《火影忍者剧场版:博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者:博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩,引起80后、90后热情追捧。2月26日,《圣斗士星矢:圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映,该片受众比《火影》更多,票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦:伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后,这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场,他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影,这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉,上周四该片首映的时候,平均只排了两个厅。不过,就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片,不少影迷通过网络发表各种评论,引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高,在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城,还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说:“我们中有IT男,有文艺女,但当我们都坐下来看《火影》的时候,我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版,同样是粉丝电影,《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票,今晚不要老公陪,不带儿子看,我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说,这是她小学到初中最重要的成长记忆,也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院,没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者,发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动,联合圣斗士衍生品公司,发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末,《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传,而是针对那个年代,将话题延伸到电影院之外,这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示,《火影》《星矢》卖得好,但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影,有固定观众群,有好口碑,上座率稳定,适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示,这两部电影都不属于大片,依然做出这样的成绩,已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同,日本动画电影从来没有享受同步大片待遇,几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看,除了去年的《机器猫》之外,也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众,在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房,后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房,国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房,并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术,这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析,从产业上来说,日本在知识产权保护上更严格,在全产业的开发上更完善,电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善,但还需要整个行业和社会一起来完成,转变进程不会很快。“不过从制作上,我们却能学到很多经验,比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画,由于这两部作品本身质量很好,当年的孩子长大了,依然会对原作充满感情。比如《火影》,这部漫画一直坚持创作到了今天,形成了一个庞大的故事体系,主角和大家一起成长,形成一种陪伴,牢牢拴住观众。从影迷来看,这种陪伴是买票的动力;对业内来说,因为高质量持续创作树立了品牌,所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方,但要细分市场,低幼不能全抛弃。王彦兵觉得,日本动漫的题材也涉及到低幼的层面,但镜头、台词、内核一点都不低幼,至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样,笑点在哪里,关心什么事情,并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说,现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同,实际上他们不是要排斥低幼,而是要和现在低幼观众真正接轨。
《火影忍者剧场版:博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者:博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩,引起80后、90后热情追捧。2月26日,《圣斗士星矢:圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映,该片受众比《火影》更多,票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦:伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后,这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场,他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影,这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉,上周四该片首映的时候,平均只排了两个厅。不过,就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片,不少影迷通过网络发表各种评论,引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高,在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城,还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说:“我们中有IT男,有文艺女,但当我们都坐下来看《火影》的时候,我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版,同样是粉丝电影,《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票,今晚不要老公陪,不带儿子看,我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说,这是她小学到初中最重要的成长记忆,也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院,没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者,发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动,联合圣斗士衍生品公司,发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末,《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传,而是针对那个年代,将话题延伸到电影院之外,这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示,《火影》《星矢》卖得好,但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影,有固定观众群,有好口碑,上座率稳定,适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示,这两部电影都不属于大片,依然做出这样的成绩,已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同,日本动画电影从来没有享受同步大片待遇,几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看,除了去年的《机器猫》之外,也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众,在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房,后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房,国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房,并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术,这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析,从产业上来说,日本在知识产权保护上更严格,在全产业的开发上更完善,电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善,但还需要整个行业和社会一起来完成,转变进程不会很快。“不过从制作上,我们却能学到很多经验,比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画,由于这两部作品本身质量很好,当年的孩子长大了,依然会对原作充满感情。比如《火影》,这部漫画一直坚持创作到了今天,形成了一个庞大的故事体系,主角和大家一起成长,形成一种陪伴,牢牢拴住观众。从影迷来看,这种陪伴是买票的动力;对业内来说,因为高质量持续创作树立了品牌,所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方,但要细分市场,低幼不能全抛弃。王彦兵觉得,日本动漫的题材也涉及到低幼的层面,但镜头、台词、内核一点都不低幼,至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样,笑点在哪里,关心什么事情,并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说,现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同,实际上他们不是要排斥低幼,而是要和现在低幼观众真正接轨。
最近这阵子,两部日本动画电影接连挤进中国影市,一部是与《美人鱼》同场比拼的《火影忍者:博人传》,另一部是上周五首映的《圣斗士星矢》。两部动画片的原著漫画陪伴内地70后、80后走过了少年时代,影片也主打怀旧情怀,但票房表现平淡,没能激起粉丝的观影热情。日式动漫曾在内地红极一时,是70后、80后的集体记忆。《火影忍者:博人传》是火影系列的第11部剧场版,也是最后一部剧场版,它还是首部由《火影忍者》之父岸本齐史亲自执笔全部剧本的剧场版。按理说,该片似乎能引爆粉丝群,但票房并不给力。一些院线经理反映,影片上映头两天,排片场次仅低于同期的《美人鱼》,但票房并不如意,最终票房预计停留在亿元左右。相比“火影忍者”,“圣斗士”的资格更老。“燃烧吧,小宇宙”“天马流星拳”,曾是不少人深埋心底的热血口号。《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》,讲述以星矢为代表的“青铜五小强”勇闯圣域十二宫,打败众多黄金圣斗士,拯救女神雅典娜的故事。与“火影忍者”差强人意的市场表现相比,“圣斗士”堪称惨烈,就连一些忠实粉丝也不买账。“印象中完全不是这个味儿啊,画面不及十年前的游戏水准,情节混乱、人物性格模糊。”一位影迷吐槽。两部动画片的市场表现,其实从观影人群也能瞅出端倪。买票看《火影忍者》的观众更多是家长和孩子,而进场挺《圣斗士星矢》的基本是单独看片的原著粉丝。“‘火影’还有较完整的故事情节,能从中找到过去的影子,而‘圣斗士’几乎全片都在游说你为情怀买单。”一位影迷在微信朋友圈建议好友不要来“上当”。在影评人黄云腾看来,这两部影片在中国的遭遇都几近失败。虽然两部片子在日本早已公映,难免受到盗版冲击,但在他看来,主要还是这类主打“怀旧情怀”的片子太小众,不可能像《功夫熊猫》一样让全家老小一起去捧场。“情怀大过内容,观众从中没有得到更多的观影体验,当然就没人买单了。”黄云腾说,随着国内动画的崛起,以及以好莱坞动画电影的持续熏陶,日式动画电影已经没有太大的竞争力。同样都是主打怀旧的动画片,《哆啦A梦:伴我同行》去年在内地博得5亿元票房,创造日式动画片的内地票房纪录。在业内人士看来,《哆啦A梦》更像是一个特例,“怀旧牌”不可能屡屡奏效。《火影忍者》《圣斗士星矢》在内地碰壁,未能复制《哆啦A梦》的商业成功,无疑会影响未来日式动画片的引进数量。
最近这阵子,两部日本动画电影接连挤进中国影市,一部是与《美人鱼》同场比拼的《火影忍者:博人传》,另一部是上周五首映的《圣斗士星矢》。两部动画片的原著漫画陪伴内地70后、80后走过了少年时代,影片也主打怀旧情怀,但票房表现平淡,没能激起粉丝的观影热情。日式动漫曾在内地红极一时,是70后、80后的集体记忆。《火影忍者:博人传》是火影系列的第11部剧场版,也是最后一部剧场版,它还是首部由《火影忍者》之父岸本齐史亲自执笔全部剧本的剧场版。按理说,该片似乎能引爆粉丝群,但票房并不给力。一些院线经理反映,影片上映头两天,排片场次仅低于同期的《美人鱼》,但票房并不如意,最终票房预计停留在亿元左右。相比“火影忍者”,“圣斗士”的资格更老。“燃烧吧,小宇宙”“天马流星拳”,曾是不少人深埋心底的热血口号。《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》,讲述以星矢为代表的“青铜五小强”勇闯圣域十二宫,打败众多黄金圣斗士,拯救女神雅典娜的故事。与“火影忍者”差强人意的市场表现相比,“圣斗士”堪称惨烈,就连一些忠实粉丝也不买账。“印象中完全不是这个味儿啊,画面不及十年前的游戏水准,情节混乱、人物性格模糊。”一位影迷吐槽。两部动画片的市场表现,其实从观影人群也能瞅出端倪。买票看《火影忍者》的观众更多是家长和孩子,而进场挺《圣斗士星矢》的基本是单独看片的原著粉丝。“‘火影’还有较完整的故事情节,能从中找到过去的影子,而‘圣斗士’几乎全片都在游说你为情怀买单。”一位影迷在微信朋友圈建议好友不要来“上当”。在影评人黄云腾看来,这两部影片在中国的遭遇都几近失败。虽然两部片子在日本早已公映,难免受到盗版冲击,但在他看来,主要还是这类主打“怀旧情怀”的片子太小众,不可能像《功夫熊猫》一样让全家老小一起去捧场。“情怀大过内容,观众从中没有得到更多的观影体验,当然就没人买单了。”黄云腾说,随着国内动画的崛起,以及以好莱坞动画电影的持续熏陶,日式动画电影已经没有太大的竞争力。同样都是主打怀旧的动画片,《哆啦A梦:伴我同行》去年在内地博得5亿元票房,创造日式动画片的内地票房纪录。在业内人士看来,《哆啦A梦》更像是一个特例,“怀旧牌”不可能屡屡奏效。《火影忍者》《圣斗士星矢》在内地碰壁,未能复制《哆啦A梦》的商业成功,无疑会影响未来日式动画片的引进数量。
对《火影忍者》的国内粉丝来说,2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进,终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前,《博人传》除了已经公布了中文版海报之外,还爆出了数张剧照。从剧照里,不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体,联手作战,还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史(《火影忍者》漫画连载15年)和广泛群众基础的动画电影能够引进,不仅是火影粉丝的福音,也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是,《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音,对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间,然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞,呼朋引伴,纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部,也不是最后一部作为动漫大国,日本每年上映的动画电影那真是数不胜数,毕竟动漫也算支柱产业了,说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内,中国的动漫迷想要在电影院里看到,那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几,众多动漫迷只能望洋兴叹,徒呼奈何。2010年,日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南!漆黑的追迹者》被引进中国,消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色,集体到剧院观影,蔚为一道风景。但悲剧的是,这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档,正是档期竞争最为激烈的时候,那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作,虽然片方两次调整档期以求避让,但最终这部《名侦探柯南!漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房,可谓出师不利。时隔一年后,2011年11月,“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南:沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳,这部剧场版一开始并不被人看好,然而事实证明,国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间,《名侦探柯南:沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因,柯南系列在国内一直很受欢迎,动画连载也有十几年了,积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争,因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年,《名侦探柯南:业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一,但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多,上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在,这个数字并不能引人惊叹,但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的,是同样于2015年上映的《哆啦A梦:伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作,蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心,勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹:上映四天收入2.37亿元人民币,还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩,这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问,目前为止,《哆啦A梦:伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是,这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节,作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影,《哆啦A梦:伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时,该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成,不仅让影片画质更精致,3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然,最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷,不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版,更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进,这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容,在如此蓬勃发展的市场中,日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦:伴我同行》,国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版,不管其最终票房如何,我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了,大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾,TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国,漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见,能够被引进的动画剧场版,首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求,不管多受欢迎都没用。仅仅这一条,很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外,对中国人来说,动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后,这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的,在这样的前提下,国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线,家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了,蓝胖子不仅萌化小孩子,大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎,也成为引进的主流。从这个角度来说,《火影忍者:博人传》这种格斗系动画能够引进,似乎算得上一个异数。其实不然,因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素,就是“情怀”。近年来,“情怀”路线越来越受追捧,国内的电影人争先恐后地在这上头做文章,日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说,很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探,还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫,都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说,他们看的不仅仅是一部电影,更有难舍的过去。看完电影,很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说,《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢:圣域传说》也可能被引进,这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进,那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦:伴我同行》的影迷在观后感中所写:“对于观众来说,看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方,就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧,它们伴你成长,但故事永远发生在学校,在你离开学校的时候,曾经看过的场景,却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”,让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进,路在何方?《火影忍者:博人传》的上映日期还没有最后确定,国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年,火影都完结了,总算能在电影院里看一次剧场版,我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过,粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源,号召大家“不要看盗版,要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品,“剧情真的不错,战斗画面也很酷炫,很赞的剧场版。”随着片方公布剧照,新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦:伴我同行》,创造新的票房神话。当然,对于国内广大的动漫爱好者来说,一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版,无论从数量上还是类型上,日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川,有容乃大。相信在不久的未来,随着中日文化交流的一步步深入,更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。
对《火影忍者》的国内粉丝来说,2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进,终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前,《博人传》除了已经公布了中文版海报之外,还爆出了数张剧照。从剧照里,不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体,联手作战,还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史(《火影忍者》漫画连载15年)和广泛群众基础的动画电影能够引进,不仅是火影粉丝的福音,也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是,《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音,对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间,然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞,呼朋引伴,纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部,也不是最后一部作为动漫大国,日本每年上映的动画电影那真是数不胜数,毕竟动漫也算支柱产业了,说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内,中国的动漫迷想要在电影院里看到,那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几,众多动漫迷只能望洋兴叹,徒呼奈何。2010年,日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南!漆黑的追迹者》被引进中国,消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色,集体到剧院观影,蔚为一道风景。但悲剧的是,这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档,正是档期竞争最为激烈的时候,那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作,虽然片方两次调整档期以求避让,但最终这部《名侦探柯南!漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房,可谓出师不利。时隔一年后,2011年11月,“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南:沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳,这部剧场版一开始并不被人看好,然而事实证明,国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间,《名侦探柯南:沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因,柯南系列在国内一直很受欢迎,动画连载也有十几年了,积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争,因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年,《名侦探柯南:业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一,但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多,上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在,这个数字并不能引人惊叹,但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的,是同样于2015年上映的《哆啦A梦:伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作,蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心,勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹:上映四天收入2.37亿元人民币,还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩,这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问,目前为止,《哆啦A梦:伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是,这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节,作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影,《哆啦A梦:伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时,该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成,不仅让影片画质更精致,3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然,最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷,不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版,更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进,这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容,在如此蓬勃发展的市场中,日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦:伴我同行》,国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版,不管其最终票房如何,我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了,大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾,TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国,漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见,能够被引进的动画剧场版,首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求,不管多受欢迎都没用。仅仅这一条,很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外,对中国人来说,动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后,这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的,在这样的前提下,国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线,家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了,蓝胖子不仅萌化小孩子,大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎,也成为引进的主流。从这个角度来说,《火影忍者:博人传》这种格斗系动画能够引进,似乎算得上一个异数。其实不然,因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素,就是“情怀”。近年来,“情怀”路线越来越受追捧,国内的电影人争先恐后地在这上头做文章,日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说,很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探,还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫,都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说,他们看的不仅仅是一部电影,更有难舍的过去。看完电影,很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说,《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢:圣域传说》也可能被引进,这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进,那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦:伴我同行》的影迷在观后感中所写:“对于观众来说,看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方,就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧,它们伴你成长,但故事永远发生在学校,在你离开学校的时候,曾经看过的场景,却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”,让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进,路在何方?《火影忍者:博人传》的上映日期还没有最后确定,国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年,火影都完结了,总算能在电影院里看一次剧场版,我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过,粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源,号召大家“不要看盗版,要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品,“剧情真的不错,战斗画面也很酷炫,很赞的剧场版。”随着片方公布剧照,新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦:伴我同行》,创造新的票房神话。当然,对于国内广大的动漫爱好者来说,一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版,无论从数量上还是类型上,日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川,有容乃大。相信在不久的未来,随着中日文化交流的一步步深入,更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。
《火影忍者:博人传》上映一周了,在国内也已经流出一些《博人传》偷跑视频来;但是对于钟爱《火影忍者》的朋友们这些消息显然是不够的;对于那些还在期待《博人传》剧情方面的同学们不妨先看看作者,岸本老师对该作品的想法吧;结束了长达15年的漫画长期连载后,岸本齐史是以怎样的心情参与到这部剧场版动画的制作中去的呢?现在就让我们一起来听一听他在为本作创作剧本时的幕后故事吧。剧场版讲述了新一代忍者的故事──在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中,将博人、纱罗妲等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在,让人印象深刻。他们去汉堡店和玩掌机的身影,与其说是忍者,看起来倒更像是现在的普通孩子。岸本齐史(以下,岸本):是这样的。在鸣人等人还是孩子的时候,因为家乡处在不安定的状态之中,即使没有明说,但忍者们共同的目标还是成为“火影”、“上忍”和“中忍”。但是博人等人则生活在和平的现代,成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比,和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。──在这种意义上来理解的话,可以把博人他们当成是“现代忍者”,不过还是有能让人会心一笑的“果然跟父母相似”的部分呢。比如说鸣人少年时代因为没有父母而觉得寂寞,于是到处恶作剧,而博人则是因为没有得到父母的关心而感到寂寞,也会恶作剧。岸本:他们毕竟还是一对父子啊,所以当然会很相似。明明处在不同的环境之中,但最终做的事情还是一样的(笑)……对于博人这种年龄的孩子来说,“好孤单啊一起玩吧”这类的话他们会觉得害羞而说不出口,所以不论怎么做都带着反抗的态度。那对“意外的夫妇组合”诞生的经过──不仅仅是博人,剧场版中登场的下一代孩子们都有着和父母不相上下的个性。原作最终回中意外的夫妇组合应该也让很多读者感到惊讶吧。特别是丁次和嘉露伊的震撼组合,那对夫妇组合是怎样诞生的呢?岸本:现在也依然有读者来信说“为什么要把那两人组合到一起呢?真是不知所谓!”总而言之,我必须要创造出下一代的猪鹿蝶这一角色,所以一边想着“是不是有点牵强呢”,一边决定要将丁次和嘉露伊组合在一起。──原作中丁次的父亲丁座将“喜欢像自己这种肥胖男人的女性”称作有“特殊癖好”。嘉露伊应该也有这种特殊癖好吧?岸本:不,与其说嘉露伊有特殊癖好,不如说只是简单而已。因为面对某件事可以很轻易地做出决定,很容易就结婚了。“好啊。”类似这样的感觉(笑)。短期集中连载中蕴含的思考——在剧场版上映之前,您在《周刊少年JUMP》的短期集中连载中描绘了纱罗妲、小樱和佐助的故事。但我对于过去那么喜欢佐助的香磷,现在却在远处守护小樱和纱罗妲的样子感到吃惊。她的心态究竟发生了怎样的变化呢?岸本:其实在画这一部分的时候,我分配了很多页数让香磷在回忆中进行叙说。但是在深思熟虑下,还是决定剪掉了。──剪掉回忆镜头的理由是什么呢?岸本:在回忆中叙述状况和场面的话,不管怎样说明都有种不真实的感觉。香磷和小樱一样,都曾有过差点被佐助杀掉的经历,那个时候小樱治疗了香磷。事实上那两个人在保持敌对关系的同时,也是了解彼此内心的知己……这是我在心中对她俩的设定。所以,我选择了不多着笔墨,而是让读者自己去想象香磷心境的变化。或者应该说我着重刻画的关键部分是纱罗妲、小樱和佐助最后的场景,我将重点放在那里了。以自己为原型刻画成为父亲的鸣人──15年的连载中,在鸣人成长的同时,您自己所处的环境也发生了变化。以前,您曾说过“将自己的自卑投影在鸣人这一角色中”,那么本作中已经成为父亲的鸣人身上也有您自己的影子吗?岸本:果然,自己的真实体验和平时思考的事情,无论如何都会在作品中体现出来呢。鸣人和博人,简直就是我和我儿子的翻版。之前有一次我没能按时画完原稿,结果收到了儿子发来的短信:“你的原稿应该可以在约好的时间画完吧?”(笑)我也有因为太忙而没办法关心孩子的时候,这是我想在这次剧场版中表现的部分。──您的孩子也像博人一样,到了想和忙碌的爸爸一起玩的年纪了呢(笑)。这里插一句,您的孩子读过整套《火影忍者》么?岸本:貌似看了一半。但之前《龙珠》剧场版动画上映的时候,就中断阅读《火影忍者》,改成去看《龙珠》完全版了(笑)。最近他终于读完了全套《龙珠》,我本以为“这样一来他就会回来继续看《火影忍者》了吧”,结果他又从《龙珠》第1卷开始重读了(笑)。果然,鸟山老师就是厉害啊。──话虽如此,但您仍然希望自己的孩子能观看这部剧场版动画吧?岸本:老实说,有些地方确实是为了“想让儿子看到”而制作的。之前我也对妻子讲到这个话题,而且还提醒她:“太难为情了,你绝对不要对别人说啊!”──但是您现在说了呢(笑)。您很期待儿子会有怎样的反应吧?岸本:是的。剧场版动画上映以后,我私下会带他去看吧(笑)。
《火影忍者:博人传》上映一周了,在国内也已经流出一些《博人传》偷跑视频来;但是对于钟爱《火影忍者》的朋友们这些消息显然是不够的;对于那些还在期待《博人传》剧情方面的同学们不妨先看看作者,岸本老师对该作品的想法吧;结束了长达15年的漫画长期连载后,岸本齐史是以怎样的心情参与到这部剧场版动画的制作中去的呢?现在就让我们一起来听一听他在为本作创作剧本时的幕后故事吧。剧场版讲述了新一代忍者的故事──在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中,将博人、纱罗妲等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在,让人印象深刻。他们去汉堡店和玩掌机的身影,与其说是忍者,看起来倒更像是现在的普通孩子。岸本齐史(以下,岸本):是这样的。在鸣人等人还是孩子的时候,因为家乡处在不安定的状态之中,即使没有明说,但忍者们共同的目标还是成为“火影”、“上忍”和“中忍”。但是博人等人则生活在和平的现代,成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比,和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。──在这种意义上来理解的话,可以把博人他们当成是“现代忍者”,不过还是有能让人会心一笑的“果然跟父母相似”的部分呢。比如说鸣人少年时代因为没有父母而觉得寂寞,于是到处恶作剧,而博人则是因为没有得到父母的关心而感到寂寞,也会恶作剧。岸本:他们毕竟还是一对父子啊,所以当然会很相似。明明处在不同的环境之中,但最终做的事情还是一样的(笑)……对于博人这种年龄的孩子来说,“好孤单啊一起玩吧”这类的话他们会觉得害羞而说不出口,所以不论怎么做都带着反抗的态度。那对“意外的夫妇组合”诞生的经过──不仅仅是博人,剧场版中登场的下一代孩子们都有着和父母不相上下的个性。原作最终回中意外的夫妇组合应该也让很多读者感到惊讶吧。特别是丁次和嘉露伊的震撼组合,那对夫妇组合是怎样诞生的呢?岸本:现在也依然有读者来信说“为什么要把那两人组合到一起呢?真是不知所谓!”总而言之,我必须要创造出下一代的猪鹿蝶这一角色,所以一边想着“是不是有点牵强呢”,一边决定要将丁次和嘉露伊组合在一起。──原作中丁次的父亲丁座将“喜欢像自己这种肥胖男人的女性”称作有“特殊癖好”。嘉露伊应该也有这种特殊癖好吧?岸本:不,与其说嘉露伊有特殊癖好,不如说只是简单而已。因为面对某件事可以很轻易地做出决定,很容易就结婚了。“好啊。”类似这样的感觉(笑)。短期集中连载中蕴含的思考——在剧场版上映之前,您在《周刊少年JUMP》的短期集中连载中描绘了纱罗妲、小樱和佐助的故事。但我对于过去那么喜欢佐助的香磷,现在却在远处守护小樱和纱罗妲的样子感到吃惊。她的心态究竟发生了怎样的变化呢?岸本:其实在画这一部分的时候,我分配了很多页数让香磷在回忆中进行叙说。但是在深思熟虑下,还是决定剪掉了。──剪掉回忆镜头的理由是什么呢?岸本:在回忆中叙述状况和场面的话,不管怎样说明都有种不真实的感觉。香磷和小樱一样,都曾有过差点被佐助杀掉的经历,那个时候小樱治疗了香磷。事实上那两个人在保持敌对关系的同时,也是了解彼此内心的知己……这是我在心中对她俩的设定。所以,我选择了不多着笔墨,而是让读者自己去想象香磷心境的变化。或者应该说我着重刻画的关键部分是纱罗妲、小樱和佐助最后的场景,我将重点放在那里了。以自己为原型刻画成为父亲的鸣人──15年的连载中,在鸣人成长的同时,您自己所处的环境也发生了变化。以前,您曾说过“将自己的自卑投影在鸣人这一角色中”,那么本作中已经成为父亲的鸣人身上也有您自己的影子吗?岸本:果然,自己的真实体验和平时思考的事情,无论如何都会在作品中体现出来呢。鸣人和博人,简直就是我和我儿子的翻版。之前有一次我没能按时画完原稿,结果收到了儿子发来的短信:“你的原稿应该可以在约好的时间画完吧?”(笑)我也有因为太忙而没办法关心孩子的时候,这是我想在这次剧场版中表现的部分。──您的孩子也像博人一样,到了想和忙碌的爸爸一起玩的年纪了呢(笑)。这里插一句,您的孩子读过整套《火影忍者》么?岸本:貌似看了一半。但之前《龙珠》剧场版动画上映的时候,就中断阅读《火影忍者》,改成去看《龙珠》完全版了(笑)。最近他终于读完了全套《龙珠》,我本以为“这样一来他就会回来继续看《火影忍者》了吧”,结果他又从《龙珠》第1卷开始重读了(笑)。果然,鸟山老师就是厉害啊。──话虽如此,但您仍然希望自己的孩子能观看这部剧场版动画吧?岸本:老实说,有些地方确实是为了“想让儿子看到”而制作的。之前我也对妻子讲到这个话题,而且还提醒她:“太难为情了,你绝对不要对别人说啊!”──但是您现在说了呢(笑)。您很期待儿子会有怎样的反应吧?岸本:是的。剧场版动画上映以后,我私下会带他去看吧(笑)。
之前《火影忍者:博人传》官方确定该作品将会漫画化,在2016年春季开始以月更的方式连载发售!近日,有杂志偷跑图被曝光,可以看到博人与莎拉娜的人设形象跟岸本齐史所绘的有很大的差距,大家接受起来应该会需要一段时间。作画是:池本幹雄。由岸本齐史监修。脚本:小太刀右京。《火影忍者:博人传》(原名:BORUTO -NARUTO THE MOVIE-)是岸本齐史创作的漫画《火影忍者》的第11部剧场版动画,作为《火影忍者》在2015年的“新时代开幕”企划的一环,于2015年8月上映。该作品是首部“主角不是鸣人”的《火影忍者》剧场版,同时也是首部由岸本齐史亲自执笔全部剧本的《火影忍者》剧场版。剧场版讲述了新一代忍者的故事,在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中,将漩涡博人、宇智波莎拉娜等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在,生活在和平的现代,成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比,和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。
之前《火影忍者:博人传》官方确定该作品将会漫画化,在2016年春季开始以月更的方式连载发售!近日,有杂志偷跑图被曝光,可以看到博人与莎拉娜的人设形象跟岸本齐史所绘的有很大的差距,大家接受起来应该会需要一段时间。作画是:池本幹雄。由岸本齐史监修。脚本:小太刀右京。《火影忍者:博人传》(原名:BORUTO -NARUTO THE MOVIE-)是岸本齐史创作的漫画《火影忍者》的第11部剧场版动画,作为《火影忍者》在2015年的“新时代开幕”企划的一环,于2015年8月上映。该作品是首部“主角不是鸣人”的《火影忍者》剧场版,同时也是首部由岸本齐史亲自执笔全部剧本的《火影忍者》剧场版。剧场版讲述了新一代忍者的故事,在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中,将漩涡博人、宇智波莎拉娜等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在,生活在和平的现代,成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比,和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。
继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后,今年2月,中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮,《火影忍者·博人传》目前已上映,过几天《圣斗士星矢:圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致,而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者:博人传》在日本拿下26亿日元(折合人民币约1.5亿元)票房,在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬,但观众认可度不错。有网友分析,票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映,粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境,因为早在2014年6月,该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结,共经历了15年,主角鸣人与90后一代的共同成长,无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场,光有情怀是不够的,宣传与上映时机的把握,和影片本身剧情设计也是关键,《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑,吸引粉丝关注的同时,也带有“亵渎一代人回忆”的风险。
继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后,今年2月,中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮,《火影忍者·博人传》目前已上映,过几天《圣斗士星矢:圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致,而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者:博人传》在日本拿下26亿日元(折合人民币约1.5亿元)票房,在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬,但观众认可度不错。有网友分析,票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映,粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境,因为早在2014年6月,该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结,共经历了15年,主角鸣人与90后一代的共同成长,无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场,光有情怀是不够的,宣传与上映时机的把握,和影片本身剧情设计也是关键,《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑,吸引粉丝关注的同时,也带有“亵渎一代人回忆”的风险。