一部《西游记》养活了多少人?从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》,从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》,《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来,人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。
有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。
在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。
美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长
在资本和市场的双重驱动下,中国这几年确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。
漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。
自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。
以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。
首先,每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。
其次,作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示:“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的,而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单,《007》可以一直拍下去,但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。
据漫威官方介绍,旗下超能英雄IP具备统一的世界观,影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动,组队后的IP票房号召力,从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。
另外,将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发,这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技,现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示,中国影游联动(影视IP的游戏开发)的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP,国内电影的持续时间还是太短。
日本IP开发:版权方严格把控开发全流程
知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。
正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。
相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。
而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法,从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技,绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值,所以全程监修游戏内容,甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程,是为了保证IP的“高质量”品牌价值,没有过硬的质量不仅会导致产品失败,还会影响到IP的整体形象。
而在整个IP合作中,日方更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。
动画电影《功夫熊猫3》正在全国各大院线热映,但与不断上涨的票房相比,该部电影周边产品的销售则显得较为冷清。2016年在业内人士看来是国内衍生品的元年,然而从传统影业公司的频频发力,到BAT的高调入场,却始终难改国内衍生品市场收益只占到影片收益不到一成的尴尬境地。那么,国内电影衍生品市场为何难以打破“九一魔咒”呢?需求供给难形成有效对接1月29日,《功夫熊猫3》正式上映,并在首日以近50%的排片揽获约1.5亿元的票房,再创动画电影首日最高票房纪录,截至北京商报记者发稿时,该影片票房已达4亿元,每日票房都位居首位。此时正适逢寒假,《功夫熊猫3》的观影、衍生品购买人群范围扩大,但是在寻找相关正版产品时却总会遇到一定困难。公开资料显示,该电影的衍生品生产及运营商是泰泓珠宝,销售商则是环球购物,且双方在去年12月召开的发布会中表示有包括拉杆箱、收纳箱、双肩包等在内的衍生品会通过环球购物直接面向全国消费者。但北京商报记者查询环球购物官方网站发现,货架上只有功夫熊猫纪念银章产品,此外查询其余网站,相关正版产品也只有少数。国内电影衍生品市场发展还处于初期阶段,但人们对市场已经产生一定需求,可在供给方面却往往出现延误。比如《捉妖记》和《西游记之大圣归来》上映后,并没有将太多的精力放到电影衍生品,只在个别的电影售票平台上小范围出售了一些相关衍生品。在风山渐文化传播有限公司董事长王兵看来,与国外观众已经对衍生品形成消费习惯并对影片有较高忠诚度不同的是,国内观众对影片的喜好和热衷度极易改变,假若无法及时进行布局和规划衍生品,就会错失最佳时机,失去衍生品所能带来的更多价值。质量参差不齐 盗版泛滥在海外电影市场,相关影片的衍生品会在正式上映前就逐渐铺开面向消费者,经过提前布局的衍生品为电影带来的收入也是较为丰厚的,可以占到影片总收入的70%以上,远高于票房。而在国内,影片90%甚至95%的收入来源于票房和植入广告,同时很多电影制作方还处于无意识或是无暇在前期布局衍生品,部分制作的衍生品质量也参差不齐。由于电影制作方对衍生品布局的缺失,直接引发盗版产品的泛滥。铺天盖地的盗版产品凭借上市速度快,使得原本布局较晚且范围较小的正版电影衍生品受到进一步挤压。从事电影衍生品销售的李先生透露,自己此前曾获得一部动画电影玩偶的正版销售权,但同时市场上已经充斥着各种山寨版,由于盗版产品制作成本较低,并以便宜两成的价格进行售卖,使得正版产品受到挤压。尽管向工商等相关部门进行举报,但盗版产品很难被完全清出,刚没收一批马上就会又出现一批。电影周边并不只是玩偶国内电影衍生品所蕴含的市场价值已受到众多片方的认可并进行相关的布局,比如去年1月时光网电影衍生品商城正式上线,同年11月,中影股份与东方梦工厂在电影衍生产品开发运营领域达成战略合作协议,双方约定将充分整合各自的优势资源,深度发掘原创动画电影的文化内涵和技术创意,开发呈现丰富多彩的具有中国文化特色的电影衍生产品。但值得注意的是,目前国内所开发的电影衍生品较多的形式是玩偶,其余部分电影会开发手机壳、优盘、充电宝等形式的衍生品,产品形式仍旧较为单一。在艾漫数据董事长夏宗靓看来,一个IP最多能衍生出的产品能达到20万种,包括图书、笔等各种形式。同时对照好莱坞对衍生品的开发,基于电影自身的属性和特点,大制作电影通常会由50-100个授权开发出500款以上的衍生品,除了常见的玩具等产品,还包括居家产品的衣服鞋袜及旅游时的主题公园等。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示,衍生品的市场前景还是较好的,而能否将其开发出来不仅需要电影制作方在前期有意识地规划该市场,还要根据影片的特点合理开发多样的产品形式,同时衍生品销售情况如何也跟影片质量有直接联系,需要经过多重的设计和布局才能推动相关衍生品的发展。
动画电影《功夫熊猫3》正在全国各大院线热映,但与不断上涨的票房相比,该部电影周边产品的销售则显得较为冷清。2016年在业内人士看来是国内衍生品的元年,然而从传统影业公司的频频发力,到BAT的高调入场,却始终难改国内衍生品市场收益只占到影片收益不到一成的尴尬境地。那么,国内电影衍生品市场为何难以打破“九一魔咒”呢?需求供给难形成有效对接1月29日,《功夫熊猫3》正式上映,并在首日以近50%的排片揽获约1.5亿元的票房,再创动画电影首日最高票房纪录,截至北京商报记者发稿时,该影片票房已达4亿元,每日票房都位居首位。此时正适逢寒假,《功夫熊猫3》的观影、衍生品购买人群范围扩大,但是在寻找相关正版产品时却总会遇到一定困难。公开资料显示,该电影的衍生品生产及运营商是泰泓珠宝,销售商则是环球购物,且双方在去年12月召开的发布会中表示有包括拉杆箱、收纳箱、双肩包等在内的衍生品会通过环球购物直接面向全国消费者。但北京商报记者查询环球购物官方网站发现,货架上只有功夫熊猫纪念银章产品,此外查询其余网站,相关正版产品也只有少数。国内电影衍生品市场发展还处于初期阶段,但人们对市场已经产生一定需求,可在供给方面却往往出现延误。比如《捉妖记》和《西游记之大圣归来》上映后,并没有将太多的精力放到电影衍生品,只在个别的电影售票平台上小范围出售了一些相关衍生品。在风山渐文化传播有限公司董事长王兵看来,与国外观众已经对衍生品形成消费习惯并对影片有较高忠诚度不同的是,国内观众对影片的喜好和热衷度极易改变,假若无法及时进行布局和规划衍生品,就会错失最佳时机,失去衍生品所能带来的更多价值。质量参差不齐 盗版泛滥在海外电影市场,相关影片的衍生品会在正式上映前就逐渐铺开面向消费者,经过提前布局的衍生品为电影带来的收入也是较为丰厚的,可以占到影片总收入的70%以上,远高于票房。而在国内,影片90%甚至95%的收入来源于票房和植入广告,同时很多电影制作方还处于无意识或是无暇在前期布局衍生品,部分制作的衍生品质量也参差不齐。由于电影制作方对衍生品布局的缺失,直接引发盗版产品的泛滥。铺天盖地的盗版产品凭借上市速度快,使得原本布局较晚且范围较小的正版电影衍生品受到进一步挤压。从事电影衍生品销售的李先生透露,自己此前曾获得一部动画电影玩偶的正版销售权,但同时市场上已经充斥着各种山寨版,由于盗版产品制作成本较低,并以便宜两成的价格进行售卖,使得正版产品受到挤压。尽管向工商等相关部门进行举报,但盗版产品很难被完全清出,刚没收一批马上就会又出现一批。电影周边并不只是玩偶国内电影衍生品所蕴含的市场价值已受到众多片方的认可并进行相关的布局,比如去年1月时光网电影衍生品商城正式上线,同年11月,中影股份与东方梦工厂在电影衍生产品开发运营领域达成战略合作协议,双方约定将充分整合各自的优势资源,深度发掘原创动画电影的文化内涵和技术创意,开发呈现丰富多彩的具有中国文化特色的电影衍生产品。但值得注意的是,目前国内所开发的电影衍生品较多的形式是玩偶,其余部分电影会开发手机壳、优盘、充电宝等形式的衍生品,产品形式仍旧较为单一。在艾漫数据董事长夏宗靓看来,一个IP最多能衍生出的产品能达到20万种,包括图书、笔等各种形式。同时对照好莱坞对衍生品的开发,基于电影自身的属性和特点,大制作电影通常会由50-100个授权开发出500款以上的衍生品,除了常见的玩具等产品,还包括居家产品的衣服鞋袜及旅游时的主题公园等。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示,衍生品的市场前景还是较好的,而能否将其开发出来不仅需要电影制作方在前期有意识地规划该市场,还要根据影片的特点合理开发多样的产品形式,同时衍生品销售情况如何也跟影片质量有直接联系,需要经过多重的设计和布局才能推动相关衍生品的发展。
国产3D动画《西游记(微博)之大圣归来》将于7月10日登陆暑期档,最近由新加坡歌手陈洁仪演唱的主题曲《从前的我》和MV曝光,很多网友看过之后表示被“安利”到了,想去电影院看看,支持国漫!此次曝光的MV转而主打感情戏,带观众走进一段湮没千年的奇幻旅程,一起来欣赏下吧。《从前的我》不仅是主题歌的名字,更是整部影片最切题的注脚,MV背后浓缩了“周星驰御用香港配乐大师黄英华、新加坡著名制作人柯贵民、声音塑造大师童自荣、吴文伦”等诸多华人艺术家的共同努力,而担纲演绎这首作品的新加坡歌手陈洁仪不仅拥有醇厚的声线,更在纷繁扰攘的流行乐坛中抱守音乐梦想独自沉静三十年,有着“灵魂歌者”的美誉。在电影《大圣归来》中,当落魄英雄孙悟空遇见唠叨的熊孩子江流儿,这场意外相逢能否改写彼此命运?一开始,孙悟空是拒绝的:拒绝天真,拒绝再次梦想,拒绝对抗命运,拒绝为了别人去战斗。但一路走来,那些欢笑和泪水像梦幻草原上飞舞的萤火虫一样萦绕着彼此,当幽暗的内心被孩子天真的笑容照亮,英雄真的回归了!“转身不算告别,分离却分不开”,这是一个需要英雄的时代,7月10日,《大圣归来》将在全国影院上映。早前剧照:
国产3D动画《西游记(微博)之大圣归来》将于7月10日登陆暑期档,最近由新加坡歌手陈洁仪演唱的主题曲《从前的我》和MV曝光,很多网友看过之后表示被“安利”到了,想去电影院看看,支持国漫!此次曝光的MV转而主打感情戏,带观众走进一段湮没千年的奇幻旅程,一起来欣赏下吧。《从前的我》不仅是主题歌的名字,更是整部影片最切题的注脚,MV背后浓缩了“周星驰御用香港配乐大师黄英华、新加坡著名制作人柯贵民、声音塑造大师童自荣、吴文伦”等诸多华人艺术家的共同努力,而担纲演绎这首作品的新加坡歌手陈洁仪不仅拥有醇厚的声线,更在纷繁扰攘的流行乐坛中抱守音乐梦想独自沉静三十年,有着“灵魂歌者”的美誉。在电影《大圣归来》中,当落魄英雄孙悟空遇见唠叨的熊孩子江流儿,这场意外相逢能否改写彼此命运?一开始,孙悟空是拒绝的:拒绝天真,拒绝再次梦想,拒绝对抗命运,拒绝为了别人去战斗。但一路走来,那些欢笑和泪水像梦幻草原上飞舞的萤火虫一样萦绕着彼此,当幽暗的内心被孩子天真的笑容照亮,英雄真的回归了!“转身不算告别,分离却分不开”,这是一个需要英雄的时代,7月10日,《大圣归来》将在全国影院上映。早前剧照:
日前,合肥滨湖( 相册 户型 价格 动态二手房)新区与亚太迪趣(北京)投资有限公司签署了框架合作协议。“迪士尼”主题文化项目或落户滨湖,这一消息被坊间热传。自《西游记》孙悟空、动画片中的唐老鸭配音者、原央视主持人李扬带队赴长丰县考察,并签约在北城建设动漫影视游乐商住购物城之后,又一文化项目落地合肥。迪士尼,全球闻名遐迩,从最初的动画电影衍生到迪士尼手表、饰品、服装、箱包、家居用品等等行业。“你去过迪士尼吗?”,“我想要迪士尼的门票”,这里所指为主题乐园,“迪士尼”落地滨湖,或将成为中国第三座迪士尼乐园。万达文化旅游城( 相册 户型 价格 动态二手房)营销中心开放现场1999年,迪士尼公司和中国香港特区政府就在港兴建迪士尼主题公香港迪士尼乐园园达成协议。2005年9月12日建成开放,迪士尼的到来让香港的旅游业迅速崛起,作为中国第一个迪士尼主题乐园,预计未来40年内,可为香港带来1480亿港元的收入,提供2万个就业机会。2012年1月9日,美国迪士尼公司总部曾通过媒体发表声明称,迪士尼与上海市政府正式签署上海主题公园的框架协议,中国第二座迪士尼乐园由此开始兴建。迪士尼是小朋友的梦想,2012年1月之前,内陆的朋友期待香港迪士尼之旅。2012年至2013年,小朋友和家长们期待着内陆首个迪士尼项目——上海迪士尼的建成,而如今,合肥迪士尼与上海迪士尼一样成为期待。作为二三线城市的合肥,迪士尼乐园的落户带给城市的将是一次迅速发展的机遇?有名为“时光Bitch”的网友在微博表示,合肥版迪士尼—万达文化旅游城项目已确定落户滨湖,预计2016年市民就可以在门口逛“迪士尼”了。而此次合肥滨湖新区与亚太迪趣(北京)投资有限公司签署了框架合作协议标志着真正的迪士尼或将降临合肥。记者了解到,合肥迪斯尼消费品迪趣文化产业园及国际慢城项目,拟选址于合肥滨湖新区徽州大道以东,花园大道以南,庐州大道以西,十五里河沿线的独立地块。总用地面积约1200亩,项目总投资86.6亿元,建设周期为5年。合肥迪斯尼消费品迪趣文化产业园及国际慢城项目与万达文化旅游城两个项目同时进驻合肥滨湖新区,无疑将带来合肥滨湖新区文化地产的繁荣发展。有业内人士表示:“目前合肥文化项目缺乏,节假日人们可以出行游玩的地方不多,并且大蜀山、逍遥津、徽园等地已经失去吸引力,不少市民节假日面临着市内或周边无旅游景点可去的困局”。万达文化旅游城营销中心开放当天万人空巷的场景足以证明合肥市民对于这个文化旅游项目的期待。目前滨湖被业内称为合肥楼市高价区,地铁、省政府搬迁等优势资源促使区域升值潜力无限。合肥迪斯尼消费品迪趣文化产业园及国际慢城项目与万达文化旅游城两个项目同时进驻合肥滨湖新区,无疑将带来片区旅游业的迅速发展,滨湖新区也再次增添旅游优势,未来滨湖或成为合肥旅游中心。
日前,合肥滨湖( 相册 户型 价格 动态二手房)新区与亚太迪趣(北京)投资有限公司签署了框架合作协议。“迪士尼”主题文化项目或落户滨湖,这一消息被坊间热传。自《西游记》孙悟空、动画片中的唐老鸭配音者、原央视主持人李扬带队赴长丰县考察,并签约在北城建设动漫影视游乐商住购物城之后,又一文化项目落地合肥。迪士尼,全球闻名遐迩,从最初的动画电影衍生到迪士尼手表、饰品、服装、箱包、家居用品等等行业。“你去过迪士尼吗?”,“我想要迪士尼的门票”,这里所指为主题乐园,“迪士尼”落地滨湖,或将成为中国第三座迪士尼乐园。万达文化旅游城( 相册 户型 价格 动态二手房)营销中心开放现场1999年,迪士尼公司和中国香港特区政府就在港兴建迪士尼主题公香港迪士尼乐园园达成协议。2005年9月12日建成开放,迪士尼的到来让香港的旅游业迅速崛起,作为中国第一个迪士尼主题乐园,预计未来40年内,可为香港带来1480亿港元的收入,提供2万个就业机会。2012年1月9日,美国迪士尼公司总部曾通过媒体发表声明称,迪士尼与上海市政府正式签署上海主题公园的框架协议,中国第二座迪士尼乐园由此开始兴建。迪士尼是小朋友的梦想,2012年1月之前,内陆的朋友期待香港迪士尼之旅。2012年至2013年,小朋友和家长们期待着内陆首个迪士尼项目——上海迪士尼的建成,而如今,合肥迪士尼与上海迪士尼一样成为期待。作为二三线城市的合肥,迪士尼乐园的落户带给城市的将是一次迅速发展的机遇?有名为“时光Bitch”的网友在微博表示,合肥版迪士尼—万达文化旅游城项目已确定落户滨湖,预计2016年市民就可以在门口逛“迪士尼”了。而此次合肥滨湖新区与亚太迪趣(北京)投资有限公司签署了框架合作协议标志着真正的迪士尼或将降临合肥。记者了解到,合肥迪斯尼消费品迪趣文化产业园及国际慢城项目,拟选址于合肥滨湖新区徽州大道以东,花园大道以南,庐州大道以西,十五里河沿线的独立地块。总用地面积约1200亩,项目总投资86.6亿元,建设周期为5年。合肥迪斯尼消费品迪趣文化产业园及国际慢城项目与万达文化旅游城两个项目同时进驻合肥滨湖新区,无疑将带来合肥滨湖新区文化地产的繁荣发展。有业内人士表示:“目前合肥文化项目缺乏,节假日人们可以出行游玩的地方不多,并且大蜀山、逍遥津、徽园等地已经失去吸引力,不少市民节假日面临着市内或周边无旅游景点可去的困局”。万达文化旅游城营销中心开放当天万人空巷的场景足以证明合肥市民对于这个文化旅游项目的期待。目前滨湖被业内称为合肥楼市高价区,地铁、省政府搬迁等优势资源促使区域升值潜力无限。合肥迪斯尼消费品迪趣文化产业园及国际慢城项目与万达文化旅游城两个项目同时进驻合肥滨湖新区,无疑将带来片区旅游业的迅速发展,滨湖新区也再次增添旅游优势,未来滨湖或成为合肥旅游中心。
“如果要说成功经验,就是两个字:执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》,截至22日累计票房5.51亿元,单日票房突破5000万元大关,刷新了国产动画片的票房历史记录,也成了今年暑期档的票房黑马。一时间,有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后,是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前,田晓鹏发现自己的两岁儿子,每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠,民族风格的动画英雄,遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高,但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中,中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了,很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状,“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示,2013年,我国动漫产业总产值为870.85亿元,比上一年度增加约110亿元。2014年时,全国动漫产业共有企业4600余家,从业人数近22万人。但是,庞大的动漫产业里,真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几,海外影响力自然也微乎其微。在2013年,我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代,是在上世纪80年代到90年代初,包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片,成为80后的共同回忆。当时,大部分国产经典动画,出自上海美术电影制片厂,这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来,当时上海美影厂的成功,在于他们进行了针对成年人受众的探索,这一探索,对于今天的国产动画依然有价值。可是,这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代,“不统购统销了,国家也不再给你保障,结果上海美影厂不知道怎么办,尝试过各种办法,还成立了公司做加工片,最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来,这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始,存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势,中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们,接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画,以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后,国产动画在模仿的道路上越走越远,受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后,只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后,中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心,像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路,同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲,兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢,同时也传达东方侠义精神,让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭,在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术,回归了民族风格,且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日,《大圣归来》亮相戛纳电影节,让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来,国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性,也要有东方文化自己的态度和价值观,国产动画电影,不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响,只是想着,能把这件事踏踏实实地做好,做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的,还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下,《大圣归来》初上映时,排片率很低,但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟,在此之前,国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》,耗资超过1.3亿元,却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列,也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后,是田晓鹏团队八年的付出。1995年,田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三,朋友用软盘给他拷了一个3D软件,从此他着迷于此。那一年,《名侦探柯南》在日本上映,随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作,1997年,他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是,看着这部面向低幼年龄人群的动画,田晓鹏总觉得,那不是自己心中的孙悟空。八年时间里,付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘,前期制作甚至要自己垫钱。但是,质量上却丝毫不含糊,光“孙大圣”形象的前期制作,就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段,田晓鹏告诉技术团队,“不要考虑时间和成本,只要做到极致的完美。”结果,这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导,但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候,之所以能做出《大闹天宫》这样的片子,是由国家组织的,集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示,“改革之后,这种经营方式一下改变了,我们培养了优秀的创作者,但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品,既要有好的制作团队,也要有好的经营者。在林品看来,当年《魁拔》的失败,与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方,在电影产业链上的不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因,是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片,你觉得如何,我觉得如何,交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方,动画片就有市场需求,只不过,为动画电影最终买单的其实不是孩子,而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上,海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上,前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路,依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情,中国的动画产业还相对比较欠缺的话,那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出,从经典文学一直到类型文学,都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实,国家目前给予动漫产业的支持已经很多了,关键是,所有的动画人都要脚踏实地去做事,才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。
“如果要说成功经验,就是两个字:执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》,截至22日累计票房5.51亿元,单日票房突破5000万元大关,刷新了国产动画片的票房历史记录,也成了今年暑期档的票房黑马。一时间,有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后,是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前,田晓鹏发现自己的两岁儿子,每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠,民族风格的动画英雄,遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高,但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中,中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了,很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状,“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示,2013年,我国动漫产业总产值为870.85亿元,比上一年度增加约110亿元。2014年时,全国动漫产业共有企业4600余家,从业人数近22万人。但是,庞大的动漫产业里,真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几,海外影响力自然也微乎其微。在2013年,我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代,是在上世纪80年代到90年代初,包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片,成为80后的共同回忆。当时,大部分国产经典动画,出自上海美术电影制片厂,这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来,当时上海美影厂的成功,在于他们进行了针对成年人受众的探索,这一探索,对于今天的国产动画依然有价值。可是,这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代,“不统购统销了,国家也不再给你保障,结果上海美影厂不知道怎么办,尝试过各种办法,还成立了公司做加工片,最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来,这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始,存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势,中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们,接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画,以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后,国产动画在模仿的道路上越走越远,受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后,只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后,中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心,像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路,同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲,兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢,同时也传达东方侠义精神,让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭,在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术,回归了民族风格,且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日,《大圣归来》亮相戛纳电影节,让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来,国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性,也要有东方文化自己的态度和价值观,国产动画电影,不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响,只是想着,能把这件事踏踏实实地做好,做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的,还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下,《大圣归来》初上映时,排片率很低,但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟,在此之前,国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》,耗资超过1.3亿元,却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列,也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后,是田晓鹏团队八年的付出。1995年,田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三,朋友用软盘给他拷了一个3D软件,从此他着迷于此。那一年,《名侦探柯南》在日本上映,随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作,1997年,他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是,看着这部面向低幼年龄人群的动画,田晓鹏总觉得,那不是自己心中的孙悟空。八年时间里,付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘,前期制作甚至要自己垫钱。但是,质量上却丝毫不含糊,光“孙大圣”形象的前期制作,就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段,田晓鹏告诉技术团队,“不要考虑时间和成本,只要做到极致的完美。”结果,这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导,但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候,之所以能做出《大闹天宫》这样的片子,是由国家组织的,集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示,“改革之后,这种经营方式一下改变了,我们培养了优秀的创作者,但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品,既要有好的制作团队,也要有好的经营者。在林品看来,当年《魁拔》的失败,与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方,在电影产业链上的不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因,是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片,你觉得如何,我觉得如何,交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方,动画片就有市场需求,只不过,为动画电影最终买单的其实不是孩子,而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上,海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上,前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路,依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情,中国的动画产业还相对比较欠缺的话,那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出,从经典文学一直到类型文学,都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实,国家目前给予动漫产业的支持已经很多了,关键是,所有的动画人都要脚踏实地去做事,才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。
说只有新生代才喜欢二次元?那些自以为不懂二次元的成年人,也许已经陷在二次元构建的世界里。“2016年泛二次元用户预计达到2亿人,得益于产业链不断完善,中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。关于动画电影,你或许看过动漫、动画或是漫画,甚至热爱着它背后的文化底蕴。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦告诉解放日报•上观记者。他判断,二次元不仅在新生代有市场,而且将成为中国文创产业的大热点。之所以得出这一结果,在于第一财经商业数据中心(CBNData)近期就二次元等中国IP产业的发展进行了调研,并发布了《中国原创动漫大数据报告》(以下简称为《报告》)。根据这份报告,杨钦对中国原创动漫产业生态圈及其衍生品市场的发展进行了详细解读。二次元迎来“全龄化”发展契机杨钦认为,全龄化动漫将获得前所未有的发展契机。他举例说,《画江湖》《镇魂街》《秦时明月》等原创动漫作品在成年受众中认知度较高,而《猪猪侠》《超级飞侠》《熊出没》《跳跳鱼世界》等少儿动漫成为线上高热度的国产动漫作品,深受儿童们的喜爱。在他看来,少儿动漫的用户规模占据中国原创动漫用户的绝大多数,仍是产业主流。不过,动画成为家长与孩子们互动的娱乐方式,所以电影票房与衍生品市场的消费增长反映出少儿动漫引发的“家长经济”。例如,相较于面向全龄的《十万个冷笑话》,《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等少儿动漫大电影呈现消费趋同的特点,观众购票年龄多为31岁以上,这可以理解为父母买票带儿童一起观看。另一方面,全龄化动漫正获得前所未有的发展契机。近年来,国家政策的扶持与社会资金的发展紧密结合,成为中国原创动漫高速发展的主要助力,为产业发展提供了极为有利的环境,中国原创动漫正迎来“好时代”。诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫都取得了不错的票房成绩。此外,在经济发展的大背景之下,近年来国内文化消费和内容消费市场迅速发展。动漫在互联网文创娱乐产业中的占比稳步提升,其中包括投资环境。杨钦指出,根据《报告》,2015年动漫产业投融资活跃,其中动漫内容领域最为抢手,2014年有记录的仅31笔投资,2015年激增到71笔。动漫生态圈内企业投资并购也同样活跃,2015年参与动漫内容领域投资的IP开发及衍生品企业激增到22家,2016年4月前已有14笔来自IP开发企业的投资,超越投资机构,积极布局上游内容创作。二次元具备更多商业潜能杨钦指出,从产业发展看,目前以内容创作、维度延展、商业变现、发展助力为四大核心,各环节层层衍生,政策及资金支持产业发展,实现更多商业可能。虽然目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定,但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。例如,以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式,从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链,学习美漫的发展模式,即重要公司参与产业各链条,形成了良好的全产业链运营模式。杨钦还提醒说,中国二次元受众具有强大的能动性与反哺能力。一个具体案例是去年大红大紫的现象级电影《西游记之大圣归来》。它引发了一场“自来水”事件,即观众和影迷尤其是二次元们自发形成前所未有的力量使影院排片率提高、票房不断被刷新。这充分体现了二次元们是具有最强能动性和反哺能力的观众群体。他认为,《西游记之大圣归来》获得的成绩离不开观影者对于中国原创动漫的支持心理,是他们在微博等社交平台的热议形成了积极倾向性从而推动了更多人走进电影院观看,观众和影迷自发的二次创作也让电影受到了更多持续的关注,票房波动走高,衍生品的出现也获得了消费者的认可。谈及到衍生品市场的发展,杨钦认为从衍生品具体品类看,日本和美国动漫的衍生品中手办(玩偶)的销售比例最大,其次是服装和挂件,而国产动漫衍生品以挂件为主,但附加价值更高的手办销售份额偏低。他由此建议,国产动漫衍生品在线上规模持续增加的同时,也应该注意如何提高衍生品的附加价值:“对于中国原创动漫产业而言,或许尚未抵达最好的时代,但最好的阶段正在逐渐到来。”
说只有新生代才喜欢二次元?那些自以为不懂二次元的成年人,也许已经陷在二次元构建的世界里。“2016年泛二次元用户预计达到2亿人,得益于产业链不断完善,中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。关于动画电影,你或许看过动漫、动画或是漫画,甚至热爱着它背后的文化底蕴。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦告诉解放日报•上观记者。他判断,二次元不仅在新生代有市场,而且将成为中国文创产业的大热点。之所以得出这一结果,在于第一财经商业数据中心(CBNData)近期就二次元等中国IP产业的发展进行了调研,并发布了《中国原创动漫大数据报告》(以下简称为《报告》)。根据这份报告,杨钦对中国原创动漫产业生态圈及其衍生品市场的发展进行了详细解读。二次元迎来“全龄化”发展契机杨钦认为,全龄化动漫将获得前所未有的发展契机。他举例说,《画江湖》《镇魂街》《秦时明月》等原创动漫作品在成年受众中认知度较高,而《猪猪侠》《超级飞侠》《熊出没》《跳跳鱼世界》等少儿动漫成为线上高热度的国产动漫作品,深受儿童们的喜爱。在他看来,少儿动漫的用户规模占据中国原创动漫用户的绝大多数,仍是产业主流。不过,动画成为家长与孩子们互动的娱乐方式,所以电影票房与衍生品市场的消费增长反映出少儿动漫引发的“家长经济”。例如,相较于面向全龄的《十万个冷笑话》,《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等少儿动漫大电影呈现消费趋同的特点,观众购票年龄多为31岁以上,这可以理解为父母买票带儿童一起观看。另一方面,全龄化动漫正获得前所未有的发展契机。近年来,国家政策的扶持与社会资金的发展紧密结合,成为中国原创动漫高速发展的主要助力,为产业发展提供了极为有利的环境,中国原创动漫正迎来“好时代”。诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫都取得了不错的票房成绩。此外,在经济发展的大背景之下,近年来国内文化消费和内容消费市场迅速发展。动漫在互联网文创娱乐产业中的占比稳步提升,其中包括投资环境。杨钦指出,根据《报告》,2015年动漫产业投融资活跃,其中动漫内容领域最为抢手,2014年有记录的仅31笔投资,2015年激增到71笔。动漫生态圈内企业投资并购也同样活跃,2015年参与动漫内容领域投资的IP开发及衍生品企业激增到22家,2016年4月前已有14笔来自IP开发企业的投资,超越投资机构,积极布局上游内容创作。二次元具备更多商业潜能杨钦指出,从产业发展看,目前以内容创作、维度延展、商业变现、发展助力为四大核心,各环节层层衍生,政策及资金支持产业发展,实现更多商业可能。虽然目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定,但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。例如,以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式,从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链,学习美漫的发展模式,即重要公司参与产业各链条,形成了良好的全产业链运营模式。杨钦还提醒说,中国二次元受众具有强大的能动性与反哺能力。一个具体案例是去年大红大紫的现象级电影《西游记之大圣归来》。它引发了一场“自来水”事件,即观众和影迷尤其是二次元们自发形成前所未有的力量使影院排片率提高、票房不断被刷新。这充分体现了二次元们是具有最强能动性和反哺能力的观众群体。他认为,《西游记之大圣归来》获得的成绩离不开观影者对于中国原创动漫的支持心理,是他们在微博等社交平台的热议形成了积极倾向性从而推动了更多人走进电影院观看,观众和影迷自发的二次创作也让电影受到了更多持续的关注,票房波动走高,衍生品的出现也获得了消费者的认可。谈及到衍生品市场的发展,杨钦认为从衍生品具体品类看,日本和美国动漫的衍生品中手办(玩偶)的销售比例最大,其次是服装和挂件,而国产动漫衍生品以挂件为主,但附加价值更高的手办销售份额偏低。他由此建议,国产动漫衍生品在线上规模持续增加的同时,也应该注意如何提高衍生品的附加价值:“对于中国原创动漫产业而言,或许尚未抵达最好的时代,但最好的阶段正在逐渐到来。”
1905电影网讯 进入暑期档,国产动画电影声势渐起,接连上映的动画片虏获了大批孩子的心,即将于7月23日登陆内地大银幕的3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》便是其中之一。该片以人气游戏《奥拉星》为背景,衍生出一个围绕上古神殿发生的故事,影片充满未来感,而主角“太二”更是以“萌萌哒”的形象让人眼前一亮。改编自同名人气游戏 “太二”成新一代国民萌神日本与欧美的动画的优势之一在于深度结合游戏、教育等周边产业,如今中国的动画也在朝着这个方向发展,《奥拉星·进击圣殿》就改编自人气游戏《奥拉星》,吸引了大量游戏玩家的关注。影片中,东皇太一是上古神殿的守护者,当上古神殿遭遇入侵时,他临危受命带着“天道无极”逃往奥拉星,遭遇重创之后失去记忆,变为萌态亚比,被奥拉星人“兰丁”收留,取名“太二”。之后,太二逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些伙伴,他们发现了黑暗势力的阴谋,过程中,太二开始恢复记忆,肩负起光复神殿的使命。片中的主角们性格鲜明,不时蹦出的网络流行语也增加了影片的笑点。值得一提的是,勇敢守护奥拉星的“太二”外表“萌萌哒”,被誉为新一代国民萌神,但他进化成为“东皇太一”后则完全不同,强大威猛,同时也是好朋友坚实的战斗伙伴,两种形象出现在一个角色身上颇具戏剧张力,让人眼前一亮。东方传奇故事注入未来感 3D科幻视效给人惊喜从年初的《熊出没之雪岭熊风》到近日热映的《西游记之大圣归来》,国产动画片越来越多地运用3D,《奥拉星·进击圣殿》也采用了3D动画特效和杜比环绕立体声,将动画电影档次再度提升。作为一部带有对战性质的动画电影,影片强大的后期处理,让大量的打斗场景更有气势。此外,影片中太空和其他星球的布景,也融入了很多中国传统即“东方感”。《奥拉星·进击圣殿》讲述了一个围绕着上古神殿发生的故事,其概念是东方传说,但也需要科技感带来的梦幻色彩,因此导演在片中注入更多“未来感”,整个故事的设定虽然称不上完美,但也不失为一次勇敢的尝试。
1905电影网讯 进入暑期档,国产动画电影声势渐起,接连上映的动画片虏获了大批孩子的心,即将于7月23日登陆内地大银幕的3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》便是其中之一。该片以人气游戏《奥拉星》为背景,衍生出一个围绕上古神殿发生的故事,影片充满未来感,而主角“太二”更是以“萌萌哒”的形象让人眼前一亮。改编自同名人气游戏 “太二”成新一代国民萌神日本与欧美的动画的优势之一在于深度结合游戏、教育等周边产业,如今中国的动画也在朝着这个方向发展,《奥拉星·进击圣殿》就改编自人气游戏《奥拉星》,吸引了大量游戏玩家的关注。影片中,东皇太一是上古神殿的守护者,当上古神殿遭遇入侵时,他临危受命带着“天道无极”逃往奥拉星,遭遇重创之后失去记忆,变为萌态亚比,被奥拉星人“兰丁”收留,取名“太二”。之后,太二逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些伙伴,他们发现了黑暗势力的阴谋,过程中,太二开始恢复记忆,肩负起光复神殿的使命。片中的主角们性格鲜明,不时蹦出的网络流行语也增加了影片的笑点。值得一提的是,勇敢守护奥拉星的“太二”外表“萌萌哒”,被誉为新一代国民萌神,但他进化成为“东皇太一”后则完全不同,强大威猛,同时也是好朋友坚实的战斗伙伴,两种形象出现在一个角色身上颇具戏剧张力,让人眼前一亮。东方传奇故事注入未来感 3D科幻视效给人惊喜从年初的《熊出没之雪岭熊风》到近日热映的《西游记之大圣归来》,国产动画片越来越多地运用3D,《奥拉星·进击圣殿》也采用了3D动画特效和杜比环绕立体声,将动画电影档次再度提升。作为一部带有对战性质的动画电影,影片强大的后期处理,让大量的打斗场景更有气势。此外,影片中太空和其他星球的布景,也融入了很多中国传统即“东方感”。《奥拉星·进击圣殿》讲述了一个围绕着上古神殿发生的故事,其概念是东方传说,但也需要科技感带来的梦幻色彩,因此导演在片中注入更多“未来感”,整个故事的设定虽然称不上完美,但也不失为一次勇敢的尝试。