中国动漫行业发展概况

2015
12/23
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中国动漫产业新闻网

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(1)行业发展历程

我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色,但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段:

第一阶段(1926年-1978年),1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》,开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》,1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》,1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作,在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。

第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》,八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场,国产动画片受到了较大的冲击。

第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布,多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业,我国动漫产业发展势头迅猛,产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强,产品数量大幅增长,质量不断提高,“十一五”期间,国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟,产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿,《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元,创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,动漫“走出去”步伐加快,动漫在社会生活各领域的应用更加广泛,动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。

(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童,动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响,该行业具有以下特征:

1、发展迅速,动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元,动漫行业的发展十分迅速。

2、对人才素质要求高,动漫行业属于文化行业,是一个需要大量优秀人才的行业,一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。

3、进入门槛较低,凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片,而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难,因此存在大量外包动漫企业。

(3)行业市场规模

1、动漫行业整体市场规模

近年来,我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元,2011年达到621.72亿元,2012年达到759.94亿元,2013年达到870.85亿元,根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元

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数据来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》

2、动漫衍生品市场规模

近年来,我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元,2011年达到183亿元,2012年达到220亿元,2013年达到264亿元,根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。

3、国产动画片市场

近年来,我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部,备案分钟数327955分钟,2014年备案数量425部,备案分钟数271133分钟,2015年1-6月备案数量184部,备案分钟数141731分钟,预测全年备案数量408部,备案分钟数283462分钟。


数据来源:国家新闻出版广电总局
根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材,2014年童话题材及教育题材备案数量293部,在全部题材中占比68.94%,备案分钟数200027,在全部题材中占比73.77%,2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部,在全部题材中占比73.37%,备案分钟数109243,在全部题材中占比77.08%。


数据来源:国家新闻出版广电总局


数据来源:国家新闻出版广电总局
(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看,备案数量前五的省份合计备案数量为260部,合计备案时间为168379分钟,占总备案数的61.03%,占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高,主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。


数据来源:国家新闻出版广电总局


数据来源:国家新闻出版广电总局
(5)行业竞争格局

据统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象,美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力,日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目,必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化,目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

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中商情报网 2625天前
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2016年中国动漫产业市场现状及发展趋势分析

2010 年,中国动漫行业产值仅为471 亿元,2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升,总产值超过1000亿元,与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人,2015 年我国的动漫产业的总产值已经达到1131 亿元,2010-2015 年复合增长率近20%。虽然2015 年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓,但仍然将保持10%以上的较高年增长,预计中国动漫行业产值在2016 年将突破1300 亿元,在2017 年达到近1500亿元规模。未来随着动漫IP化运营日益显著,动画电影不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。2000-2017年中国动漫行业产值预测(单位:亿元)动漫内容通常包括动画、漫画、卡通,其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。动漫产业以内容为核心,形成了涵盖着动漫内容的生产开发,动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。一、动漫产业分析依据国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》对动漫产业的界定,动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升,总产值超过1000亿元,与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人,未来随着动漫IP化运营日益显著,动画电影不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。一般而言,动漫产业有狭义和广义之分。狭义的动漫产业包括动漫作品的设计、制作、发行和销售。其中,各种漫画、卡通动画、真人动画等来源于动漫创意的直接动漫产品构成产业主体,因此狭义的动漫产业又称为动漫产业的内容模块。在产业链上,动漫设计、制作公司为上游,负责直接动漫产品的开发;版权代理公司、动漫发行公司为中游,负责直接动漫产品的版权运作、发行传播和销售;与庞大的动漫受众和消费群体直接接触的动漫产品销售和播映渠道则构成了内容产业链的下游。广义的动漫产业在内容模块的基础上,还包括由动漫版权的二次利用形成的衍生品模块。包含玩具、服装、文具、食品等众多产品在内的动漫衍生品间接来源于动漫创意,称为间接动漫产品。间接动漫产品的设计、开发与销售是一条新的产业链。两条产业链构成了完整的动漫产业链。动漫产业又可以划分成四个层次,由内而外依次为内容核心层、内容衍生层、紧密关联衍生层和外部关联衍生层。动漫核心内容层包括电影,电视和漫画出版。内容衍生层主要指内容的二次出版,包括录像带,DVD以及动画图书等等,自从家庭录像设备广泛普及以后,这类动画音像制品成为了动漫产业新的盈利点。这两层属于狭义上的动漫内容产业。而紧密关联层中,以玩具、文具、食品、服装、游戏为代表的产品是衍生产业的主力,其消费人群广经济附加值高,已经成为动漫产业收入的重要来源。第四个层面为外部关联层,包括主题公园,旅游,博览会等,其覆盖面更广,在为动漫衍生产业贡献营收的同时,也扩大了动漫内容品牌的影响力。四个层次由内到外覆盖面逐步扩展,产业价值逐级提升。而通过多层次的衍生,动漫产业已经渗透到了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化、图书报刊等各个产业门类中。据统计,2004年全球数字动漫产业的产值为2228亿美元,而与动漫产业相关的周边衍生产品产值则达到5000亿美元以上,是前者的两倍多,而在动漫产业发达的国家和地区,这个比率更高。据日本动漫产业协会的数据显示,2011年,仅从动画上来看,日本动画播映市场的规模为1581亿日元,而广义的动画产业市场规模则达到了13393亿日元。根据文化部的统计,2010年我国动漫产业整体产值为470亿元,其中核心内容产值为80亿元,衍生品产值为390亿元。2011年中国动漫核心内容产值达到100亿元,而以动漫为题材的衍生品市场则超过500亿。由此看出,动漫下游衍生产业覆盖文化产业的各个重要子行业,动漫的快速发展能够有力地撬动动漫周边产业的发展,从而提升动漫产业链乃至文化产业的总体价值。从2006年开始,国家就开始出台一系列政策文件,从构建国产动画片播映体系、培育影视动画交易市场、限制播放海外动画、推进动漫产业基地基地建设、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营等多个层面扶持国内动漫产业发展。截至2014年12月,我国网民规模达6.49亿,互联网普及率为47.9%,互联网和移动互联网的普及,也在一定程度上推动动漫行业的传播和发展,互联网上众多网站和App,利用论坛、视频、平台网站等各方式,实现跨媒介、多渠道、立体的传播,极大的丰富和促进了大众对于动漫IP形象的认知。中国网民规模和互联网普及率二、动漫产业现状中国动漫产业长期以来依赖于电视动画,但是目前我国电视动漫产业虽然在量上有了很大的突破,但是质量的普遍低下导致原创动漫不被消费者所认可,在政策调控和市场杠杆的双重引导下,2014年全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟(折合约2310小时),同比下降32.31%,由数量增长转向质量提升的趋势十分明显,未来随着节目库累积数量的增加和动画频道拓展空间有限的矛盾进一步加剧,有产量向质量转折将成为我国电视动画行业在结构调整和发展换文件过程中的必然现象。从2015 年产业结构来看,舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%,占据了动漫市场的半壁江山。漫画出版、影视动画、互联网动漫、手机动漫等动漫作品制作的产值仅占总产值的26.25%,此外,动漫版权授权收入约占总产值的19%。一般来说,拥有一定产业上下游资源整合能力动漫企业才能做到IP 在产业链各个环节的影响力放大,才有能力去发展和开拓动漫衍生品市场相关业务,进而发掘衍生品市场的市场潜力。中国动漫产业结构随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变,越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年,我国国产动画电影票房持续走高。国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元,全年将有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番,其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,相比2013年5部的产量和2010—2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形,观众对国产动画的整体认可程度不断走高。2015年《大圣归来》(9亿)、《熊出没》(2.95亿)的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动漫市场分析预测及投资前景预测报告》三、国产动漫发展趋势1、互联网+动漫成行业趋势随着传统纸媒的没落,动漫行业的触网成为发展的必然趋势,利用互联网+,将网络技术与动漫行业进行有机整合:动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站,采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本,正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。实时通信(IM)、微博、社交网站(SNS)和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性,纷纷使用大量动漫形象作为图释,进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。2013年,腾讯正式启动QQ表情开放平台战略,并举办了2013腾讯原创表情大赛,在QQ和微信平台上推出了众多国内外优秀动漫形象符号。新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务,汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品,同时传统漫画杂质也积极布局在线平台,迎合市场趋势,试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读,培养和输出原生态动漫IP。2、“弹幕文化”已成主流“弹幕”指的是观影过程实时吐槽的评论,从屏幕飘过时,效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。(1)弹幕可以给观众一种“实时互动”的错觉,由于弹幕只会在视频中特定的一个时间点出现,因此在相同时刻发送的弹幕基本上也具有相同的主题,在参与评论时就会有与其他观众同时评论的错觉。(2)弹幕也是内容的一部分:常常有弹幕跳出剧情本身或者独立于剧情而产生丰富的内容,比如[字幕组的胜利],每当字幕组出现神翻译的时候,用户常常会跳出剧情进行吐槽。(3)弹幕组成小区:弹幕也是二次元网络语言流通之地,他将所有用户的脑洞连接起来,共同创造出一个与三次元世界有着厚重思想和语言壁垒的二次元帝国。四、美、日动漫产业链及其盈利模式研究1、迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,由最初单一涉猎二维动画影片的制作、生产,发展到集广播、动画、电影和娱乐活动等产业,涵盖电影与电视、音乐、主题公园、度假酒店、玩具、儿童书籍等的经营,拥有18万名员工的世界上第二大娱乐产业帝国。迄今为止,迪士尼已经创作了诸如米奇老鼠、小熊维尼、花木兰、灰姑娘、睡公主、美人鱼、白雪公主等令全世界都印象深刻的卡通人物形象。迪士尼积极利用外延并购和合作的方式扩展产业链条和调整产业结构。从1990年代开始,迪士尼开启了自己的并购模式,通过收购ABC、ESPN丰富了自身影视发行和传播渠道,皮克斯工作室和漫威的并购壮大了动画创意业务,而与全球顶级玩具制造商孩之宝的合作开发更是为其泛娱乐版图中玩具这一模块打下坚实基础。2014年迪士尼的总营业额是490亿美元(约3000亿元人民币),同比增长8.37%,其中主题公园的营业额就有150亿美元,占比31%,媒体网络占比43%,消费品占比8%,而基本层面的影视娱乐仅占比15%。可以发现,迪士尼是个典型的“品牌乘数”企业,即迪斯尼用品牌做乘数,在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润:第一轮:迪斯尼不断推出制作精美的动画影视作品,每一个作品推出后都大力宣传去打票房,观众错过了档期还可以通过购买影片的DVD音像制品;第二轮:然后是主题公园,每放一部动画作品就在主题公园中增加一个新的人物,在电影和公园共同营造出的氛围中,让游客高高兴兴地去参观主题公园;第三轮:接着将动画人物形象授权给衍生品制造商,让他们作各种各样别针、玩具、手表、服饰等等之类的衍生品,通过沃尔玛、孩儿之家等销售网络在美国本土和全球各地销售品牌产品。值得国产动画学习的地方:(1)注重创新:迪士尼一直坚持高新技术打天下的经营原则,从第一个采用有声电影技术)打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)始终站在技术创新的最前沿。(2)品牌强化战略:品牌的强化,是指在品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展,使品牌在消费者心目中的地位得到不断的加强。迪士尼的诸多重要品牌形象,如米老鼠、唐老鸭、高飞、狮子王辛巴、杰克船长等,都有属于自己的电影系列。这些系列电影虽然故事情节不尽相同,但表现的主题往往都是第一部的延续,而电影风格则更是大同小异。因此拍摄这种系列电影,除了第一集需要投入较多资源外,后边的续集由于思路固定、编剧压力较小、道具布景现成等诸多原因,通常成本都会大幅降低。但因为第一集业已树立良好的品牌,消费群体已经形成,续集在强化和提高了品牌知名度之余,反而能够获得更大的效益。2、日本动漫:年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。日本动漫产业之所以能够获得巨大经济利益,最重要的原因在于动漫自身形成了漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环的产业链,衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。值得国产动画学习的地方:(1)强大的漫画体系:日本整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的,日本动画有着以漫画为底蕴的特殊一环,庞大的漫画创作经过市场层层筛选源源不断地为下游的动画片提供精良的创作内容,从而减少了动画片制作的高资金投入、偏离市场口味的风险,进而减少了各种资源的浪费。(2)分工明确:日本动漫产业链条形成了分工合作的模式,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益,市场互动和快速回收,以尽可能小的投资,尽可能少的人力,同时获得尽可能快的制作和尽可能大的回收,除了东映之外,基本上都是小作坊式的公司,各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作,共同创造了繁荣的日本动漫市场。

2010 年,中国动漫行业产值仅为471 亿元,2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升,总产值超过1000亿元,与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人,2015 年我国的动漫产业的总产值已经达到1131 亿元,2010-2015 年复合增长率近20%。虽然2015 年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓,但仍然将保持10%以上的较高年增长,预计中国动漫行业产值在2016 年将突破1300 亿元,在2017 年达到近1500亿元规模。未来随着动漫IP化运营日益显著,动画电影不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。2000-2017年中国动漫行业产值预测(单位:亿元)动漫内容通常包括动画、漫画、卡通,其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。动漫产业以内容为核心,形成了涵盖着动漫内容的生产开发,动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。一、动漫产业分析依据国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》对动漫产业的界定,动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升,总产值超过1000亿元,与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人,未来随着动漫IP化运营日益显著,动画电影不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。一般而言,动漫产业有狭义和广义之分。狭义的动漫产业包括动漫作品的设计、制作、发行和销售。其中,各种漫画、卡通动画、真人动画等来源于动漫创意的直接动漫产品构成产业主体,因此狭义的动漫产业又称为动漫产业的内容模块。在产业链上,动漫设计、制作公司为上游,负责直接动漫产品的开发;版权代理公司、动漫发行公司为中游,负责直接动漫产品的版权运作、发行传播和销售;与庞大的动漫受众和消费群体直接接触的动漫产品销售和播映渠道则构成了内容产业链的下游。广义的动漫产业在内容模块的基础上,还包括由动漫版权的二次利用形成的衍生品模块。包含玩具、服装、文具、食品等众多产品在内的动漫衍生品间接来源于动漫创意,称为间接动漫产品。间接动漫产品的设计、开发与销售是一条新的产业链。两条产业链构成了完整的动漫产业链。动漫产业又可以划分成四个层次,由内而外依次为内容核心层、内容衍生层、紧密关联衍生层和外部关联衍生层。动漫核心内容层包括电影,电视和漫画出版。内容衍生层主要指内容的二次出版,包括录像带,DVD以及动画图书等等,自从家庭录像设备广泛普及以后,这类动画音像制品成为了动漫产业新的盈利点。这两层属于狭义上的动漫内容产业。而紧密关联层中,以玩具、文具、食品、服装、游戏为代表的产品是衍生产业的主力,其消费人群广经济附加值高,已经成为动漫产业收入的重要来源。第四个层面为外部关联层,包括主题公园,旅游,博览会等,其覆盖面更广,在为动漫衍生产业贡献营收的同时,也扩大了动漫内容品牌的影响力。四个层次由内到外覆盖面逐步扩展,产业价值逐级提升。而通过多层次的衍生,动漫产业已经渗透到了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化、图书报刊等各个产业门类中。据统计,2004年全球数字动漫产业的产值为2228亿美元,而与动漫产业相关的周边衍生产品产值则达到5000亿美元以上,是前者的两倍多,而在动漫产业发达的国家和地区,这个比率更高。据日本动漫产业协会的数据显示,2011年,仅从动画上来看,日本动画播映市场的规模为1581亿日元,而广义的动画产业市场规模则达到了13393亿日元。根据文化部的统计,2010年我国动漫产业整体产值为470亿元,其中核心内容产值为80亿元,衍生品产值为390亿元。2011年中国动漫核心内容产值达到100亿元,而以动漫为题材的衍生品市场则超过500亿。由此看出,动漫下游衍生产业覆盖文化产业的各个重要子行业,动漫的快速发展能够有力地撬动动漫周边产业的发展,从而提升动漫产业链乃至文化产业的总体价值。从2006年开始,国家就开始出台一系列政策文件,从构建国产动画片播映体系、培育影视动画交易市场、限制播放海外动画、推进动漫产业基地基地建设、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营等多个层面扶持国内动漫产业发展。截至2014年12月,我国网民规模达6.49亿,互联网普及率为47.9%,互联网和移动互联网的普及,也在一定程度上推动动漫行业的传播和发展,互联网上众多网站和App,利用论坛、视频、平台网站等各方式,实现跨媒介、多渠道、立体的传播,极大的丰富和促进了大众对于动漫IP形象的认知。中国网民规模和互联网普及率二、动漫产业现状中国动漫产业长期以来依赖于电视动画,但是目前我国电视动漫产业虽然在量上有了很大的突破,但是质量的普遍低下导致原创动漫不被消费者所认可,在政策调控和市场杠杆的双重引导下,2014年全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟(折合约2310小时),同比下降32.31%,由数量增长转向质量提升的趋势十分明显,未来随着节目库累积数量的增加和动画频道拓展空间有限的矛盾进一步加剧,有产量向质量转折将成为我国电视动画行业在结构调整和发展换文件过程中的必然现象。从2015 年产业结构来看,舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%,占据了动漫市场的半壁江山。漫画出版、影视动画、互联网动漫、手机动漫等动漫作品制作的产值仅占总产值的26.25%,此外,动漫版权授权收入约占总产值的19%。一般来说,拥有一定产业上下游资源整合能力动漫企业才能做到IP 在产业链各个环节的影响力放大,才有能力去发展和开拓动漫衍生品市场相关业务,进而发掘衍生品市场的市场潜力。中国动漫产业结构随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变,越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年,我国国产动画电影票房持续走高。国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元,全年将有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番,其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,相比2013年5部的产量和2010—2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形,观众对国产动画的整体认可程度不断走高。2015年《大圣归来》(9亿)、《熊出没》(2.95亿)的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动漫市场分析预测及投资前景预测报告》三、国产动漫发展趋势1、互联网+动漫成行业趋势随着传统纸媒的没落,动漫行业的触网成为发展的必然趋势,利用互联网+,将网络技术与动漫行业进行有机整合:动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站,采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本,正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。实时通信(IM)、微博、社交网站(SNS)和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性,纷纷使用大量动漫形象作为图释,进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。2013年,腾讯正式启动QQ表情开放平台战略,并举办了2013腾讯原创表情大赛,在QQ和微信平台上推出了众多国内外优秀动漫形象符号。新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务,汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品,同时传统漫画杂质也积极布局在线平台,迎合市场趋势,试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读,培养和输出原生态动漫IP。2、“弹幕文化”已成主流“弹幕”指的是观影过程实时吐槽的评论,从屏幕飘过时,效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。(1)弹幕可以给观众一种“实时互动”的错觉,由于弹幕只会在视频中特定的一个时间点出现,因此在相同时刻发送的弹幕基本上也具有相同的主题,在参与评论时就会有与其他观众同时评论的错觉。(2)弹幕也是内容的一部分:常常有弹幕跳出剧情本身或者独立于剧情而产生丰富的内容,比如[字幕组的胜利],每当字幕组出现神翻译的时候,用户常常会跳出剧情进行吐槽。(3)弹幕组成小区:弹幕也是二次元网络语言流通之地,他将所有用户的脑洞连接起来,共同创造出一个与三次元世界有着厚重思想和语言壁垒的二次元帝国。四、美、日动漫产业链及其盈利模式研究1、迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,由最初单一涉猎二维动画影片的制作、生产,发展到集广播、动画、电影和娱乐活动等产业,涵盖电影与电视、音乐、主题公园、度假酒店、玩具、儿童书籍等的经营,拥有18万名员工的世界上第二大娱乐产业帝国。迄今为止,迪士尼已经创作了诸如米奇老鼠、小熊维尼、花木兰、灰姑娘、睡公主、美人鱼、白雪公主等令全世界都印象深刻的卡通人物形象。迪士尼积极利用外延并购和合作的方式扩展产业链条和调整产业结构。从1990年代开始,迪士尼开启了自己的并购模式,通过收购ABC、ESPN丰富了自身影视发行和传播渠道,皮克斯工作室和漫威的并购壮大了动画创意业务,而与全球顶级玩具制造商孩之宝的合作开发更是为其泛娱乐版图中玩具这一模块打下坚实基础。2014年迪士尼的总营业额是490亿美元(约3000亿元人民币),同比增长8.37%,其中主题公园的营业额就有150亿美元,占比31%,媒体网络占比43%,消费品占比8%,而基本层面的影视娱乐仅占比15%。可以发现,迪士尼是个典型的“品牌乘数”企业,即迪斯尼用品牌做乘数,在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润:第一轮:迪斯尼不断推出制作精美的动画影视作品,每一个作品推出后都大力宣传去打票房,观众错过了档期还可以通过购买影片的DVD音像制品;第二轮:然后是主题公园,每放一部动画作品就在主题公园中增加一个新的人物,在电影和公园共同营造出的氛围中,让游客高高兴兴地去参观主题公园;第三轮:接着将动画人物形象授权给衍生品制造商,让他们作各种各样别针、玩具、手表、服饰等等之类的衍生品,通过沃尔玛、孩儿之家等销售网络在美国本土和全球各地销售品牌产品。值得国产动画学习的地方:(1)注重创新:迪士尼一直坚持高新技术打天下的经营原则,从第一个采用有声电影技术)打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)始终站在技术创新的最前沿。(2)品牌强化战略:品牌的强化,是指在品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展,使品牌在消费者心目中的地位得到不断的加强。迪士尼的诸多重要品牌形象,如米老鼠、唐老鸭、高飞、狮子王辛巴、杰克船长等,都有属于自己的电影系列。这些系列电影虽然故事情节不尽相同,但表现的主题往往都是第一部的延续,而电影风格则更是大同小异。因此拍摄这种系列电影,除了第一集需要投入较多资源外,后边的续集由于思路固定、编剧压力较小、道具布景现成等诸多原因,通常成本都会大幅降低。但因为第一集业已树立良好的品牌,消费群体已经形成,续集在强化和提高了品牌知名度之余,反而能够获得更大的效益。2、日本动漫:年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。日本动漫产业之所以能够获得巨大经济利益,最重要的原因在于动漫自身形成了漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环的产业链,衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。值得国产动画学习的地方:(1)强大的漫画体系:日本整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的,日本动画有着以漫画为底蕴的特殊一环,庞大的漫画创作经过市场层层筛选源源不断地为下游的动画片提供精良的创作内容,从而减少了动画片制作的高资金投入、偏离市场口味的风险,进而减少了各种资源的浪费。(2)分工明确:日本动漫产业链条形成了分工合作的模式,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益,市场互动和快速回收,以尽可能小的投资,尽可能少的人力,同时获得尽可能快的制作和尽可能大的回收,除了东映之外,基本上都是小作坊式的公司,各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作,共同创造了繁荣的日本动漫市场。

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中国动漫应汲取精华 走出自己的路子

就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。

就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。

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动画文献展:念过往 连当下

在“我与孙悟空—中国动画九十周年暨万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)诞辰116周年文献展”上,一个观众带着孩子欣赏动画老海报。元宵节后的那个星期,在上海市西郊青浦区金泽古镇里,一个叫“我与孙悟空——中国动画九十周年暨万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)诞辰116周年文献展”的展览仍在继续。作为金泽工艺社主办的“金泽元宵 马上封侯”元宵节活动之一,这个为时最长的展览显得有点儿特别——现场互动少,整体气氛安静,与猴年相关的展品更是满带着历史感和怀旧气息。动画文献有特殊纪念意义“1926年,万氏兄弟拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》,今年可说是中国动画诞生90周年,也是万籁鸣、万古蟾这两位动画大师诞辰116周年,这个展览的特殊纪念意义就在于此。”本次文献展学术主持、杭州师范大学文创学院教师李保传在谈到展览主题时说,展览要根据当前发展形势确定主题,不能随机,而要有一定的动机和意义,以引起动漫产业、动漫教育、动漫创作等行业群体的关注。2014年初,李保传就开始筹备这个展,他从自己历时8年搜集的和万氏兄弟有关的文献中,陆续挑选出116件作为展品,寓意“116周年”;此外,还精选了中国经典动画的海报(剧照)90件,寓意“90周年”。李保传坦言确定展览主题和挑选展品并没有耗费太多时间,麻烦的是寻找合作方,寻找合适的展览地点。2014年,李保传在做动画片《大闹天宫》50周年文献展的时候认识了王拓,当时王拓是天津大学冯骥才文学艺术研究院非物质文化遗产专业在读博士。2015年,王拓成为苏州大学艺术学院博士后,并在上海金泽工艺社担任策展人——工艺社并不是一个机构,而是一个占地70多亩、在古镇老船坞和旧工厂遗址上改造和建设而成的文化创意区,包括古民居、会所、老上海家居体验馆、民艺工坊等。今年初,王拓策划金泽元宵节活动,于是邀请李保传到金泽办展。接到邀请后,李保传把选定的展品按漫画时期、动画探索时期、香港时期、美影厂时期和退休阶段进行分类,统计展品的不同尺寸以定制画框、展柜。“正式开展前一个月,我从杭州往返金泽3趟,开展前几天每天和王拓保持密切联系。”李保传对记者说,能办成这样的展览,少不了业内朋友的多方襄助。2月20日,文献展正式拉开帷幕。两个展厅一个作为播映室,循环播放和万氏兄弟有关的影像资料以及动画片《大闹天宫》;另一个展出了大量文献,包括:万氏兄弟早期漫画作品,民国时期万氏美术照相馆摄影作品10多件,万籁鸣早期剪纸、剪影作品以及所画的多幅“马”作,动画片《大闹天宫》衍生品,能展示万籁鸣和万古蟾不同时期创作情况的文献资料和动画作品,如拍摄于1943年的《铁扇公主》剧照和原版照片,首次公开展示的《大闹天宫》原画8张——这是该片仅存的比较完整的一个原画镜头。基于个人收藏的动画文献展不易开展当日,曾参与《大闹天宫》创作的上海美术电影制片厂老一辈动画艺术家严定宪、林文肖夫妇也到了现场。起初,这两位老人未引起观众注意,知道他们是谁之后,一些观众让孩子拿着印有万氏兄弟大事年表和1961年《大闹天宫》海报的小册子,请严定宪在上面进行了签画;林文肖看到自己50多年前亲手画的一些原画,感慨地说:“当时我们做工作,没想过要留下来当资料,每个摄制组完成一个片子都要整理一堆,后来,慢慢散失了。这个展览不容易,搜集保存整理了这么多的东西。”在同样喜欢动画文献资料搜集的王宏佳看来,这次文献展的一大遗憾是没有给各展品配上相关的解说词。“专业人士看了能知道是怎么回事,普通观众恐怕看不出门道,就只能走马观花了。”王宏佳在业内以“空藏”知名,曾就职于动漫媒体和网络动漫公司,现任动漫票务平台“喵特”商务副总裁,涉足漫画、动画资料档案文献收藏已近10年,藏品堆满了一间60多平方米的屋子。2012年,他开始利用手头藏品策划主题展览。“想办呗,就办了。”说起当年办展起意,王宏佳的语气透出“80后”的随性。“阿达——中国动画走向世界的先行者”是王宏佳策划的第一个文献展,依托着广东动漫城和第六届亚洲青年动漫大赛,于2012年6月和8月在广东从化、贵州贵阳举办。2013年8月至2014年4月,“玩出来的经典——《天书奇谭》主题纪念特展”在北京、山东、河北、河南等地共举办了5次。在做“《天书奇谭》展”时,王宏佳认识了当时在河北美术学院读大一的傅广超。之后,傅广超协助他策划了“想你时你在闹海——哪吒文化展”、中国民国风情漫画期刊主题展、齐天大圣主题展。李保传从2005年开始搜集整理中国动画文献资料,策划动画文献展比王宏佳早好几年——2008年,中国传媒大学南广学院动画学院成立万氏兄弟纪念馆,开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片和动画版连环画等文献资料。“那次展览尽管是小范围的,却是国内第一次动画文献类专题展。”李保传告诉记者,此后,他开始在不同场合陆续举办动画文献展:在2013年第十届中国(杭州)国际动漫节上举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”,2014年策划的动画片《大闹天宫》50周年文献展陆续在杭州、常州、济南、上海举办,2015年11月,在贵阳与亚洲青年动漫大赛合作举办了“特伟与他的朋友们”专题纪念展。不忘艺术创作的过往连接产业发展的当下不过,与进入我国的一些国外经典动漫展如迪斯尼90周年特展、日本动画导演新海诚展相比,这些以中国老动画为主题的动画文献展在社会上产生的影响并不大。“国内的动漫节或动漫企业对传统动画展览不太感兴趣,真正感兴趣的多是动漫研究者或高校师生。”李保传告诉记者,除了受众群,举办动画文献展还面临运输、装裱、展厅布置、宣传推广等经费问题以及相应的版权问题,他举办动画片《大闹天宫》50周年文献展就碰到过邀展方在谈妥的情况下最终却没有支付任何费用的遭遇,展览已产生的前期费用只能自己承担。王宏佳和傅广超也屡屡“为了办展自掏腰包”。2014年是动画电影《哪吒闹海》诞生35周年,他和傅广超在已有藏品基础之上,又自费走访了多位目前健在的片子参与者,搜集了大量口述历史资料和图文史料,整理出了一批展品,包括《哪吒闹海》各类创作资料如文字分镜头剧本、画面分镜头台本、完成台本、设计稿等,幕后工作照,采访视频等。为了吸引更多“90后”“00后”的兴趣,他们化用了一句歌词以“想你时你在闹海”作为展览主题。“比较贴切,也挺有趣,动画文献展也得接地气啊,不能总是讲专业、谈学术。”王宏佳说,除了展览名字,在展览内容上还增加了其他哪吒题材影视动漫作品及各种周边,展场布置则融合了中国风和时下流行的“吐槽、逗比、另类”风格。2015年4月至9月,这个展在北京、天津、石家庄、兰州、西安五地进行了巡展,引起不同年龄段动漫爱好者的关注。但谈到今年的办展计划,王宏佳直言“没时间,缺人手,自己要以赚钱为重了”。“如果说早期的动画是建立在艺术创作基础上的,那么,今天的动画则是在产业驱动下进行的;如果说早期动画因缺乏产业意识,最终在市场冲击下走了下坡路,同样,今天的动画发展也面临如何在动画作品中与时俱进注入民族文化精神的问题。因此,当下的动漫业需要借鉴、学习和继承早期动画的优良传统,取长补短,服务当今。”李保传说。他认为,近几年蓬勃发展的动漫展会多数以产业运作或商业推广为主,很少涉及、发掘优秀经典动画,早期优秀的创作传统在今天动漫产业发展中尚未得到较好的继承和体现,动画文献展可以展示动画历史发展脉络、呈现经典动画形象、反映时代创作精神,应成为当前动漫展会的重要补充。

在“我与孙悟空—中国动画九十周年暨万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)诞辰116周年文献展”上,一个观众带着孩子欣赏动画老海报。元宵节后的那个星期,在上海市西郊青浦区金泽古镇里,一个叫“我与孙悟空——中国动画九十周年暨万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)诞辰116周年文献展”的展览仍在继续。作为金泽工艺社主办的“金泽元宵 马上封侯”元宵节活动之一,这个为时最长的展览显得有点儿特别——现场互动少,整体气氛安静,与猴年相关的展品更是满带着历史感和怀旧气息。动画文献有特殊纪念意义“1926年,万氏兄弟拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》,今年可说是中国动画诞生90周年,也是万籁鸣、万古蟾这两位动画大师诞辰116周年,这个展览的特殊纪念意义就在于此。”本次文献展学术主持、杭州师范大学文创学院教师李保传在谈到展览主题时说,展览要根据当前发展形势确定主题,不能随机,而要有一定的动机和意义,以引起动漫产业、动漫教育、动漫创作等行业群体的关注。2014年初,李保传就开始筹备这个展,他从自己历时8年搜集的和万氏兄弟有关的文献中,陆续挑选出116件作为展品,寓意“116周年”;此外,还精选了中国经典动画的海报(剧照)90件,寓意“90周年”。李保传坦言确定展览主题和挑选展品并没有耗费太多时间,麻烦的是寻找合作方,寻找合适的展览地点。2014年,李保传在做动画片《大闹天宫》50周年文献展的时候认识了王拓,当时王拓是天津大学冯骥才文学艺术研究院非物质文化遗产专业在读博士。2015年,王拓成为苏州大学艺术学院博士后,并在上海金泽工艺社担任策展人——工艺社并不是一个机构,而是一个占地70多亩、在古镇老船坞和旧工厂遗址上改造和建设而成的文化创意区,包括古民居、会所、老上海家居体验馆、民艺工坊等。今年初,王拓策划金泽元宵节活动,于是邀请李保传到金泽办展。接到邀请后,李保传把选定的展品按漫画时期、动画探索时期、香港时期、美影厂时期和退休阶段进行分类,统计展品的不同尺寸以定制画框、展柜。“正式开展前一个月,我从杭州往返金泽3趟,开展前几天每天和王拓保持密切联系。”李保传对记者说,能办成这样的展览,少不了业内朋友的多方襄助。2月20日,文献展正式拉开帷幕。两个展厅一个作为播映室,循环播放和万氏兄弟有关的影像资料以及动画片《大闹天宫》;另一个展出了大量文献,包括:万氏兄弟早期漫画作品,民国时期万氏美术照相馆摄影作品10多件,万籁鸣早期剪纸、剪影作品以及所画的多幅“马”作,动画片《大闹天宫》衍生品,能展示万籁鸣和万古蟾不同时期创作情况的文献资料和动画作品,如拍摄于1943年的《铁扇公主》剧照和原版照片,首次公开展示的《大闹天宫》原画8张——这是该片仅存的比较完整的一个原画镜头。基于个人收藏的动画文献展不易开展当日,曾参与《大闹天宫》创作的上海美术电影制片厂老一辈动画艺术家严定宪、林文肖夫妇也到了现场。起初,这两位老人未引起观众注意,知道他们是谁之后,一些观众让孩子拿着印有万氏兄弟大事年表和1961年《大闹天宫》海报的小册子,请严定宪在上面进行了签画;林文肖看到自己50多年前亲手画的一些原画,感慨地说:“当时我们做工作,没想过要留下来当资料,每个摄制组完成一个片子都要整理一堆,后来,慢慢散失了。这个展览不容易,搜集保存整理了这么多的东西。”在同样喜欢动画文献资料搜集的王宏佳看来,这次文献展的一大遗憾是没有给各展品配上相关的解说词。“专业人士看了能知道是怎么回事,普通观众恐怕看不出门道,就只能走马观花了。”王宏佳在业内以“空藏”知名,曾就职于动漫媒体和网络动漫公司,现任动漫票务平台“喵特”商务副总裁,涉足漫画、动画资料档案文献收藏已近10年,藏品堆满了一间60多平方米的屋子。2012年,他开始利用手头藏品策划主题展览。“想办呗,就办了。”说起当年办展起意,王宏佳的语气透出“80后”的随性。“阿达——中国动画走向世界的先行者”是王宏佳策划的第一个文献展,依托着广东动漫城和第六届亚洲青年动漫大赛,于2012年6月和8月在广东从化、贵州贵阳举办。2013年8月至2014年4月,“玩出来的经典——《天书奇谭》主题纪念特展”在北京、山东、河北、河南等地共举办了5次。在做“《天书奇谭》展”时,王宏佳认识了当时在河北美术学院读大一的傅广超。之后,傅广超协助他策划了“想你时你在闹海——哪吒文化展”、中国民国风情漫画期刊主题展、齐天大圣主题展。李保传从2005年开始搜集整理中国动画文献资料,策划动画文献展比王宏佳早好几年——2008年,中国传媒大学南广学院动画学院成立万氏兄弟纪念馆,开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片和动画版连环画等文献资料。“那次展览尽管是小范围的,却是国内第一次动画文献类专题展。”李保传告诉记者,此后,他开始在不同场合陆续举办动画文献展:在2013年第十届中国(杭州)国际动漫节上举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”,2014年策划的动画片《大闹天宫》50周年文献展陆续在杭州、常州、济南、上海举办,2015年11月,在贵阳与亚洲青年动漫大赛合作举办了“特伟与他的朋友们”专题纪念展。不忘艺术创作的过往连接产业发展的当下不过,与进入我国的一些国外经典动漫展如迪斯尼90周年特展、日本动画导演新海诚展相比,这些以中国老动画为主题的动画文献展在社会上产生的影响并不大。“国内的动漫节或动漫企业对传统动画展览不太感兴趣,真正感兴趣的多是动漫研究者或高校师生。”李保传告诉记者,除了受众群,举办动画文献展还面临运输、装裱、展厅布置、宣传推广等经费问题以及相应的版权问题,他举办动画片《大闹天宫》50周年文献展就碰到过邀展方在谈妥的情况下最终却没有支付任何费用的遭遇,展览已产生的前期费用只能自己承担。王宏佳和傅广超也屡屡“为了办展自掏腰包”。2014年是动画电影《哪吒闹海》诞生35周年,他和傅广超在已有藏品基础之上,又自费走访了多位目前健在的片子参与者,搜集了大量口述历史资料和图文史料,整理出了一批展品,包括《哪吒闹海》各类创作资料如文字分镜头剧本、画面分镜头台本、完成台本、设计稿等,幕后工作照,采访视频等。为了吸引更多“90后”“00后”的兴趣,他们化用了一句歌词以“想你时你在闹海”作为展览主题。“比较贴切,也挺有趣,动画文献展也得接地气啊,不能总是讲专业、谈学术。”王宏佳说,除了展览名字,在展览内容上还增加了其他哪吒题材影视动漫作品及各种周边,展场布置则融合了中国风和时下流行的“吐槽、逗比、另类”风格。2015年4月至9月,这个展在北京、天津、石家庄、兰州、西安五地进行了巡展,引起不同年龄段动漫爱好者的关注。但谈到今年的办展计划,王宏佳直言“没时间,缺人手,自己要以赚钱为重了”。“如果说早期的动画是建立在艺术创作基础上的,那么,今天的动画则是在产业驱动下进行的;如果说早期动画因缺乏产业意识,最终在市场冲击下走了下坡路,同样,今天的动画发展也面临如何在动画作品中与时俱进注入民族文化精神的问题。因此,当下的动漫业需要借鉴、学习和继承早期动画的优良传统,取长补短,服务当今。”李保传说。他认为,近几年蓬勃发展的动漫展会多数以产业运作或商业推广为主,很少涉及、发掘优秀经典动画,早期优秀的创作传统在今天动漫产业发展中尚未得到较好的继承和体现,动画文献展可以展示动画历史发展脉络、呈现经典动画形象、反映时代创作精神,应成为当前动漫展会的重要补充。

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高台跳水式下降趋势加剧动漫行业重新洗牌

2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出:中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信:spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出:中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信:spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

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