《阿凡达》特效大师电影节开讲魔幻巨制《人鱼帝国》

2013
04/10
22:43

中国动漫产业新闻

国漫号
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科幻巨制《阿凡达》不但创造了电影史上的一个奇迹,而且也让全球的观众体验到了不一样的视觉刺激。而继《阿凡达》所开辟的3D特效电影时代来临之后,另外一部号称史上最贵的海洋题材3D魔幻大片《人鱼帝国》也即将上映,再次让喜欢3D电影的观众热血沸腾了一把。

近日,北京电影节盛大开幕,而曾经担当过《阿凡达》的特效大师3D技术总监Chuck Comisky(恰克·科米斯奇)已经确定出席今年的北京电影节,并且就很多人所关注的3D技术进行现场讲座。据称,《阿凡达》特效大师在这次的电影节上不但会带来大家一直都在高度关注的《人鱼帝国》首款概念海报,更会就这部史上最贵海洋魔幻电影的拍摄过程进行简要的讲解,并且和广大的影迷共同分享拍摄过程中所发生的一些有趣故事。

Chuck Comisky作为国际上知名的特效大师,其除了《阿凡达》这部家喻户晓的影片以外,另外的几部代表作品比如《终结者2:3D版越空之战》、《深海异形》等特效也是在全球拥有众多的粉丝,这次北京电影节有大师现身,国内的“魔幻粉丝”都表示十分期待。

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最近,日本动画电影《你的名字》红遍中国市场,让一些不爱看动画电影的人,也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样,在全球赢得文化话语权和软实力?这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近,首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一,正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人,参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作,享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇,共同为中国的视觉艺术把脉时,我们试图从中理出一条线索,探究中国动画究竟缺什么,需要补什么。热情第一,技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员,几乎是行业优秀人才的标准。于是,一些中国同行直接询问理查德·泰勒,他的招聘标准是什么?出乎意料,理查德·泰勒回答:第一是有热情,第二是能坚持,最后才是有能力。如果一个人,把能力放在第一,而把热情放在最后,他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时,理查德·泰勒会主动前去握手,眼神交流,领进门,然后在3米以外让他坐下。此时,应聘尚未开始,但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为,他已经从此前一系列过程中,感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来,我面试了上千万人,很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要?因为维塔的很多项目不是制作一两年,甚至不是四五年,有些可能要花七八年时间,每天夜以继日地工作。很多时候,员工已经趴下,工作到凌晨三点,依然找不到灵感。这时候,他需要热情,需要坚持,需要一份动力,才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例,她在洛杉矶雇用了约30名动画师,当中有的人经验丰富,有的只是学生,但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间,反倒是学生更具热情,把动画视为毕生梦想,怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道,真人电影几个月就能拍完,而动画电影完全无中生有,需要一帧帧画出来,所以制作一部动画电影的周期特别长,一般7年以上是家常便饭,需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中,但凡没有热情,没有坚持,动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时,历时6年,眼看着一年年过去,合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言,自己不能再做下去了,不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人,特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前,孙立军第一次踏上新西兰的国土,直奔维塔工作室取经。那天,理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具,但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵,同样在参观维塔工作室后,用了几个类似的词:创新、自信、工匠精神,专心把事情做到极致。他和孙立军一样,为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房,很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人,孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中,最困扰他的就是中国市场不需要原创,或者说对原创并不尊重,大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子,马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱,所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》,票房和口碑都不错。据他所知,目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着,有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像,这是何等浮躁的创作环境。多年前,孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘,得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为,它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评,本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时,他显得十分平静,与记者聊起中国动画的种种时,更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报,但动画电影实在做不到; 也有工匠精神屡屡受挫,环境给不了他精细打磨的空间与实践;手下的团队离开、跳槽,等等。所有这些故事,都与每一个经历过中国动画发展的人,境遇类似。如今,肖甦已经从动画导演向制作人转型,他也把合作对象转向国际市场,正在筹备的一部动画,有国内投资人,也有国际投资人。他相信,找到一个好的制度、好的工业流程,才会有耐心,容得下工匠精神。为一个头盔,走遍六国导演郭帆从小到大的梦想,是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观,但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔,在中国很难吗?郭帆找了一圈发现,确实很难,完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到,核心在于我们的工业化人才实在稀缺,所以看起来如此简单的头盔,都无法解决。最后,郭帆只能找外援。在筹备的一年多里,他跑了很多地方,韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国,几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏,还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒,它是不可控的,一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白,而是一段对话。每次到艺术学院教课,约翰·豪都会提醒那些专业学生:去读书,去散步,去博物馆,远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识,但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感,走出去见更多的人,见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到,我们学校在培养人才方面,有时候过于偏重技法训练,而忽略了对创意的培养。除了教育理念,也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人,回国后发现,国内居然是反过来,导演慢慢往制片人发展,这让郝焉有些吃惊。因为在美国,一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人,他不可能开发20个项目,再雇自己导20个片子。郝焉认为,中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上,我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片,但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者,就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德,缺少一批有技术、有艺术,又有产业精神的综合领军者。但最缺的,还不是人才,而是一个更大的老话题:人文精神。做了这幅图,我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一,是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通,而不仅仅是一个商业牌子。于是最近,三只松鼠也开始在动画产业布局,准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时,他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量,但是视觉体系究竟该怎样设计?如何有中国文化特色,又能向年轻人有效传达?松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合,有的完全西式,郭广宇看来看去,总觉得违和。最后他发现,问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系,当代人对中国文化、中国故事,还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事,只是大家不能很好地理解故事,背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如,水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年,两年中,不断跟各种各样的专家访谈、学习,从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后,工程师们自己总结说:“做了这幅图,我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是,在维塔的化妆秀上,一位概念设计师介绍工作经验时不断强调,他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计,而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感,那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等,构建起一个完整的“世界观”,随后在这个虚构的世界中,去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后,才是设计具体的服装、武器、工具。这样做,无中生有的设计才会水到渠成,审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色,尽管是“虚拟世界的虚拟人物”,但是观众依然有代入感,因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的,虚构依然能引发共鸣。也许,中国动画做不好的根本原因在于,我们没有想清楚,究竟想表达什么样的价值观,建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时,理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样:他频繁抬头,观察天花板。原来,天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素,让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家,他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事,观众几乎达成共识:好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么,大多总是做不成功?有人反映,自己曾经看了一部国产贺岁片,一看就知道,它的美术团队一定有国际背景,因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王,连音效都是拿来主义的。个别画面,甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时,好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次,维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车,到一个非常小的城镇,就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片,深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室,他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么,我们自己为什么不能把本民族的文化元素,成功融入动画电影中呢?郭帆有一个解释是:工业革命时期,中国是缺席的,所以在工业美学上,我们也是缺失的。比如说紧身衣,非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”,但是有些中国姑娘穿上就不太像;比如说机械装甲,外国人穿上以后就是“钢铁侠”,但是有些中国演员穿上,总觉得怪怪的。在西方,“超级英雄”有很好的文化共识,从造型、理念到电影的核心主题,大家都很容易消化。但对中国电影来说,这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同,我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系,有另一套评价英雄的价值观,能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式,而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题,或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人,因为你的故事不感人电影,尤其是动画特效电影,近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年,中国听到最热门的词之一就是VR,很多人因此畅想:未来的视觉艺术片会是什么样的?那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术,也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此,观众也可以当一名演员,参与电影的情节,共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特,扮演海盗,仅仅用了15分钟,电影就成了,成本大概不足1000元。以此类推,未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度,还是离不开内容,或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后,孙立军忽然明白一个道理:动画创造,无论运用多么高的科技,都不是复制现实,而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒,好的中国动画应该长什么样?他的回答十分诚恳,他说,好的中国动画不应该是好莱坞大片那样,弄不好技术上非常炫目,其实观众并没有融入感。动画最主要的核心,是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元,号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人,因为你的故事不感人。一言以蔽之,科技创造了无限可能,但技术不是最重要的,故事才是灵魂。这个如此浅显的道理,放在科技日新月异的今天,对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年,中国动画迎来一个转折,国家广电总局出台政策:晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持,他甚至说,自己如果有四只手,四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后,互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为,政府出台这样的政策,无异于一个温室大棚,保护毫无意义。不理性的直接开骂,有人发帖说:“我知道你家住哪儿,小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是,几年后孙立军去日本时,一位日本外交官对他说:“孙教授,你是专家,我们拜托你,能不能给你们的政府建议,取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点,不过短短3小时而已,却已经影响到日本动漫行业的发展,因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前,只有北京电影学院招动画专业,从上世纪50年代到2000年,全国动画专业毕业生加起来也就100个左右,假如全部去做老师,每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年,中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后,国家如果没有及时出台这样的政策,中国动画就不会有今天的发展,甚至反而在2005年以后,每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时,它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳,学生毕业以后想进入动漫行业,但他们还是孩子,只能带上游泳圈,在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题,专门研究中国动画的创作环境,一些缺点正在慢慢克服。不久的将来,我们或许不再缺人,也不缺钱,那么还缺什么呢?这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访,想当面请教。那天,制片人走出来说:“宫崎骏先生不在,你有什么问题,我可以回答。”孙立军就问了一个问题:为什么宫崎骏的作品这么畅销?它跟好莱坞不一样,好莱坞大公司有非常成熟的团队,而宫崎骏没有,但是他每一部作品都很成功。制片人回答:“其实很简单,宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二,他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点,这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理,如此朴素。

最近,日本动画电影《你的名字》红遍中国市场,让一些不爱看动画电影的人,也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样,在全球赢得文化话语权和软实力?这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近,首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一,正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人,参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作,享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇,共同为中国的视觉艺术把脉时,我们试图从中理出一条线索,探究中国动画究竟缺什么,需要补什么。热情第一,技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员,几乎是行业优秀人才的标准。于是,一些中国同行直接询问理查德·泰勒,他的招聘标准是什么?出乎意料,理查德·泰勒回答:第一是有热情,第二是能坚持,最后才是有能力。如果一个人,把能力放在第一,而把热情放在最后,他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时,理查德·泰勒会主动前去握手,眼神交流,领进门,然后在3米以外让他坐下。此时,应聘尚未开始,但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为,他已经从此前一系列过程中,感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来,我面试了上千万人,很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要?因为维塔的很多项目不是制作一两年,甚至不是四五年,有些可能要花七八年时间,每天夜以继日地工作。很多时候,员工已经趴下,工作到凌晨三点,依然找不到灵感。这时候,他需要热情,需要坚持,需要一份动力,才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例,她在洛杉矶雇用了约30名动画师,当中有的人经验丰富,有的只是学生,但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间,反倒是学生更具热情,把动画视为毕生梦想,怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道,真人电影几个月就能拍完,而动画电影完全无中生有,需要一帧帧画出来,所以制作一部动画电影的周期特别长,一般7年以上是家常便饭,需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中,但凡没有热情,没有坚持,动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时,历时6年,眼看着一年年过去,合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言,自己不能再做下去了,不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人,特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前,孙立军第一次踏上新西兰的国土,直奔维塔工作室取经。那天,理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具,但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵,同样在参观维塔工作室后,用了几个类似的词:创新、自信、工匠精神,专心把事情做到极致。他和孙立军一样,为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房,很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人,孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中,最困扰他的就是中国市场不需要原创,或者说对原创并不尊重,大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子,马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱,所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》,票房和口碑都不错。据他所知,目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着,有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像,这是何等浮躁的创作环境。多年前,孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘,得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为,它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评,本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时,他显得十分平静,与记者聊起中国动画的种种时,更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报,但动画电影实在做不到; 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人民日报:中国动画大步踏上复兴路

日前,被称为首部“云计算”的中国动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。 2012年,李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项,《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。中国动画电影能问鼎国际大奖,过去被看做是不可能的事。如今《昆塔》的脱颖而出,把这个不可能变为可能。良木必起于沃土。这些年中国动画量质齐升,正大步流星地踏上复兴之路。“中国动画学派”的辉煌有望梅开二度。拒绝粗放:潜心打磨技术,突出中国特色从2004年以来,电视动画片年产量以20%增幅攀升,其中很多作品瞄准的是政府补贴而非市场。这种粗放式的发展到2012年出现改观。当年动画片产量22万分钟,下滑了15%,是5年来首次下滑。对此,业界更多地认为是一种理性回归,意味着动画产业和中国经济一样,开始换挡变速、谋求结构升级了。具体到作品上,精雕细琢、潜心技术、打磨剧情成为主线。据浙江博采传媒公司董事长、《昆塔》导演李炼介绍,《昆塔》在拍摄上大胆尝试了新的动画制作方式,是第一部采用云计算技术实现渲染的作品。超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机,不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。目前,该片已签订了海外发行计划,明年将在韩国、美国等主要院线公映。具有浓郁中国特色的3D动画电影《兔侠传奇》,则讲述了一个信守承诺的故事,已销售至99个国家和地区,创造了近30年来中国电影出口的最好成绩。此外,《熊出没》日前与迪斯尼签约海外版权,进入迪斯尼儿童频道,同时还在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播。“从这些事件可以看出,国产动画原创作品已经在国内、国际两个市场上崭露头角、初露锋芒,以往那种羞答答不为人知、底气不足的时代已经一去不复返了。我国正在以自强自信的良好精神状态和强劲势头向动画强国迈进。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说。拒绝浮躁:注重多学科学习,创新人才培养方式中国动画学派指发轫于上世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。随着90年代美日动画的大量涌入,中国动画学派开始走向沉寂。“这些年,大家都在说要‘复兴’中国动画,但是做这一行要有心理准备,没有捷径,不能浮躁,会有很长的磨练期,需要安下心才能做好。”《大闹天宫》的原画作者严定宪说。目前,《昆塔2》已开始制作,制作周期也在3年左右。“前一部我希望‘无限接近好莱坞’,第二部我希望继续完善故事部分,使其更加国际化,让孩子、成人都能主动走进电影院去看。”李炼说。李炼认为,动画是一门多学科的东西,需要学习美术、音乐、布景等等知识,还需要有幽默感。“作为一个动漫从业者,我们其实很羡慕老前辈做动画的那个年代,可以没有干扰,关门做事情。”他说,现在的动漫从业者需要面临各方的压力,成长需要时间。人才的培养和储备,成为中国动画步入良性轨道的重要推动力量。但是师资力量缺乏,以至于造成一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职,往往还要经过再学习才能上岗。不过不少高校都在努力改变这种状态。据杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈介绍,他们做了很多尝试。比如,在课程设计上,让学生们意识到动画不仅仅是一门技术,而是包含很多方面的内容。“我们为动画系的学生们开设了编剧课、动画表情训练课。老师还带着学生搞新媒体动漫创作,自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛。”他说。拒绝代工:在资本、创意、制作、发行等方面高度整合代工,一度是中国动画企业的主要业务。长期从事代工,势必造成原创能力下降、高端人才流失、精品节目难现等问题。这种情况正在得到转变。日前,中国和澳大利亚两国在动画电影领域的首次战略合作在上海达成。3家中国动画企业——河马动画、炫动传播和金鹰卡通,将与西澳大利亚电影局及两家澳洲电影公司合作,共同投资逾7500万美元打造包括《马可波罗历险记》《水地球》等在内的6部动画大片。这些合拍影片涉及奇幻、人文历史、科幻、家庭喜剧等众多题材,2014年下半年起陆续问世,全球发行。其中,《马可波罗历险记》、《水地球》具备全球视野和国际顶尖的制作水准,《81号农场2》、《特“功”明星李多多2》和《绿林大冒险2》则聚焦中国市场上已经成功的动画故事,推陈出新。由上海动漫行业协会副会长、河马动画创始人徐克耗时3年创作的剧本《马可波罗历险记》,已吸引了美国动漫公司追加投资、参与合作。这部影片通过马可波罗在中国大地上的漫游,将重现“东方文明带给世界的辉煌记忆”。而更具“好莱坞科幻大片范儿”的《水地球》讲述未来某一天,地球上所有的水都被偷走,原本深不可测的海洋如今成为人类栖身的海沟,上海、纽约等城市犹如天上的宫殿那样耸立于云端,遥不可及……徐克表示,此次中方在6部合资大片中都占据主控权,充分享有从剧本、形象、电影作品到衍生品在内的版权,“这在以往的中外电影合作项目中比较少见”。“这是中国动画电影‘借船出海’的一次重要尝试。”上海文广局电影处处长张炜说,此次中澳合作的背后,最大的变化是中国动画电影公司与澳洲电影工业在资本、创意、制作发行等各个渠道都高度整合,而不再是简单地给海外加工、代工。

日前,被称为首部“云计算”的中国动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。 2012年,李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项,《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。中国动画电影能问鼎国际大奖,过去被看做是不可能的事。如今《昆塔》的脱颖而出,把这个不可能变为可能。良木必起于沃土。这些年中国动画量质齐升,正大步流星地踏上复兴之路。“中国动画学派”的辉煌有望梅开二度。拒绝粗放:潜心打磨技术,突出中国特色从2004年以来,电视动画片年产量以20%增幅攀升,其中很多作品瞄准的是政府补贴而非市场。这种粗放式的发展到2012年出现改观。当年动画片产量22万分钟,下滑了15%,是5年来首次下滑。对此,业界更多地认为是一种理性回归,意味着动画产业和中国经济一样,开始换挡变速、谋求结构升级了。具体到作品上,精雕细琢、潜心技术、打磨剧情成为主线。据浙江博采传媒公司董事长、《昆塔》导演李炼介绍,《昆塔》在拍摄上大胆尝试了新的动画制作方式,是第一部采用云计算技术实现渲染的作品。超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机,不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。目前,该片已签订了海外发行计划,明年将在韩国、美国等主要院线公映。具有浓郁中国特色的3D动画电影《兔侠传奇》,则讲述了一个信守承诺的故事,已销售至99个国家和地区,创造了近30年来中国电影出口的最好成绩。此外,《熊出没》日前与迪斯尼签约海外版权,进入迪斯尼儿童频道,同时还在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播。“从这些事件可以看出,国产动画原创作品已经在国内、国际两个市场上崭露头角、初露锋芒,以往那种羞答答不为人知、底气不足的时代已经一去不复返了。我国正在以自强自信的良好精神状态和强劲势头向动画强国迈进。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说。拒绝浮躁:注重多学科学习,创新人才培养方式中国动画学派指发轫于上世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。随着90年代美日动画的大量涌入,中国动画学派开始走向沉寂。“这些年,大家都在说要‘复兴’中国动画,但是做这一行要有心理准备,没有捷径,不能浮躁,会有很长的磨练期,需要安下心才能做好。”《大闹天宫》的原画作者严定宪说。目前,《昆塔2》已开始制作,制作周期也在3年左右。“前一部我希望‘无限接近好莱坞’,第二部我希望继续完善故事部分,使其更加国际化,让孩子、成人都能主动走进电影院去看。”李炼说。李炼认为,动画是一门多学科的东西,需要学习美术、音乐、布景等等知识,还需要有幽默感。“作为一个动漫从业者,我们其实很羡慕老前辈做动画的那个年代,可以没有干扰,关门做事情。”他说,现在的动漫从业者需要面临各方的压力,成长需要时间。人才的培养和储备,成为中国动画步入良性轨道的重要推动力量。但是师资力量缺乏,以至于造成一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职,往往还要经过再学习才能上岗。不过不少高校都在努力改变这种状态。据杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈介绍,他们做了很多尝试。比如,在课程设计上,让学生们意识到动画不仅仅是一门技术,而是包含很多方面的内容。“我们为动画系的学生们开设了编剧课、动画表情训练课。老师还带着学生搞新媒体动漫创作,自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛。”他说。拒绝代工:在资本、创意、制作、发行等方面高度整合代工,一度是中国动画企业的主要业务。长期从事代工,势必造成原创能力下降、高端人才流失、精品节目难现等问题。这种情况正在得到转变。日前,中国和澳大利亚两国在动画电影领域的首次战略合作在上海达成。3家中国动画企业——河马动画、炫动传播和金鹰卡通,将与西澳大利亚电影局及两家澳洲电影公司合作,共同投资逾7500万美元打造包括《马可波罗历险记》《水地球》等在内的6部动画大片。这些合拍影片涉及奇幻、人文历史、科幻、家庭喜剧等众多题材,2014年下半年起陆续问世,全球发行。其中,《马可波罗历险记》、《水地球》具备全球视野和国际顶尖的制作水准,《81号农场2》、《特“功”明星李多多2》和《绿林大冒险2》则聚焦中国市场上已经成功的动画故事,推陈出新。由上海动漫行业协会副会长、河马动画创始人徐克耗时3年创作的剧本《马可波罗历险记》,已吸引了美国动漫公司追加投资、参与合作。这部影片通过马可波罗在中国大地上的漫游,将重现“东方文明带给世界的辉煌记忆”。而更具“好莱坞科幻大片范儿”的《水地球》讲述未来某一天,地球上所有的水都被偷走,原本深不可测的海洋如今成为人类栖身的海沟,上海、纽约等城市犹如天上的宫殿那样耸立于云端,遥不可及……徐克表示,此次中方在6部合资大片中都占据主控权,充分享有从剧本、形象、电影作品到衍生品在内的版权,“这在以往的中外电影合作项目中比较少见”。“这是中国动画电影‘借船出海’的一次重要尝试。”上海文广局电影处处长张炜说,此次中澳合作的背后,最大的变化是中国动画电影公司与澳洲电影工业在资本、创意、制作发行等各个渠道都高度整合,而不再是简单地给海外加工、代工。

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国产动画电影票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键

今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露,中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元;全年将有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道,业已冲破了年度票房10亿元的关口,下一步会驶向何方? 与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长,长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上,他回顾说,2004年全国只生产了4部动画电影,而到2009年,以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志,国产动画电影开始飞速发展。2012年,全国生产放映动画电影33部,票房4.7亿元,2013年,虽然片数降到26部,但是票房却上升到逾6.6亿元,放映场次达到265.8万场,同比增长53%,观众6.1亿人次,同比增长38.4%。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3.8亿元的票房,同比增长80%。“动画有它的神奇之处,”北京时代今典院线总经理徐小平分析说,观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则,主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼,我会大笑,但是要是真人电影有这个镜头,我会紧张。同样,动画片里的人物头发五颜六色,我觉得正常,但是要是真人电影这样,我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时,动画电影总给国人以“小儿科”的印象,外国同行来华交流时,也总是强调,“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房,加上在游戏市场的斩获,实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说,这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说,一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功,但是从票价倒推,则只有300万观众,而去掉一半的“大手”,只有150万的“小手”,这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活,因为全家出动去看电影,要开车、停车、买零食买玩具,如果孩子要看第二部,大人就会说:‘不是刚看过吗,等下个月再看吧’——下个月的话,档期就过去了。”易巧说。易巧认为,目前,“90后”已经是电影观众的主流,动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题,明年光线将会推出五部作品,无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画,作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为,很多动画在逻辑和动机上不够严谨,这是让许多成人感到它们幼稚的原因;动画一定要有一个足够的故事内核,这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为,国产动画电影一定要高度重视内容和故事,精心打磨剧本,塑造人物的良好形象和鲜明性格,学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处,增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说,讲故事不等于简单的编剧,而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展,以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为,以《阿凡达》为代表,立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命,打破了观众的惯性思维,让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么,因此,中国动画电影需要密切关注技术进步,不能停留在传统的卡通层面。他同时认为,动画最重要的还是创意,要提供观众一个无限想象的空间,展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术,中国很快也会有,但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题:年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源: 新华网

今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露,中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元;全年将有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道,业已冲破了年度票房10亿元的关口,下一步会驶向何方? 与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长,长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上,他回顾说,2004年全国只生产了4部动画电影,而到2009年,以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志,国产动画电影开始飞速发展。2012年,全国生产放映动画电影33部,票房4.7亿元,2013年,虽然片数降到26部,但是票房却上升到逾6.6亿元,放映场次达到265.8万场,同比增长53%,观众6.1亿人次,同比增长38.4%。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3.8亿元的票房,同比增长80%。“动画有它的神奇之处,”北京时代今典院线总经理徐小平分析说,观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则,主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼,我会大笑,但是要是真人电影有这个镜头,我会紧张。同样,动画片里的人物头发五颜六色,我觉得正常,但是要是真人电影这样,我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时,动画电影总给国人以“小儿科”的印象,外国同行来华交流时,也总是强调,“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房,加上在游戏市场的斩获,实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说,这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说,一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功,但是从票价倒推,则只有300万观众,而去掉一半的“大手”,只有150万的“小手”,这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活,因为全家出动去看电影,要开车、停车、买零食买玩具,如果孩子要看第二部,大人就会说:‘不是刚看过吗,等下个月再看吧’——下个月的话,档期就过去了。”易巧说。易巧认为,目前,“90后”已经是电影观众的主流,动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题,明年光线将会推出五部作品,无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画,作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为,很多动画在逻辑和动机上不够严谨,这是让许多成人感到它们幼稚的原因;动画一定要有一个足够的故事内核,这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为,国产动画电影一定要高度重视内容和故事,精心打磨剧本,塑造人物的良好形象和鲜明性格,学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处,增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说,讲故事不等于简单的编剧,而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展,以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为,以《阿凡达》为代表,立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命,打破了观众的惯性思维,让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么,因此,中国动画电影需要密切关注技术进步,不能停留在传统的卡通层面。他同时认为,动画最重要的还是创意,要提供观众一个无限想象的空间,展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术,中国很快也会有,但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题:年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源: 新华网

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3D动画电影《小门神》曝全新人物角色预告和海报

备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报,门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中,各具鲜明特色。同时,精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象,以及奇幻冒险的故事情节,令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后,《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉,2016年1月1日,《小门神》将在全国院线正式上映,欢乐开年。中国的故事,只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧,高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大,汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量,是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍,《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事:神界由于人间的长期忽视,神界经济凋敝,众神面临下岗,门神两兄弟神荼(高晓松配音)、郁垒(白客配音)法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。人间,单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏,想吞并馄饨店,抱得美人归。辛苦支撑的小英母女,是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方?神荼郁垒两兄弟下界人间,遇到小英母女后,又将会发生怎样惊险有趣的故事?三道封印逐一开启,人间又将发生什么灾难?据了解,《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活,王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,找外国有经验的人的确是一种捷径,“但我们做中国的故事,只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画,成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉,《小门神》共1940个镜头,最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨,换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为:“真是良心国产动画!”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微:“给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了我一身大汗!最要命的是导演是福建人,写出来的剧本是福建话,我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的,接盘子时发出的各种声音才最难,像叫床一样,还叫了七八回!如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片,我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖,表示给《小门神》配音的过程很过瘾,“这次我们在画之前就给角色配音,完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色,想怎么夸张就怎么夸张,很有表现力。花仙一角很仙很甜美,有时候却也很二很接地气,我非常喜欢这个角色!”路演火热进行 点映口碑获赞通常,一部电影的路演会在上映前的2周内展开,而《小门神》却“不同寻常”,在距离上映日期尚有三个多月时,便开启了首批城市的路演。王微表示,之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》,“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今,《小门神》的路演已走几过近一半城市,几轮点映下来,片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外,更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。

备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报,门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中,各具鲜明特色。同时,精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象,以及奇幻冒险的故事情节,令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后,《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉,2016年1月1日,《小门神》将在全国院线正式上映,欢乐开年。中国的故事,只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧,高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大,汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量,是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍,《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事:神界由于人间的长期忽视,神界经济凋敝,众神面临下岗,门神两兄弟神荼(高晓松配音)、郁垒(白客配音)法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。人间,单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏,想吞并馄饨店,抱得美人归。辛苦支撑的小英母女,是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方?神荼郁垒两兄弟下界人间,遇到小英母女后,又将会发生怎样惊险有趣的故事?三道封印逐一开启,人间又将发生什么灾难?据了解,《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活,王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,找外国有经验的人的确是一种捷径,“但我们做中国的故事,只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画,成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉,《小门神》共1940个镜头,最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨,换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为:“真是良心国产动画!”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微:“给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了我一身大汗!最要命的是导演是福建人,写出来的剧本是福建话,我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的,接盘子时发出的各种声音才最难,像叫床一样,还叫了七八回!如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片,我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖,表示给《小门神》配音的过程很过瘾,“这次我们在画之前就给角色配音,完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色,想怎么夸张就怎么夸张,很有表现力。花仙一角很仙很甜美,有时候却也很二很接地气,我非常喜欢这个角色!”路演火热进行 点映口碑获赞通常,一部电影的路演会在上映前的2周内展开,而《小门神》却“不同寻常”,在距离上映日期尚有三个多月时,便开启了首批城市的路演。王微表示,之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》,“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今,《小门神》的路演已走几过近一半城市,几轮点映下来,片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外,更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。

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动漫:“中国好故事”还要等多久

2011年,中国生产出26万多分钟动画片,居世界第一。但在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日,“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映,首周4天票房不到6000万,低于去年同期成绩。而在此前,该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势,去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说,无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天,中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论:“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟,情节毫无章法,不仅是该系列最差一部,甚至是近两年最差国产动画。” 事实上,如何把故事讲好,并不单是“喜羊羊”遇到的问题,而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年,中国生产出26万多分钟动画片,这个数字不仅是世界第一,还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业,美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元,还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值,更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是,对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日,爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布,《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应,《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织,乐观者说:“再有三五年,中国动漫会迎来爆发期,一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说:“自上而下的急功近利,正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕,距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年,据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远,舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间,中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月,国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着,全国各省市都出台了相关扶持政策,许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似,比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟,三维动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的,在此基础上翻倍,上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面,一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴,于是,大大低于行业平均制作成本的片子大量产生,这些片子大多粗制滥造,只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟,而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟,最低的甚至400~500元/分钟。加上政府补贴,播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右,远低于行业平均制作成本,这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面,确实迅速吸引了不少人投身动漫行业,也招来不少资金,客观上也促进了技术进步。 2004年之后,中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地,动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前,全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年,该公司年动漫产量18512分钟,占深圳78.17%、广东省43.90%,并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,华强动画制作有巨大的“数据库”,将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块,归类放入数据库。这样,在动画制作当中,就不需要每个人从零开始,大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画,经过这样的改造,每人每天可以做三十秒以上的动画,制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司,是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始,若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利,这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树,在2004年之前一直活得很好,他们一方面替海外企业做代工,一方面与电视台合作制作动画片。但是,2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了,青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释,因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟,而单靠在电视台播出根本无法收回成本,短期内要降低成本,就必然要降低制作品质,不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步,而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作,依靠国外市场来维持生存。 2010年以来,各地对补贴政策的负面效应有所警觉,相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》,对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励,对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万~20万元的再奖励,更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出,对动漫软件出口免征增值税,对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务,以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入,减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而,“壮大”了的动漫产业,并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说,动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现,目前,在这四个环节上,中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力,由优秀的儿童文学或者漫画作品改编,要么来源于动漫企业自身,由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片,好处在于创意来源广泛、可选择范围大,而且这些作品已经在市场试水成功,风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象,都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者,这样的模式目前在中国并非主流,并非动画企业排斥这样的方法,而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作,这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品,其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉,其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为:“即使现在有一些大家认为比较好的漫画,也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好,没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初,中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册,一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失,使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存,没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标,只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画,一切从零做起,代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,他1997年创办《漫友》杂志,2005年之前经常遇到的情况是,一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他,第二天父母就追过来,把他们“押送”回去,因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来,国家政策大力扶持动漫产业,这种情况没有了,取而代之的是,很多亲戚朋友找他问:“我家孩子能不能在你们杂志社上班?” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分,但也有不足。业内人士告诉本刊记者,中国只是在一些非常高端的技术上不如国外,一些常用的、基本的技术上,还是非常先进的,同样水平的产品,中国的制作成本更低。可是,“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,“用分镜头讲故事需要经验的积累,像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西,但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后,就面临发行的问题。这方面,中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台,所以播出并不是一件容易的事。即使是电影,《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司,结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为,这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同,一个核心受众是青少年,一个是学龄前儿童,这会带来发行渠道、方式的巨大差异,但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循,因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环,国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”,即:1份投入,动画片发行获得1份收益,相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益,而相关衍生产品,如玩具,则可以获得9份利润。也就是说,对动漫公司来说,70%到80%的收入来自衍生品。但是,业内人士告诉本刊记者,由于创意、生产、发行方面的种种问题,最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少,因为如果动画形象没有影响力,衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业,也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者,这方面的损失无法估量:“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象,甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告,其实我们并没有授权,这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护,谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下,知识产权不会直接影响到企业的生存,像‘喜羊羊’这样的动画片,只要本身质量好,基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说:“如果没有强有力的知识产权保护,动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态,比如做各种授权,进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年,金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言,现在知识产权保护仍有待进一步加强,知识产权侵权成本与收益相比微不足道,而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现,当下,知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力,创意得不到应有的回报,就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者,青青树在行业内的工资水平算是中等以上,刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右,要将收入提到一万元左右需要三到五年,在新员工入职的前三年,相当一部分人会转行去游戏公司,因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者,她2008年在动漫公司实习的时候,每月工资仅为800元,转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间,而如果是给影视剧写剧本,一集的价钱是动漫剧本的好几倍,身边转行的人不少。 创意的不足,使得动漫产业增长的根本动力不足,盈利乏力,不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者,2004年国家表示要大力支持动漫产业之后,确实有不少资金进来,但是许多投资都打了水漂,这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”,现在很多投资机构对动漫产业只是观望,并不下手。实践突围 现实当中,为了创造“中国好故事”,从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊,近年来确实能够看到越来越多的好作品出现,比如《爆笑校园》《乌龙院》等,漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象,然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前,就确定要做一个商业片,不是搞艺术,所以每做一步都做了市场调研,确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血,少年热血类型动漫需要有一个团队,每个成员有特定的个性,要有恩情、义气在这些经典元素下,要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法,他们专门有一个“外联部”,与幼儿园定点联系,动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时,工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现,比如什么时候哈哈大笑,什么时候看片走神,什么时候要水喝,回去一一分析、修改,以此提高片子的受欢迎度。 2012年,曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后,和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”,它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群,大家通过“画剧团”聚在一起,作为一个独立的第三方创意提供者,希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间,以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观,她说:“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题,日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望,他们受互联网影响较多,思维更加开放、更加国际化,他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映,当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路,1952年创作出了《铁臂阿童木》,轰动日本。2001年,日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后,《千与千寻》风靡世界。1984年,皮克斯动画工厂诞生。1995年,《玩具总动员》大获成功。2012年,中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

2011年,中国生产出26万多分钟动画片,居世界第一。但在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日,“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映,首周4天票房不到6000万,低于去年同期成绩。而在此前,该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势,去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说,无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天,中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论:“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟,情节毫无章法,不仅是该系列最差一部,甚至是近两年最差国产动画。” 事实上,如何把故事讲好,并不单是“喜羊羊”遇到的问题,而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年,中国生产出26万多分钟动画片,这个数字不仅是世界第一,还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业,美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元,还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值,更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是,对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日,爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布,《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应,《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织,乐观者说:“再有三五年,中国动漫会迎来爆发期,一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说:“自上而下的急功近利,正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕,距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年,据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远,舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间,中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月,国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着,全国各省市都出台了相关扶持政策,许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似,比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟,三维动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的,在此基础上翻倍,上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面,一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴,于是,大大低于行业平均制作成本的片子大量产生,这些片子大多粗制滥造,只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟,而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟,最低的甚至400~500元/分钟。加上政府补贴,播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右,远低于行业平均制作成本,这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面,确实迅速吸引了不少人投身动漫行业,也招来不少资金,客观上也促进了技术进步。 2004年之后,中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地,动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前,全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年,该公司年动漫产量18512分钟,占深圳78.17%、广东省43.90%,并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,华强动画制作有巨大的“数据库”,将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块,归类放入数据库。这样,在动画制作当中,就不需要每个人从零开始,大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画,经过这样的改造,每人每天可以做三十秒以上的动画,制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司,是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始,若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利,这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树,在2004年之前一直活得很好,他们一方面替海外企业做代工,一方面与电视台合作制作动画片。但是,2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了,青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释,因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟,而单靠在电视台播出根本无法收回成本,短期内要降低成本,就必然要降低制作品质,不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步,而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作,依靠国外市场来维持生存。 2010年以来,各地对补贴政策的负面效应有所警觉,相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》,对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励,对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万~20万元的再奖励,更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出,对动漫软件出口免征增值税,对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务,以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入,减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而,“壮大”了的动漫产业,并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说,动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现,目前,在这四个环节上,中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力,由优秀的儿童文学或者漫画作品改编,要么来源于动漫企业自身,由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片,好处在于创意来源广泛、可选择范围大,而且这些作品已经在市场试水成功,风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象,都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者,这样的模式目前在中国并非主流,并非动画企业排斥这样的方法,而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作,这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品,其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉,其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为:“即使现在有一些大家认为比较好的漫画,也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好,没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初,中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册,一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失,使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存,没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标,只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画,一切从零做起,代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,他1997年创办《漫友》杂志,2005年之前经常遇到的情况是,一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他,第二天父母就追过来,把他们“押送”回去,因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来,国家政策大力扶持动漫产业,这种情况没有了,取而代之的是,很多亲戚朋友找他问:“我家孩子能不能在你们杂志社上班?” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分,但也有不足。业内人士告诉本刊记者,中国只是在一些非常高端的技术上不如国外,一些常用的、基本的技术上,还是非常先进的,同样水平的产品,中国的制作成本更低。可是,“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,“用分镜头讲故事需要经验的积累,像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西,但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后,就面临发行的问题。这方面,中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台,所以播出并不是一件容易的事。即使是电影,《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司,结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为,这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同,一个核心受众是青少年,一个是学龄前儿童,这会带来发行渠道、方式的巨大差异,但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循,因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环,国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”,即:1份投入,动画片发行获得1份收益,相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益,而相关衍生产品,如玩具,则可以获得9份利润。也就是说,对动漫公司来说,70%到80%的收入来自衍生品。但是,业内人士告诉本刊记者,由于创意、生产、发行方面的种种问题,最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少,因为如果动画形象没有影响力,衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业,也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者,这方面的损失无法估量:“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象,甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告,其实我们并没有授权,这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护,谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下,知识产权不会直接影响到企业的生存,像‘喜羊羊’这样的动画片,只要本身质量好,基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说:“如果没有强有力的知识产权保护,动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态,比如做各种授权,进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年,金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言,现在知识产权保护仍有待进一步加强,知识产权侵权成本与收益相比微不足道,而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现,当下,知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力,创意得不到应有的回报,就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者,青青树在行业内的工资水平算是中等以上,刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右,要将收入提到一万元左右需要三到五年,在新员工入职的前三年,相当一部分人会转行去游戏公司,因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者,她2008年在动漫公司实习的时候,每月工资仅为800元,转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间,而如果是给影视剧写剧本,一集的价钱是动漫剧本的好几倍,身边转行的人不少。 创意的不足,使得动漫产业增长的根本动力不足,盈利乏力,不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者,2004年国家表示要大力支持动漫产业之后,确实有不少资金进来,但是许多投资都打了水漂,这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”,现在很多投资机构对动漫产业只是观望,并不下手。实践突围 现实当中,为了创造“中国好故事”,从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊,近年来确实能够看到越来越多的好作品出现,比如《爆笑校园》《乌龙院》等,漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象,然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前,就确定要做一个商业片,不是搞艺术,所以每做一步都做了市场调研,确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血,少年热血类型动漫需要有一个团队,每个成员有特定的个性,要有恩情、义气在这些经典元素下,要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法,他们专门有一个“外联部”,与幼儿园定点联系,动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时,工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现,比如什么时候哈哈大笑,什么时候看片走神,什么时候要水喝,回去一一分析、修改,以此提高片子的受欢迎度。 2012年,曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后,和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”,它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群,大家通过“画剧团”聚在一起,作为一个独立的第三方创意提供者,希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间,以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观,她说:“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题,日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望,他们受互联网影响较多,思维更加开放、更加国际化,他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映,当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路,1952年创作出了《铁臂阿童木》,轰动日本。2001年,日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后,《千与千寻》风靡世界。1984年,皮克斯动画工厂诞生。1995年,《玩具总动员》大获成功。2012年,中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

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孙立军:品读《大圣归来》九亿票房的背后

今年暑假,一部《西游记之大圣归来》火爆全国,截止目前为止票房已突破9亿,成为目前国内票房最高的动画电影。对此,腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生,请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍:孙立军,毕业于北京电影学院动画专业,1988年至今从事教师工作,现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师,中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1:您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然?孙立军(以下简称“孙”):这个很难回答,因为在中国既不存在偶然也不存在必然,它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样,偶然和必然其实都存在,包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾:网上过有对他们团队的采访,确实是这样。孙:为什么又说它是必然的呢,因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身,然后又选择了一个比较好的档期,包括其它各种时机,包括网上营销等等。所以说成功也是必然,两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话,我们的荧幕数只有一两万块的时候,怎么可能出现这样的成绩?问题2:您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响?孙:我觉得对长远来讲,整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样,虽然没有上映,但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明,除了上海美术电影制片厂以外,还有更多制片公司、民营的公司,都可以做成动画片。腾:您的意思是指,一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的?孙:对。而且现在我们的媒体有一个问题:只要它票房好了,就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业,不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学,规范不规范。比如说它票房不错,其它电影都要为它开绿灯,延长它的秘钥期等等,这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3:《大圣归来》火了后,中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬,您对这个是怎么看的?孙:我希望表扬的不是这部影片,中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的,它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积,不断的成长,不断的进步(才有今天的成绩),光表扬它一个其实是不够的。问题4:对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功,有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭,拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西,您怎么看?孙:确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史,有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候,实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5:在您看来,国产动画应该怎么走?达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升?孙:动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈,而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲,一个优秀动画作品的出现,是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品,只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司,才能证明中国的动画业整体是发展的,(具备)成熟,或者说稳定性,就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构,就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个,又过了两三年出一个,那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定,你只有第一代,没有第二代第三代,那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划,让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画,那样等他成人以后,或者说真正成为一个消费者的时候,会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的,口味的培养,消费群体的培养,还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的,国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片,都是黄皮肤黄面孔,动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化,向国际市场推广中国的作品,也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去,走的出去自然就是中国特色了。没走出的话,视野也好题材也好能力也好,就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变,比如产业链的人才的稳定性。我以前说过,动画的创作人才现在都是忙起来天天加班,闲起来就心空空的,面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的,比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀,而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定,可能上半年收了十万交了三万,下半年一分没收,那他的生计怎么办?还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题,应该加强这些方面的政策,而不仅仅只是现在形式化的补助。腾:感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读(作者:孙立军)不积跬步,无以至千里,不积小流,无以成江海。今年暑期档,一部大圣可以说赢得了满堂彩,点燃了很多人的动画热,小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿,密钥延长1个月,已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间,“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实,众人都想采其而食之,却鲜少有人去探究果实是如何长成,在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证,这部看似成熟的电影果实,是真正的美味佳肴还是华而不实,毕竟光开得艳是不行的,必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣,也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下,中国动画内容生产实力快速提升,动画生产集群带和产业区培育已初现端倪,当前,我国共有动画企业4600余家,从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增,2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元,年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来,我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人,2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个,涉及动画专业的院系1251个,本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立,影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时,每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定,旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房,2005年保护了《七剑》、《头文字D》,2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤,纵观今年的暑期档,《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的,超过95%的票房占比,密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下,今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发,仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后,究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比,竞争力有多大?还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长,电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》,再到近年的多部商业视效电影,成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面,更能俘获观众的心灵,拉近与受众的距离,使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影,不论是《大圣归来》还是《捉妖记》,无不例外都用了大量的数字特效技术,《大圣归来》作为一部标准的三维动画,全程使用了数字技术进行制作。同时,西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》,还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》,不得不说,每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄,十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字,《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景,本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是,随着数字技术的发展,该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准,沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画,讨巧又迷人。同时电影中的草木江川,人物的说话方式,以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素,也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情,大圣的涅盘,都较为扣人心玄,为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中,互联网+的发行模式,为票房创记录确实立下了不小的功劳,《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映,突破了传统动画电影的发行模式,良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上,以互联网代表人物马云为首,吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影,也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火,也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及,让众多的动画片,或是通过作品本身或是通过衍生产品,同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期,持续的口碑营销、情感营销,一系列话题营销,都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿,观影人次超过170万,这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展,在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映,质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度,把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽,超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌,但是能否延续?或是是否陆续有动画作品强势接档,还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例,票房的高低和创作者的直接勾连并不大,如何更好的保护原创动画者的积极性,使动画专业者能更好的为中国动画献力献策,也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的,虽然成绩喜人,但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例,过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比,依然存在差距,但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力,以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力,也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展,中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海,走向国际、大放异彩。

今年暑假,一部《西游记之大圣归来》火爆全国,截止目前为止票房已突破9亿,成为目前国内票房最高的动画电影。对此,腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生,请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍:孙立军,毕业于北京电影学院动画专业,1988年至今从事教师工作,现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师,中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1:您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然?孙立军(以下简称“孙”):这个很难回答,因为在中国既不存在偶然也不存在必然,它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样,偶然和必然其实都存在,包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾:网上过有对他们团队的采访,确实是这样。孙:为什么又说它是必然的呢,因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身,然后又选择了一个比较好的档期,包括其它各种时机,包括网上营销等等。所以说成功也是必然,两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话,我们的荧幕数只有一两万块的时候,怎么可能出现这样的成绩?问题2:您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响?孙:我觉得对长远来讲,整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样,虽然没有上映,但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明,除了上海美术电影制片厂以外,还有更多制片公司、民营的公司,都可以做成动画片。腾:您的意思是指,一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的?孙:对。而且现在我们的媒体有一个问题:只要它票房好了,就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业,不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学,规范不规范。比如说它票房不错,其它电影都要为它开绿灯,延长它的秘钥期等等,这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3:《大圣归来》火了后,中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬,您对这个是怎么看的?孙:我希望表扬的不是这部影片,中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的,它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积,不断的成长,不断的进步(才有今天的成绩),光表扬它一个其实是不够的。问题4:对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功,有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭,拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西,您怎么看?孙:确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史,有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候,实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5:在您看来,国产动画应该怎么走?达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升?孙:动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈,而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲,一个优秀动画作品的出现,是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品,只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司,才能证明中国的动画业整体是发展的,(具备)成熟,或者说稳定性,就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构,就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个,又过了两三年出一个,那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定,你只有第一代,没有第二代第三代,那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划,让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画,那样等他成人以后,或者说真正成为一个消费者的时候,会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的,口味的培养,消费群体的培养,还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的,国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片,都是黄皮肤黄面孔,动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化,向国际市场推广中国的作品,也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去,走的出去自然就是中国特色了。没走出的话,视野也好题材也好能力也好,就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变,比如产业链的人才的稳定性。我以前说过,动画的创作人才现在都是忙起来天天加班,闲起来就心空空的,面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的,比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀,而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定,可能上半年收了十万交了三万,下半年一分没收,那他的生计怎么办?还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题,应该加强这些方面的政策,而不仅仅只是现在形式化的补助。腾:感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读(作者:孙立军)不积跬步,无以至千里,不积小流,无以成江海。今年暑期档,一部大圣可以说赢得了满堂彩,点燃了很多人的动画热,小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿,密钥延长1个月,已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间,“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实,众人都想采其而食之,却鲜少有人去探究果实是如何长成,在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证,这部看似成熟的电影果实,是真正的美味佳肴还是华而不实,毕竟光开得艳是不行的,必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣,也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下,中国动画内容生产实力快速提升,动画生产集群带和产业区培育已初现端倪,当前,我国共有动画企业4600余家,从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增,2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元,年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来,我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人,2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个,涉及动画专业的院系1251个,本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立,影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时,每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定,旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房,2005年保护了《七剑》、《头文字D》,2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤,纵观今年的暑期档,《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的,超过95%的票房占比,密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下,今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发,仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后,究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比,竞争力有多大?还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长,电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》,再到近年的多部商业视效电影,成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面,更能俘获观众的心灵,拉近与受众的距离,使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影,不论是《大圣归来》还是《捉妖记》,无不例外都用了大量的数字特效技术,《大圣归来》作为一部标准的三维动画,全程使用了数字技术进行制作。同时,西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》,还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》,不得不说,每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄,十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字,《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景,本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是,随着数字技术的发展,该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准,沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画,讨巧又迷人。同时电影中的草木江川,人物的说话方式,以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素,也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情,大圣的涅盘,都较为扣人心玄,为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中,互联网+的发行模式,为票房创记录确实立下了不小的功劳,《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映,突破了传统动画电影的发行模式,良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上,以互联网代表人物马云为首,吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影,也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火,也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及,让众多的动画片,或是通过作品本身或是通过衍生产品,同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期,持续的口碑营销、情感营销,一系列话题营销,都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿,观影人次超过170万,这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展,在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映,质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度,把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽,超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌,但是能否延续?或是是否陆续有动画作品强势接档,还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例,票房的高低和创作者的直接勾连并不大,如何更好的保护原创动画者的积极性,使动画专业者能更好的为中国动画献力献策,也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的,虽然成绩喜人,但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例,过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比,依然存在差距,但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力,以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力,也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展,中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海,走向国际、大放异彩。

腾讯动漫 2592天前
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