面的绝佳质感,除了色彩明艳,所有动物身上细致的毛发都得到了完美呈现。“要做到这些,可不简单。工作室的导演、工程师以及动画制作者经常会去肯尼亚等地观察野生动物并拍下视频,公司还把动物园的兔子、狐狸等请到工作室,让我们近距离观察和思考,如何把动物与人类的形象进行‘有机调和’。”佟乐说。“我这次负责crowds animation(群杂动画),比如主角Judy离开兔子城时,一群小兔子在火车站送行的场景,地铁站里的各种动物,最后演唱会里1000多只动物歌迷等。”佟乐介绍,在团队中,她要负责群体动物的运行轨迹,“把他们放哪儿,用哪一段循环动作的动画,头部的运动以及观看的方向,还有一部分动物的尺寸大小以及衣服穿哪一款等等都要研究。”佟乐说。“为了做出精美的镜头,有时一天要工作10到12个小时。”佟乐介绍,《疯狂动物城》整个后期特效制作时间花了将近1年半。迪士尼,有一整套成熟的后期流水线“迪士尼是一个让人快速成长的平台,工作方式值得国内学习和借鉴。”佟乐介绍,迪斯尼动画工作室有一个大型视频存储库,团队中每个人将自己手头部分的工作做完,就可以提交至存储库。“每天都有一次‘日报’,即把自己制作的部分拿出来进行审核,审核会整个团队都会参与,可以相互学习、解决问题,视频被批准发布后,其他部门的人就可以随时提取使用。”佟乐说,这是一整套完整、成熟的流水线。每年,迪士尼会给每位成员学习经费,“用于参加画画、手工课,参观博物馆,都可以。”佟乐说,只要是对工作有帮助的都会被批准,“比起绘画功底,迪士尼更注重对工作人员的审美能力培养。”近期,佟乐将参与迪士尼新片Moana(莫阿娜)的后期制作,影片预计今年11月感恩节上映。“未来几年,我打算继续在美国工作,积累和学习更多经验后再回国创业。”佟乐说。作者:邹怡敏

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掘金低龄向亲子市场 乐视视频希冀打造一部国民级动画

最近国内动漫产业话题颇多:我国自主原创手机动漫标准成国际标准,让我国实现文化领域国际技术标准零的突破;一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版;B站开辟国内创作专区,“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化,在国际上争取话语权;而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾,比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数,甚至业内对动漫、动画等名词的滥用,其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下,产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画,向当初国民级动画梦想再进一步?或许从乐视视频动漫事业部(以下简称“乐视动漫”)近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月,乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》,原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉:由Capcom开发的系列动作类游戏,从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作,而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观,并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是,动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场,海外如此:诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》,从游戏改编成低龄化动画大获成功,其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是:据统计,国内儿童群体的数量达3亿,儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开,预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿,后有低龄向亲子动画市场的火热:就在去年底,乐视动漫发布的年度榜单中,亲子动画在排行榜中占据了近七成,榜首《小猪佩奇》(又名“粉红猪小妹”)仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿,在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场,低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年,乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线,短短一个月流量就突破1亿;与此同时,同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权,今年也已被成功开发成动画,并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初,乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则,将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块,并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容:乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播,会员抢先看,且每周转免一集”的排播策略(转免,意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”)。截至目前,该动画全端播放量不断增长,不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场,如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时,乐视动漫反其道而行之,在基于对市场的分析和洞察之后,确定了在继续推进青少年向动画之外,将走差异化路线,朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟,目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”,还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP,乐视动漫抓住时机先下一城,能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香,做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及,其实早在好几年前,乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局,而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知,《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来,且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前,《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功,有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内,我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论,但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火,用户也依旧买单,为什么?不过“情怀”二字,再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编,比如《航海王》、《火影忍者》等,是公认的陪伴一代人成长的动画;漫威、DC更不用说,IP年龄甚至多达七十多年,更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环,其实这些改编作品的成功绕不开的,还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨,对比今年和十年前的四月新番,只想吐槽一声“业界药丸(要完)”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲,都能看出非常明显的差距。可以想见,无论IP如何,动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP,更不缺陪伴一代人成长的IP,比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等,当年这些动画片在国内的影响力并不弱;但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几,一方面跟品质有关,另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望,甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门,也正是因为它符合以上两点规律:一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长,老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉,属于成熟IP范畴;另外,郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎,所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重,聘请顶尖团队进行制作的同时,还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要,品质也势必不可忽视,在乐视动漫的精雕细琢之下,加之其对低龄向亲子市场的洞察,皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘,发挥动画的长尾价值 然而,一部动画要能称得上“国民级”,仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰,离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发,“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且,据之前数据显示,在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7;在欧美,这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业,周边带来的收益屈指可数。到目前为止,并无全民交口称赞的动画周边,尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例,无论是眼球还是票房都颇为亮眼,但周边却被粉丝们花样吐槽;与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》,其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断,一边是好评如潮,凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然,国内侵权盗版猖獗,也是不容忽视的影响因素。 据数据统计,“十二五”时期以来,我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元,其中动漫衍生品的规模约316亿元;而这与全球动漫产业相比,我们还仅仅处于起步阶段。且,动漫产业的市场潜力不只在自身,还在于其衍生品市场,有分析认为,后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够,那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面: 始创于2005年的“猪猪侠”,至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影,除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外,猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营;“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进,包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园,甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看,猪猪侠系列到如今已运营十多年,熊出没系列也有超过七年时间,身处低龄向亲子市场的巨大金矿,对IP的精心运营,让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步,尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说,对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外,这一IP的整体运营,包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能,毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。

最近国内动漫产业话题颇多:我国自主原创手机动漫标准成国际标准,让我国实现文化领域国际技术标准零的突破;一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版;B站开辟国内创作专区,“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化,在国际上争取话语权;而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾,比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数,甚至业内对动漫、动画等名词的滥用,其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下,产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画,向当初国民级动画梦想再进一步?或许从乐视视频动漫事业部(以下简称“乐视动漫”)近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月,乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》,原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉:由Capcom开发的系列动作类游戏,从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作,而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观,并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是,动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场,海外如此:诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》,从游戏改编成低龄化动画大获成功,其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是:据统计,国内儿童群体的数量达3亿,儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开,预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿,后有低龄向亲子动画市场的火热:就在去年底,乐视动漫发布的年度榜单中,亲子动画在排行榜中占据了近七成,榜首《小猪佩奇》(又名“粉红猪小妹”)仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿,在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场,低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年,乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线,短短一个月流量就突破1亿;与此同时,同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权,今年也已被成功开发成动画,并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初,乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则,将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块,并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容:乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播,会员抢先看,且每周转免一集”的排播策略(转免,意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”)。截至目前,该动画全端播放量不断增长,不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场,如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时,乐视动漫反其道而行之,在基于对市场的分析和洞察之后,确定了在继续推进青少年向动画之外,将走差异化路线,朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟,目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”,还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP,乐视动漫抓住时机先下一城,能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香,做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及,其实早在好几年前,乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局,而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知,《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来,且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前,《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功,有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内,我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论,但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火,用户也依旧买单,为什么?不过“情怀”二字,再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编,比如《航海王》、《火影忍者》等,是公认的陪伴一代人成长的动画;漫威、DC更不用说,IP年龄甚至多达七十多年,更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环,其实这些改编作品的成功绕不开的,还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨,对比今年和十年前的四月新番,只想吐槽一声“业界药丸(要完)”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲,都能看出非常明显的差距。可以想见,无论IP如何,动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP,更不缺陪伴一代人成长的IP,比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等,当年这些动画片在国内的影响力并不弱;但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几,一方面跟品质有关,另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望,甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门,也正是因为它符合以上两点规律:一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长,老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉,属于成熟IP范畴;另外,郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎,所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重,聘请顶尖团队进行制作的同时,还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要,品质也势必不可忽视,在乐视动漫的精雕细琢之下,加之其对低龄向亲子市场的洞察,皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘,发挥动画的长尾价值 然而,一部动画要能称得上“国民级”,仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰,离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发,“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且,据之前数据显示,在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7;在欧美,这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业,周边带来的收益屈指可数。到目前为止,并无全民交口称赞的动画周边,尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例,无论是眼球还是票房都颇为亮眼,但周边却被粉丝们花样吐槽;与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》,其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断,一边是好评如潮,凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然,国内侵权盗版猖獗,也是不容忽视的影响因素。 据数据统计,“十二五”时期以来,我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元,其中动漫衍生品的规模约316亿元;而这与全球动漫产业相比,我们还仅仅处于起步阶段。且,动漫产业的市场潜力不只在自身,还在于其衍生品市场,有分析认为,后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够,那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面: 始创于2005年的“猪猪侠”,至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影,除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外,猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营;“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进,包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园,甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看,猪猪侠系列到如今已运营十多年,熊出没系列也有超过七年时间,身处低龄向亲子市场的巨大金矿,对IP的精心运营,让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步,尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说,对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外,这一IP的整体运营,包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能,毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。

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[海洋奇缘]口碑走高 获"动画奥斯卡"多项提名

1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜,在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好,凭借不俗口碑拉动票房长线增长,被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡,影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明,怒刷可爱的存在感,为观众带来出其不意的笑点,惹得网友大呼“太会撩人“,而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣,甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来,《海洋奇缘》好评持续发酵,凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事,影片中呈现了大洋洲地区的风土人情,作为一部以热带海岛为背景的电影,自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息,海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下,美轮美奂;其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面,被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是,《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景,还作为这部动画的重要角色,除了负责美,更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度,莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真,特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化,正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱,与童年莫阿娜的互动充满温情,调侃毛伊,收拾憨憨,启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷,妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分!”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程,没想到还能这样!”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名,从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭,《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感,继《疯狂动物城》之后,再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜,还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主,而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜,迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴,此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表,“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心;神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨,全程带来出其不意的笑点,就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力,并表示如果扮演片中的一个角色,一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定,俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心,以至于有观众高喊“小心被萌出血!”此外,来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”,成为“洗脑神曲代言人”,就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”,有观众笑称“太魔性!”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是,童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋,有媒体盘点高达26处之多,热心考证的观众不妨到影院多刷几遍!《海洋奇缘》目前正在各大院线热映,作为俘获全年龄的爆笑走心动画,为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。

1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜,在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好,凭借不俗口碑拉动票房长线增长,被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡,影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明,怒刷可爱的存在感,为观众带来出其不意的笑点,惹得网友大呼“太会撩人“,而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣,甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来,《海洋奇缘》好评持续发酵,凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事,影片中呈现了大洋洲地区的风土人情,作为一部以热带海岛为背景的电影,自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息,海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下,美轮美奂;其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面,被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是,《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景,还作为这部动画的重要角色,除了负责美,更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度,莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真,特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化,正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱,与童年莫阿娜的互动充满温情,调侃毛伊,收拾憨憨,启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷,妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分!”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程,没想到还能这样!”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名,从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭,《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感,继《疯狂动物城》之后,再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜,还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主,而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜,迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴,此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表,“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心;神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨,全程带来出其不意的笑点,就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力,并表示如果扮演片中的一个角色,一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定,俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心,以至于有观众高喊“小心被萌出血!”此外,来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”,成为“洗脑神曲代言人”,就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”,有观众笑称“太魔性!”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是,童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋,有媒体盘点高达26处之多,热心考证的观众不妨到影院多刷几遍!《海洋奇缘》目前正在各大院线热映,作为俘获全年龄的爆笑走心动画,为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。

1905电影网 2642天前
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